Heykeltıraş Martin Puryear, son eseri Lookout’u çevreleyen iskelenin kenarındaki altı metre yüksekliğindeki bir merdivene kasıtlı olarak tırmandı. Ormanlık bir köşede bir tepenin üzerinde yer almaktadır. Storm King Sanat Merkezikemerli tuğla yapı 23 Eylül’de kalıcı bir özellik olarak burada görücüye çıkacak.
Puryear zirveye ulaştığında işçilerin hareket edebilmesi için konumlandırılmış tahtalar üzerinde dengede durdu. Bir muhabire “Yükseklik nasıl gidiyor?” diye sordu. (Cevap: Harika değil, ama birkaç saniyeliğine patladı). “Burası biraz sallantılı.”
Bir noktada yakındaki bir ipi kısa süreliğine yakaladı, ancak 82 yaşında oldukça istikrarlıydı; bu, 50 yılı aşkın kariyeri boyunca tutarlı sanatsal üretimini yansıtan bir özellikti.
Puryear’ın yükseliş hareketliliği, 1996’daki heykelini düşünmemeyi zorlaştırdı.Booker T. Washington Direktörü,“2007-2008 tarihli çalışmasında öne çıkan, kullanışsız, kavisli kenarlara ve dramatik biçimde daralan bir forma sahip ahşap bir çalışma Retrospektif Modern Sanat Müzesi’nde.
O zamandan bu yana, kariyerinin sonraki önemli anları arasında Madison Square Park’taki 12 metre yüksekliğindeki kurulum gibi kamu binaları yer aldı. “Büyük Mücevher” (2016) ve son olarak 2019 Venedik Bienali’nde Amerika Birleşik Devletleri’ni karmaşık anlatılarla tasvir ediyor: “Martin Puryear: Özgürlük/Özgürlük.”
Farklı boyutlarda 90 açıklığa sahip “Lookout” Puryear’ın ilk tuğla parçası; En çok, çoklu referans noktalarına sahip organik eğriler ve şekillerle karakterize edilen ve sıklıkla soyutlama ile temsil arasında bir yerde duran ahşap ve taştan yaptığı çalışmalarla tanınır.
Puryear’ın kendi değerlendirmesine göre “Gözcü” en azından bugüne kadarki en karmaşık heykelidir. Bu, binlerce yıl önce yukarı Nil Deltası’nda geliştirilen, Nubian atlama olarak bilinen bir tekniği kullanıyor. Kil tuğlalar tipik düz yönlendirme yerine açılı olarak döşenebilir ve teknik, çabuk sertleşen bir harç gerektirir.
Puryear, “Kalıp gerektirmeden bir açıklık oluşturabilirsiniz” diye açıkladı. “Tuğlalar önceki tuğla katmanı tarafından destekleniyor.”
Puryear’ın çalışmaları her zaman Afro-Amerikan tarihi ve kültürüne ve sıklıkla da konutlara yapılan göndermelerle doludur. Tekniğin kökenleri hakkında “Afrika’dan gelmesini seviyorum” dedi.
Deneyimli küratör John Elderfield, 2007 MoMA sergisini düzenleyen, “Lookout” bittiğinde ziyaret etti ve bunun “Martin’in şimdiye kadar yaptığı en muhteşem şey olabileceğini” söyledi.
Puryear, ırksal olarak ayrımcılığın yaşandığı Washington’da büyüdü ve Stockholm, Nashville ve Chicago gibi çok çeşitli yerlerde yaşadı. 30 yıldan fazla bir süredir Hudson Vadisi’ndeki tenha bir mülkte yaşıyor. Bölge bir zamanlar tuğla yapımının merkeziydi ancak kendisi bunun eserdeki birincil yankı olmadığını, sadece “mutlu bir tesadüf” olduğunu söyledi.
1960’larda Sierra Leone’deki Barış Gönüllüleri’nde iki yıl çalıştı ve çömlekçilerin, dokumacıların ve ağaç oymacılarının yerel zanaat geleneklerini öğrendi.
Afrika’nın batı kıyısı hakkında “Atalarım oradan gelmiş olabilir” dedi ve orada kalması onun üzerinde derin bir etki bıraktı.
Puryear, “Bu, kıtanın Afro-Amerikan nüfusunu üreten bir bölümünü ilk elden deneyimleyebildiğim bir andı” dedi. “Afrika’dan gelen insanlarla yapılan ticaretin doğası ve bu aksama, siyahi insanların kıtayla yeniden bağlantı kurmasını zorlaştırıyor.”
“Kökenlerimizi anlamak için bu köleleştirme perdesinin arkasına bakmalıyız” diye ekledi. “Bu acımasız bir ironi.”
“Lookout”u doğrudan etkileyen, 2009 yılında başka bir Afrika ülkesi olan Mali’ye yapılan ziyaretti.
“Lookout”taki tonoz tekniği hakkında şunları söyledi: “Bir köyde bir çatının inşa edildiğini ve hiçbir iç kalıbının olmadığını gördüm; bu, bu parçanın yapısal ilkesinin çözülmesinde önemli bir andı.” Yukarı Doğu Yakası’ndan İngiltere’ye kadar diğer tuğla binalar da onun düşüncesini etkiledi.
Yeni yapı, betonla güçlendirilmiş paslanmaz çelik takviye çubuklarının etrafına yerleştirilen iki kat tuğladan oluşuyor. Puryear, “Zamanın testine dayanacak şekilde inşa edildi” dedi. Bir taraftan tuğla kemerin altından girip kubbeye çıkabilirsiniz.
Onun alışılmadık şekilleri ve mekanları her zaman özgür çağrışımlar ve belirsizlikler için bir fırsattır. Ladin ve çam çıtalarından yapılan “Bower” (1980) adlı eser, baş aşağı, gevşek dokunmuş bir sepeti, tuzağa dönüşebilecek bir muhafazayı andırıyor.
“Gözetleme”, yukarı dönük bir başparmağa veya daha önce yaptığı aşağı dönük kafanın bir versiyonuna benzeyebilir. Puryear biraz eğlenerek, “Bazıları bunun Croc adındaki ayakkabıya benzediğini söylüyor” dedi.
İçerisi “bir mağaraya benziyor” veya “tuğladan bir cep” dedi. İç mekan da şapele benzer bir kaliteye sahip ve bu onun Katolik yetiştirilme tarzını yansıtan daha önceki çalışmalarıyla örtüşüyor.
90 açıklığın tümü, üzerinde izleyici yerine bir tenis topunun durduğu bir direk tarafından geçici olarak işgal edilen merkezi bir konumda hizalanmıştır.
Puryear, “Deliklerin asıl amacı hepsinin tek bir yere işaret etmesidir” dedi. “Oraya vardığınızda, hepsini eşit derecede iyi görebilirsiniz.”
Esere girmenin izleyici ile sanat arasındaki dinamiği tersine çevirdiğini sözlerine ekledi: “İçeride olduğunuzda bir nesne haline gelirsiniz.”
Gözetleme noktası geçen yıldan beri inşaat halindeydi – kış boyunca bir ara verildi – ve Storm King’e bir tür parça koyma fikri, Puryear’ın merkezin eski müdürü David Collens ile ilk kez görüştüğünden beri onlarca yıl öncesine dayanıyor.
Beklemeyi umursamayan Puryear, “Benden geçici bir parça istedi ama ben kalıcı bir şeyle ilgilendiğimi söyledim” dedi.
Puryear ile hem “Big Bling”de hem de Venedik Bienali’nde ABD pavyonunun komisyon üyesi olarak çalışan Madison Square Park Conservancy’nin müdür yardımcısı ve baş küratörü Brooke Kamin Rapaport, “Çok derin ve bilinçli düşünüyor” dedi.
Storm King’in sanat yönetmeni ve baş küratörü Nora Lawrence, “Son derece pratik biriydi” dedi. “Martin için zanaat ve entelektüel uğraşlar ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.”
En son heykelleri bağlamına oturtmak için sanat merkezi, 23 Eylül – 17 Aralık tarihleri arasında Puryear’ın daha önceki kamusal ve açık hava eserlerinin modellerinin yanı sıra kağıt üzerindeki ilgili çalışmaların sergilendiği bir kapalı mekan sergisine de ev sahipliği yapacak.
Sanatçı için “Gözcülük” en çok saf formdaki bir egzersiz olarak heyecan vericidir. Puryear, “Bu, tünel ile kubbe arasındaki geçiş ve bunun nasıl gerçekleştirileceği ile ilgili” dedi. “Zorluk da buydu.”
Parçanın, şeklin yükseldikçe dışa doğru kıvrılarak bir çıkıntı oluşturduğu alt kısmını işaret etti. “Bunu görüyorsun?” Puryear sordu. “Bricks bunu istemiyor.”
Projede baş duvar ustası olarak görev yapan mimar Lara Davis, kubbenin “kemerli tuğla duvar işçiliğinde şimdiye kadar çalıştığım en eşsiz kıvrımlara” sahip olduğunu söyledi.
Puryear’ın, bir malzemenin biraz ikna ile neler yapabileceğine dair açıklığı, aynı zamanda Storm King’de kalıcı bir çalışması olan “Fallen Sky” adlı sanatçı Sarah Sze’nin onu “inanılmaz bir etki” olarak adlandırmasının nedenlerinden biridir.
2013 Venedik Bienali’nde ABD’yi temsil eden Sze, “Malzemeyi, potansiyeli olmayan bir şey olmaya zorlamıyor” dedi. “Ama daha önce hiç böyle görmedin.”
Puryear, “Gözetleme”nin, yivli bir sütuna çakılmış zincirlenmiş bir demir direk olan “Sally Hemmings İçin Bir Sütun” gibi sivri uçlu eserlerin yer aldığı Venedik’teki kendi sunumundan farklı bir ton değişikliğini temsil ettiğini söyledi; kölelik esareti, onun yinelenen özelliklerinden biriydi Motifler.
Trump yıllarıyla ilgili olarak “Venedik önceki başkanlık yönetimi döneminde inşa edilmişti ve beynimin her yerinde o dönemin izleri vardı” dedi. “Şimdiye kadar yaşadığım en ilgi çekici deneyimdi. Bu ülkede yaşadıklarımdan çok etkilendim ve etkilenmeye de devam ediyorum.”
Bu çalışmalara yön verenin özellikle “dini fanatizme ve silahlı şiddete” verdiği tepkiyi gösterdi.
Buna karşılık Puryear, son çalışmasının “temiz bir nefes gibi hissettirdiğini” söyledi.
Lookout’la hedefinin “kendi iyiliği için bir şeyler yapmak” olduğunu ekledi. Sevinç ve zevkin, form, şekil ve ışığı yaratmanın ve deneyimlemenin saf olanaklarını, yani sanatın insanlığa sunduğu her şeyi kucaklıyorum.”
Puryear zirveye ulaştığında işçilerin hareket edebilmesi için konumlandırılmış tahtalar üzerinde dengede durdu. Bir muhabire “Yükseklik nasıl gidiyor?” diye sordu. (Cevap: Harika değil, ama birkaç saniyeliğine patladı). “Burası biraz sallantılı.”
Bir noktada yakındaki bir ipi kısa süreliğine yakaladı, ancak 82 yaşında oldukça istikrarlıydı; bu, 50 yılı aşkın kariyeri boyunca tutarlı sanatsal üretimini yansıtan bir özellikti.
Puryear’ın yükseliş hareketliliği, 1996’daki heykelini düşünmemeyi zorlaştırdı.Booker T. Washington Direktörü,“2007-2008 tarihli çalışmasında öne çıkan, kullanışsız, kavisli kenarlara ve dramatik biçimde daralan bir forma sahip ahşap bir çalışma Retrospektif Modern Sanat Müzesi’nde.
O zamandan bu yana, kariyerinin sonraki önemli anları arasında Madison Square Park’taki 12 metre yüksekliğindeki kurulum gibi kamu binaları yer aldı. “Büyük Mücevher” (2016) ve son olarak 2019 Venedik Bienali’nde Amerika Birleşik Devletleri’ni karmaşık anlatılarla tasvir ediyor: “Martin Puryear: Özgürlük/Özgürlük.”
Farklı boyutlarda 90 açıklığa sahip “Lookout” Puryear’ın ilk tuğla parçası; En çok, çoklu referans noktalarına sahip organik eğriler ve şekillerle karakterize edilen ve sıklıkla soyutlama ile temsil arasında bir yerde duran ahşap ve taştan yaptığı çalışmalarla tanınır.
Puryear’ın kendi değerlendirmesine göre “Gözcü” en azından bugüne kadarki en karmaşık heykelidir. Bu, binlerce yıl önce yukarı Nil Deltası’nda geliştirilen, Nubian atlama olarak bilinen bir tekniği kullanıyor. Kil tuğlalar tipik düz yönlendirme yerine açılı olarak döşenebilir ve teknik, çabuk sertleşen bir harç gerektirir.
Puryear, “Kalıp gerektirmeden bir açıklık oluşturabilirsiniz” diye açıkladı. “Tuğlalar önceki tuğla katmanı tarafından destekleniyor.”
Puryear’ın çalışmaları her zaman Afro-Amerikan tarihi ve kültürüne ve sıklıkla da konutlara yapılan göndermelerle doludur. Tekniğin kökenleri hakkında “Afrika’dan gelmesini seviyorum” dedi.
Deneyimli küratör John Elderfield, 2007 MoMA sergisini düzenleyen, “Lookout” bittiğinde ziyaret etti ve bunun “Martin’in şimdiye kadar yaptığı en muhteşem şey olabileceğini” söyledi.
Puryear, ırksal olarak ayrımcılığın yaşandığı Washington’da büyüdü ve Stockholm, Nashville ve Chicago gibi çok çeşitli yerlerde yaşadı. 30 yıldan fazla bir süredir Hudson Vadisi’ndeki tenha bir mülkte yaşıyor. Bölge bir zamanlar tuğla yapımının merkeziydi ancak kendisi bunun eserdeki birincil yankı olmadığını, sadece “mutlu bir tesadüf” olduğunu söyledi.
1960’larda Sierra Leone’deki Barış Gönüllüleri’nde iki yıl çalıştı ve çömlekçilerin, dokumacıların ve ağaç oymacılarının yerel zanaat geleneklerini öğrendi.
Afrika’nın batı kıyısı hakkında “Atalarım oradan gelmiş olabilir” dedi ve orada kalması onun üzerinde derin bir etki bıraktı.
Puryear, “Bu, kıtanın Afro-Amerikan nüfusunu üreten bir bölümünü ilk elden deneyimleyebildiğim bir andı” dedi. “Afrika’dan gelen insanlarla yapılan ticaretin doğası ve bu aksama, siyahi insanların kıtayla yeniden bağlantı kurmasını zorlaştırıyor.”
“Kökenlerimizi anlamak için bu köleleştirme perdesinin arkasına bakmalıyız” diye ekledi. “Bu acımasız bir ironi.”
“Lookout”u doğrudan etkileyen, 2009 yılında başka bir Afrika ülkesi olan Mali’ye yapılan ziyaretti.
“Lookout”taki tonoz tekniği hakkında şunları söyledi: “Bir köyde bir çatının inşa edildiğini ve hiçbir iç kalıbının olmadığını gördüm; bu, bu parçanın yapısal ilkesinin çözülmesinde önemli bir andı.” Yukarı Doğu Yakası’ndan İngiltere’ye kadar diğer tuğla binalar da onun düşüncesini etkiledi.
Yeni yapı, betonla güçlendirilmiş paslanmaz çelik takviye çubuklarının etrafına yerleştirilen iki kat tuğladan oluşuyor. Puryear, “Zamanın testine dayanacak şekilde inşa edildi” dedi. Bir taraftan tuğla kemerin altından girip kubbeye çıkabilirsiniz.
Onun alışılmadık şekilleri ve mekanları her zaman özgür çağrışımlar ve belirsizlikler için bir fırsattır. Ladin ve çam çıtalarından yapılan “Bower” (1980) adlı eser, baş aşağı, gevşek dokunmuş bir sepeti, tuzağa dönüşebilecek bir muhafazayı andırıyor.
“Gözetleme”, yukarı dönük bir başparmağa veya daha önce yaptığı aşağı dönük kafanın bir versiyonuna benzeyebilir. Puryear biraz eğlenerek, “Bazıları bunun Croc adındaki ayakkabıya benzediğini söylüyor” dedi.
İçerisi “bir mağaraya benziyor” veya “tuğladan bir cep” dedi. İç mekan da şapele benzer bir kaliteye sahip ve bu onun Katolik yetiştirilme tarzını yansıtan daha önceki çalışmalarıyla örtüşüyor.
90 açıklığın tümü, üzerinde izleyici yerine bir tenis topunun durduğu bir direk tarafından geçici olarak işgal edilen merkezi bir konumda hizalanmıştır.
Puryear, “Deliklerin asıl amacı hepsinin tek bir yere işaret etmesidir” dedi. “Oraya vardığınızda, hepsini eşit derecede iyi görebilirsiniz.”
Esere girmenin izleyici ile sanat arasındaki dinamiği tersine çevirdiğini sözlerine ekledi: “İçeride olduğunuzda bir nesne haline gelirsiniz.”
Gözetleme noktası geçen yıldan beri inşaat halindeydi – kış boyunca bir ara verildi – ve Storm King’e bir tür parça koyma fikri, Puryear’ın merkezin eski müdürü David Collens ile ilk kez görüştüğünden beri onlarca yıl öncesine dayanıyor.
Beklemeyi umursamayan Puryear, “Benden geçici bir parça istedi ama ben kalıcı bir şeyle ilgilendiğimi söyledim” dedi.
Puryear ile hem “Big Bling”de hem de Venedik Bienali’nde ABD pavyonunun komisyon üyesi olarak çalışan Madison Square Park Conservancy’nin müdür yardımcısı ve baş küratörü Brooke Kamin Rapaport, “Çok derin ve bilinçli düşünüyor” dedi.
Storm King’in sanat yönetmeni ve baş küratörü Nora Lawrence, “Son derece pratik biriydi” dedi. “Martin için zanaat ve entelektüel uğraşlar ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.”
En son heykelleri bağlamına oturtmak için sanat merkezi, 23 Eylül – 17 Aralık tarihleri arasında Puryear’ın daha önceki kamusal ve açık hava eserlerinin modellerinin yanı sıra kağıt üzerindeki ilgili çalışmaların sergilendiği bir kapalı mekan sergisine de ev sahipliği yapacak.
Sanatçı için “Gözcülük” en çok saf formdaki bir egzersiz olarak heyecan vericidir. Puryear, “Bu, tünel ile kubbe arasındaki geçiş ve bunun nasıl gerçekleştirileceği ile ilgili” dedi. “Zorluk da buydu.”
Parçanın, şeklin yükseldikçe dışa doğru kıvrılarak bir çıkıntı oluşturduğu alt kısmını işaret etti. “Bunu görüyorsun?” Puryear sordu. “Bricks bunu istemiyor.”
Projede baş duvar ustası olarak görev yapan mimar Lara Davis, kubbenin “kemerli tuğla duvar işçiliğinde şimdiye kadar çalıştığım en eşsiz kıvrımlara” sahip olduğunu söyledi.
Puryear’ın, bir malzemenin biraz ikna ile neler yapabileceğine dair açıklığı, aynı zamanda Storm King’de kalıcı bir çalışması olan “Fallen Sky” adlı sanatçı Sarah Sze’nin onu “inanılmaz bir etki” olarak adlandırmasının nedenlerinden biridir.
2013 Venedik Bienali’nde ABD’yi temsil eden Sze, “Malzemeyi, potansiyeli olmayan bir şey olmaya zorlamıyor” dedi. “Ama daha önce hiç böyle görmedin.”
Puryear, “Gözetleme”nin, yivli bir sütuna çakılmış zincirlenmiş bir demir direk olan “Sally Hemmings İçin Bir Sütun” gibi sivri uçlu eserlerin yer aldığı Venedik’teki kendi sunumundan farklı bir ton değişikliğini temsil ettiğini söyledi; kölelik esareti, onun yinelenen özelliklerinden biriydi Motifler.
Trump yıllarıyla ilgili olarak “Venedik önceki başkanlık yönetimi döneminde inşa edilmişti ve beynimin her yerinde o dönemin izleri vardı” dedi. “Şimdiye kadar yaşadığım en ilgi çekici deneyimdi. Bu ülkede yaşadıklarımdan çok etkilendim ve etkilenmeye de devam ediyorum.”
Bu çalışmalara yön verenin özellikle “dini fanatizme ve silahlı şiddete” verdiği tepkiyi gösterdi.
Buna karşılık Puryear, son çalışmasının “temiz bir nefes gibi hissettirdiğini” söyledi.
Lookout’la hedefinin “kendi iyiliği için bir şeyler yapmak” olduğunu ekledi. Sevinç ve zevkin, form, şekil ve ışığı yaratmanın ve deneyimlemenin saf olanaklarını, yani sanatın insanlığa sunduğu her şeyi kucaklıyorum.”