1960’ların ortalarında Alman sanat tüccarı Rudolf Zwirner büyük bir sorunu olduğunu fark etti.
“Köln’de birçok genç Amerikalı sanatçının sergilendiği bir galerim vardı” dedi. “Ama müşteri yok.” Ziyaretçilerin gelmesini umarak galerisinde oturduğunu hatırladı.
Şu anda 89 yaşında olan ve Berlin’de yaşayan Bay Zwirner, Alman dergisi Der Spiegel tarafından “sanat piyasasını icat eden adam” olarak anıldı ve o, David Zwirnerdünyanın en güçlü ve etkili tüccarlarından biri.
Sorununu çözmek için Bay Zwirner harekete geçti. “Bir galeriler toplantısına ev sahipliği yapmak istedim” dedi. “Bu yüzden bir meslektaşım ve ben bir sanat fuarı başlatmaya karar verdik.” 1967’de bir bayi arkadaşı olan Hein Stünke ile bir ekip oluşturdu ve birlikte mallarını sergilediler – 16 galeriyi daha kendilerine katılmaya çektiler. Öyleyse sanat kolonyası, çağdaş sanatın en eski fuarı olarak kabul edilir, doğdu.
Fuarın bir sonraki baskısı 16-19 Kasım tarihleri arasında gerçekleşecek. Geçen yıl, çoğu Almanya’dan olmak üzere yaklaşık 190 galeri temsil edildi.
Çağdaş sanat fuarları fikrinin bu ilk olaydan sonra ortaya çıktığını söylemek yetersiz kalır. Bay Zwirner, “Şu anda sanat fuarının olmadığı büyük bir şehir söyleyin,” dedi. Oğlunun galerisi 2022’de 18 sanat fuarında eserler sergiledi.
Art Cologne’un başlamasından üç yıl sonra Sanat Basel 1970’teki ilk baskısıyla, fikre daha uluslararası bir hava kattı ve dünyanın dört bir yanından galerileri ve koleksiyoncuları kendine çeken etkili bir sanat etkinliğine dönüştü. (İsviçre, Basel’deki Art Basel’in son sayısı Perşembe’den Pazar’a kadar devam ediyor.)
Diğer kreasyonlar gibi, her sanat fuarının da bir yaşam döngüsü vardır ve 56 yaşındaki Art Cologne’un da iniş çıkışları olmuştur. Fuarın kendi internet sitesinde 2008 ile 2010 yılları arasındaki dönem “kargaşa” yılları olarak anılıyor.
Fuarın şu anki direktörü Daniel Hug, “Art Cologne bir karışıklık döneminden geçti” dedi. “Sanat fuarları zamanla sıkıcı olmaya eğilimlidir.”
2008’de göreve başladığından beri Bay Hug, Almanya’dan ve başka yerlerden en iyi perakendecileri çekmek için çalıştı; Geçen yılki şovda Hong Kong ve Şangay’dan Pearl Lam Galleries ve Paris’ten Kamel Mennour yer aldı.
Bazen bayatlığın ve adil bir kapanışın ötesinde başka sorunlar da olabilir. Ancak küllerden yeni sürgünler büyüyebilir.
yeniden icat ve yeniden doğuş
1934’te kurulan ve daha eski sanat eserlerine odaklanan saygıdeğer Grosvenor House Sanat ve Antika Fuarı, Haziran’ın Londra’nın koleksiyon ayı olarak kabul edilmesine yardımcı oldu; O zamana kadar, bir kilometre taşı olarak kaldı katlanmış 2009 yılında.
Onun yerine yeni bir fuar olan Masterpiece London doğdu. Buradaki fikir, ‘çapraz koleksiyona’ odaklanmaktı, yani fuar, çağdaş sanat ve tasarımın daha popüler alanlarıyla da ilgilenen Eski Usta resim alıcılarına hitap edecekti.
Ancak bu yılın başlarında, Masterpiece ve Art Basel’in sahipleri olan MCH Group, bu yılki baskıyı iptal ettiklerini duyurdu. MCH bildirisi, “Artan maliyetler ve uluslararası katılımcı sayısındaki azalma, bu yılki etkinliğin ekonomik olarak uygun olmadığı anlamına geliyor” diyor.
Londra bayisi Jonathan Green, “Gerçekten keyif aldık ve orada iyi iş çıkardık” dedi. Richard Green Galerisi17. yüzyıldan 21. yüzyıla kadar olan resimlerde uzmanlaşmıştır. “Dürüst olmak gerekirse, biraz şok oldu. Uyarı vermeden rahatsız ediciydi.
Bay Green ekledi: “Ticari fuarları doğru yapmak zor – birçok hareketli parça var.”
Bu yıl, ihlale yeni bir olay giriyor, hazine fuarı, 23-26 Haziran tarihleri arasında, bir zamanlar Masterpiece’in bulunduğu Royal Hospital Chelsea’de gerçekleşecek. Bay Green de dahil olmak üzere birçoğu Masterpiece’de sergilenen yaklaşık 55 bayi katılacak.
Treasure House, Masterpiece’in orijinal kurucularından ikisi, Harry Van der Hoorn ve Thomas Woodham-Smith tarafından kuruldu.
Bir zamanlar artık feshedilmiş Mallett Antiques için çalışmış olan Bay Woodham-Smith, “Bayiler, eklektik uzmanlıkları açısından sınıfının en iyisidir,” dedi. “Daha rahat ve samimi bir atmosfer hedefliyoruz.”
Fuarın kaliteli geçeceğini ancak çok da süslü olmayacağını sözlerine ekledi. “Herkes aşırılık fikrine bağlı” dedi. “İnsanların gelip gösteride bir şey satın almak için prim ödüyormuş gibi hissetmelerini istemiyoruz.”
Satıcılar arasında New York gümüş uzmanı SJ Shrubsole ve Zürih, New York ve Zug, İsviçre’de bulunan Galerie Gmurzynska yer alıyor. Modern ve çağdaş sanatta uzmanlaşmış Gmurzynska, Marjorie Strider’ın pop esintili tablosu Red Rose (2010)’u da beraberinde getiriyor.
Bay Green kendi adına, bir şov gençken “ona zaman vermelisiniz” yorumunu yaptı. Çoğu şovdan daha küçük olan 55 bayilik liste başlangıçta ona uygun geldi. “İnsanlar gelip bir göz atabilir ve umarım bir dahaki sefere büyür” dedi.
Treasure House için Mr Green, Sir John Lavery’nin 1926 deniz manzarası The Beach Deauville-Morning de dahil olmak üzere 20. yüzyıl sanatçılarından bir seçki gösteriyor.
Yeni yollara git
Tüm yeni sanat fuarları bir öncekinin DNA’sına sahip değildir ve yepyeni etkinlikler koleksiyonerler için çekici olabilir.
Üretken bir çağdaş eserler koleksiyoncusu olan Miami emlak geliştiricisi John Marquez, daha az tanınan sanatçılara atıfta bulunarak, “Geleceğin yıldızlarının geldiği yer burasıdır” dedi.
Tokyo jandarması77 galerilik çağdaş bir fuar olan , ilk edisyonunu 7-9 Temmuz’da Pacifico Yokohama Kongre Merkezi’nde sunacak. Amaç hem Japonya hem de genel olarak Asya pazarından yararlanmaktır. “Gendai” Japonca’da “çağdaş” anlamına gelir.
Fuarın kurucu ortağı Magnus Renfrew’in bu alanda tecrübesi olduğu kesin. 2008’de Art Basel’in bir parçası olduktan sonra Art Basel Hong Kong olarak yeniden doğan Art Hong Kong’un kurucu direktörüydü. Bay Renfrew, 2014 yılına kadar yönetici olarak kaldı.
Tokyo Gendai tarafından organize edilmektedir. sanat toplamaSidney Contemporary’ye ek olarak, Asya’da Taipei Dangdai, Hindistan Sanat Fuarı, Photofairs Shanghai ve Singapur’da Art SG gibi diğer fuarlara da ev sahipliği yapıyor.
Bay Renfrew, “Tokyo, dünyadaki en gelişmiş kültürel sahnelerden birine sahip” dedi. “On yıllardır var olan bir galeri ortamı, güçlü kurumlar ve birçok özel müze var.”
Bay Marquez gibi koleksiyonerler için bir sanat fuarının yerel geçmişi önemlidir. “Şehir ve fuar el ele gider” dedi. “En iyi ticaret fuarları en havalı şehirlerdedir.”
Tokyo’nun en sevdiği yerlerden biri olduğunu söyledi. Bay Marquez, Manhattan’da bir suşi restoranının sahibidir, Sushi Noz.
Bay Marquez, Tokyo Gendai için “Bu fuardan haberim yoktu” dedi. “Ama bir noktada oraya gitmeyi çok isterim.” Bay Marquez, sonbaharda açılması planlanan Miami’de koleksiyonunu sergilemek için bir vakıf açmakla meşgul olduğu için bu yıl olmayabilir.
Art Basel Hong Kong’un yanı sıra diğer birçok Art Assembly fuarı ve geçen yıl ilk edisyonunu gerçekleştiren yeni Frieze Seoul ile Asya fuar ortamı son zamanlarda önemli ölçüde daha kalabalık hale geldi.
Bay Renfrew, “Asya, dünya nüfusunun yarısına ve en hızlı büyüyen ekonomilerin çoğuna ev sahipliği yapıyor” dedi. “Hepimize fazlasıyla yetecek kadar yer var.”
1993 yılında kurulan SCAI the Bathhouse da dahil olmak üzere Tokyo Gendai’de sergi açmayı planlayan galerilerin çoğu yereldir. Bu galerinin kurucusu Masami Shiraishi, bir e-postada, tanıdığı alıcıların iyi bir geçmişe sahip yeni bir fuara hazırlandığını söyledi.
Shiraishi, “Covid’den sonra koleksiyonlarına başlayan birçok yeni Japon koleksiyoncu için bu, uluslararası bir sanat fuarını ilk ziyaret deneyimleri olabilir.” dedi. Göstermeyi planladığı işler arasında Darren Almond’ın akrilik, alüminyum ve altın rengi bir tablo olan Tsukimi (2023) adlı tablosu yer alıyor.
Londra merkezli galeri Sadie Coles HQ, İngiliz heykeltıraş Sarah Lucas ve Belçikalı ressam Kati Heck’in eserlerini sergilemeyi planlıyor.
Fuar ayrıca, Ayaka Yamamoto’nun Untitled #141, Kuldiga, Letonya (2014) adlı fotoğrafının yer alacağı Gerçek Hayat: Çağdaş Japon Kadın Sanatçıların Çalışması konulu özel bir sergi de planlıyor.
bir ton ayarla
Bay Renfrew, planlamadaki ilk adımlardan birinin, gidişatı belirlemeye yardımcı olması ve diğer üst düzey galerileri katılmaya teşvik etmesi için “güvenilir” bir galeri seçim komitesi ile çalışmak olduğunu söyledi. İnsanları kalite seviyesi hakkında bilgilendiriyor” dedi.
Galeriden Tim Blum Çiçek ve Şair komitede yer aldı ve yaklaşık 20 sanatçının çalışmalarını bir stantla sunacak. Galerinin Los Angeles, New York ve Tokyo’da yerleri var. Bay Blum Japonca konuşuyor ve bir zamanlar Japonya’da yaşıyordu. Tokyo Gendai için “Bana doğal geldi” dedi.
Bu fuar için temsil ettiği Japon sanatçılara atıfta bulunarak “Japonya programımıza öncelik veriyorum” dedi. Bunlar arasında karıncalar, renkli kum, plastik bir kutu, plastik bir tüp ve plastik bir tüp içeren bir heykel olan Yukinori Yanagi’nin One Dollar New York B60208400T (2022) sergisi yer alıyor.
Renfrew, bir yıllık çekişmeyi gerektiren ‘Bond statüsü’ alarak fuar organizasyonunun kolaylaştırıldığını kaydetti. Normalde galerilerin yüzde 10’luk Japon satış vergisini peşin ödemesi ve depozito olarak saklaması gerekirdi. Gümrük kredisi statüsü, bayilerin bu düzenlemeden muaf olduğu ve verginin sadece alımlardan alındığı anlamına gelir. Fuar organizatörlerine göre, Tokyo Gendai böyle bir feragat elde eden ilk uluslararası sanat fuarıdır. Bay Blum, “Bond durumu büyük bir kazançtı” dedi.
Bay Zwirner ise sanat ticaretinden çoktan emekli oldu ve uzun süredir Art Cologne’a gitmediğini söyledi. Ayrıca, 1967’deki deneysel akından bu yana çağdaş kitlelerin çoğalmasına biraz şaşırdığını ifade etti.
Kendi ifadesiyle, “Bunu asla hayal edemezdim.”
“Köln’de birçok genç Amerikalı sanatçının sergilendiği bir galerim vardı” dedi. “Ama müşteri yok.” Ziyaretçilerin gelmesini umarak galerisinde oturduğunu hatırladı.
Şu anda 89 yaşında olan ve Berlin’de yaşayan Bay Zwirner, Alman dergisi Der Spiegel tarafından “sanat piyasasını icat eden adam” olarak anıldı ve o, David Zwirnerdünyanın en güçlü ve etkili tüccarlarından biri.
Sorununu çözmek için Bay Zwirner harekete geçti. “Bir galeriler toplantısına ev sahipliği yapmak istedim” dedi. “Bu yüzden bir meslektaşım ve ben bir sanat fuarı başlatmaya karar verdik.” 1967’de bir bayi arkadaşı olan Hein Stünke ile bir ekip oluşturdu ve birlikte mallarını sergilediler – 16 galeriyi daha kendilerine katılmaya çektiler. Öyleyse sanat kolonyası, çağdaş sanatın en eski fuarı olarak kabul edilir, doğdu.
Fuarın bir sonraki baskısı 16-19 Kasım tarihleri arasında gerçekleşecek. Geçen yıl, çoğu Almanya’dan olmak üzere yaklaşık 190 galeri temsil edildi.
Çağdaş sanat fuarları fikrinin bu ilk olaydan sonra ortaya çıktığını söylemek yetersiz kalır. Bay Zwirner, “Şu anda sanat fuarının olmadığı büyük bir şehir söyleyin,” dedi. Oğlunun galerisi 2022’de 18 sanat fuarında eserler sergiledi.
Art Cologne’un başlamasından üç yıl sonra Sanat Basel 1970’teki ilk baskısıyla, fikre daha uluslararası bir hava kattı ve dünyanın dört bir yanından galerileri ve koleksiyoncuları kendine çeken etkili bir sanat etkinliğine dönüştü. (İsviçre, Basel’deki Art Basel’in son sayısı Perşembe’den Pazar’a kadar devam ediyor.)
Diğer kreasyonlar gibi, her sanat fuarının da bir yaşam döngüsü vardır ve 56 yaşındaki Art Cologne’un da iniş çıkışları olmuştur. Fuarın kendi internet sitesinde 2008 ile 2010 yılları arasındaki dönem “kargaşa” yılları olarak anılıyor.
Fuarın şu anki direktörü Daniel Hug, “Art Cologne bir karışıklık döneminden geçti” dedi. “Sanat fuarları zamanla sıkıcı olmaya eğilimlidir.”
2008’de göreve başladığından beri Bay Hug, Almanya’dan ve başka yerlerden en iyi perakendecileri çekmek için çalıştı; Geçen yılki şovda Hong Kong ve Şangay’dan Pearl Lam Galleries ve Paris’ten Kamel Mennour yer aldı.
Bazen bayatlığın ve adil bir kapanışın ötesinde başka sorunlar da olabilir. Ancak küllerden yeni sürgünler büyüyebilir.
yeniden icat ve yeniden doğuş
1934’te kurulan ve daha eski sanat eserlerine odaklanan saygıdeğer Grosvenor House Sanat ve Antika Fuarı, Haziran’ın Londra’nın koleksiyon ayı olarak kabul edilmesine yardımcı oldu; O zamana kadar, bir kilometre taşı olarak kaldı katlanmış 2009 yılında.
Onun yerine yeni bir fuar olan Masterpiece London doğdu. Buradaki fikir, ‘çapraz koleksiyona’ odaklanmaktı, yani fuar, çağdaş sanat ve tasarımın daha popüler alanlarıyla da ilgilenen Eski Usta resim alıcılarına hitap edecekti.
Ancak bu yılın başlarında, Masterpiece ve Art Basel’in sahipleri olan MCH Group, bu yılki baskıyı iptal ettiklerini duyurdu. MCH bildirisi, “Artan maliyetler ve uluslararası katılımcı sayısındaki azalma, bu yılki etkinliğin ekonomik olarak uygun olmadığı anlamına geliyor” diyor.
Londra bayisi Jonathan Green, “Gerçekten keyif aldık ve orada iyi iş çıkardık” dedi. Richard Green Galerisi17. yüzyıldan 21. yüzyıla kadar olan resimlerde uzmanlaşmıştır. “Dürüst olmak gerekirse, biraz şok oldu. Uyarı vermeden rahatsız ediciydi.
Bay Green ekledi: “Ticari fuarları doğru yapmak zor – birçok hareketli parça var.”
Bu yıl, ihlale yeni bir olay giriyor, hazine fuarı, 23-26 Haziran tarihleri arasında, bir zamanlar Masterpiece’in bulunduğu Royal Hospital Chelsea’de gerçekleşecek. Bay Green de dahil olmak üzere birçoğu Masterpiece’de sergilenen yaklaşık 55 bayi katılacak.
Treasure House, Masterpiece’in orijinal kurucularından ikisi, Harry Van der Hoorn ve Thomas Woodham-Smith tarafından kuruldu.
Bir zamanlar artık feshedilmiş Mallett Antiques için çalışmış olan Bay Woodham-Smith, “Bayiler, eklektik uzmanlıkları açısından sınıfının en iyisidir,” dedi. “Daha rahat ve samimi bir atmosfer hedefliyoruz.”
Fuarın kaliteli geçeceğini ancak çok da süslü olmayacağını sözlerine ekledi. “Herkes aşırılık fikrine bağlı” dedi. “İnsanların gelip gösteride bir şey satın almak için prim ödüyormuş gibi hissetmelerini istemiyoruz.”
Satıcılar arasında New York gümüş uzmanı SJ Shrubsole ve Zürih, New York ve Zug, İsviçre’de bulunan Galerie Gmurzynska yer alıyor. Modern ve çağdaş sanatta uzmanlaşmış Gmurzynska, Marjorie Strider’ın pop esintili tablosu Red Rose (2010)’u da beraberinde getiriyor.
Bay Green kendi adına, bir şov gençken “ona zaman vermelisiniz” yorumunu yaptı. Çoğu şovdan daha küçük olan 55 bayilik liste başlangıçta ona uygun geldi. “İnsanlar gelip bir göz atabilir ve umarım bir dahaki sefere büyür” dedi.
Treasure House için Mr Green, Sir John Lavery’nin 1926 deniz manzarası The Beach Deauville-Morning de dahil olmak üzere 20. yüzyıl sanatçılarından bir seçki gösteriyor.
Yeni yollara git
Tüm yeni sanat fuarları bir öncekinin DNA’sına sahip değildir ve yepyeni etkinlikler koleksiyonerler için çekici olabilir.
Üretken bir çağdaş eserler koleksiyoncusu olan Miami emlak geliştiricisi John Marquez, daha az tanınan sanatçılara atıfta bulunarak, “Geleceğin yıldızlarının geldiği yer burasıdır” dedi.
Tokyo jandarması77 galerilik çağdaş bir fuar olan , ilk edisyonunu 7-9 Temmuz’da Pacifico Yokohama Kongre Merkezi’nde sunacak. Amaç hem Japonya hem de genel olarak Asya pazarından yararlanmaktır. “Gendai” Japonca’da “çağdaş” anlamına gelir.
Fuarın kurucu ortağı Magnus Renfrew’in bu alanda tecrübesi olduğu kesin. 2008’de Art Basel’in bir parçası olduktan sonra Art Basel Hong Kong olarak yeniden doğan Art Hong Kong’un kurucu direktörüydü. Bay Renfrew, 2014 yılına kadar yönetici olarak kaldı.
Tokyo Gendai tarafından organize edilmektedir. sanat toplamaSidney Contemporary’ye ek olarak, Asya’da Taipei Dangdai, Hindistan Sanat Fuarı, Photofairs Shanghai ve Singapur’da Art SG gibi diğer fuarlara da ev sahipliği yapıyor.
Bay Renfrew, “Tokyo, dünyadaki en gelişmiş kültürel sahnelerden birine sahip” dedi. “On yıllardır var olan bir galeri ortamı, güçlü kurumlar ve birçok özel müze var.”
Bay Marquez gibi koleksiyonerler için bir sanat fuarının yerel geçmişi önemlidir. “Şehir ve fuar el ele gider” dedi. “En iyi ticaret fuarları en havalı şehirlerdedir.”
Tokyo’nun en sevdiği yerlerden biri olduğunu söyledi. Bay Marquez, Manhattan’da bir suşi restoranının sahibidir, Sushi Noz.
Bay Marquez, Tokyo Gendai için “Bu fuardan haberim yoktu” dedi. “Ama bir noktada oraya gitmeyi çok isterim.” Bay Marquez, sonbaharda açılması planlanan Miami’de koleksiyonunu sergilemek için bir vakıf açmakla meşgul olduğu için bu yıl olmayabilir.
Art Basel Hong Kong’un yanı sıra diğer birçok Art Assembly fuarı ve geçen yıl ilk edisyonunu gerçekleştiren yeni Frieze Seoul ile Asya fuar ortamı son zamanlarda önemli ölçüde daha kalabalık hale geldi.
Bay Renfrew, “Asya, dünya nüfusunun yarısına ve en hızlı büyüyen ekonomilerin çoğuna ev sahipliği yapıyor” dedi. “Hepimize fazlasıyla yetecek kadar yer var.”
1993 yılında kurulan SCAI the Bathhouse da dahil olmak üzere Tokyo Gendai’de sergi açmayı planlayan galerilerin çoğu yereldir. Bu galerinin kurucusu Masami Shiraishi, bir e-postada, tanıdığı alıcıların iyi bir geçmişe sahip yeni bir fuara hazırlandığını söyledi.
Shiraishi, “Covid’den sonra koleksiyonlarına başlayan birçok yeni Japon koleksiyoncu için bu, uluslararası bir sanat fuarını ilk ziyaret deneyimleri olabilir.” dedi. Göstermeyi planladığı işler arasında Darren Almond’ın akrilik, alüminyum ve altın rengi bir tablo olan Tsukimi (2023) adlı tablosu yer alıyor.
Londra merkezli galeri Sadie Coles HQ, İngiliz heykeltıraş Sarah Lucas ve Belçikalı ressam Kati Heck’in eserlerini sergilemeyi planlıyor.
Fuar ayrıca, Ayaka Yamamoto’nun Untitled #141, Kuldiga, Letonya (2014) adlı fotoğrafının yer alacağı Gerçek Hayat: Çağdaş Japon Kadın Sanatçıların Çalışması konulu özel bir sergi de planlıyor.
bir ton ayarla
Bay Renfrew, planlamadaki ilk adımlardan birinin, gidişatı belirlemeye yardımcı olması ve diğer üst düzey galerileri katılmaya teşvik etmesi için “güvenilir” bir galeri seçim komitesi ile çalışmak olduğunu söyledi. İnsanları kalite seviyesi hakkında bilgilendiriyor” dedi.
Galeriden Tim Blum Çiçek ve Şair komitede yer aldı ve yaklaşık 20 sanatçının çalışmalarını bir stantla sunacak. Galerinin Los Angeles, New York ve Tokyo’da yerleri var. Bay Blum Japonca konuşuyor ve bir zamanlar Japonya’da yaşıyordu. Tokyo Gendai için “Bana doğal geldi” dedi.
Bu fuar için temsil ettiği Japon sanatçılara atıfta bulunarak “Japonya programımıza öncelik veriyorum” dedi. Bunlar arasında karıncalar, renkli kum, plastik bir kutu, plastik bir tüp ve plastik bir tüp içeren bir heykel olan Yukinori Yanagi’nin One Dollar New York B60208400T (2022) sergisi yer alıyor.
Renfrew, bir yıllık çekişmeyi gerektiren ‘Bond statüsü’ alarak fuar organizasyonunun kolaylaştırıldığını kaydetti. Normalde galerilerin yüzde 10’luk Japon satış vergisini peşin ödemesi ve depozito olarak saklaması gerekirdi. Gümrük kredisi statüsü, bayilerin bu düzenlemeden muaf olduğu ve verginin sadece alımlardan alındığı anlamına gelir. Fuar organizatörlerine göre, Tokyo Gendai böyle bir feragat elde eden ilk uluslararası sanat fuarıdır. Bay Blum, “Bond durumu büyük bir kazançtı” dedi.
Bay Zwirner ise sanat ticaretinden çoktan emekli oldu ve uzun süredir Art Cologne’a gitmediğini söyledi. Ayrıca, 1967’deki deneysel akından bu yana çağdaş kitlelerin çoğalmasına biraz şaşırdığını ifade etti.
Kendi ifadesiyle, “Bunu asla hayal edemezdim.”