Afrikalı bir fotoğrafçı kendi içinde çokluk bulur

OgreMan

Global Mod
Global Mod
1972’de Nijerya’daki İgbo topluluğunu harap eden iç savaşın ardından Samuel Fosso, Orta Afrika Cumhuriyeti’nin başkenti Bangui’ye kunduracı bir amcanın yanına gönderildi. Parke taşlarından memnun olmayan Fosso, sokağın karşısındaki bir Igbo fotoğrafçısının yanında çıraklık yaptı. Gelişinden üç yıl sonra kendi portre stüdyosunu açtı. o 13 yaşındaydı

Çalışma gününün sonunda, hasta çocukluğuna rağmen sağlıklı olduğunu göstermek için büyükannesine bir rulo siyah-beyaz otoportre filmi yaptı. Müşterileri için kullandığı boyalı arka planların önünde gösteriş yaparak, Afrikalı ve Afrikalı Amerikalı Pop Yıldızlarının kıyafetlerini ve tavırlarını benimseyen bir kolsuz bluz ve külot, büyük boy güneş gözlüğü, bir jiu-jitsu kostümü veya modaya uygun püsküllü beyaz pantolon giyerdi.


Böylece, 60 yaşındaki Fosso’yu Afrika’nın önde gelen fotoğrafçılarından biri yapan ömür boyu sürecek bir otoportre projesi başladı. İlk Amerikan kişisel müze sergisi, “Samuel Fosso: Olumlu Davranışlar” sanat tarihçisi ve profesör Chika Okeke-Agulu tarafından Princeton Üniversitesi Sanat Müzesi’nde düzenlenen sergi, ağırlıklı olarak koleksiyoncu Artur Walther’in sahip olduklarından yararlanıyor ve Fosso’nun çalışmalarının derli toplu bir sunumunu sunuyor.


Küçük bir Afrika kasabasında bir stüdyo fotoğrafçısı olarak kariyerinden, 1994 yılında, karşılaştırıldığı otoportrelerinin Mali, Bamako’daki ilk fotoğraf bienalinde ödül kazanmasıyla dünya çapında tanınmaya başladı. Malick Sidibe ve Seydou Keita, Bamako’dan iki ünlü portre sanatçısı. Küratör Okwui Enwezor’a Aperture’da “Güzel sanatlar fotoğrafçılığı yaptığımı bilmiyordum” dedi. “Bildiğim şey, olmak istediğim şeye dönüştüğümdü. Kendimle ilgili bir dizi fikir yaşıyordum.

1997’de, giyim indirimi yapan Tati’nin Paris’teki bir görevi, tutkularını daha yüksek bir düzeye taşıması için ona ilham verdi. kendini farklılaştırmak sidibe ve Keitayapay karakterlerin rollerine tamamen kaydığı renkli, sahnelenmiş otoportrelerde çalıştı: bir iş adamı, orta sınıf bir kadın, bir rockçı. “70’lerin özgür Amerikalısı” olarak poz verdiği birinde yüzünü ruj ve göz kalemi ile boyadı, tırnaklarını maviye boyadı ve parlak desenli patchwork bir ceket, inci kolyeler, hasır şapka ve mor stiletto giydi. kadın güveninin uzun bir atışıyla topuklu ayakkabılar.


Kendisini “Afrika’yı sömürgecilere satan şef” olarak tasvir etmesi daha da cesurca. Fosso, Kongo’daki Mobutu Sese Seko gibi çağdaş Afrika diktatörlerinin sahte kabile kostümlerini benimsiyor, ancak ucuz ikame versiyonlarda (taklit leopar derileri, turist hatırası altın takılar, baldırında bir bilezik ve ayak parmağı halkası), Fosso bir buket ayçiçeği tutuyor, dikizliyor beyaz tasarımcı güneş gözlüklerinin arkasından anlaşılmaz bir şekilde. Yerde ve duvarlarda cesur desenli kumaşlarla kaplı bir odada, çıplak ayakları bir Kuba bezinin üzerinde, zenginliğinin bir kanıtı olarak gururla sergilediği bir çift kırmızı terlikle birlikte.


Hem renkli hem de siyah beyaz olarak çekilen sonraki dizilerde Fosso, “African Spirits” (2008) ve “ALLONZENFANS” dizisinde (Martin Luther King Jr., Muhammed Ali, Haile Selassie) kendisini olağanüstü siyah adamlar olarak tasvir etti. 2013) sömürge ordusunda Afrikalı askerler olarak. Kara Papa (2017) için, Papa’nın Roma’daki resmi terzisi Gammarelli’den aldığı otantik papalık kıyafeti giydi. Afrika’daki çok sayıda Katolik olmasına rağmen (Fosso’nun kendisi Katoliktir), hiçbir zaman siyah bir papa olmadığını vurguladı.


Fosso’nun farklı kimlikleri kabul etmesi, genellikle Cindy Sherman’ın çalışmalarıyla karşılaştırılır, ancak o çığır açan Film Stills’ine 1977’de, kendi otoportrelerine başladıktan iki yıl sonra başlamadı. “Rock Yıldızı (Karakter Sahipliği), Arjantinli sanatçı tarafından David Lamelas, 1974 yılında kendini gitarist olarak fotoğraflayan Fosso’nun en başta çektiği görüntülere yaklaşıyor. Ancak Bangui’de herhangi bir çağdaş Batılı sanatçı tanımıyordu.

Kendi içinde çok şey bulur. Kişiliğinin çeşitli yönlerine yönelik en doğrudan yaklaşımı felaketten esinlenmişti. 2014’te Paris’teyken Bangui stüdyosu iç savaşlar sırasında yağmalandı ve yok edildi. Depresyonda ve harap halde Paris’te kaldı ve 2015’te 666 Polaroid otoportreden oluşan SIXSIXSIX serisini yapmaya başladı. Kostüm ve makyajdan vazgeçerek, süssüz yüzüne çeşitli ifadeler kaydetti ve “bu duruma olan kızgınlığımı kovduğunu” açıkladı. İnsanların neden kötülük yaptıklarını düşündüğü için, Yeni Ahit’teki Vahiy kitabında geçen ve Deccal ile ilişkilendirilen “canavarın sayısı” nı seçti.

Yüzünün her fotoğrafta aynı olmasını sağlamak için polisin sabıka fotoğrafı çektiği bir sandalye aldı. Eşsiz baskı serisi, Musée du Quai Branly – Jacques Chirac koleksiyonunda yer alıyor, ancak bu sergide fotoğraflar, küçük bir serginin sonunda bir seçkinin yanına yerleştirilen tek kanallı bir video enstalasyonunda birbiri ardına gösteriliyor. Fosso’nun kariyerinin başlarında stüdyosunda yaptığı yerel vatandaşın portreleri. Sanatını yönlendiren iki gücü yan yana görebilirsiniz: denenmiş ve test edilmiş Batı Afrika’da stüdyo uygulaması ve sağlıklı dozda özgüven.

Samuel Fosso, Olumlu Davranışlar

29 Ocak’a kadar Princeton University Art Museum, Art on Hulfish, 11 Hulfish Street, Princeton, NJ, artmuseum.princeton.edu
 
Üst