1434 yılında, yüksek teknolojili yağlı boya aracı, Flaman usta Jan van Eyck’in zengin renklerini aşılamasını sağladı. çift portre inanılmaz derinliğe sahip Arnolfinis. Biraz daha göstermekten kendini alamadı: Arka duvardaki tümsek aynada ressamın iş başındaki küçük bir otoportresi var.
Altı yüzyıl sonra, multimedya sanatçısı ve yazar olarak set fiyatı Düşünce Vücuttan Geliyor II’nin sol üst köşesinde illüzyonist bir ayna küresi, ahşap üzerine hala virtüözlüğü işaret eden büyük, çatırdayan siyah ve gün boyası bir tablo var. Yansımada, bir stüdyonun zeminindeki bir tablonun üzerine çömelmiş iki figür – biri Price olabilir – görebilirsiniz.
Van Eyck bu illüzyonla kendi eliyle mücadele etmek zorunda kaldı. Fiyat bir uygulama kullanır. Son resimleri, aşağıya bakın Petzel Chelsea’de 3 Haziran’a kadar, kolayca geçiştirebileceğiniz bir soruyu vurgulayın: Günümüzün teknoloji meraklısı sanatçıları, geçmişi anımsamak için neden yapay zeka da dahil olmak üzere gelişmiş yazılımlar kullanıyor?
MoMA ve Whitney tarafından derlenen New Yorklu bir kavramsal sanatçı olan Price, yirmi yıldır, 2002 tarihli deneme çalışmasıyla başlayarak çağdaş sanatın üretimi ve dağıtımını konu ediniyor. “Dağıtım.” Pigmentleri yağa asmak veya camı ışığa duyarlı gümüş tuzları ile kaplamak gibi, Price’ın 2020’den bu yana yaptığı resimler, soyut vuruşları ve dökümleri uğursuz portreler, metin notları ve defter veya eskiz defteri sayfalarını andıran arka planlarla – çarpıcı biçimde çağdaş bir şekilde – birleştiriyor. Trompe l’oeil krom tüpler ve aynaların eklenmesi görünüşe göre yüzeylerini delip geçiyor. Bu mükemmel şekilde bozulmuş yansımaları işlemek için, Price bir tablonun fotoğrafını çekiyor, 3B modelleme yazılımına parlak nesneler ekliyor ve ardından bu şekilleri fiziksel plakayla eşleştirmek için endüstriyel bir yazıcı kullanıyor.
Petzel’de yer alan 11 resminden beşi, çoğunlukla soyut lekeler ve lekeler içinde gizlenmiş, yapay zeka tarafından üretilmiş görüntüler içeriyor. Ama bazılarının söylediği var. Price’ın çarpık bir grup figürden oluşan düz siyah-beyaz bir diptik ve rüya benzeri aletlerle dolu bir stüdyo masası olan “Weken Style” adlı eserindeki sallantılı anatomi ve hantal fizik, tıpkı kare kompozisyonları, bir format gibi, makinelerin çalışmasını akla getiriyor. DALL-E adı verilen kalıp üretken görüntüleme yapay zekasını tercih ediyorlar. Aslında, Price görüntüleri canlandırmak için yapay zekayı kullandı, onları plastiğe “ıslak” yazdırdı ve ardından mürekkebi parmaklarıyla lekeleyerek onlara eşsiz bir insan dokunuşu verdi. (Price’ın en son resimlerinin çoğu, sanatçının elinin başka bir amblemini gösterir: fırça darbesi, sanatçı Roy Lichtenstein İle Laura Owens teknoloji ve düşünce değişse de çalışmalarının hala sanat olduğunu belirtmek için kullanın.)
“Danlivin”deki AI’nın kanıtı, tablonun halkaları ve sıçramalarına karşı öne çıkıyor: farklı yazı tiplerindeki 9 “THE TNETES 19989” saçma cümlesi. Bu, kelimelerin görünüşünü taklit eden, ancak anlamlarını zorunlu olarak taklit etmeyen görüntü oluşturucuların bozuk dil özelliğidir.
Nostaljiye kapılmak için yapay zekayı kullanma dürtüsü aşikar. Bu Mart’ta Boris Eldagsen’in Açık Yarışma’da Sony Dünya Fotoğraf Ödülleri’nde kazanan fotoğrafı – sürpriz! – yapay zeka tarafından oluşturuldu. Yine de eski bir fotoğrafa benziyor: biri esrarengiz bir şekilde diğerinin arkasına çömelmiş iki kadının siyah-beyaz, yıpranmış görüntüsü. Hatta sol üst köşede, filmdeki ışık sızıntısı gibi bir parıltı bile var. Eldagsen, tartışmayı canlandırmak için yarışmaya katıldığını iddia ediyor (ve ardından prestijli ödülü reddetti), hakimler mutlu bir şekilde bir algoritma çalışmasını seçtiklerini iddia ederken. (Bir şeyler açıkça yanlış: Pek çok Photoshop hatasında olduğu gibi, eller gövdelerle uyuşmuyor. İnsan anatomisi, tıpkı kelimeler gibi, AI’ları görüntülemek için yanıltıcı olabilir.)
Yapay zeka tarafından üretilen medyadaki hakikat etiği, özellikle siyaset Ve Hikaye tehlikede. Analog fotoğrafçılar Herbert Ascherman ve Shane Balkowitsch, “Tintype of Lost New Mexico Tribe 1800s dolaylarında” gibi istemlerle oluşturulan antropolojik görüntülerin nasıl kirletebileceğine ve etkili bir şekilde silebileceğine dikkat çekiyor. tarihsel kayıt.
Ancak yapay zekanın çağdaş sanatta kullanımı hakkında söylenmek, elektrikli dokuma tezgahı hakkında söylenmek gibidir. Yenilik sisinin ötesinde, sanatçıların yazılımlarından ne tür görüntüler beklediklerini ve neden beklediklerini sormaya değer.
Eldagsen geleneksel fotoğraf dünyasını sarsarken, Gagosian Mart ayında New York’un Yukarı Doğu Yakası’ndaki karakolunda bir sergiye ev sahipliği yaptı. bennett değirmenci, daha çok “Capote” ve “Moneyball” gibi filmlerin yönetmeni olarak bilinir. Bu görüntüler DALL-E’nin torunlarıdır ve yine de eski fotoğrafların şaşkınlığını etkilerler. Kare, sepya tonlu görüntülerde Viktorya dönemi çocukları, kayıp Kızılderili şefler ve uçurumlardan düşen Hollywood benzeri “cesurlar” yer alıyor. Parmak ucundaki küçük beyaz bir çiçeğin görüntüsü, sanki tozlu bir negatiften basılmış gibi beneklidir – herhangi bir fotoğrafçının düzeltebileceği hatalar, ancak bunlar yapay zeka çağında ikame özgünlüğün işaretidir.
Yapay zeka tarafından üretilen bu görüntülerin “gerçek fotoğrafları” taklit etme şekli, mekanik ve kimyasal yollarla çekilen fotoğrafların sanatsal medya olarak daha çok bilimsel araçlar gibi olduğunu protesto eden 19. yüzyıl akademik sanat kurumuna alaycı bir geri dönüş. O dönemde bazı fotoğrafçılar, resmi taklit eden, teknik hassasiyeti küçümseyen ve puslu derinlikleri, yumuşak odaklamayı ve ortam aydınlatmasını dramatize eden bir tarz olan “resimselcilik” ile yanıt verdiler.
AI tarafından üretilen sanata karşı argümanlar tanıdık geliyor: Kabiliyet dahil, az önce bir ittiniz düğme.” Bazı yapay zeka görüntü yapımcıları da, görüntülerin kasvetli “geçmişi” de dahil olmak üzere romantik, retro tarzları benimseyerek yanıt verdiler.
Eldagsen’in veya Miller’ın hayal gücünde, 10, 20, 50 yıl önce modeller, modeller ve hatta denenmiş ve gerçek Photoshop tarafından yapılamayan hiçbir şey yoktur. Kuşkusuz, AI görüntüleme programları bu konuda iyi değil yeni Şeyler. Doğaları gereği, yalnızca devasa yüz, hayvan veya renkli portre koleksiyonlarıyla “enfes ceset” oynayabilirler.
Fiyat sadece alternatif, sepya geçmişleri hayal etmez. Yapay zekanın nostaljik dürtüsünü, günümüzü tanımlayan stil kakofonilerinden yalnızca biri olarak bütünleştiriyor. Eski ve yeni, matbaacı ve elden oluşan tuhaf karışımıyla, Price’ın resimleri ‘çağdaş’ı tanımlayan eşzamanlılığı temsil ediyor. Görselleri, yapay zekanın bizi insan yapan şeye dair yarattığı korkuyu anlatıyor ama buna yenik düşmüyor.
ateşli
3 Haziran’a kadar Petzel Gallery, 520 West 25th Street, Chelsea, (212) 680 9467; petzel.com.
Altı yüzyıl sonra, multimedya sanatçısı ve yazar olarak set fiyatı Düşünce Vücuttan Geliyor II’nin sol üst köşesinde illüzyonist bir ayna küresi, ahşap üzerine hala virtüözlüğü işaret eden büyük, çatırdayan siyah ve gün boyası bir tablo var. Yansımada, bir stüdyonun zeminindeki bir tablonun üzerine çömelmiş iki figür – biri Price olabilir – görebilirsiniz.
Van Eyck bu illüzyonla kendi eliyle mücadele etmek zorunda kaldı. Fiyat bir uygulama kullanır. Son resimleri, aşağıya bakın Petzel Chelsea’de 3 Haziran’a kadar, kolayca geçiştirebileceğiniz bir soruyu vurgulayın: Günümüzün teknoloji meraklısı sanatçıları, geçmişi anımsamak için neden yapay zeka da dahil olmak üzere gelişmiş yazılımlar kullanıyor?
MoMA ve Whitney tarafından derlenen New Yorklu bir kavramsal sanatçı olan Price, yirmi yıldır, 2002 tarihli deneme çalışmasıyla başlayarak çağdaş sanatın üretimi ve dağıtımını konu ediniyor. “Dağıtım.” Pigmentleri yağa asmak veya camı ışığa duyarlı gümüş tuzları ile kaplamak gibi, Price’ın 2020’den bu yana yaptığı resimler, soyut vuruşları ve dökümleri uğursuz portreler, metin notları ve defter veya eskiz defteri sayfalarını andıran arka planlarla – çarpıcı biçimde çağdaş bir şekilde – birleştiriyor. Trompe l’oeil krom tüpler ve aynaların eklenmesi görünüşe göre yüzeylerini delip geçiyor. Bu mükemmel şekilde bozulmuş yansımaları işlemek için, Price bir tablonun fotoğrafını çekiyor, 3B modelleme yazılımına parlak nesneler ekliyor ve ardından bu şekilleri fiziksel plakayla eşleştirmek için endüstriyel bir yazıcı kullanıyor.
Petzel’de yer alan 11 resminden beşi, çoğunlukla soyut lekeler ve lekeler içinde gizlenmiş, yapay zeka tarafından üretilmiş görüntüler içeriyor. Ama bazılarının söylediği var. Price’ın çarpık bir grup figürden oluşan düz siyah-beyaz bir diptik ve rüya benzeri aletlerle dolu bir stüdyo masası olan “Weken Style” adlı eserindeki sallantılı anatomi ve hantal fizik, tıpkı kare kompozisyonları, bir format gibi, makinelerin çalışmasını akla getiriyor. DALL-E adı verilen kalıp üretken görüntüleme yapay zekasını tercih ediyorlar. Aslında, Price görüntüleri canlandırmak için yapay zekayı kullandı, onları plastiğe “ıslak” yazdırdı ve ardından mürekkebi parmaklarıyla lekeleyerek onlara eşsiz bir insan dokunuşu verdi. (Price’ın en son resimlerinin çoğu, sanatçının elinin başka bir amblemini gösterir: fırça darbesi, sanatçı Roy Lichtenstein İle Laura Owens teknoloji ve düşünce değişse de çalışmalarının hala sanat olduğunu belirtmek için kullanın.)
“Danlivin”deki AI’nın kanıtı, tablonun halkaları ve sıçramalarına karşı öne çıkıyor: farklı yazı tiplerindeki 9 “THE TNETES 19989” saçma cümlesi. Bu, kelimelerin görünüşünü taklit eden, ancak anlamlarını zorunlu olarak taklit etmeyen görüntü oluşturucuların bozuk dil özelliğidir.
Nostaljiye kapılmak için yapay zekayı kullanma dürtüsü aşikar. Bu Mart’ta Boris Eldagsen’in Açık Yarışma’da Sony Dünya Fotoğraf Ödülleri’nde kazanan fotoğrafı – sürpriz! – yapay zeka tarafından oluşturuldu. Yine de eski bir fotoğrafa benziyor: biri esrarengiz bir şekilde diğerinin arkasına çömelmiş iki kadının siyah-beyaz, yıpranmış görüntüsü. Hatta sol üst köşede, filmdeki ışık sızıntısı gibi bir parıltı bile var. Eldagsen, tartışmayı canlandırmak için yarışmaya katıldığını iddia ediyor (ve ardından prestijli ödülü reddetti), hakimler mutlu bir şekilde bir algoritma çalışmasını seçtiklerini iddia ederken. (Bir şeyler açıkça yanlış: Pek çok Photoshop hatasında olduğu gibi, eller gövdelerle uyuşmuyor. İnsan anatomisi, tıpkı kelimeler gibi, AI’ları görüntülemek için yanıltıcı olabilir.)
Yapay zeka tarafından üretilen medyadaki hakikat etiği, özellikle siyaset Ve Hikaye tehlikede. Analog fotoğrafçılar Herbert Ascherman ve Shane Balkowitsch, “Tintype of Lost New Mexico Tribe 1800s dolaylarında” gibi istemlerle oluşturulan antropolojik görüntülerin nasıl kirletebileceğine ve etkili bir şekilde silebileceğine dikkat çekiyor. tarihsel kayıt.
Ancak yapay zekanın çağdaş sanatta kullanımı hakkında söylenmek, elektrikli dokuma tezgahı hakkında söylenmek gibidir. Yenilik sisinin ötesinde, sanatçıların yazılımlarından ne tür görüntüler beklediklerini ve neden beklediklerini sormaya değer.
Eldagsen geleneksel fotoğraf dünyasını sarsarken, Gagosian Mart ayında New York’un Yukarı Doğu Yakası’ndaki karakolunda bir sergiye ev sahipliği yaptı. bennett değirmenci, daha çok “Capote” ve “Moneyball” gibi filmlerin yönetmeni olarak bilinir. Bu görüntüler DALL-E’nin torunlarıdır ve yine de eski fotoğrafların şaşkınlığını etkilerler. Kare, sepya tonlu görüntülerde Viktorya dönemi çocukları, kayıp Kızılderili şefler ve uçurumlardan düşen Hollywood benzeri “cesurlar” yer alıyor. Parmak ucundaki küçük beyaz bir çiçeğin görüntüsü, sanki tozlu bir negatiften basılmış gibi beneklidir – herhangi bir fotoğrafçının düzeltebileceği hatalar, ancak bunlar yapay zeka çağında ikame özgünlüğün işaretidir.
Yapay zeka tarafından üretilen bu görüntülerin “gerçek fotoğrafları” taklit etme şekli, mekanik ve kimyasal yollarla çekilen fotoğrafların sanatsal medya olarak daha çok bilimsel araçlar gibi olduğunu protesto eden 19. yüzyıl akademik sanat kurumuna alaycı bir geri dönüş. O dönemde bazı fotoğrafçılar, resmi taklit eden, teknik hassasiyeti küçümseyen ve puslu derinlikleri, yumuşak odaklamayı ve ortam aydınlatmasını dramatize eden bir tarz olan “resimselcilik” ile yanıt verdiler.
AI tarafından üretilen sanata karşı argümanlar tanıdık geliyor: Kabiliyet dahil, az önce bir ittiniz düğme.” Bazı yapay zeka görüntü yapımcıları da, görüntülerin kasvetli “geçmişi” de dahil olmak üzere romantik, retro tarzları benimseyerek yanıt verdiler.
Eldagsen’in veya Miller’ın hayal gücünde, 10, 20, 50 yıl önce modeller, modeller ve hatta denenmiş ve gerçek Photoshop tarafından yapılamayan hiçbir şey yoktur. Kuşkusuz, AI görüntüleme programları bu konuda iyi değil yeni Şeyler. Doğaları gereği, yalnızca devasa yüz, hayvan veya renkli portre koleksiyonlarıyla “enfes ceset” oynayabilirler.
Fiyat sadece alternatif, sepya geçmişleri hayal etmez. Yapay zekanın nostaljik dürtüsünü, günümüzü tanımlayan stil kakofonilerinden yalnızca biri olarak bütünleştiriyor. Eski ve yeni, matbaacı ve elden oluşan tuhaf karışımıyla, Price’ın resimleri ‘çağdaş’ı tanımlayan eşzamanlılığı temsil ediyor. Görselleri, yapay zekanın bizi insan yapan şeye dair yarattığı korkuyu anlatıyor ama buna yenik düşmüyor.
ateşli
3 Haziran’a kadar Petzel Gallery, 520 West 25th Street, Chelsea, (212) 680 9467; petzel.com.