Hip-hop, her zaman tamamen görünür olmasa bile her yerde bulunan harika ve merkezsiz bir hodgepodge’dur.
Sürekli bir yenilik kaynağı ve çalınmaya hazır tarihi bir metindir. Rock, ruh ve caz geleneklerinin bir devamı ama aynı zamanda kültürel etkilerini de açıkça gevşetiyor. Her zamankinden daha hızlı gelişiyor – her yıl veya daha az yeni stiller ortaya çıkıyor ve türün potansiyelini artırıyor. Ve müziğin çok ötesinde imaları var: hip-hop, televizyon ve film, moda, reklamcılık, edebiyat, politika ve Amerikan yaşamının sayısız başka alanına dokunmuştur. Kaçınılması mümkün olmayan bir ortak dildir.
Tek bir çatı altında toplanamayacak veya tek bir anlatıyla sınırlanamayacak kadar geniştir. Tür devasa, doğrusal olmayan ve asi. Kendi iç anlaşmazlıkları ve yanlış anlamaları vardır ve paydaşları bazen arkadaş ve işbirlikçidir, bazen de birbirlerinden şüphelenirler.
Bu nedenle, hip-hop’u tam olarak kataloglamaya çalışırken, yalnızca kakofoniye kapılmak mantıklıdır. Bu makaleye eşlik eden paket tam da bunu yapıyor ve son 50 yıldan fazla bir sürenin 50 tür devinin sözlü tarihlerini topluyor. Sayı önemlidir. 50 yaşında hip-hop’un – hafif kurgu, ancak daha sonraları – geniş ve üretken, heyecan verici ve çok dilli, sonsuz bir anlatı kuyusunun kaynağı olduğunun kabulü. Genişlik ve hırs olmadan doluluğu kavranamaz. Pek çok sesin duyulması gerekiyor ve bunlar her zaman aynı fikirde olmayacak.
Yan yana stil mucitleri, çapraz süperstarlar, bölgesel kahramanlar ve mikro market ünlüleri var. Önceliklerinde ısrar eden ve kendilerini odak noktası olarak görenler ve oyunun öğrencileriyle gurur duyan ve hip-hop’un daha geniş sanatsal akışındaki yerlerini anlayanlar var. Evrensel olarak tanınanlar ve öncelikle bilenler tarafından bilinenler var. Ajitatörler ve uzlaşmacılar var. Onurlandırılanlar ve iftira edilenler. Hatta bazıları rap yapmanın genellikle ne anlama geldiğinin sınırlarıyla oynuyor.
Birlikte ele alındığında, bu sanatçılar, genellikle ayrı ayrı tartışılan gruplar arasındaki köprüleri vurgulayan ve – geldikleri şehirden veya başarılarını yaşadıkları çağdan bağımsız olarak – benzer koşullarla mücadele eden rapçilerin çalışma şeklinin altını çizen bir tür soy ağacı oluşturur. , yaratıcı sorular ve engeller.
Bu 50 hikaye, hip-hop’u sayısız açıdan anlatıyor: geçmişten geleceğe ve tersi; toprak altı yukarı; dışa doğru daha az nüfuslu bölgeler; büyük şehirlerden banliyölere. Son birkaç on yılın önemli kültürel değişiminin temelini atan derme çatma bir müzik hareketinin hikayesini anlatıyorlar.
Ancak elli yıl önce, bu sonuç en iyi ihtimalle hayali görünüyordu. 1970’lerde Bronx’taki blok partiler yerini gece kulüplerine bıraktı ve konuşan DJ’ler, özel MC’lerin devralması için zemin hazırladı. Kısa süre sonra, kapitalizmin saldırısı, bu canlı etkinliklerin yayınlanması en kolay olan kısmını kaldırdı ve paketledi: rap.
Ardından yarışlara geçildi. 1980’lerin ortalarında, hip-hop endüstrisi küçük bir kulüp ama büyük bir işti, çünkü ülke çapındaki izleyiciler sayısız New York sanatçısının kayıtlarının ticari olarak yayınlanmasıyla canlandı. Gelişmekte olan dünya yıldızları dalgası geldi: Run-DMC, LL Cool J, the Beastie Boys. Hip-hop, küresel bir karşı kültür haline geldi.
1990’ların başında, bu ülke genelinde -Güney, Batı, Ortabatı- gelişiyor ve küresel ana akıma giriyordu. 90’ların ortalarında, Biggie Smalls ve Puffy’nin çalışmaları sayesinde, Tupac Shakur ve Dr.
2000’lerde, türün güç merkezi, türün Miami, Houston, Virginia, Atlanta ve Memphis’te büyüdüğü (büyük ölçüde büyük şirketlerin kontrolü dışında) kıyılardan Güney’e kaydı. 2 Live Crew, the Geto Boys, Missy Elliott, Outkast, Three 6 Mafia – her biri ülkenin geri kalanından ithal edilenleri almış ve bunları yeni bir jargon ve ses ortamı yaratmak için kullanmıştı. Hip-hop, çok sayıda lehçeyle yaygın bir dil haline geldi.
Aynı zamanda tür büyüdü ve ticari olarak daha başarılı ve yıldan yıla vazgeçilmez hale geldi. Merkezci pop oldu ve bu da kendi muhaliflerini doğurdu: 1990’ların New York ve Los Angeles metrosu; 2000’lerin ilerici bağımsız sahneleri; ve 2010’ların SoundCloud rap’i. Son 20 yılda hip-hop, yalnızca dönemin en büyük pop müzisyenlerinden bazılarının (Drake, Kanye West, Jay-Z, Cardi B) sorumlusu olmakla kalmadı, aynı zamanda şablonları diğer türlerdeki sanatçılar için açık kaynak haline geldi. Yaptıklarını ödünç alın ve büyük ölçekte yapın. Hip-hop, country müziği, reggaeton, hard rock, K-pop ve daha fazlası için çok önemli bir temas noktası haline geldi.
Bu pakette toplanan hikayelerde çarpıcı olan şey, bu yükselişin hiçbir kısmının hafife alınmamış olmasıdır. Her zaman tökezleyen bloklar olmuştur. Her sanatçı için ulaşamayacağı bir sahne vaadi vardı. Ve tüm bu rapçiler için bu, hip-hop versiyonlarının ne olabileceğine dair yeni bir fikre açılmak ve o denenmemiş yerde kulakların onları vuracağını ummak anlamına geliyordu.
Aynı zamanda anlatılmamış hikaye hakkında – bu anıları okumak, hikayelerini anlatmak için artık burada olmayanlara sürekli bir hatırlatmadır. Bu hikayelerin hemen altında, zamanlarından önceki ölümlerin ürpertici bir kataloğu var, hiç yapılmamış şarkıların kanona dahil edilmemesi gerektiğini hatırlatıyor.
50. yıl dönümüne gelince, bu bir iyilik. Tarih, 11 Ağustos 1973’te, DJ Kool Herc’in – Sedgwick Ave’deki apartmanın dinlenme odasında. Bronx’ta 1520 – Bildirildiğine göre ilk kez aynı albümün iki kopyasını kusursuz bir ara vuruşta karıştırıyor. Bu, hip-hop’ın büyük anı hakkında düşünmenin bir yolu elbette, ama kesinlikle tek an değil. Rap yapmayı bir kadeh kaldırma, önceden kaydedilmiş müzikte konuşmalar veya ritmik biçimde konuşma olarak düşünebilirsiniz, o zaman hip-hop 50 yılı aşkın bir süredir ortalıkta dolaşıyor. Disko plaklarını çevirirken mikrofonda doğaçlama tekerlemeler yapan Last Poets’a veya DJ Hollywood’a sorun. Kime sorduğunuza bağlı olarak, daha önce aynı kayıtlardan ikisini karıştıran başkaları da var.
Ancak herkesin arkasında durabileceği bir veriyi demirlemeye çalışmanın kurnazlığı ve kinizmi, daha karanlık ve daha rahatsız edici bir gerçeği yansıtıyor, yani hip-hop onlarca yıldır tek kullanımlık bir öğe, bir baş belası, bir sapkınlık olarak algılandı. Anma ve demirleme abartılı görünüyordu. Uzun bir süredir hip-hop, ırksal, yasal, müzikal ve diğer nitelikteki düşmanlıklar arasında popüler müzik ve popüler kültürde hak ettiği yeri bulmak için mücadele etti.
Bu yüzden türün bir kökeni olduğu konusunda ısrar etmek, onun önemi, istikrarı ve geleceği konusunda ısrar etmenin başka bir yoludur. Spesifik detaylar tartışılabilir – ve çoğu – ama türün gücünü ve etkisini kimsenin gözden kaçırmamasını sağlama niyetiyle değil.
Ancak hip-hop hiç değişmedi çünkü hiçbir pop müzik tarzı bu kadar uyarlanabilir ve bu kadar zeki olmamıştı. Hip-hop, rol modellerini açgözlülükle tüketerek ve yeniden formüle ederek, eleştirmenlerine doğrudan yanıt verir. Huzursuz ve ani, bazen o kadar hızlı değişiyor ki kendini belgelemeyi bırakmıyor. Dolayısıyla bu, derinlemesine düşünmek için bir başlangıç noktası ve önümüzdeki 50 yıl için bir başlangıç noktası.
Sürekli bir yenilik kaynağı ve çalınmaya hazır tarihi bir metindir. Rock, ruh ve caz geleneklerinin bir devamı ama aynı zamanda kültürel etkilerini de açıkça gevşetiyor. Her zamankinden daha hızlı gelişiyor – her yıl veya daha az yeni stiller ortaya çıkıyor ve türün potansiyelini artırıyor. Ve müziğin çok ötesinde imaları var: hip-hop, televizyon ve film, moda, reklamcılık, edebiyat, politika ve Amerikan yaşamının sayısız başka alanına dokunmuştur. Kaçınılması mümkün olmayan bir ortak dildir.
Tek bir çatı altında toplanamayacak veya tek bir anlatıyla sınırlanamayacak kadar geniştir. Tür devasa, doğrusal olmayan ve asi. Kendi iç anlaşmazlıkları ve yanlış anlamaları vardır ve paydaşları bazen arkadaş ve işbirlikçidir, bazen de birbirlerinden şüphelenirler.
Bu nedenle, hip-hop’u tam olarak kataloglamaya çalışırken, yalnızca kakofoniye kapılmak mantıklıdır. Bu makaleye eşlik eden paket tam da bunu yapıyor ve son 50 yıldan fazla bir sürenin 50 tür devinin sözlü tarihlerini topluyor. Sayı önemlidir. 50 yaşında hip-hop’un – hafif kurgu, ancak daha sonraları – geniş ve üretken, heyecan verici ve çok dilli, sonsuz bir anlatı kuyusunun kaynağı olduğunun kabulü. Genişlik ve hırs olmadan doluluğu kavranamaz. Pek çok sesin duyulması gerekiyor ve bunlar her zaman aynı fikirde olmayacak.
Yan yana stil mucitleri, çapraz süperstarlar, bölgesel kahramanlar ve mikro market ünlüleri var. Önceliklerinde ısrar eden ve kendilerini odak noktası olarak görenler ve oyunun öğrencileriyle gurur duyan ve hip-hop’un daha geniş sanatsal akışındaki yerlerini anlayanlar var. Evrensel olarak tanınanlar ve öncelikle bilenler tarafından bilinenler var. Ajitatörler ve uzlaşmacılar var. Onurlandırılanlar ve iftira edilenler. Hatta bazıları rap yapmanın genellikle ne anlama geldiğinin sınırlarıyla oynuyor.
Birlikte ele alındığında, bu sanatçılar, genellikle ayrı ayrı tartışılan gruplar arasındaki köprüleri vurgulayan ve – geldikleri şehirden veya başarılarını yaşadıkları çağdan bağımsız olarak – benzer koşullarla mücadele eden rapçilerin çalışma şeklinin altını çizen bir tür soy ağacı oluşturur. , yaratıcı sorular ve engeller.
Bu 50 hikaye, hip-hop’u sayısız açıdan anlatıyor: geçmişten geleceğe ve tersi; toprak altı yukarı; dışa doğru daha az nüfuslu bölgeler; büyük şehirlerden banliyölere. Son birkaç on yılın önemli kültürel değişiminin temelini atan derme çatma bir müzik hareketinin hikayesini anlatıyorlar.
Ancak elli yıl önce, bu sonuç en iyi ihtimalle hayali görünüyordu. 1970’lerde Bronx’taki blok partiler yerini gece kulüplerine bıraktı ve konuşan DJ’ler, özel MC’lerin devralması için zemin hazırladı. Kısa süre sonra, kapitalizmin saldırısı, bu canlı etkinliklerin yayınlanması en kolay olan kısmını kaldırdı ve paketledi: rap.
Ardından yarışlara geçildi. 1980’lerin ortalarında, hip-hop endüstrisi küçük bir kulüp ama büyük bir işti, çünkü ülke çapındaki izleyiciler sayısız New York sanatçısının kayıtlarının ticari olarak yayınlanmasıyla canlandı. Gelişmekte olan dünya yıldızları dalgası geldi: Run-DMC, LL Cool J, the Beastie Boys. Hip-hop, küresel bir karşı kültür haline geldi.
1990’ların başında, bu ülke genelinde -Güney, Batı, Ortabatı- gelişiyor ve küresel ana akıma giriyordu. 90’ların ortalarında, Biggie Smalls ve Puffy’nin çalışmaları sayesinde, Tupac Shakur ve Dr.
2000’lerde, türün güç merkezi, türün Miami, Houston, Virginia, Atlanta ve Memphis’te büyüdüğü (büyük ölçüde büyük şirketlerin kontrolü dışında) kıyılardan Güney’e kaydı. 2 Live Crew, the Geto Boys, Missy Elliott, Outkast, Three 6 Mafia – her biri ülkenin geri kalanından ithal edilenleri almış ve bunları yeni bir jargon ve ses ortamı yaratmak için kullanmıştı. Hip-hop, çok sayıda lehçeyle yaygın bir dil haline geldi.
Aynı zamanda tür büyüdü ve ticari olarak daha başarılı ve yıldan yıla vazgeçilmez hale geldi. Merkezci pop oldu ve bu da kendi muhaliflerini doğurdu: 1990’ların New York ve Los Angeles metrosu; 2000’lerin ilerici bağımsız sahneleri; ve 2010’ların SoundCloud rap’i. Son 20 yılda hip-hop, yalnızca dönemin en büyük pop müzisyenlerinden bazılarının (Drake, Kanye West, Jay-Z, Cardi B) sorumlusu olmakla kalmadı, aynı zamanda şablonları diğer türlerdeki sanatçılar için açık kaynak haline geldi. Yaptıklarını ödünç alın ve büyük ölçekte yapın. Hip-hop, country müziği, reggaeton, hard rock, K-pop ve daha fazlası için çok önemli bir temas noktası haline geldi.
Bu pakette toplanan hikayelerde çarpıcı olan şey, bu yükselişin hiçbir kısmının hafife alınmamış olmasıdır. Her zaman tökezleyen bloklar olmuştur. Her sanatçı için ulaşamayacağı bir sahne vaadi vardı. Ve tüm bu rapçiler için bu, hip-hop versiyonlarının ne olabileceğine dair yeni bir fikre açılmak ve o denenmemiş yerde kulakların onları vuracağını ummak anlamına geliyordu.
Aynı zamanda anlatılmamış hikaye hakkında – bu anıları okumak, hikayelerini anlatmak için artık burada olmayanlara sürekli bir hatırlatmadır. Bu hikayelerin hemen altında, zamanlarından önceki ölümlerin ürpertici bir kataloğu var, hiç yapılmamış şarkıların kanona dahil edilmemesi gerektiğini hatırlatıyor.
50. yıl dönümüne gelince, bu bir iyilik. Tarih, 11 Ağustos 1973’te, DJ Kool Herc’in – Sedgwick Ave’deki apartmanın dinlenme odasında. Bronx’ta 1520 – Bildirildiğine göre ilk kez aynı albümün iki kopyasını kusursuz bir ara vuruşta karıştırıyor. Bu, hip-hop’ın büyük anı hakkında düşünmenin bir yolu elbette, ama kesinlikle tek an değil. Rap yapmayı bir kadeh kaldırma, önceden kaydedilmiş müzikte konuşmalar veya ritmik biçimde konuşma olarak düşünebilirsiniz, o zaman hip-hop 50 yılı aşkın bir süredir ortalıkta dolaşıyor. Disko plaklarını çevirirken mikrofonda doğaçlama tekerlemeler yapan Last Poets’a veya DJ Hollywood’a sorun. Kime sorduğunuza bağlı olarak, daha önce aynı kayıtlardan ikisini karıştıran başkaları da var.
Ancak herkesin arkasında durabileceği bir veriyi demirlemeye çalışmanın kurnazlığı ve kinizmi, daha karanlık ve daha rahatsız edici bir gerçeği yansıtıyor, yani hip-hop onlarca yıldır tek kullanımlık bir öğe, bir baş belası, bir sapkınlık olarak algılandı. Anma ve demirleme abartılı görünüyordu. Uzun bir süredir hip-hop, ırksal, yasal, müzikal ve diğer nitelikteki düşmanlıklar arasında popüler müzik ve popüler kültürde hak ettiği yeri bulmak için mücadele etti.
Bu yüzden türün bir kökeni olduğu konusunda ısrar etmek, onun önemi, istikrarı ve geleceği konusunda ısrar etmenin başka bir yoludur. Spesifik detaylar tartışılabilir – ve çoğu – ama türün gücünü ve etkisini kimsenin gözden kaçırmamasını sağlama niyetiyle değil.
Ancak hip-hop hiç değişmedi çünkü hiçbir pop müzik tarzı bu kadar uyarlanabilir ve bu kadar zeki olmamıştı. Hip-hop, rol modellerini açgözlülükle tüketerek ve yeniden formüle ederek, eleştirmenlerine doğrudan yanıt verir. Huzursuz ve ani, bazen o kadar hızlı değişiyor ki kendini belgelemeyi bırakmıyor. Dolayısıyla bu, derinlemesine düşünmek için bir başlangıç noktası ve önümüzdeki 50 yıl için bir başlangıç noktası.