Heidi Holder, Metropolitan Sanat Müzesi’nin yeni çocuk öğrenim merkezini tasarlarken kesin bir kuralı olduğunu söyledi: “Yumurta kartonu” olmamalıydı.
Müzenin eğitim başkanı Holder, “yumurta kartonu”nun aynı yaştaki insanların aynı şeyi yaptığı düzenli bir alan için eğitici argo olduğunu açıkladı. Bunun yerine, müzenin cumartesi günü tüm öğleden sonraları düzenlenen bir festivalle açılan 81. Cadde Stüdyosu, geniş, geometrik bir bahçeyi çağrıştırıyor. Ağaca benzer yapılar, yeşil bir tümsek ve rengarenk oyulmuş kuşların olduğu çanların yer aldığı 3.500 metrekarelik alan, genç beyinleri sanatın en temel bileşenleri olan malzemelerle tanıştırıyor. Stüdyonun yaratıcıları, ziyaretçilere bu unsurları keşfetme ve bunları Met koleksiyonuyla ilişkilendirme şansı sunarak onları ömür boyu müze ziyaretçilerine dönüştürmeyi umuyor.
Yakın zamanda Mishi Hosono ile birlikte 5 milyon dolarlık proje turuna liderlik eden Adam Weintraub, “Bu neredeyse çocukların kendilerini Met’le tanıştırması için bir portal” dedi. (Her iki mimar da stüdyoyu tasarlayan Manhattan firması KOKO Architecture + Design’ın evli yöneticileridir.)
Weintraub, “Ama burada bir çocuk müzesi yapmaya çalışmıyoruz” dedi. “Gerçekten onu her zaman yukarıdakilere bağlamaya çalışıyoruz.”
Met’in Uris Eğitim Merkezi’ndeki zemin kat alanının her bakımdan ücretsiz olması amaçlanıyor. Stüdyoya giriş ücreti ödemeyen 3 ila 11 yaş arası çocuklar ve onların bakıcıları, sanat eserleri yaratma, yapılar inşa etme ve optikleri keşfetme yerlerini içeren yedi istasyon aracılığıyla kendi yollarını seçebilirler. Stüdyo ayrıca daha önce bu alanda bulunan Nolen Gençler Kütüphanesi’nin yeniden tasarlanmış bir versiyonunu da içeriyor.
Yenilemeyle Holder, genç ziyaretçilere Met’in mevcut aile programlarında yapamadıklarını yapma fırsatı vermek istedi: plansız bir şekilde programa katılmak, gördüklerine dokunmak, çocuk dostu enstrümanlar çalmak. Stüdyo, ailelerin özel yapım, iki metrelik bir gitarı görebileceği veya sandal ağacı, sedir ve çam kokulu minderlere yaslanabileceği bir müzedeki tek yer olabilir.
Stüdyonun “Papua Yeni Gine’de bir maskeyi boyayan veya bir ahşap mobilyayı yontan birini görebileceğiniz videolar” sunduğunu söyleyen Holder, bu görsel arka plan hikayelerinin galerilerde hiç görülmemiş süreçleri ortaya çıkardığını da sözlerine ekledi.
Mekanın ilk ziyaretçileri bu tür sanatçıların ahşabı, kili ve metali, özellikle de ahşabı nasıl kullandıklarını görecek. Bir istasyonda huş ağacı kabuğundan 19. yüzyıl meşe resim çerçevesinin kesitlerine ve Meşrebiyya adı verilen Mısır ahşaptan yapılmış bir perdenin çoğaltılmış paneline kadar incelenecek 17 tür var. Hosono, “Bunu en üstte görebiliyordunuz” dedi ama burada çocuklar bunu hissedebiliyor.
En az bir yıl sonra stüdyonun odak noktası muhtemelen metale kayacak. Holder, bu durumda artık karton, bant ve ahşap modüllerle dolu inşaat istasyonunun robotik bir alana dönüşebileceğini söyledi. Stüdyonun değişen kimliği yalnızca koleksiyonun genişliğini yansıtmakla kalmayacak, aynı zamanda tekrarlanan ziyaretleri de teşvik edecek.
Meraklı çocukları çekmek için Met, stüdyonun dijital teknolojisini tasarlaması için New York firması Bluecadet’i işe aldı. Bluecadet’in kurucusu ve CEO’su Josh Goldblum, “Özellikle çocuklar sürekli olarak cihaz kullanıyor” dedi. Sonsuza kadar ekranlara bakmakla sonuçlanmayan, “aslında sohbet ve tesadüf yaratmayla ilgili” deneyimler istediğini söyledi.
Buna, bir çocuğun küçük, siyah kaplamalı bir ahşap panel üzerine bir desen kazımak için kalem kullanarak ağaç kesmeyi taklit edebileceği bir istasyon da dahildir. Dokunulduğunda masanın yüzeyinde basit talimatlar ve adım adım fotoğrafların yanı sıra müze sanat eserlerinin görüntüleri de görünüyor. Çocuklar tasarımlarını bitirdiğinde, tekrar dokunarak gravür desenini tekrarlamak, rengini değiştirmek veya sürpriz bir etki yaratmak gibi seçenekler arasından seçim yapabilirler; tüm sonuçlar masanın üstünde görüntü olarak görünür. Davul yapım istasyonu da benzer şekilde çalışıyor ve ziyaretçilerin karton ve kumaştan basit bir enstrüman oluşturmasına, koleksiyondaki davulları görüntülemesine ve kaydedilen seslerini duymasına olanak tanıyor.
Çocuklar projelerde yer almasalar bile stüdyo onları Holder’ın “ince büyü” dediği şeyle çevreliyor. Ziyaretçiler bir kitap duvarının yanından geçtiklerinde (kütüphanede Braille alfabesinin yanı sıra altı dil de bulunuyor) sanki büyülü bir dünyaya giriyormuş gibi bir kapı sesi duyuyorlar. Kütüphanenin okuma köşelerinden birine oturduklarında çevredeki ışıkların rengi değişiyor.
Ancak belki de en ilgi çekici olanı, her biri yanıp sönen, hareketli bir göze sahip iki yuvarlak ekrandır. Bir çocuk ekrana yaklaştığında gözü kapanır ve onun yerine Met’in koleksiyonundan görüntüler gelir.Fotoğraflar birbiri ardına belirdikçe, ekranda önce bir ayrıntıyı, örneğin bir kuşu veya bir sınırı görürsünüz, sonra da ilgili nesnenin eksiksiz bir Görünümü.
Bluecadet’in kıdemli hikaye anlatma stratejisti Nina Callaway, “Bu, Met’in minyatür bir versiyonu; tüm bu farklı kültürler ve zaman dilimleri için bir teleskop gibi” dedi.
Küçük çocuk seviyesindeki diğer göz ekranı, modern video sanatından görüntüleri gösterir. Köşede, çocukların çok sayıda Met nesnesinin (şahin şeklindeki antik Mısır heykeli, ortaçağ kraliyet Fransız zırhı) fotoğraflarını içeren kartları seçip duvarlara yansıtılmış olarak görebilecekleri, ışıklı bir masanın bulunduğu yakındaki bir optik istasyonu tanıtılıyor. Ziyaretçiler kadranları çevirerek gölge, renk, açı ve mesafe gibi değişkenleri değiştirebiliyor ve bunların tasvir edilen nesneleri nasıl etkilediğini görebiliyor.
Daha az zorlu optik deneylerde, okul öncesi çocuklar plastik nesneleri ayrı bir ışıklı masaya yerleştirebilir ve kadranları renk tonlarını değiştirecek şekilde ayarlayabilir veya sıcaklığa tepki olarak renk üreten termokromatik bir duvara elleriyle çizim yapabilir.
Holder gülerek, “Siz bilimi öğreniyorsunuz ama biz size söylemiyoruz” dedi.
Enstrümanları daha çok Dr. Seuss bir senfoniye sığabilir. Ancak Yamaha’nın tasarımcısı Kip Washio, ısmarlama parçaları bir orkestra gibi işlev görecek şekilde tasarlayan bir ekibe liderlik etti; müzisyenler Cumartesi günü festivalde bunu gösterecekler.
Weintraub, “Zorluklardan biri şuydu: ‘Sadece perküsyona dayalı olmayan şeyleri nasıl yaparız?'” diye sordu. “Çünkü vurmalı çalgı kolay.” Hemen düşündü, “Nasıl tel yapabiliriz?” Rüzgar yapabilir miyiz?” dedi.
Sonuçlar arasında, her biri oltadan yapılmış, çocukların açamayacağı tek bir teli ve ses perdesini değiştirmek için tabanda bir pedalı bulunan, iki adet ayaklı gitar, iki buçuk metrelik model ve daha kısa bir model yer alıyor. Çocuklar ayrıca kastanyetlerden oluşan bir duvarla deneyler yapabilir, dev bir ahşap marimba çalabilir ve sadece bir çift körüğe basarak Thomas Appleton’un 1830 tasarımına göre modellenen dev bir hava orgunda müzik yapabilir.
Holder, her alanda Met’in koleksiyonlarındaki nesnelerin görsel temsillerinin çocuklara gerçeklikle etkileşim kurma konusunda ilham vereceğini umuyor. (Stüdyodaki bir QR kodu, stüdyonun web sitesinde de bulunabilecek tam listeyi gösterir.) Ve keşifler kapıda bitmiyor: Stüdyonun Aile Saha Rehberi, eşlik eden bir fotoğrafı inceledikten sonra Central Park’ı öneriyor. şimşir ağacı, sanatsal bir şekilde oyulmuş 500 yıllık şimşir ağacından tespihlerin kesitidir.
Holder, stüdyonun “kim olduğumuzun bir tezahürü” olduğunu söyledi. Eğer müzenin “bir kişiliği olması gerekiyorsa bu oda bu oda olurdu” diye ekledi.
Müzenin eğitim başkanı Holder, “yumurta kartonu”nun aynı yaştaki insanların aynı şeyi yaptığı düzenli bir alan için eğitici argo olduğunu açıkladı. Bunun yerine, müzenin cumartesi günü tüm öğleden sonraları düzenlenen bir festivalle açılan 81. Cadde Stüdyosu, geniş, geometrik bir bahçeyi çağrıştırıyor. Ağaca benzer yapılar, yeşil bir tümsek ve rengarenk oyulmuş kuşların olduğu çanların yer aldığı 3.500 metrekarelik alan, genç beyinleri sanatın en temel bileşenleri olan malzemelerle tanıştırıyor. Stüdyonun yaratıcıları, ziyaretçilere bu unsurları keşfetme ve bunları Met koleksiyonuyla ilişkilendirme şansı sunarak onları ömür boyu müze ziyaretçilerine dönüştürmeyi umuyor.
Yakın zamanda Mishi Hosono ile birlikte 5 milyon dolarlık proje turuna liderlik eden Adam Weintraub, “Bu neredeyse çocukların kendilerini Met’le tanıştırması için bir portal” dedi. (Her iki mimar da stüdyoyu tasarlayan Manhattan firması KOKO Architecture + Design’ın evli yöneticileridir.)
Weintraub, “Ama burada bir çocuk müzesi yapmaya çalışmıyoruz” dedi. “Gerçekten onu her zaman yukarıdakilere bağlamaya çalışıyoruz.”
Met’in Uris Eğitim Merkezi’ndeki zemin kat alanının her bakımdan ücretsiz olması amaçlanıyor. Stüdyoya giriş ücreti ödemeyen 3 ila 11 yaş arası çocuklar ve onların bakıcıları, sanat eserleri yaratma, yapılar inşa etme ve optikleri keşfetme yerlerini içeren yedi istasyon aracılığıyla kendi yollarını seçebilirler. Stüdyo ayrıca daha önce bu alanda bulunan Nolen Gençler Kütüphanesi’nin yeniden tasarlanmış bir versiyonunu da içeriyor.
Yenilemeyle Holder, genç ziyaretçilere Met’in mevcut aile programlarında yapamadıklarını yapma fırsatı vermek istedi: plansız bir şekilde programa katılmak, gördüklerine dokunmak, çocuk dostu enstrümanlar çalmak. Stüdyo, ailelerin özel yapım, iki metrelik bir gitarı görebileceği veya sandal ağacı, sedir ve çam kokulu minderlere yaslanabileceği bir müzedeki tek yer olabilir.
Stüdyonun “Papua Yeni Gine’de bir maskeyi boyayan veya bir ahşap mobilyayı yontan birini görebileceğiniz videolar” sunduğunu söyleyen Holder, bu görsel arka plan hikayelerinin galerilerde hiç görülmemiş süreçleri ortaya çıkardığını da sözlerine ekledi.
Mekanın ilk ziyaretçileri bu tür sanatçıların ahşabı, kili ve metali, özellikle de ahşabı nasıl kullandıklarını görecek. Bir istasyonda huş ağacı kabuğundan 19. yüzyıl meşe resim çerçevesinin kesitlerine ve Meşrebiyya adı verilen Mısır ahşaptan yapılmış bir perdenin çoğaltılmış paneline kadar incelenecek 17 tür var. Hosono, “Bunu en üstte görebiliyordunuz” dedi ama burada çocuklar bunu hissedebiliyor.
En az bir yıl sonra stüdyonun odak noktası muhtemelen metale kayacak. Holder, bu durumda artık karton, bant ve ahşap modüllerle dolu inşaat istasyonunun robotik bir alana dönüşebileceğini söyledi. Stüdyonun değişen kimliği yalnızca koleksiyonun genişliğini yansıtmakla kalmayacak, aynı zamanda tekrarlanan ziyaretleri de teşvik edecek.
Meraklı çocukları çekmek için Met, stüdyonun dijital teknolojisini tasarlaması için New York firması Bluecadet’i işe aldı. Bluecadet’in kurucusu ve CEO’su Josh Goldblum, “Özellikle çocuklar sürekli olarak cihaz kullanıyor” dedi. Sonsuza kadar ekranlara bakmakla sonuçlanmayan, “aslında sohbet ve tesadüf yaratmayla ilgili” deneyimler istediğini söyledi.
Buna, bir çocuğun küçük, siyah kaplamalı bir ahşap panel üzerine bir desen kazımak için kalem kullanarak ağaç kesmeyi taklit edebileceği bir istasyon da dahildir. Dokunulduğunda masanın yüzeyinde basit talimatlar ve adım adım fotoğrafların yanı sıra müze sanat eserlerinin görüntüleri de görünüyor. Çocuklar tasarımlarını bitirdiğinde, tekrar dokunarak gravür desenini tekrarlamak, rengini değiştirmek veya sürpriz bir etki yaratmak gibi seçenekler arasından seçim yapabilirler; tüm sonuçlar masanın üstünde görüntü olarak görünür. Davul yapım istasyonu da benzer şekilde çalışıyor ve ziyaretçilerin karton ve kumaştan basit bir enstrüman oluşturmasına, koleksiyondaki davulları görüntülemesine ve kaydedilen seslerini duymasına olanak tanıyor.
Çocuklar projelerde yer almasalar bile stüdyo onları Holder’ın “ince büyü” dediği şeyle çevreliyor. Ziyaretçiler bir kitap duvarının yanından geçtiklerinde (kütüphanede Braille alfabesinin yanı sıra altı dil de bulunuyor) sanki büyülü bir dünyaya giriyormuş gibi bir kapı sesi duyuyorlar. Kütüphanenin okuma köşelerinden birine oturduklarında çevredeki ışıkların rengi değişiyor.
Ancak belki de en ilgi çekici olanı, her biri yanıp sönen, hareketli bir göze sahip iki yuvarlak ekrandır. Bir çocuk ekrana yaklaştığında gözü kapanır ve onun yerine Met’in koleksiyonundan görüntüler gelir.Fotoğraflar birbiri ardına belirdikçe, ekranda önce bir ayrıntıyı, örneğin bir kuşu veya bir sınırı görürsünüz, sonra da ilgili nesnenin eksiksiz bir Görünümü.
Bluecadet’in kıdemli hikaye anlatma stratejisti Nina Callaway, “Bu, Met’in minyatür bir versiyonu; tüm bu farklı kültürler ve zaman dilimleri için bir teleskop gibi” dedi.
Küçük çocuk seviyesindeki diğer göz ekranı, modern video sanatından görüntüleri gösterir. Köşede, çocukların çok sayıda Met nesnesinin (şahin şeklindeki antik Mısır heykeli, ortaçağ kraliyet Fransız zırhı) fotoğraflarını içeren kartları seçip duvarlara yansıtılmış olarak görebilecekleri, ışıklı bir masanın bulunduğu yakındaki bir optik istasyonu tanıtılıyor. Ziyaretçiler kadranları çevirerek gölge, renk, açı ve mesafe gibi değişkenleri değiştirebiliyor ve bunların tasvir edilen nesneleri nasıl etkilediğini görebiliyor.
Daha az zorlu optik deneylerde, okul öncesi çocuklar plastik nesneleri ayrı bir ışıklı masaya yerleştirebilir ve kadranları renk tonlarını değiştirecek şekilde ayarlayabilir veya sıcaklığa tepki olarak renk üreten termokromatik bir duvara elleriyle çizim yapabilir.
Holder gülerek, “Siz bilimi öğreniyorsunuz ama biz size söylemiyoruz” dedi.
Enstrümanları daha çok Dr. Seuss bir senfoniye sığabilir. Ancak Yamaha’nın tasarımcısı Kip Washio, ısmarlama parçaları bir orkestra gibi işlev görecek şekilde tasarlayan bir ekibe liderlik etti; müzisyenler Cumartesi günü festivalde bunu gösterecekler.
Weintraub, “Zorluklardan biri şuydu: ‘Sadece perküsyona dayalı olmayan şeyleri nasıl yaparız?'” diye sordu. “Çünkü vurmalı çalgı kolay.” Hemen düşündü, “Nasıl tel yapabiliriz?” Rüzgar yapabilir miyiz?” dedi.
Sonuçlar arasında, her biri oltadan yapılmış, çocukların açamayacağı tek bir teli ve ses perdesini değiştirmek için tabanda bir pedalı bulunan, iki adet ayaklı gitar, iki buçuk metrelik model ve daha kısa bir model yer alıyor. Çocuklar ayrıca kastanyetlerden oluşan bir duvarla deneyler yapabilir, dev bir ahşap marimba çalabilir ve sadece bir çift körüğe basarak Thomas Appleton’un 1830 tasarımına göre modellenen dev bir hava orgunda müzik yapabilir.
Holder, her alanda Met’in koleksiyonlarındaki nesnelerin görsel temsillerinin çocuklara gerçeklikle etkileşim kurma konusunda ilham vereceğini umuyor. (Stüdyodaki bir QR kodu, stüdyonun web sitesinde de bulunabilecek tam listeyi gösterir.) Ve keşifler kapıda bitmiyor: Stüdyonun Aile Saha Rehberi, eşlik eden bir fotoğrafı inceledikten sonra Central Park’ı öneriyor. şimşir ağacı, sanatsal bir şekilde oyulmuş 500 yıllık şimşir ağacından tespihlerin kesitidir.
Holder, stüdyonun “kim olduğumuzun bir tezahürü” olduğunu söyledi. Eğer müzenin “bir kişiliği olması gerekiyorsa bu oda bu oda olurdu” diye ekledi.