Altmış yıldan daha uzun bir süre önce böyle hissettirmezdi. 1960 yılında, Robert Whitman’ın “Amerikan Ayı”, muşambaları, paçavraları ve plastik tabakalara bantlanmış daktilo kağıdı ve atılan kumaşlardan “tünelleri” ile Reuben Galerisi’nin bulunduğu Dördüncü Cadde’deki pis çatı katında kendini evinde hissetti. Seyircinin tünellerde oturması gereken yer burası, pek bir şey göremiyor. “Amerikan Ayı” bir olaydı ve olayların provalardan çok çöplük dalışını içermesi bekleniyordu. Ama şimdi yıl 2023 ve West Chelsea’deki mavi çip galerisi Pace’deyiz, bu klostrofobik hurdalık kulübesi onu çevreleyen bozulmamış beyaz duvarlarla keskin bir tezat oluşturuyor.
Yürüyüşünü sabitlemek için el oyması bir baston taşıyan 87 yaşındaki iri yarı Whitman, “Kesinlikle benim yapacağım kadar özensizdi,” dedi. “American Moon” ilk cam kulelerinden onlarca yıl uzakta, şehir merkezindeki zorlu bir mahallede prömiyerini yaptığında 25 yaşındaydı. “Pace ile bu karmaşayı görmek çok çılgınca.”
Provanın yeni bittiğini görmek daha da çılgıncaydı. Whitman’ın olayı, ilgili sanat eserlerinden oluşan küçük bir sergi ve hayali gezegenleri ve kara delikleri tasvir eden 500 NFT’lik müzayede eşliğinde bu hafta Pace’te yeniden sahneleniyor. “Amerikan Ayı”, büyük ölçüde Amerika Birleşik Devletleri ile Sovyetler Birliği arasındaki bir uzay yarışı söylentilerinden esinlenmiştir. John F. Kennedy Başkan seçilmişti; Ruslar uzaya ilk insanı göndermek istediler. Aniden ayda bir adamdan söz edildi.
Ama “Amerikan Ayında” fazla ay yok ve hiç konuşma yok. Bunun yerine, iğrenç bir uğultu var, yerde şiddetle yuvarlanan iki kişi, dev bir plastik folyo balonun altına hapsolmuş bir kadın ve sonunda, seyirciler aniden tünellerden çıkarıldığında, salıncaktaki bir adam onların tam üzerinden atlıyor. kafalar, herkes iplerin tutacağını umuyor.
Öyleyse, bariz soruyla başlamak için – izleyicileri neden tünellere dolduruyoruz? Girişimci gazeteciler, hiçbir yere varamayacaklarının farkında olmadan, yıllardır Whitman’a bu tür sorular soruyorlar. “Eskiden kendim için bir şeyler bulmaya çalışırdım – ne yaptığımı” dedi. “Sonra aniden fikirlerimin, düşüncelerimin ve mantık yürütmelerimin saçma olduğunu fark ettim ve sezgilerimi takip etmeyi seçtim.”
jim yemek, Red Grooms, Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Robert Whitman: Olayları mümkün kılan sanatçılar, çekirdek gruptu. Whitman bu terimi hiç sevmedi, ancak Kaprow’un çığır açıcı kitabı 6 Parçada 18 Happenings’in 1959’da Reuben Galerisi’nde ilk çıkışından sonra kaçınılmaz hale geldi. Hareket, eserlerin kendileri kadar geçiciydi – 1958 dolaylarında Kaprow’un Rutgers’daki sınıflarında kuluçkaya yattı, 1959’dan 1963’e kadar Aşağı Manhattan’daki bir avuç sanat mekanında sahnelendi, turistler ve Uptown seti tarafından keşfedildiğinde ölü ilan edildi ve gömüldü . Ancak fenomenin kendisi kısa olduğu kadar etkisi de uzun süreliydi. Performans sanatı, enstalasyon sanatı – olaylar her ikisinin de yolunu açtı; Bugün Punchdrunk’ın “Sleep No More” ve Third Rail Projects’in “Then She Fell” gibi sürükleyici tiyatro yapımlarında yansıtılıyorlar. Büyük ölçüde unutulmuş bir şey için, garip bir şekilde rahatsız edici oldukları kanıtlandı.
Multimedya sanatçısı Tony Oursler, 2003 yılında Beacon, New York’taki Dia Art Foundation’da yaptığı bir konuşmada, “Keşke ilk hareketli görüntü çalışmama başlamadan önce Robert Whitman’ın performansını görmek için geçmişe gidebilseydim,” diye itiraf etmişti. bildiğimi sandığım bir şecerede.”
Whitman, orada sanat tarihi öğreten Kaprow onu Happenings grubuna kabul ettiğinde Rutgers’ta öğrenciydi. Rutgers, o zamanlar ünlü olmaya devam edecek sanatçılarla doluydu: George Segal, yakındaki tavuk çiftliğini işletirken orada öğretmenlik yaptı; Lucas Samaras, Whitman’ın arkasındaki sınıftaydı. Kaprow, New School’da, yalnızca kendi ortam sesi ilkelerini değil, aynı zamanda 20. yüzyılın başlarındaki Avrupa avangard emsallerini de öğreten John Cage’in yönetiminde deneysel bir müzik kursu aldı – Dada, Sürrealizm, “Tiyatro” Zulüm” Antonin Artaud tarafından. Bu akımların her biri, olayların içinde yolunu bulacaktır.
Ancak en acil etkileri, Willem de Kooning ve Jackson Pollock gibi Soyut Dışavurumcular grubuydu. 1950’lerin sonlarında birçok genç sanatçı için Soyut Dışavurumculuk bitmiş gibi geldi. Ancak Whitman ile işler daha karmaşıktı. Başlangıçta bir oyun yazarı olmak istedi, ancak kendi deyimiyle “Soyut Dışavurumculuğun enerjisi ve dinamizmi sizi uçurdu”. Özellikle Soyut Dışavurumcuların çoğunun performatif bir yönü vardı – örneğin Pollock, yerdeki bir tuvale boya döktü – bu da eleştirmen Harold Rosenberg’in buna “aksiyon resmi” adını vermesine yol açtı.
Happenings, resmi aksiyon resminden ayırdı ve geriye sadece aksiyon bıraktı. Rosenberg, “son 50 yılın avangart sanat hareketlerini birbirine bağlayan şeyin” olaylar olduğunu kaydetti. Rosenberg bu açıklamayı yaptığında Tony Oursler bir çocuktu.
Happenings başka bir açıdan da soyut resimlere benziyordu: bir hikaye anlatmıyorlardı. Başladılar ve sonra durdular ve bazen izleyicilere ne zaman sona erdiklerini söylemek gerekiyordu – bu, bazılarını rahatlatmış olabilir. Susan Sontag 1962’de “Bir olay yakalanamaz,” diye yazmıştı, “ve kişi bunu ancak yüzünün yakınında tehlikeli bir şekilde patlayan bir havai fişek gibi takdir edebilir.”
Happenings sanatçılarının her birinin kendi tarzı vardı. Kaprow’un entelektüel bir eğilimi vardı. Oldenburg, çağdaş topluma ironik bir bakış attı. Whitman’ın çalışmaları “bir tehlike, gizem duygusu” ile doluydu. 1960 yılında kocasıyla birlikte Arne Pace’i kuran ve 2012’de bir Happenings retrospektifine eşlik eden kapsamlı bir katalog yayınlayan Milly Glimcher, “Nerede olduğunuzu ve neler olduğunu tam olarak anlayamıyordunuz” dedi. Özellikle American Moon ile ilgili olarak, “insanların kafasının karışmasını istedi. Bu onun hedefiydi. Her zaman kafa karıştırıcıydı.”
1960 yapımındaki salıncaktaki adam Lucas Samaras kabul etti. Bir e-postada “Whitman diğer adamlardan çok daha agresif şeyler yaptı” diye yazdı. Salıncak “seyirciyi şok etmekle ilgiliydi” diye ekledi. “Sanatı görmek için yukarı bakmaları gerekiyordu. Aslında nereye bakacaklarını bilmiyorlardı.”
Orijinal Happenings ekibinden Oldenburg, Dine ve Segal pop sanatçıları olarak ün kazandı. Whitman, sanat ve tiyatronun kesiştiği noktada kaldı ve daha sonra bu karışıma teknolojiyi ekledi. 1966’da Robert Rauschenberg ve Bell Labs mühendisi Billy Kluver tarafından düzenlenen, artık efsanevi performans sanatı serisi olan 9 Akşam: Tiyatro ve Mühendislik’teki son performansı programladı. Ertesi yıl, sanatçıları mühendislerle buluşturmaya adanmış bir organizasyon olan, Rauschenberg ve Kluver ile birlikte, Whitman’ın “bir şeyler yapan adamlar” dediği EAT’yi kurdu.
Whitman’ın daha yeni katkıları azdı, ancak kapsam olarak çok daha iddialıydı. 2011’de, yanan bir kayıkta iki kişiyi Hudson Nehri’ne gönderdi. (Su sadece birkaç inç derinliğindeydi, ancak bunu yalnızca kendisi ve teknedekiler biliyordu.) Bu, New Jersey’deki Montclair Eyalet Üniversitesi ve New York’taki Dia Beacon tarafından yaptırılan ve sunulan ikili bir performans olan “Pasaport” içindi. aynı anda her yerde, gerçek hayatta her şeyi deneyimlemeyi imkansız hale getiriyor. Artık Zoom diyarında yaşadığımıza göre, bu tuhaf bir şekilde ileri görüşlü görünüyor.
Third Rail’in sanat yönetmeni Zach Morris, “Öyle bir arabuluculuk anındayız – ekranlar aracılığıyla varız ve birbirimizle konuşuyoruz” dedi. “Aramızda çerçevelerden başka bir şey yok, bu yüzden bu çerçeveleri yıkmak istemek çok normal ve organik geliyor.”
Morris, “Bence somutlaşmış deneyimler – kolektif deneyimler istemeye programlıyız,” diye devam etti. “Bir tür olarak kim olduğumuz için temeldir. Ve bu tür işlerin filizlenmesi” – sürükleyici tiyatro, sürükleyici sanat enstalasyonları, bir olayın canlanması – “içinde bulunduğumuz kültürel ana bir tepki gibi hissettiriyor.” American Moon’u aktif bir bağlantı gücü, zaman tüneli yapmak ve tüm.
Robert Whitman: Amerikan Ayı
3 Şubat’a kadar Pace Gallery, 508 West 25th Street, Manhattan, çarşambadan cumaya canlı performanslarla; 212-421-3292; Pacegallery.com
Yürüyüşünü sabitlemek için el oyması bir baston taşıyan 87 yaşındaki iri yarı Whitman, “Kesinlikle benim yapacağım kadar özensizdi,” dedi. “American Moon” ilk cam kulelerinden onlarca yıl uzakta, şehir merkezindeki zorlu bir mahallede prömiyerini yaptığında 25 yaşındaydı. “Pace ile bu karmaşayı görmek çok çılgınca.”
Provanın yeni bittiğini görmek daha da çılgıncaydı. Whitman’ın olayı, ilgili sanat eserlerinden oluşan küçük bir sergi ve hayali gezegenleri ve kara delikleri tasvir eden 500 NFT’lik müzayede eşliğinde bu hafta Pace’te yeniden sahneleniyor. “Amerikan Ayı”, büyük ölçüde Amerika Birleşik Devletleri ile Sovyetler Birliği arasındaki bir uzay yarışı söylentilerinden esinlenmiştir. John F. Kennedy Başkan seçilmişti; Ruslar uzaya ilk insanı göndermek istediler. Aniden ayda bir adamdan söz edildi.
Ama “Amerikan Ayında” fazla ay yok ve hiç konuşma yok. Bunun yerine, iğrenç bir uğultu var, yerde şiddetle yuvarlanan iki kişi, dev bir plastik folyo balonun altına hapsolmuş bir kadın ve sonunda, seyirciler aniden tünellerden çıkarıldığında, salıncaktaki bir adam onların tam üzerinden atlıyor. kafalar, herkes iplerin tutacağını umuyor.
Öyleyse, bariz soruyla başlamak için – izleyicileri neden tünellere dolduruyoruz? Girişimci gazeteciler, hiçbir yere varamayacaklarının farkında olmadan, yıllardır Whitman’a bu tür sorular soruyorlar. “Eskiden kendim için bir şeyler bulmaya çalışırdım – ne yaptığımı” dedi. “Sonra aniden fikirlerimin, düşüncelerimin ve mantık yürütmelerimin saçma olduğunu fark ettim ve sezgilerimi takip etmeyi seçtim.”
jim yemek, Red Grooms, Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Robert Whitman: Olayları mümkün kılan sanatçılar, çekirdek gruptu. Whitman bu terimi hiç sevmedi, ancak Kaprow’un çığır açıcı kitabı 6 Parçada 18 Happenings’in 1959’da Reuben Galerisi’nde ilk çıkışından sonra kaçınılmaz hale geldi. Hareket, eserlerin kendileri kadar geçiciydi – 1958 dolaylarında Kaprow’un Rutgers’daki sınıflarında kuluçkaya yattı, 1959’dan 1963’e kadar Aşağı Manhattan’daki bir avuç sanat mekanında sahnelendi, turistler ve Uptown seti tarafından keşfedildiğinde ölü ilan edildi ve gömüldü . Ancak fenomenin kendisi kısa olduğu kadar etkisi de uzun süreliydi. Performans sanatı, enstalasyon sanatı – olaylar her ikisinin de yolunu açtı; Bugün Punchdrunk’ın “Sleep No More” ve Third Rail Projects’in “Then She Fell” gibi sürükleyici tiyatro yapımlarında yansıtılıyorlar. Büyük ölçüde unutulmuş bir şey için, garip bir şekilde rahatsız edici oldukları kanıtlandı.
Multimedya sanatçısı Tony Oursler, 2003 yılında Beacon, New York’taki Dia Art Foundation’da yaptığı bir konuşmada, “Keşke ilk hareketli görüntü çalışmama başlamadan önce Robert Whitman’ın performansını görmek için geçmişe gidebilseydim,” diye itiraf etmişti. bildiğimi sandığım bir şecerede.”
Whitman, orada sanat tarihi öğreten Kaprow onu Happenings grubuna kabul ettiğinde Rutgers’ta öğrenciydi. Rutgers, o zamanlar ünlü olmaya devam edecek sanatçılarla doluydu: George Segal, yakındaki tavuk çiftliğini işletirken orada öğretmenlik yaptı; Lucas Samaras, Whitman’ın arkasındaki sınıftaydı. Kaprow, New School’da, yalnızca kendi ortam sesi ilkelerini değil, aynı zamanda 20. yüzyılın başlarındaki Avrupa avangard emsallerini de öğreten John Cage’in yönetiminde deneysel bir müzik kursu aldı – Dada, Sürrealizm, “Tiyatro” Zulüm” Antonin Artaud tarafından. Bu akımların her biri, olayların içinde yolunu bulacaktır.
Ancak en acil etkileri, Willem de Kooning ve Jackson Pollock gibi Soyut Dışavurumcular grubuydu. 1950’lerin sonlarında birçok genç sanatçı için Soyut Dışavurumculuk bitmiş gibi geldi. Ancak Whitman ile işler daha karmaşıktı. Başlangıçta bir oyun yazarı olmak istedi, ancak kendi deyimiyle “Soyut Dışavurumculuğun enerjisi ve dinamizmi sizi uçurdu”. Özellikle Soyut Dışavurumcuların çoğunun performatif bir yönü vardı – örneğin Pollock, yerdeki bir tuvale boya döktü – bu da eleştirmen Harold Rosenberg’in buna “aksiyon resmi” adını vermesine yol açtı.
Happenings, resmi aksiyon resminden ayırdı ve geriye sadece aksiyon bıraktı. Rosenberg, “son 50 yılın avangart sanat hareketlerini birbirine bağlayan şeyin” olaylar olduğunu kaydetti. Rosenberg bu açıklamayı yaptığında Tony Oursler bir çocuktu.
Happenings başka bir açıdan da soyut resimlere benziyordu: bir hikaye anlatmıyorlardı. Başladılar ve sonra durdular ve bazen izleyicilere ne zaman sona erdiklerini söylemek gerekiyordu – bu, bazılarını rahatlatmış olabilir. Susan Sontag 1962’de “Bir olay yakalanamaz,” diye yazmıştı, “ve kişi bunu ancak yüzünün yakınında tehlikeli bir şekilde patlayan bir havai fişek gibi takdir edebilir.”
Happenings sanatçılarının her birinin kendi tarzı vardı. Kaprow’un entelektüel bir eğilimi vardı. Oldenburg, çağdaş topluma ironik bir bakış attı. Whitman’ın çalışmaları “bir tehlike, gizem duygusu” ile doluydu. 1960 yılında kocasıyla birlikte Arne Pace’i kuran ve 2012’de bir Happenings retrospektifine eşlik eden kapsamlı bir katalog yayınlayan Milly Glimcher, “Nerede olduğunuzu ve neler olduğunu tam olarak anlayamıyordunuz” dedi. Özellikle American Moon ile ilgili olarak, “insanların kafasının karışmasını istedi. Bu onun hedefiydi. Her zaman kafa karıştırıcıydı.”
1960 yapımındaki salıncaktaki adam Lucas Samaras kabul etti. Bir e-postada “Whitman diğer adamlardan çok daha agresif şeyler yaptı” diye yazdı. Salıncak “seyirciyi şok etmekle ilgiliydi” diye ekledi. “Sanatı görmek için yukarı bakmaları gerekiyordu. Aslında nereye bakacaklarını bilmiyorlardı.”
Orijinal Happenings ekibinden Oldenburg, Dine ve Segal pop sanatçıları olarak ün kazandı. Whitman, sanat ve tiyatronun kesiştiği noktada kaldı ve daha sonra bu karışıma teknolojiyi ekledi. 1966’da Robert Rauschenberg ve Bell Labs mühendisi Billy Kluver tarafından düzenlenen, artık efsanevi performans sanatı serisi olan 9 Akşam: Tiyatro ve Mühendislik’teki son performansı programladı. Ertesi yıl, sanatçıları mühendislerle buluşturmaya adanmış bir organizasyon olan, Rauschenberg ve Kluver ile birlikte, Whitman’ın “bir şeyler yapan adamlar” dediği EAT’yi kurdu.
Whitman’ın daha yeni katkıları azdı, ancak kapsam olarak çok daha iddialıydı. 2011’de, yanan bir kayıkta iki kişiyi Hudson Nehri’ne gönderdi. (Su sadece birkaç inç derinliğindeydi, ancak bunu yalnızca kendisi ve teknedekiler biliyordu.) Bu, New Jersey’deki Montclair Eyalet Üniversitesi ve New York’taki Dia Beacon tarafından yaptırılan ve sunulan ikili bir performans olan “Pasaport” içindi. aynı anda her yerde, gerçek hayatta her şeyi deneyimlemeyi imkansız hale getiriyor. Artık Zoom diyarında yaşadığımıza göre, bu tuhaf bir şekilde ileri görüşlü görünüyor.
Third Rail’in sanat yönetmeni Zach Morris, “Öyle bir arabuluculuk anındayız – ekranlar aracılığıyla varız ve birbirimizle konuşuyoruz” dedi. “Aramızda çerçevelerden başka bir şey yok, bu yüzden bu çerçeveleri yıkmak istemek çok normal ve organik geliyor.”
Morris, “Bence somutlaşmış deneyimler – kolektif deneyimler istemeye programlıyız,” diye devam etti. “Bir tür olarak kim olduğumuz için temeldir. Ve bu tür işlerin filizlenmesi” – sürükleyici tiyatro, sürükleyici sanat enstalasyonları, bir olayın canlanması – “içinde bulunduğumuz kültürel ana bir tepki gibi hissettiriyor.” American Moon’u aktif bir bağlantı gücü, zaman tüneli yapmak ve tüm.
Robert Whitman: Amerikan Ayı
3 Şubat’a kadar Pace Gallery, 508 West 25th Street, Manhattan, çarşambadan cumaya canlı performanslarla; 212-421-3292; Pacegallery.com