Manhattan'daki Playwrights Horizons'ta yakın zamanda düzenlenen “Personel Yemeği” performansından yaklaşık 30 dakika sonra, seyirciler arasında bir kadın homurdanmaya başladı. “Bu nasıl bir parça? etrafındadiye tısladı. Ayağa kalkıp şikayetini herkesin duyacağı şekilde tekrarladıktan birkaç tuhaf saniye sonra, Pazar günü başlayan gösterinin bir parçası olduğu açıktı.
Stephanie Berry'nin sempatik bir yan bakışla canlandırdığı hoşnutsuz izleyici, şu ana kadar olup bitenleri özetliyor: Dizüstü bilgisayarlarının arkasına gömülmüş iki yabancı, Ben (Greg Keller) ve Mina (Susannah Flood), Anodyne Café'de garip bir flört etmeye başlıyor. (“Şehirde bekarlar mı? Bunu bir şekilde daha önce görmüştüm,” diyor Berry'nin dolandırıcısı.) Mutfağın hemen dışında iki deneyimli garsonun (Jess Barbagallo ve Carmen M. Herlihy) yeni bir garsonu eğittiği bir restorana giderler ( Hampton Fluker) ilk gününde. (“Bu, restoranlarla mı yoksa orada çalışan insanlarla mı ilgili bir yazı?” diye soruyor heckler.)
Dünya yanarken “duvarlara karalamaya” devam eden “yazarlık heveslilerinin” havailiğinden yakınmaya devam ediyor. “Bir tavır alın! Harekete geçmeye ilham verin!” diye yalvarıyor bu duyguda yalnız değil.
Yazar Abe Koogler'in burada yaptığı gibi, yeni bir eserin değeri hakkında öz-farkındalığa sahip yorumların yerleştirilmesi, giderek yaygınlaşan bir sanat biçimidir. (Alexandra Tatarsky bunu kasım ayında bu tiyatroda gösterime giren “Harpy Ülkesindeki Sad Boys”ta dizginsiz bir coşkuyla yaptı.) Suçu dünyanın yanıyor olmasına ve bunu fark edemeyen oyun yazarlarına bırakın.
Ancak neyin tehlikede olduğuna ilişkin önleyici soru, tatmin edici bir yanıt veya en azından provokasyona yanıt verecek bir yanıt beklentisini doğurur.
Berry'nin karakteri az önce başkalarını yapmakla suçladığı şeyi yaptığında itiraz edecek kimse yok: olay örgüsüyle açık bir ilgisi olmayan bir otobiyografi parçası (o bir dul ve eski hevesli bir dansçı) aktarıyor. Restorana döndüğünde şef Christina (Erin Markey) kendi şaşırtıcı kökenlerini ortaya koyuyor: sınıf, fırsat ve yeniden icatla ilgili fantastik bir hikaye. Koogler'in daha önceki oyunları – prömiyeri 2017'de Off Broadway'de yapılan “Fulfillment Center” ve 2015'te “Kill Floor” – yaralı karakterlerle onların distopik işyerleri arasında rahatsız edici zıtlıklar çiziyor. “Personel Yemeği” yapı olarak daha gevşek ve daha saçma. Her ne kadar Ben ve Mina sonunda sıradan bir birlik kursalar ve restorandaki isimsiz garsonlar endüstri bilgilerine dayanarak birlikte çalışsalar da, diyalog insani bağlantılardan çok genel olarak bunları gerektiren koşulların keşfedilmesiyle ilgilidir: toplum içinde yakınlık, işyerinde işbirliği, birlikte oturma. bir tiyatro.
Morgan Green'in yönettiği yapım, ilerledikçe önseziler yayıyor. Jian Jung'un setinin duvarları buz gibi bir şiddetle değişiyor, aksiyonu dar köşelere itiyor veya ufukta beliren bir boşluk hissi yaratacak şekilde ayrılıyor; Kırmızı aydınlatma (Masha Tsimring tarafından) ve endüstriyel ses (Tei Blow), karanlık ve tehditkar bir atmosfer yaratmanın ağır yükünün çoğunu üstleniyor.
Bir kıyamet yaklaşıyor gibi göründüğü için karakterler bunu pek fark etmiyor gibi görünüyor. Keller ve Flood, Ben ve Mina'nın kıyamet günündeki ilk buluşmasını sıcak ve etkilenmeyen bir saflıkla canlandırırken, deneyimli garsonları Barbagallo ve Herlihy konukseverliğe sarsılmaz bir bağlılık sergiliyor.
Her ne kadar bunlar modern kayıtsızlığın hicivine yönelik jestler olsa da, güç ya da sürpriz tadından yoksundurlar. Oyunun anlatı bileşenleri – sevimli bir buluşma, mutfaktaki kişilik kültü – dayanılmaz bir ustalıkla bir araya getirilmiş tanıdık parçalardır. Başka bir şüpheci izleyicinin ayağa kalkıp Armagedon'un bile ölümüne yol açtığından şikayet ettiğini hayal edebilirsiniz.
Markey'nin karakteri restoranın işleyişi hakkında “Birileri bir noktada kuralları koymuş olmalı” diyor. Bu, oyunun anlatı geleneklerini tersine çevirdiğinin bir göstergesidir. Buradaki zorluk bunun yerine neye hizmet edileceğini bulmaktır.
Çalışan yemeği
19 Mayıs'a kadar Playwrights Horizons, Manhattan'da; oyun yazarlarıhorizons.org. Süre: 1 saat 40 dakika.
Stephanie Berry'nin sempatik bir yan bakışla canlandırdığı hoşnutsuz izleyici, şu ana kadar olup bitenleri özetliyor: Dizüstü bilgisayarlarının arkasına gömülmüş iki yabancı, Ben (Greg Keller) ve Mina (Susannah Flood), Anodyne Café'de garip bir flört etmeye başlıyor. (“Şehirde bekarlar mı? Bunu bir şekilde daha önce görmüştüm,” diyor Berry'nin dolandırıcısı.) Mutfağın hemen dışında iki deneyimli garsonun (Jess Barbagallo ve Carmen M. Herlihy) yeni bir garsonu eğittiği bir restorana giderler ( Hampton Fluker) ilk gününde. (“Bu, restoranlarla mı yoksa orada çalışan insanlarla mı ilgili bir yazı?” diye soruyor heckler.)
Dünya yanarken “duvarlara karalamaya” devam eden “yazarlık heveslilerinin” havailiğinden yakınmaya devam ediyor. “Bir tavır alın! Harekete geçmeye ilham verin!” diye yalvarıyor bu duyguda yalnız değil.
Yazar Abe Koogler'in burada yaptığı gibi, yeni bir eserin değeri hakkında öz-farkındalığa sahip yorumların yerleştirilmesi, giderek yaygınlaşan bir sanat biçimidir. (Alexandra Tatarsky bunu kasım ayında bu tiyatroda gösterime giren “Harpy Ülkesindeki Sad Boys”ta dizginsiz bir coşkuyla yaptı.) Suçu dünyanın yanıyor olmasına ve bunu fark edemeyen oyun yazarlarına bırakın.
Ancak neyin tehlikede olduğuna ilişkin önleyici soru, tatmin edici bir yanıt veya en azından provokasyona yanıt verecek bir yanıt beklentisini doğurur.
Berry'nin karakteri az önce başkalarını yapmakla suçladığı şeyi yaptığında itiraz edecek kimse yok: olay örgüsüyle açık bir ilgisi olmayan bir otobiyografi parçası (o bir dul ve eski hevesli bir dansçı) aktarıyor. Restorana döndüğünde şef Christina (Erin Markey) kendi şaşırtıcı kökenlerini ortaya koyuyor: sınıf, fırsat ve yeniden icatla ilgili fantastik bir hikaye. Koogler'in daha önceki oyunları – prömiyeri 2017'de Off Broadway'de yapılan “Fulfillment Center” ve 2015'te “Kill Floor” – yaralı karakterlerle onların distopik işyerleri arasında rahatsız edici zıtlıklar çiziyor. “Personel Yemeği” yapı olarak daha gevşek ve daha saçma. Her ne kadar Ben ve Mina sonunda sıradan bir birlik kursalar ve restorandaki isimsiz garsonlar endüstri bilgilerine dayanarak birlikte çalışsalar da, diyalog insani bağlantılardan çok genel olarak bunları gerektiren koşulların keşfedilmesiyle ilgilidir: toplum içinde yakınlık, işyerinde işbirliği, birlikte oturma. bir tiyatro.
Morgan Green'in yönettiği yapım, ilerledikçe önseziler yayıyor. Jian Jung'un setinin duvarları buz gibi bir şiddetle değişiyor, aksiyonu dar köşelere itiyor veya ufukta beliren bir boşluk hissi yaratacak şekilde ayrılıyor; Kırmızı aydınlatma (Masha Tsimring tarafından) ve endüstriyel ses (Tei Blow), karanlık ve tehditkar bir atmosfer yaratmanın ağır yükünün çoğunu üstleniyor.
Bir kıyamet yaklaşıyor gibi göründüğü için karakterler bunu pek fark etmiyor gibi görünüyor. Keller ve Flood, Ben ve Mina'nın kıyamet günündeki ilk buluşmasını sıcak ve etkilenmeyen bir saflıkla canlandırırken, deneyimli garsonları Barbagallo ve Herlihy konukseverliğe sarsılmaz bir bağlılık sergiliyor.
Her ne kadar bunlar modern kayıtsızlığın hicivine yönelik jestler olsa da, güç ya da sürpriz tadından yoksundurlar. Oyunun anlatı bileşenleri – sevimli bir buluşma, mutfaktaki kişilik kültü – dayanılmaz bir ustalıkla bir araya getirilmiş tanıdık parçalardır. Başka bir şüpheci izleyicinin ayağa kalkıp Armagedon'un bile ölümüne yol açtığından şikayet ettiğini hayal edebilirsiniz.
Markey'nin karakteri restoranın işleyişi hakkında “Birileri bir noktada kuralları koymuş olmalı” diyor. Bu, oyunun anlatı geleneklerini tersine çevirdiğinin bir göstergesidir. Buradaki zorluk bunun yerine neye hizmet edileceğini bulmaktır.
Çalışan yemeği
19 Mayıs'a kadar Playwrights Horizons, Manhattan'da; oyun yazarlarıhorizons.org. Süre: 1 saat 40 dakika.