Bu makale, sanatçıların ve kurumların değişen zamanlara nasıl uyum sağladığı konusunda müze özel bölümümüzün bir parçasıdır.
Eserleri çok feminist bir pruva olan sanatçılar söz konusu olduğunda, gerilla kızları en iyi bilinenler arasındadır.
Anonim sanatçılardan oluşan bir kolektiften oluşuyorlardı ve ilk olarak 1985'te ayrımcılığa karşı konuşan ve sanat dünyasında daha kapsayıcı için kampanya yürüten bildirici ayrımcı baskılarla yaptılar.
O zamandan beri grup, alışveriş çantaları ve silgi de dahil olmak üzere yüzlerce kışkırtıcı baskı, poster, reklam panosu ve günlük nesneler yarattı. Parçalarınız üreme hakları, cinsiyet ve ırksal eşitsizlik ve siyasi yolsuzluk gibi sorunlarla ilgileniyor.
Guerilla Girls 'Sanatı, Londra'daki Tate Modern, New York'taki Whitney Amerikan Sanat Müzesi ve Washington, DC'deki Ulusal Kadın Müzesi de dahil olmak üzere dünya çapında büyük müzelerde sergileniyor
Bu yıl 40. yıldönümü için gerilla kızları ve Ulusal Sanatta Kadın Müzesi (NMWA), şimdi 28 Eylül'e kadar “Guerilla Girls: Proloods” sergisiyle anı anımsatıyor.
Gösteri, müzenin kendi koleksiyonundan gelen 30'dan fazla eser ve nesne içeriyor ve son otuz yılda satın alınan 80'den fazla parça içeriyor. Müze küratör yardımcısı Hannah Shamroom, sergiyi düzenledi ve 2024 yılına kadar Guerilla kızlarının sanatının bir kronolojisini gösterdiğini söyledi.
“İzleyiciye tarzlarının ve konuların sadece dengede hizadan aynı kursa nasıl geliştiğini görmek istiyorum.”
Bayan Shambroom, müzenin bir şovdaki gerilla kızlarını vurguladığını söyledi, çünkü en eski posterlerinde dokundukları konuların birçoğu – cinsiyet ve ırksal adalet, çevre sorunları ve kadın hakları da dahil olmak üzere, özellikle bedenleri üzerindeki kararla ilgili olarak – bugün hala ilgili.
Bayan Shamroom ile sergi hakkında bir röportaj telefon ve E -Mail tarafından gerçekleştirildi ve düzenlendi ve yoğunlaştırıldı.
Sergi müzenin genel misyonuyla nasıl ilgili?
Gerilla Girls'in misyonu ve NMWA misyonu yakından bağlantılıdır: daha büyük bir cinsiyet ve ırksal kalite için çalışmak ve sanatta ve ötesinde eğilimi teşvik etmek.
Son yıllarda, bu konuların farkındalığı yayılmıştır ve birçok müze, galeri, müşteriye ve koleksiyoncu koleksiyonlarında ve sergilerindeki dengesizlikleri düzeltmek için bilinçli çaba sarf etmiştir. Bununla birlikte, kadınlar ve diğer marjinal gruplar hala temsil, kaynaklara erişim ve eşitsizliklerin ödenmesi etrafındaki engellere maruz kalmaktadır.
Bu konulara ve gerilla kızlarına ve sanatçılar ve renk sanatçıları için çok önemli önem müzesi için dikkat çekmeye devam etmek.
Gösteriye hangi sanat eserlerinin dahil edilmesi gerektiğini nasıl seçtiniz ve anahtarlar nelerdir?
“Guerilla Girls Talk Talk: İlk Beş Yıl 1985-1990” grubunun en eski serisindeki eserlere bakmakla ilgileniyordum. [an exhibition at the museum in 2011]Bu doğrudan kadınların sanattaki temsiline atıfta bulunur. Bu baskılar, uygulamanızın 40 yılı aştığını incelemek için daha sonraki parçalarla birlikte gösterilmiştir.
1985'ten itibaren sergi tarihinde iki önemli sanat eseri. Başka bir çalışma “Bu sanatçıların ortak noktası nedir?
Gerilla kızının aktivizme yaklaşımı 1980'lerde kurulduğundan beri nasıl gelişti?
Grup olarak ilk birkaç yıl içinde, gerilla kızları sanatta, özellikle ABD'de ve hala New York kurumları, yayınları ve koleksiyonlardaki sitede cinsiyetçilik ve ırkçılık üzerinde benzersiz bir konsantre oldu. Son olarak, odaklarını genişlettiler ve uluslararası şehirler ve kurumlar da dahil olmak üzere sanat dünyasını bir bütün olarak incelediler. Ayrıca tiyatro ve Hollywood'a görsel sanatların ötesine baktılar.
Grup, çıkarların çıkarlarına bağlı kalmış ve sağlık, LGBTQ+ hakları ve çevre gibi siyasi ve sosyal sorunlara odaklanmasını genişletmiştir. İnternet ve dijital çağın yükselişi, haberlerini yeni bir şekilde ve daha geniş bir kitleyle paylaşmalarını ve yaymalarını sağladı.
Grup nasıl anonim kalır ve anonimlikleri mesajlarına ve etkilerine nasıl katkıda bulunur?
Gerilla kızları halka açıkken goril maskeleri giyer ve Käthe Kollwitz ve Frida Kahlo gibi kadın sanatçıların ölen sanatçılarının takma adlarını kullanırlar. Bu maskeler başlangıçta kalıcı anonim için, özellikle çalışmalarını Aşağı Manhattan'a yerleştiren erken gerilla tarzındaki sokak kampanyaları sırasında pratik bir çözüm sundu. Anonimlikleri, damgalanma veya misilleme yoluyla potansiyel stres olmadan sanat dünyasında eşitsizliği tanımladıkları kurumları ve bireyleri adlandırmalarını, sorgulamalarını ve çağırmalarını sağlar.
Maskeleri aynı zamanda grup ve neyi temsil ettiği için kolayca tanınabilir bir semboldür. Gerilla kızları sık sık şöyle der: “Bir goril maskesi giydiklerinde ağızlarından çıkanlara şaşıracaklardı.” Yorum yapma ve ne istediğinizi söyleme özgürlüğü olduğunu gözlemlediniz.
Eserleri çok feminist bir pruva olan sanatçılar söz konusu olduğunda, gerilla kızları en iyi bilinenler arasındadır.
Anonim sanatçılardan oluşan bir kolektiften oluşuyorlardı ve ilk olarak 1985'te ayrımcılığa karşı konuşan ve sanat dünyasında daha kapsayıcı için kampanya yürüten bildirici ayrımcı baskılarla yaptılar.
O zamandan beri grup, alışveriş çantaları ve silgi de dahil olmak üzere yüzlerce kışkırtıcı baskı, poster, reklam panosu ve günlük nesneler yarattı. Parçalarınız üreme hakları, cinsiyet ve ırksal eşitsizlik ve siyasi yolsuzluk gibi sorunlarla ilgileniyor.
Guerilla Girls 'Sanatı, Londra'daki Tate Modern, New York'taki Whitney Amerikan Sanat Müzesi ve Washington, DC'deki Ulusal Kadın Müzesi de dahil olmak üzere dünya çapında büyük müzelerde sergileniyor
Bu yıl 40. yıldönümü için gerilla kızları ve Ulusal Sanatta Kadın Müzesi (NMWA), şimdi 28 Eylül'e kadar “Guerilla Girls: Proloods” sergisiyle anı anımsatıyor.
Gösteri, müzenin kendi koleksiyonundan gelen 30'dan fazla eser ve nesne içeriyor ve son otuz yılda satın alınan 80'den fazla parça içeriyor. Müze küratör yardımcısı Hannah Shamroom, sergiyi düzenledi ve 2024 yılına kadar Guerilla kızlarının sanatının bir kronolojisini gösterdiğini söyledi.
“İzleyiciye tarzlarının ve konuların sadece dengede hizadan aynı kursa nasıl geliştiğini görmek istiyorum.”
Bayan Shambroom, müzenin bir şovdaki gerilla kızlarını vurguladığını söyledi, çünkü en eski posterlerinde dokundukları konuların birçoğu – cinsiyet ve ırksal adalet, çevre sorunları ve kadın hakları da dahil olmak üzere, özellikle bedenleri üzerindeki kararla ilgili olarak – bugün hala ilgili.
Bayan Shamroom ile sergi hakkında bir röportaj telefon ve E -Mail tarafından gerçekleştirildi ve düzenlendi ve yoğunlaştırıldı.
Sergi müzenin genel misyonuyla nasıl ilgili?
Gerilla Girls'in misyonu ve NMWA misyonu yakından bağlantılıdır: daha büyük bir cinsiyet ve ırksal kalite için çalışmak ve sanatta ve ötesinde eğilimi teşvik etmek.
Son yıllarda, bu konuların farkındalığı yayılmıştır ve birçok müze, galeri, müşteriye ve koleksiyoncu koleksiyonlarında ve sergilerindeki dengesizlikleri düzeltmek için bilinçli çaba sarf etmiştir. Bununla birlikte, kadınlar ve diğer marjinal gruplar hala temsil, kaynaklara erişim ve eşitsizliklerin ödenmesi etrafındaki engellere maruz kalmaktadır.
Bu konulara ve gerilla kızlarına ve sanatçılar ve renk sanatçıları için çok önemli önem müzesi için dikkat çekmeye devam etmek.
Gösteriye hangi sanat eserlerinin dahil edilmesi gerektiğini nasıl seçtiniz ve anahtarlar nelerdir?
“Guerilla Girls Talk Talk: İlk Beş Yıl 1985-1990” grubunun en eski serisindeki eserlere bakmakla ilgileniyordum. [an exhibition at the museum in 2011]Bu doğrudan kadınların sanattaki temsiline atıfta bulunur. Bu baskılar, uygulamanızın 40 yılı aştığını incelemek için daha sonraki parçalarla birlikte gösterilmiştir.
1985'ten itibaren sergi tarihinde iki önemli sanat eseri. Başka bir çalışma “Bu sanatçıların ortak noktası nedir?
Gerilla kızının aktivizme yaklaşımı 1980'lerde kurulduğundan beri nasıl gelişti?
Grup olarak ilk birkaç yıl içinde, gerilla kızları sanatta, özellikle ABD'de ve hala New York kurumları, yayınları ve koleksiyonlardaki sitede cinsiyetçilik ve ırkçılık üzerinde benzersiz bir konsantre oldu. Son olarak, odaklarını genişlettiler ve uluslararası şehirler ve kurumlar da dahil olmak üzere sanat dünyasını bir bütün olarak incelediler. Ayrıca tiyatro ve Hollywood'a görsel sanatların ötesine baktılar.
Grup, çıkarların çıkarlarına bağlı kalmış ve sağlık, LGBTQ+ hakları ve çevre gibi siyasi ve sosyal sorunlara odaklanmasını genişletmiştir. İnternet ve dijital çağın yükselişi, haberlerini yeni bir şekilde ve daha geniş bir kitleyle paylaşmalarını ve yaymalarını sağladı.
Grup nasıl anonim kalır ve anonimlikleri mesajlarına ve etkilerine nasıl katkıda bulunur?
Gerilla kızları halka açıkken goril maskeleri giyer ve Käthe Kollwitz ve Frida Kahlo gibi kadın sanatçıların ölen sanatçılarının takma adlarını kullanırlar. Bu maskeler başlangıçta kalıcı anonim için, özellikle çalışmalarını Aşağı Manhattan'a yerleştiren erken gerilla tarzındaki sokak kampanyaları sırasında pratik bir çözüm sundu. Anonimlikleri, damgalanma veya misilleme yoluyla potansiyel stres olmadan sanat dünyasında eşitsizliği tanımladıkları kurumları ve bireyleri adlandırmalarını, sorgulamalarını ve çağırmalarını sağlar.
Maskeleri aynı zamanda grup ve neyi temsil ettiği için kolayca tanınabilir bir semboldür. Gerilla kızları sık sık şöyle der: “Bir goril maskesi giydiklerinde ağızlarından çıkanlara şaşıracaklardı.” Yorum yapma ve ne istediğinizi söyleme özgürlüğü olduğunu gözlemlediniz.