Haziran ayının sonunda Sun Ra Arkestra, Brooklyn'deki Roulette'de sahneye çıktı ve saksofoncu Coleman Hawkins'in neşeli büyük grup şarkısı “Queer Notions”ı çaldı. Yorum, 1933'te Fletcher Henderson ve orkestrası tarafından kaydedilen orijinalin rahat, ileri geri rifflerine dayanıyordu. Ancak belirgin bir fark vardı: kısa süre önce 100. yaş gününü kutlayan multi-enstrümantalist ve uzun süreli Arkestra üyesi Marshall Allen'ın çaldığı EVI'dan (Elektronik Valf Enstrümanı'nın kısaltması) yayılan bip sesleri, tıslamalar ve titrek Theremin benzeri tonlar. .
Allen'ın sahnedeki uzun ömrü başlı başına dikkate değerdir. Ancak bir Arkestra performansını izlediğinizde ve Allen'ın altın pullu şapkası ve yeleğiyle göz kamaştırıcı bir solo çalmak için tekrar tekrar zıplamasını izlediğinizde, onun dayanıklılığı şaşırtıcıdır. Hem topluluğun Allen'in yüzüncü yılı şerefine Vision Festival'in kapanış bölümünü çaldığı Rulet'te, hem de birkaç gün önce Brooklyn Müzik Okulu'ndaki üçlü performansında, o sadece göze çarpan bir yaşlı değil, aynı zamanda neşeli bir dinamoydu. EVI ve alto saksafon üzerine yaptığı katkılar sıklıkla çevredeki dokularla parlak bir şekilde çatıştı ve 1950'lerin ortalarından 1993'teki ölümüne kadar Arkestra'yı yöneten piyanist, besteci ve Afrofuturist düşünür Sun Ra'yı canlandırmaya yardımcı olan neşeli eklektizmi somutlaştırdı. 20. yüzyılın ileriye dönük müzikal vizyonerleri.
Sun Ra'nın kendi klavye çalışmalarına benzer şekilde Allen'ın sanatı da uç noktalarda bir çalışmadır. Alto saksafon cümleleri küçük patlamalardır: Üfledikçe omuzlarını gerer, sağ elini tuşların üzerinde yukarı ve aşağı hareket ettirir. Hem dışavurumcu jestler hem de avangard sesler olarak algılanan gıcırtı, hırıltı ve korna sesleri yaratıyor. Kendisinde çeyrek yaşındaki bir müzisyenin alto saksafon çalışmasıyla karşılaştırıldığında bile – Allen'ın yükselen yıldız Immanuel Wilkins'le birlikte yer aldığı “Red Hot & Ra: The Magic City” adlı anma LP'sindeki gibi – sesi hala canlandırıcı bir güç saçıyor.
Ancak Allen'ın daha sıra dışı niteliklerine odaklanmak, onun ne kadar tarihi barındırdığını gözden kaçırabilir. İkinci Dünya Savaşı sırasında orduya yazıldı, askeri bandoda klarnet çaldı ve terhis olduktan sonra Paris Konservatuarı'nda okudu ve bebop yıldızı James Moody ile kayıt yaptı. 1957'de Chicago'da Arkestra'ya katıldığında, sesi hem Sun Ra'nın Fletcher Henderson gibi devlere duyduğu hayranlığa hem de parlak kostümlerde ve “Biz” gibi sloganlar söylemede açıkça görülen yaygın uzay çağı estetiğine dayanan kompakt, kusursuz bir şekilde sallanan büyük bir gruptu. uzay yollarını dolaş/gezegenden gezegene” kendini gösterdi. 2020'de Haber'a konuşan Allen, liderin uzay ve “tüm diğer şeyler: eski Mısır ve İncil” üzerine verdiği derslerden etkilendiğini hatırladı.
Allen'ın Arkestra'daki meslektaşları Tara Middleton (vokal) ve Farid Barron'un (piyano) da katıldığı Brooklyn Müzik Okulu performansı, ona geçmiş bir dönemdeki sağlam köklerini hatırlattı. Her ne kadar sette bol miktarda atlama-korku saksafon ve yankılanan EVI tonları bulunsa da, dokunaklı lirizmin uzun bölümleri de vardı. Sun Ra'nın 1920'lerde sık sık oynadığı bir standart olan “Bazen Mutluyum”da Allen, Middleton'ın repliklerine, mirası tıpkı Allen'ın Sun Ra ile olduğu gibi Duke Ellington'la aynı derecede iç içe geçmiş olan Johnny Hodges'ı anımsatan nazik, düşünceli sözlerle yanıt verdi.
Allen'ın vahşi tarafının kökleri, Sun Ra'nın Arkestra'yı New York'a taşıyıp daha deneysel bir yöne götürmeye başladığı 1960'ların başlarına dayanıyor. Allen'ın “Celestial Fantasy”deki delici, yankılı obuasını veya “Next Stop Mars”taki uluma saksafonlarının karmaşasını dinleyerek onun ve grup arkadaşlarının ne kadar ileri gittiğini duyun. (Allen, Sun Ra'nın kendisinin daha derin bir kısmına ulaşmasına yardımcı olduğunu söyledi. Allen bu yılın başında Guardian'a “'Çalırken çok güzel bir sesin var ama bir şeyler eksik' dedi” dedi. “Diğer kısım ise şuydu: O Ruh.”) Ve piyanist Paul Bley'in ertesi yıl kaydettiği “Barrage” albümünde, Allen'ın kendine özgü alto sesini tüm pürüzlü, yarışçı görkemiyle duyabilirsiniz.
Takip eden yıllarda Allen, bir bütün olarak Arkestra ile birlikte, caz ifadesinin tüm yelpazesini genellikle tek bir parça halinde keşfetme sanatında ustalaştı. NRBQ piyanisti Terry Adams'ın 1996 ve 1997'de canlı olarak kaydettiği ve 2005'te piyasaya sürdüğü ikili albümü Ten by Two'da, şok taktikleri düzenli olarak onun duygusal yönüne paralel olarak her ikisinin de gücünün altını çiziyor. 60'ların caz avangartında Fats Waller tarzı uzun adımlı piyanoya yer bulan piyanist Jaki Byard gibi çağdaşları gibi Allen da müzikteki ilerlemelerin bölünmeler biçiminde olması gerektiği fikrine karşı çıktı.
Cazın büyüklerinin yaşlandıkça hiplik ve prestij kazanmaları herkesin yararınadır; bu, nesiller arası çatışmanın bir çıkmaz sokak gibi görünebildiği pop veya hip-hop'ta pek de norm olmayan bir modeldir. (Herbie Hancock'un Flying Lotus, Thundercat ve Kamasi Washington ile olan ittifaklarını veya deneyimli saksofoncu George Coleman'ın genç hayranlar ve işbirlikçilerinden oluşan çevresini düşünün.) Arkestra'daki düzenli gösterilerine ek olarak Allen, şarkıcı gibi sanatçılarla yoğun bir işbirliği programı sürdürüyor. ve multi-enstrümantalist Angel Bat Dawid ve piyanist John Blum gibi isimlerden oluşuyor ve Arkestra'da sık sık performans sergileyen ve Allen'ın Vision Festival'deki performansına katılan Yo La Tengo üyeleri de dahil olmak üzere türlerdeki trend belirleyicilerden düzenli olarak övgü alıyor.
Allen, Roulette'de işlerin tam ortasındaydı; performansından önce meslektaşları ve hayranlarıyla kaldırımda ve lobide bir araya geliyordu. Sahnede coşku yayıyor, toplu pasajlar çalıyor ve canı istediğinde spontane yorumlar yapıyordu. Özellikle birçok caz efsanesinin trajik bir şekilde genç yaşta öldüğü göz önüne alındığında, onun devam eden canlılığı bir hediyedir. (Sadece bir tanesini isimlendirmek gerekirse: 1960'ların başında cazın ufkunu genişletmeye yardımcı olan bir başka multi-enstrümantalist olan ve 60 yıl önce geçen ay 36 yaşında ölen Eric Dolphy.)
Ancak Allen'ı fırsat buldukça görmenin nedeni sadece bir sayı değil. Sahnede 100 yaşında olmasına rağmen, ister hassas bir melodinin taslağını çiziyor, ister en son ruhani fantezisine girişiyor olsun, sesin neler yapabileceğinden hala tamamen etkilenmiş görünüyor.
Brooklyn Müzik Okulu performansının bir noktasında Allen, EVI'sını neredeyse tamamen sessiz bir fonda çaldı; hafifçe çarpık tonları, asılı yıldızlar gibi parlıyordu. Sesler güzeldi, ama daha da güzeli onun sürekli bağlılığı duygusuydu; bu gezegende bir asırdan sonra ve merhum büyük orkestra lideri ve ruhani rehberinin yörüngesinde 60 yıldan fazla bir süre geçtikten sonra, hâlâ daha fazla fırsat olduğuna dair elle tutulur his. uzay yolculuğu.
Allen'ın sahnedeki uzun ömrü başlı başına dikkate değerdir. Ancak bir Arkestra performansını izlediğinizde ve Allen'ın altın pullu şapkası ve yeleğiyle göz kamaştırıcı bir solo çalmak için tekrar tekrar zıplamasını izlediğinizde, onun dayanıklılığı şaşırtıcıdır. Hem topluluğun Allen'in yüzüncü yılı şerefine Vision Festival'in kapanış bölümünü çaldığı Rulet'te, hem de birkaç gün önce Brooklyn Müzik Okulu'ndaki üçlü performansında, o sadece göze çarpan bir yaşlı değil, aynı zamanda neşeli bir dinamoydu. EVI ve alto saksafon üzerine yaptığı katkılar sıklıkla çevredeki dokularla parlak bir şekilde çatıştı ve 1950'lerin ortalarından 1993'teki ölümüne kadar Arkestra'yı yöneten piyanist, besteci ve Afrofuturist düşünür Sun Ra'yı canlandırmaya yardımcı olan neşeli eklektizmi somutlaştırdı. 20. yüzyılın ileriye dönük müzikal vizyonerleri.
Sun Ra'nın kendi klavye çalışmalarına benzer şekilde Allen'ın sanatı da uç noktalarda bir çalışmadır. Alto saksafon cümleleri küçük patlamalardır: Üfledikçe omuzlarını gerer, sağ elini tuşların üzerinde yukarı ve aşağı hareket ettirir. Hem dışavurumcu jestler hem de avangard sesler olarak algılanan gıcırtı, hırıltı ve korna sesleri yaratıyor. Kendisinde çeyrek yaşındaki bir müzisyenin alto saksafon çalışmasıyla karşılaştırıldığında bile – Allen'ın yükselen yıldız Immanuel Wilkins'le birlikte yer aldığı “Red Hot & Ra: The Magic City” adlı anma LP'sindeki gibi – sesi hala canlandırıcı bir güç saçıyor.
Ancak Allen'ın daha sıra dışı niteliklerine odaklanmak, onun ne kadar tarihi barındırdığını gözden kaçırabilir. İkinci Dünya Savaşı sırasında orduya yazıldı, askeri bandoda klarnet çaldı ve terhis olduktan sonra Paris Konservatuarı'nda okudu ve bebop yıldızı James Moody ile kayıt yaptı. 1957'de Chicago'da Arkestra'ya katıldığında, sesi hem Sun Ra'nın Fletcher Henderson gibi devlere duyduğu hayranlığa hem de parlak kostümlerde ve “Biz” gibi sloganlar söylemede açıkça görülen yaygın uzay çağı estetiğine dayanan kompakt, kusursuz bir şekilde sallanan büyük bir gruptu. uzay yollarını dolaş/gezegenden gezegene” kendini gösterdi. 2020'de Haber'a konuşan Allen, liderin uzay ve “tüm diğer şeyler: eski Mısır ve İncil” üzerine verdiği derslerden etkilendiğini hatırladı.
Allen'ın Arkestra'daki meslektaşları Tara Middleton (vokal) ve Farid Barron'un (piyano) da katıldığı Brooklyn Müzik Okulu performansı, ona geçmiş bir dönemdeki sağlam köklerini hatırlattı. Her ne kadar sette bol miktarda atlama-korku saksafon ve yankılanan EVI tonları bulunsa da, dokunaklı lirizmin uzun bölümleri de vardı. Sun Ra'nın 1920'lerde sık sık oynadığı bir standart olan “Bazen Mutluyum”da Allen, Middleton'ın repliklerine, mirası tıpkı Allen'ın Sun Ra ile olduğu gibi Duke Ellington'la aynı derecede iç içe geçmiş olan Johnny Hodges'ı anımsatan nazik, düşünceli sözlerle yanıt verdi.
Allen'ın vahşi tarafının kökleri, Sun Ra'nın Arkestra'yı New York'a taşıyıp daha deneysel bir yöne götürmeye başladığı 1960'ların başlarına dayanıyor. Allen'ın “Celestial Fantasy”deki delici, yankılı obuasını veya “Next Stop Mars”taki uluma saksafonlarının karmaşasını dinleyerek onun ve grup arkadaşlarının ne kadar ileri gittiğini duyun. (Allen, Sun Ra'nın kendisinin daha derin bir kısmına ulaşmasına yardımcı olduğunu söyledi. Allen bu yılın başında Guardian'a “'Çalırken çok güzel bir sesin var ama bir şeyler eksik' dedi” dedi. “Diğer kısım ise şuydu: O Ruh.”) Ve piyanist Paul Bley'in ertesi yıl kaydettiği “Barrage” albümünde, Allen'ın kendine özgü alto sesini tüm pürüzlü, yarışçı görkemiyle duyabilirsiniz.
Takip eden yıllarda Allen, bir bütün olarak Arkestra ile birlikte, caz ifadesinin tüm yelpazesini genellikle tek bir parça halinde keşfetme sanatında ustalaştı. NRBQ piyanisti Terry Adams'ın 1996 ve 1997'de canlı olarak kaydettiği ve 2005'te piyasaya sürdüğü ikili albümü Ten by Two'da, şok taktikleri düzenli olarak onun duygusal yönüne paralel olarak her ikisinin de gücünün altını çiziyor. 60'ların caz avangartında Fats Waller tarzı uzun adımlı piyanoya yer bulan piyanist Jaki Byard gibi çağdaşları gibi Allen da müzikteki ilerlemelerin bölünmeler biçiminde olması gerektiği fikrine karşı çıktı.
Cazın büyüklerinin yaşlandıkça hiplik ve prestij kazanmaları herkesin yararınadır; bu, nesiller arası çatışmanın bir çıkmaz sokak gibi görünebildiği pop veya hip-hop'ta pek de norm olmayan bir modeldir. (Herbie Hancock'un Flying Lotus, Thundercat ve Kamasi Washington ile olan ittifaklarını veya deneyimli saksofoncu George Coleman'ın genç hayranlar ve işbirlikçilerinden oluşan çevresini düşünün.) Arkestra'daki düzenli gösterilerine ek olarak Allen, şarkıcı gibi sanatçılarla yoğun bir işbirliği programı sürdürüyor. ve multi-enstrümantalist Angel Bat Dawid ve piyanist John Blum gibi isimlerden oluşuyor ve Arkestra'da sık sık performans sergileyen ve Allen'ın Vision Festival'deki performansına katılan Yo La Tengo üyeleri de dahil olmak üzere türlerdeki trend belirleyicilerden düzenli olarak övgü alıyor.
Allen, Roulette'de işlerin tam ortasındaydı; performansından önce meslektaşları ve hayranlarıyla kaldırımda ve lobide bir araya geliyordu. Sahnede coşku yayıyor, toplu pasajlar çalıyor ve canı istediğinde spontane yorumlar yapıyordu. Özellikle birçok caz efsanesinin trajik bir şekilde genç yaşta öldüğü göz önüne alındığında, onun devam eden canlılığı bir hediyedir. (Sadece bir tanesini isimlendirmek gerekirse: 1960'ların başında cazın ufkunu genişletmeye yardımcı olan bir başka multi-enstrümantalist olan ve 60 yıl önce geçen ay 36 yaşında ölen Eric Dolphy.)
Ancak Allen'ı fırsat buldukça görmenin nedeni sadece bir sayı değil. Sahnede 100 yaşında olmasına rağmen, ister hassas bir melodinin taslağını çiziyor, ister en son ruhani fantezisine girişiyor olsun, sesin neler yapabileceğinden hala tamamen etkilenmiş görünüyor.
Brooklyn Müzik Okulu performansının bir noktasında Allen, EVI'sını neredeyse tamamen sessiz bir fonda çaldı; hafifçe çarpık tonları, asılı yıldızlar gibi parlıyordu. Sesler güzeldi, ama daha da güzeli onun sürekli bağlılığı duygusuydu; bu gezegende bir asırdan sonra ve merhum büyük orkestra lideri ve ruhani rehberinin yörüngesinde 60 yıldan fazla bir süre geçtikten sonra, hâlâ daha fazla fırsat olduğuna dair elle tutulur his. uzay yolculuğu.