Bir Cumartesi akşamı, bir grup genç bu pastoral Hudson Valley köyünde toplandı ve bir tür kamp ateşi yaktı. Kibrit veya alev yoktu ama fenerler, cıvıl cıvıl cırcır böcekleri, pus içinde dönen köknar ağaçları ve sonunda bir zombi saldırısı vardı.
Yedek kamp ateşi, Sufjan Stevens’ın 2005 tarihli popüler indie-pop konsept albümüne dayanan bir dans tiyatrosu parçası olan “Illinois”in son gece performansı için sahnedeydi. Ünlü koreograf Justin Peck’in yönettiği gösteri, hafta sonu sanatseverlerden ve meraklı Stevens hayranlarından oluşan kapalı gişe kalabalığını Bard College’ın Fisher Center for the Performing Arts’ta takas etmeleri için çekti.
20 yıl önceki açılışından bu yana, merkezin Frank Gehry binası ödünsüz, disiplinler arası ve bazen tarif etmesi zor hitlerin yaratılması için bir sera haline geldi.
Daniel Fish’in radikal bir şekilde yeniden yorumladığı “Oklahoma!” serisinin yaratıldığı yer burasıdır. Beklenmedik bir şekilde Broadway’e ulaşmadan (ve En İyi Müzikal Canlandırma dalında Tony Ödülü kazanmadan) şekillenen koreograf Pam Tanowitz’in “Four Quartets” (Haberler’ta “bu yüzyıldaki Dans tiyatrolarının en büyük eseri” olarak anılır) karşınızda. rastgele bir kahvaltı sohbeti tarafından tetiklendi.
Ocak ayında Chicago’daki Shakespeare Theatre’a taşınacak olan “Illinois” oyuncu kadrosu göz önüne alındığında, popüler bir hit olmaya aday görünüyor. Ancak Fisher Center’ın sanat yönetmeni ve icra direktörü Gideon Lester için, merkezin yaptığı diğer her şeyle aynı araştırma misyonunu ilerletiyor.
“Bütün bu projeler araştırma projeleri, dolayısıyla bir üniversiteye aitler” dedi. “Bu sanatçıların yaptığı, araştırmak, denemek ve yeni bir şekilde yaratmak.”
Bunlar, birkaç bağımsız kurumun programlarını azalttığı veya kapattığı Hudson Vadisi de dahil olmak üzere, gösteri sanatları için zor zamanlar. Ancak uzun süredir beşeri bilimlerin kalesi olarak bilinen bir üniversitenin içinde yer alan Fisher Center büyük planlar yapıyor.
Ekim ayında, Maya Lin tarafından tasarlanan 42 milyon dolarlık bir stüdyo binasının temeli atılacak. Ve okulun yakın zamanda kurulan İnsan Hakları ve Sanat Merkezi’nin yöneticisi ve sanatçısı Tania El Khoury’nin çalışmalarını desteklemek için Mellon Vakfı’ndan 2 milyon dolarlık bir hibe aldı.
Gehry’nin binası, paslanmaz çelik girdapların patlamasıyla, merkezin disiplinler arası programlamasının bir nevi sembolü. Merkez her yıl, nadiren sahnelenen operaların (21 Temmuz’da prömiyeri olan Saint-Saëns’in VIII. .
Merkez ayrıca bir canlı sanatlar bienaline, Justin Vivian Bond ve Anthony Roth Costanzo’nun “Only an Octave Apart” için geliştirme atölyelerine ve Meshell Ndegeocello’nun müzik performansının ilham aldığı, pandeminin kapanması sırasında “Chapter & Verse” adlı bir akış dizisi prodüksiyonuna ev sahipliği yaptı. James Baldwin tarafından.
Her yıl düzenlenen SummerScape festivalinin bir parçası olarak sunulan “Illinois” ise, ona en yakın olanlar bile kategorize etmekte zorlanıyor. Fisher Center’ın baş işletme sorumlusu Aaron Mattocks, bunu bir “tür bulanıklığı” olarak nitelendirdi.
Yaklaşık iki yıl önce bu fikirle merkeze gelen Peck için bu, “tüm bu dans eden astronotların içinde havalanabileceği bir uzay gemisi”.
Peck, “Biraz daha sessiz olabileceğim ama aynı zamanda daha heyecanlı olabileceğim ve bunun gibi bir şeyle risk almaya istekli olabileceğim bir yer arıyordum” dedi.
Fisher Center, 2003 yılında hem üniversitenin öğretim programlarını hem de Bard Müzik Festivali’ni barındıran çok işlevli bir performans sanatları merkezi olarak açıldı ve büyük operaların sahnelenmesine olanak sağladı.
Merkez her zaman tiyatro ve dans sunmuştur. Ancak 2012’de Lester’ın gelişiyle şirket, orijinal ve çağdaş çalışma yelpazesini genişletti.
Bard’ın Başkanı Leon Botstein, “Gideon’un yaptığı, fantastik bir özgünlük ve yapılması gereken şeyler için bir göz ve kulaktı ve ardından sanatçılara bunu yapmaları için ilham verdi” dedi.
Massachusetts’teki Williamstown Tiyatro Festivali’nin yapımcısı ve geçici sanat yönetmeni Jenny Gersten, Fisher Center’ı “açıkça Downtown-on-the-Hudson” olan yemekler için övdü.
“New York City dışındaki birçok tiyatro iş geliştirebilir,” dedi, “ancak Bard, resmi deneyleri ve cesur sanatsal girişimleri kucaklayan birkaç kişiden biri.”
50 yaşındaki Lester, yönetmen Sam Mendes ve tiyatro topluluğu Complicité’nin yükselişi sırasında Londra’da büyüdü. (Operadaki Hayalet’in tüm sözlerini ezberlediğini de kabul ediyor.)
Ancak kendi kısa yönetmenlik kariyeri zorlu bir başlangıç yaptı. Oxford’da, o ve başka bir öğrenci, oyun yazarı Peter Shaffer’ı, Shaffer’ın 1985’te Ulusal Tiyatro’daki feci galasından bu yana sahnelenmemiş olan “Yonadab” oyununu yönetmeye ikna ettiler.
Oxford açıldıktan yaklaşık 15 dakika sonra genel bir elektrik kesintisi oldu ve oyun askıya alındı. Ancak toplanan Londralı eleştirmenler yine de gözden geçirdiler ve Lester, oyunun “pek gelişmediğini” hatırladı.
“Tamamen çıldırmıştım ve ‘Bu çok fazla baskı, yönetebileceğimi sanmıyorum’ gibiydim” dedi.
Bunun yerine, Cambridge, Massachusetts’teki American Repertory Theatre’daki drama programına kaydoldu, ancak – tiyatrodaki birçokları gibi — Dramaturjinin tam olarak ne olduğunu bilmiyordu.
“Aslında dramaturjinin ne olduğunu yönetmenlerle aynı odada oturarak öğrendim,” dedi, “hatalar yaparak, notlar alarak ve susmam söylenerek.”
Lester, Robert Brustein yönetiminde tiyatronun yerleşik dramaturjisi ve daha sonra Robert Woodruff yönetiminde sanat yönetmen yardımcısı oldu. Öne çıkanlar sorulduğunda, Edinburgh festivalinde 11 saatlik “Uyurgezerler” yapımını tamamladıktan sonra yaklaştığı Hollandalı-Suriyeli yönetmen Ola Mafaalani (“Wings of Desire”) ve Polonyalı yönetmen Krystian Lupa gibi sanatçılarla işbirliği yapmaktan bahsetti. görülen.
Lupa’nın ART’taki “Üç Kızkardeş”i “özellikle popüler” olmasa da “inanılmazdı”, diye hatırladı Lester alaycı bir kahkahayla. “Ama provalarda onunla birlikte olmalı ve nasıl çalıştığını görmeliyim.”
Lester, Bard’da seyirciyi memnun eden etkileyici bir dizi yarattı. Ama ondan – ve sanatsal planlama ve prodüksiyon başkanı Caleb Hammons’tan – bahsederken personel “sanatçı merkezli” ve “sanatsal olarak ileri” gibi kelimeler kullanıyor.
“Most Happy in Concert” adlı eseri de Bard tarafından yazılan Daniel Fish, “Farklı sanatçıların ihtiyaçlarına uyum sağlama konusunda alışılmadık derecede iyiler,” dedi.
Koreograf Tanowitz, Lester ile ilk olarak 2015 yılında onu bir repertuar gösterisine davet ettiğinde tanıştı. Sonra, kahvaltıda, TS Eliot’un “Dört Dörtlü”sünden bir cümle içeren bir dansın adını sordu.
Bir süre şiir hakkında konuştular, sonra banyoya gitti. Geri döndüğünde, “Neden ‘Dört Dörtlü’den dans etmiyorsun?”
Tanowitz, “Bu bir klasik Gideon,” dedi. “Büyük düşünüyor. Küstahlığı var. Bazen zorlayıcıydı, bu yüzden evet dedim ve kendi kendime ‘Bu asla olmayacak’ diye düşündüm.”
Onu, oyunu anlatan aktris Kathleen Chalfant da dahil olmak üzere ortak çalışanlarla tanıştırdı; tabloları doğal tasarıma ilham veren ressam Brice Marden; ve besteci Kaija Saariaho. (Fisher Center ayrıca Tanowitz’in şirketinin yönetimini de devraldı.)
Ancak Lester’ın bir kolaylaştırıcı olarak becerilerine rağmen Tanowitz, “Her şeyden önce, sizi kendiniz olmanız için zorluyor” diyor.
Lübnanlı El Khoury, Lester ile ilk kez 2017’de Public Theatre’s Under the Radar festivalinde tanıştı ve onu kahvaltıya davet etti. “Klasik Gideon tarzında, tüm bunları önerdi,” diye hatırlıyor.
Onları ne kadar ciddiye alacağından emin değildi. Ancak birkaç ay sonra Houston’daki CounterCurrent Festivalinde yeniden ortaya çıktı.
2019 yılında üçüncü Fisher Center Bienali’nin konuk küratörü olarak Bard’a geldi. New Hampshire’a uzun bir yolculuk sırasında, o ve Lester, bir yıl sonra Açık Toplum Üniversite Ağı’nın bir parçası olan İnsan Hakları ve Sanat Merkezi’nin kurulmasına yol açan kapsamlı bir sohbet ettiler.
El Khoury, “Tamamen farklı bir geçmişe sahip bir sanatçıyı getirmek ve ona çok fazla alan, para ve güven vermek büyük bir sorumluluk” dedi.
En son Bienal, toprak ve gıda siyasetini ele aldı. Zirve Mayıs ayında, ziyaretçileri bir sıra akçaağaçların dibinde koza benzeri yapılarda uzanmaya davet eden etkileşimli bir ses enstalasyonu olan El Khoury’nin Kuşların Hafızası’nın da dahil olduğu dört günlük bir festivalle geldi.
Lester, “İsmarladığımız son oyunun Tania’ya ait olması ve aynı anda yedi kişi tarafından oynanabilmesi hoşuma gitti,” dedi. “Ve şimdi neredeyse 900 için ‘Illinois’ yapıyoruz.”
New York City Ballet’in yerleşik koreografı Peck, yaklaşık on yılını, gençken aşık olduğu Stevens’ın albümüne dayalı bir şey yaratmayı düşünerek geçirdiğini söyledi.
“Bir neslin albümüne başlamak gerçek bir oyun değiştirici” dedi.
Fisher Center’a ticari yapımcılarla gelen “Illinois”, yaklaşık 1,2 milyon dolarlık bütçesiyle şimdiye kadarki en pahalı opera dışı yapım. (“Oklahoma!” dedi Lester, yaklaşık 450.000 dolara mal oldu.)
Anlatımı Peck ve oyun yazarı Jackie Sibblies Drury (“Fairview”) tarafından geliştirilen şovda diyalog yok, sadece Timo Andres tarafından yönetilen ve 13 kişilik bir grup tarafından icra edilen ve söylenen sözler yer alıyor.
12 dansçı, Peck’in Carousel’in 2018 Broadway canlandırmasında ve Steven Spielberg’in West Side Story’sinde birlikte çalıştığı bazılarını içeriyor.
“Tiyatro ve hikaye anlatıcılığında çalışan günümüz dans sanatçıları kuşağının kendi hareketleri olan dilleriyle bir hikaye anlatmaları için bir araç yaratmak istedim.”
Eleştirmenler davet edilmedi – Chicago’daki şovda olacaklar – ancak son geceki performansta seyirciler şarkıların çoğundan sonra tezahürat yaptı ve alkışladı. Gaby Diaz’ın coşkuyla karşılandığı, muslukla gösterilen “Jacksonville”in ardından Lester ve Drury yumruk yumruğa yumruk attılar.
Lester, gösterinin “sevinçle dolu” olduğunu söyledi. Ve onun için bu hissin bir kısmı, her projenin beraberinde getirdiği büyük belirsizliktir.
“Bunun güzelliği,” dedi, “bir şeyin işe yarayıp yaramayacağını bilmemek.”
Yedek kamp ateşi, Sufjan Stevens’ın 2005 tarihli popüler indie-pop konsept albümüne dayanan bir dans tiyatrosu parçası olan “Illinois”in son gece performansı için sahnedeydi. Ünlü koreograf Justin Peck’in yönettiği gösteri, hafta sonu sanatseverlerden ve meraklı Stevens hayranlarından oluşan kapalı gişe kalabalığını Bard College’ın Fisher Center for the Performing Arts’ta takas etmeleri için çekti.
20 yıl önceki açılışından bu yana, merkezin Frank Gehry binası ödünsüz, disiplinler arası ve bazen tarif etmesi zor hitlerin yaratılması için bir sera haline geldi.
Daniel Fish’in radikal bir şekilde yeniden yorumladığı “Oklahoma!” serisinin yaratıldığı yer burasıdır. Beklenmedik bir şekilde Broadway’e ulaşmadan (ve En İyi Müzikal Canlandırma dalında Tony Ödülü kazanmadan) şekillenen koreograf Pam Tanowitz’in “Four Quartets” (Haberler’ta “bu yüzyıldaki Dans tiyatrolarının en büyük eseri” olarak anılır) karşınızda. rastgele bir kahvaltı sohbeti tarafından tetiklendi.
Ocak ayında Chicago’daki Shakespeare Theatre’a taşınacak olan “Illinois” oyuncu kadrosu göz önüne alındığında, popüler bir hit olmaya aday görünüyor. Ancak Fisher Center’ın sanat yönetmeni ve icra direktörü Gideon Lester için, merkezin yaptığı diğer her şeyle aynı araştırma misyonunu ilerletiyor.
“Bütün bu projeler araştırma projeleri, dolayısıyla bir üniversiteye aitler” dedi. “Bu sanatçıların yaptığı, araştırmak, denemek ve yeni bir şekilde yaratmak.”
Bunlar, birkaç bağımsız kurumun programlarını azalttığı veya kapattığı Hudson Vadisi de dahil olmak üzere, gösteri sanatları için zor zamanlar. Ancak uzun süredir beşeri bilimlerin kalesi olarak bilinen bir üniversitenin içinde yer alan Fisher Center büyük planlar yapıyor.
Ekim ayında, Maya Lin tarafından tasarlanan 42 milyon dolarlık bir stüdyo binasının temeli atılacak. Ve okulun yakın zamanda kurulan İnsan Hakları ve Sanat Merkezi’nin yöneticisi ve sanatçısı Tania El Khoury’nin çalışmalarını desteklemek için Mellon Vakfı’ndan 2 milyon dolarlık bir hibe aldı.
Gehry’nin binası, paslanmaz çelik girdapların patlamasıyla, merkezin disiplinler arası programlamasının bir nevi sembolü. Merkez her yıl, nadiren sahnelenen operaların (21 Temmuz’da prömiyeri olan Saint-Saëns’in VIII. .
Merkez ayrıca bir canlı sanatlar bienaline, Justin Vivian Bond ve Anthony Roth Costanzo’nun “Only an Octave Apart” için geliştirme atölyelerine ve Meshell Ndegeocello’nun müzik performansının ilham aldığı, pandeminin kapanması sırasında “Chapter & Verse” adlı bir akış dizisi prodüksiyonuna ev sahipliği yaptı. James Baldwin tarafından.
Her yıl düzenlenen SummerScape festivalinin bir parçası olarak sunulan “Illinois” ise, ona en yakın olanlar bile kategorize etmekte zorlanıyor. Fisher Center’ın baş işletme sorumlusu Aaron Mattocks, bunu bir “tür bulanıklığı” olarak nitelendirdi.
Yaklaşık iki yıl önce bu fikirle merkeze gelen Peck için bu, “tüm bu dans eden astronotların içinde havalanabileceği bir uzay gemisi”.
Peck, “Biraz daha sessiz olabileceğim ama aynı zamanda daha heyecanlı olabileceğim ve bunun gibi bir şeyle risk almaya istekli olabileceğim bir yer arıyordum” dedi.
Fisher Center, 2003 yılında hem üniversitenin öğretim programlarını hem de Bard Müzik Festivali’ni barındıran çok işlevli bir performans sanatları merkezi olarak açıldı ve büyük operaların sahnelenmesine olanak sağladı.
Merkez her zaman tiyatro ve dans sunmuştur. Ancak 2012’de Lester’ın gelişiyle şirket, orijinal ve çağdaş çalışma yelpazesini genişletti.
Bard’ın Başkanı Leon Botstein, “Gideon’un yaptığı, fantastik bir özgünlük ve yapılması gereken şeyler için bir göz ve kulaktı ve ardından sanatçılara bunu yapmaları için ilham verdi” dedi.
Massachusetts’teki Williamstown Tiyatro Festivali’nin yapımcısı ve geçici sanat yönetmeni Jenny Gersten, Fisher Center’ı “açıkça Downtown-on-the-Hudson” olan yemekler için övdü.
“New York City dışındaki birçok tiyatro iş geliştirebilir,” dedi, “ancak Bard, resmi deneyleri ve cesur sanatsal girişimleri kucaklayan birkaç kişiden biri.”
50 yaşındaki Lester, yönetmen Sam Mendes ve tiyatro topluluğu Complicité’nin yükselişi sırasında Londra’da büyüdü. (Operadaki Hayalet’in tüm sözlerini ezberlediğini de kabul ediyor.)
Ancak kendi kısa yönetmenlik kariyeri zorlu bir başlangıç yaptı. Oxford’da, o ve başka bir öğrenci, oyun yazarı Peter Shaffer’ı, Shaffer’ın 1985’te Ulusal Tiyatro’daki feci galasından bu yana sahnelenmemiş olan “Yonadab” oyununu yönetmeye ikna ettiler.
Oxford açıldıktan yaklaşık 15 dakika sonra genel bir elektrik kesintisi oldu ve oyun askıya alındı. Ancak toplanan Londralı eleştirmenler yine de gözden geçirdiler ve Lester, oyunun “pek gelişmediğini” hatırladı.
“Tamamen çıldırmıştım ve ‘Bu çok fazla baskı, yönetebileceğimi sanmıyorum’ gibiydim” dedi.
Bunun yerine, Cambridge, Massachusetts’teki American Repertory Theatre’daki drama programına kaydoldu, ancak – tiyatrodaki birçokları gibi — Dramaturjinin tam olarak ne olduğunu bilmiyordu.
“Aslında dramaturjinin ne olduğunu yönetmenlerle aynı odada oturarak öğrendim,” dedi, “hatalar yaparak, notlar alarak ve susmam söylenerek.”
Lester, Robert Brustein yönetiminde tiyatronun yerleşik dramaturjisi ve daha sonra Robert Woodruff yönetiminde sanat yönetmen yardımcısı oldu. Öne çıkanlar sorulduğunda, Edinburgh festivalinde 11 saatlik “Uyurgezerler” yapımını tamamladıktan sonra yaklaştığı Hollandalı-Suriyeli yönetmen Ola Mafaalani (“Wings of Desire”) ve Polonyalı yönetmen Krystian Lupa gibi sanatçılarla işbirliği yapmaktan bahsetti. görülen.
Lupa’nın ART’taki “Üç Kızkardeş”i “özellikle popüler” olmasa da “inanılmazdı”, diye hatırladı Lester alaycı bir kahkahayla. “Ama provalarda onunla birlikte olmalı ve nasıl çalıştığını görmeliyim.”
Lester, Bard’da seyirciyi memnun eden etkileyici bir dizi yarattı. Ama ondan – ve sanatsal planlama ve prodüksiyon başkanı Caleb Hammons’tan – bahsederken personel “sanatçı merkezli” ve “sanatsal olarak ileri” gibi kelimeler kullanıyor.
“Most Happy in Concert” adlı eseri de Bard tarafından yazılan Daniel Fish, “Farklı sanatçıların ihtiyaçlarına uyum sağlama konusunda alışılmadık derecede iyiler,” dedi.
Koreograf Tanowitz, Lester ile ilk olarak 2015 yılında onu bir repertuar gösterisine davet ettiğinde tanıştı. Sonra, kahvaltıda, TS Eliot’un “Dört Dörtlü”sünden bir cümle içeren bir dansın adını sordu.
Bir süre şiir hakkında konuştular, sonra banyoya gitti. Geri döndüğünde, “Neden ‘Dört Dörtlü’den dans etmiyorsun?”
Tanowitz, “Bu bir klasik Gideon,” dedi. “Büyük düşünüyor. Küstahlığı var. Bazen zorlayıcıydı, bu yüzden evet dedim ve kendi kendime ‘Bu asla olmayacak’ diye düşündüm.”
Onu, oyunu anlatan aktris Kathleen Chalfant da dahil olmak üzere ortak çalışanlarla tanıştırdı; tabloları doğal tasarıma ilham veren ressam Brice Marden; ve besteci Kaija Saariaho. (Fisher Center ayrıca Tanowitz’in şirketinin yönetimini de devraldı.)
Ancak Lester’ın bir kolaylaştırıcı olarak becerilerine rağmen Tanowitz, “Her şeyden önce, sizi kendiniz olmanız için zorluyor” diyor.
Lübnanlı El Khoury, Lester ile ilk kez 2017’de Public Theatre’s Under the Radar festivalinde tanıştı ve onu kahvaltıya davet etti. “Klasik Gideon tarzında, tüm bunları önerdi,” diye hatırlıyor.
Onları ne kadar ciddiye alacağından emin değildi. Ancak birkaç ay sonra Houston’daki CounterCurrent Festivalinde yeniden ortaya çıktı.
2019 yılında üçüncü Fisher Center Bienali’nin konuk küratörü olarak Bard’a geldi. New Hampshire’a uzun bir yolculuk sırasında, o ve Lester, bir yıl sonra Açık Toplum Üniversite Ağı’nın bir parçası olan İnsan Hakları ve Sanat Merkezi’nin kurulmasına yol açan kapsamlı bir sohbet ettiler.
El Khoury, “Tamamen farklı bir geçmişe sahip bir sanatçıyı getirmek ve ona çok fazla alan, para ve güven vermek büyük bir sorumluluk” dedi.
En son Bienal, toprak ve gıda siyasetini ele aldı. Zirve Mayıs ayında, ziyaretçileri bir sıra akçaağaçların dibinde koza benzeri yapılarda uzanmaya davet eden etkileşimli bir ses enstalasyonu olan El Khoury’nin Kuşların Hafızası’nın da dahil olduğu dört günlük bir festivalle geldi.
Lester, “İsmarladığımız son oyunun Tania’ya ait olması ve aynı anda yedi kişi tarafından oynanabilmesi hoşuma gitti,” dedi. “Ve şimdi neredeyse 900 için ‘Illinois’ yapıyoruz.”
New York City Ballet’in yerleşik koreografı Peck, yaklaşık on yılını, gençken aşık olduğu Stevens’ın albümüne dayalı bir şey yaratmayı düşünerek geçirdiğini söyledi.
“Bir neslin albümüne başlamak gerçek bir oyun değiştirici” dedi.
Fisher Center’a ticari yapımcılarla gelen “Illinois”, yaklaşık 1,2 milyon dolarlık bütçesiyle şimdiye kadarki en pahalı opera dışı yapım. (“Oklahoma!” dedi Lester, yaklaşık 450.000 dolara mal oldu.)
Anlatımı Peck ve oyun yazarı Jackie Sibblies Drury (“Fairview”) tarafından geliştirilen şovda diyalog yok, sadece Timo Andres tarafından yönetilen ve 13 kişilik bir grup tarafından icra edilen ve söylenen sözler yer alıyor.
12 dansçı, Peck’in Carousel’in 2018 Broadway canlandırmasında ve Steven Spielberg’in West Side Story’sinde birlikte çalıştığı bazılarını içeriyor.
“Tiyatro ve hikaye anlatıcılığında çalışan günümüz dans sanatçıları kuşağının kendi hareketleri olan dilleriyle bir hikaye anlatmaları için bir araç yaratmak istedim.”
Eleştirmenler davet edilmedi – Chicago’daki şovda olacaklar – ancak son geceki performansta seyirciler şarkıların çoğundan sonra tezahürat yaptı ve alkışladı. Gaby Diaz’ın coşkuyla karşılandığı, muslukla gösterilen “Jacksonville”in ardından Lester ve Drury yumruk yumruğa yumruk attılar.
Lester, gösterinin “sevinçle dolu” olduğunu söyledi. Ve onun için bu hissin bir kısmı, her projenin beraberinde getirdiği büyük belirsizliktir.
“Bunun güzelliği,” dedi, “bir şeyin işe yarayıp yaramayacağını bilmemek.”