Derek Fordjour, Harlem Rönesans sanatına olan ilgisinin izini, Fisk Üniversitesi'nde Aaron Douglas'ın duvar resimlerini gördüğü Tennessee'deki çocukluğuna ve Morehouse'daki sanat tarihi derslerine kadar izliyor. Yakın zamanda yapılan bir sohbette, “Harlem Rönesansı sanatçılarının sanat tarihine yaptığı katkılardan tamamen etkilendim” dedi. “Bana, zengin bir miras üzerinde çalıştığımı açıkça ortaya koyan bu alternatif kuralları kazandırdı.”
Resim yüzeyleri genellikle akrilik, karakalem, pastel, folyo, gazete ve hatta simlerden oluşan Fordjour için Harlem Rönesans sanatçılarının dersleri birçok yönden hissediliyor. “Siyahların sanatsal gelişimindeki bu çok verimli ana dönmeden figürasyon hakkında konuşmanın mümkün olduğunu düşünmüyorum.”
Çoğu zaman doğrudan öncekilerden alıntılar yapıyor. “Kalabalık sahne kompozisyonlarımı neredeyse Archibald Motley Jr. caz sahnesine aktarabilirsiniz. Richmond Barthé'nin kemiklerini heykellerimde görebilirsiniz” dedi. “O zamanlar ve onlarca yıldır sanat tarihinin ana sahnesinde nadiren yer alıyorlardı, bu yüzden izleyicilerimi üniversite sınıflarında yaptığım gibi eğitmenin bir zorunluluk olduğunu hissediyorum.”
Disiplinlerarası sanatçı Xaviera Simmons yakın zamanda yapılan bir sohbette “Harlem Rönesansı doğduğumdan beri sözlüğümün bir parçası oldu” dedi. Ancak Jacob Lawrence gibi ünlü isimler eserlerinde yer alırken, kendisi hareketin tarihinden silinenlerin, özellikle de queer kadınların farkında. “Kadınlara, özellikle de queer kadınlara karşı belli bir düzeyde kadın düşmanlığı ve baskı vardı ve bunu düşündüğümde sorunlu buluyorum” dedi.
Simmons'ın Jacob Lawrence'ın “Göç Dizisi” (1940-41) üzerine yaptığı inceleme, geleneksel hikayelere saygı duruşunda bulunuyor ve onları sorguluyor. Lawrence'ın serisi, Afrikalı Amerikalıların 20. yüzyılın başlarından itibaren Güney'den kuzeydeki sanayi şehirlerine doğru kitlesel hareketini tasvir eden 60 tablodan oluşuyor; her birine, sahneyi açıklayan bir etiket eşlik ediyor. Simmons, 1934'te Lawrence ile evlenen sanatçı Gwendolyn Knight'a (1913-2005) atıfta bulunarak, “Etiketleri karısının yazdığını bilmiyordum” dedi.
“'Hepsi korkuyor, hepsi bu!'” da Hepsi Güneyli! Simmons'ın elle çizilmiş metinlerle veya tek renkli renkli alanlarla kaplı duvar boyutlu tuval serisi “Tüm Amerika Birleşik Devletleri Güneydir!” (2019), Knight'ın Lawrence'ın başyapıtına katkısını vurguluyor. Simmons, Lawrence'ın deniz mavisi, turuncu, sarı ve gri-kahverengiden oluşan imza paletini koruyor ve bunu üzerinde birlikte çalıştıkları altyazılardan el yazısıyla yazılmış pasajlarla karıştırıyor.
Görseller kesinlikle önemli, diye açıkladı, “ancak aslında pek dikkat etmediğiniz metin de bir o kadar önemli.”
Priyanka Dasgupta ve Chad Marshall
Priyanka Dasgupta ve Chad Marshall'ın Sugar Hill Çocuk Sanat ve Hikaye Anlatımı Müzesi'nde 19 Şubat'a kadar izlenecek olan “Along 155th Street, Where the Windows Face East” adlı ortak projesinde sanatçılar, bir Siyahi toplumun daha az bilinen ama iç içe geçmiş tarihini araştırıyor. Amerikalı ve Güney Asyalı Amerikalılar, özellikle Bengalliler, Sugar Hill ve diğer Harlem mahallelerinde yaşıyor. Dasgupta, “Bu bizi bir nevi özgürleştirdi” dedi.
1910'larda ve 1920'lerde Bengalli göçmenler Harlem'e indiler ve genellikle siyah Amerikalılarla evlendiler veya Asya'dan gelen göçmenlik kısıtlamalarından kaçınmak için siyah kılığına girdiler. Sanatçılar, tarihçi Vivek Bald'ın araştırmasına dayanarak sergileri için denizcilikten caz müzisyenine dönüşen Bahauddin “Bobby” Alam adında “yarı kurgu” bir karakter yarattılar. Müzenin doğuya bakan pencerelerini Alam'ın hayali dairesine dönüştürdüler ve her sahne oyununu onun karmaşık yaşam yolculuğuna gönderme yapan nesneler ve izlerle doldurdular.
Proje çiftin pek çok açıdan ilgisini çekiyor: Dasgupta Bengalli Amerikalı ve Marshall da Siyah. Evli ve küçük çocuklu bir çift olarak Alam'ın evini, müzenin hemen aşağısında bulunan kendi dairelerini örnek alarak tasarladılar. “Harlem Rönesansı'nda büyük rol oynayan bir binada yaşıyoruz. Aaron Douglas gibi sanatçılar burada yaşıyordu” dedi Marshall bir röportajında.
Dasgupta, arşiv araştırması sırasında projeyi ateşleyen tek bir cümleye rastladı: “Bir caz müzisyeni olan Bardu Ali'yi araştırıyordum” dedi. Kendisi aynı zamanda Hintliydi ve resmi olmayan bir şekilde Ella Fitzgerald'ı keşfettiğini söyledi. “Bu hikayelerdeki boşlukları nasıl doldurabileceğimizi düşünmeye başladık. Bobby karakterini yaratmak bizi gerçek hayatın yükünden kurtardı.”
Bu onu başka şekillerde de özgürleştirdi. Dasgupta, “Dünya daha milliyetçi ve izole hale geldikçe, bu, kimliğin değişken olduğunu hatırlatıyor ve sık sık birbirine düşman olan iki azınlık grubu arasındaki sevgi ve dostluğun kutlanmasıdır.” dedi.
Nina Chanel Abney
Nina Chanel Abney'nin çalışmaları çok çeşitli etkileri bir araya getiriyor: karikatürler ve çizgi romanlar, emojiler, Henri Matisse, Stuart Davis ve popüler kültür. Son zamanlarda figürleri ve şehir manzaralarını tasvir etmek için bir araya gelen geometrik soyutlamalar ve üst üste binen şekiller kullanarak kolaj estetiğine yöneldi.
Bu karışımın Jacob Lawrence ve Romare Bearden'dan giderek daha fazla etkilendiğini söyledi. (1911'de doğan Bearden, Harlem Rönesansı'nın bir parçası olarak kabul edilemeyecek kadar gençti ama çalışmaları harekete derinden borçluydu.) “Kompozisyonlar, renkler, temalar – sanırım benimle doğrudan bir bağlantısı var” bir telefon görüşmesinde söyledi.
Bearden'ın çalışmalarına olan bağlılığı, 2012 yılında Harlem Stüdyo Müzesi'nin 100 sanatçının onun 100. doğum günü şerefine eserler yarattığı “The Bearden Projesi”ne katılmasıyla daha da derinleşti.
2022 tarihli ahşap üzerine yapılmış bir kolaj olan “Hafif Ayaklı”, döneme ait bir dans partisini tasvir ediyor ve William H. Johnson'ın dışavurumcu resimlerini anımsatıyor. Abney, diğer işlerinde bu tür sanat tarihi ödünçlemelerini açıkça tuhaf bir mercek aracılığıyla kanalize ediyor, “belki de 20'li ve 30'lu yıllarda bu kadar görsel temsil alamamıştı” dedi.
Davud Bey
Dawoud Bey, 1969'da 16 yaşındayken Siyah Acil Durum Kültür Koalisyonu'nun “Harlem on My Mind”a karşı protestolarını izlemek için Metropolitan Müzesi'ne gitti çünkü burada tek bir siyah ressam veya heykeltıraş temsil edilmiyordu.
E-posta yoluyla şunları söyledi: “Neyse ki, protestocular benim geldiğim gün orada değildi, bu yüzden içeri girip sergiyi incelemekten başka seçeneğim yoktu.” İlk kamerasını yeni almıştı ama almadı. Henüz neye odaklanılacağını biliyorum. “Bu sergi bana konumu bulmamda yardımcı oldu ve kendi hikayemin 1940'larda Harlem'de, annemle babamın orada tanışmasıyla başladığını hatırlattı.”
Çalışmaları kalıcı bir etki bırakan James Van Der Zee'nin belgesel fotoğraflarına yer verildi: “Siyahilerin biçimsel zarafetini ve kendine hakimiyetini tasvir eden fotoğrafları, 2010'da başlayan 'Harlem, ABD' adlı ilk projem ve sergimin temelini oluşturdu. 2001 1970'lerin ortası” diye yazdı. Bey'in mahalle ve mahalle sakinlerine dair portreleri şaşırtıcı derecede samimi olmasına rağmen, tebaasına her zaman saygılı bir mesafe koymuş. Bu, hem fotoğrafçının hem de deneklerin Afrikalı Amerikalıları asırlık stereotiplere karşı tanımlamasına olanak sağlamayı amaçlayan bir sokak fotoğrafçılığı biçimiydi.
Bey, bir asır önce “siyahi sanatçıların, yazarların ve entelektüellerin bazen hararetli sohbetlerini” sürdürmenin önemli olduğuna inanıyor. “Langston Hughes'un açıklaması, benim fikrime göre, tıpkı 1926'da yazdığı gibi, bugün de siyahi sanatçılar için bir çağrı ve onaydır: 'Biz, şimdi yaratıcı olan genç zenci sanatçılar, bireysel koyu tenli benliğimizi ifade etme niyetindeyiz. korkmadan veya utancı ifade etmeden.' .' ”
Resim yüzeyleri genellikle akrilik, karakalem, pastel, folyo, gazete ve hatta simlerden oluşan Fordjour için Harlem Rönesans sanatçılarının dersleri birçok yönden hissediliyor. “Siyahların sanatsal gelişimindeki bu çok verimli ana dönmeden figürasyon hakkında konuşmanın mümkün olduğunu düşünmüyorum.”
Çoğu zaman doğrudan öncekilerden alıntılar yapıyor. “Kalabalık sahne kompozisyonlarımı neredeyse Archibald Motley Jr. caz sahnesine aktarabilirsiniz. Richmond Barthé'nin kemiklerini heykellerimde görebilirsiniz” dedi. “O zamanlar ve onlarca yıldır sanat tarihinin ana sahnesinde nadiren yer alıyorlardı, bu yüzden izleyicilerimi üniversite sınıflarında yaptığım gibi eğitmenin bir zorunluluk olduğunu hissediyorum.”
Disiplinlerarası sanatçı Xaviera Simmons yakın zamanda yapılan bir sohbette “Harlem Rönesansı doğduğumdan beri sözlüğümün bir parçası oldu” dedi. Ancak Jacob Lawrence gibi ünlü isimler eserlerinde yer alırken, kendisi hareketin tarihinden silinenlerin, özellikle de queer kadınların farkında. “Kadınlara, özellikle de queer kadınlara karşı belli bir düzeyde kadın düşmanlığı ve baskı vardı ve bunu düşündüğümde sorunlu buluyorum” dedi.
Simmons'ın Jacob Lawrence'ın “Göç Dizisi” (1940-41) üzerine yaptığı inceleme, geleneksel hikayelere saygı duruşunda bulunuyor ve onları sorguluyor. Lawrence'ın serisi, Afrikalı Amerikalıların 20. yüzyılın başlarından itibaren Güney'den kuzeydeki sanayi şehirlerine doğru kitlesel hareketini tasvir eden 60 tablodan oluşuyor; her birine, sahneyi açıklayan bir etiket eşlik ediyor. Simmons, 1934'te Lawrence ile evlenen sanatçı Gwendolyn Knight'a (1913-2005) atıfta bulunarak, “Etiketleri karısının yazdığını bilmiyordum” dedi.
“'Hepsi korkuyor, hepsi bu!'” da Hepsi Güneyli! Simmons'ın elle çizilmiş metinlerle veya tek renkli renkli alanlarla kaplı duvar boyutlu tuval serisi “Tüm Amerika Birleşik Devletleri Güneydir!” (2019), Knight'ın Lawrence'ın başyapıtına katkısını vurguluyor. Simmons, Lawrence'ın deniz mavisi, turuncu, sarı ve gri-kahverengiden oluşan imza paletini koruyor ve bunu üzerinde birlikte çalıştıkları altyazılardan el yazısıyla yazılmış pasajlarla karıştırıyor.
Görseller kesinlikle önemli, diye açıkladı, “ancak aslında pek dikkat etmediğiniz metin de bir o kadar önemli.”
Priyanka Dasgupta ve Chad Marshall
Priyanka Dasgupta ve Chad Marshall'ın Sugar Hill Çocuk Sanat ve Hikaye Anlatımı Müzesi'nde 19 Şubat'a kadar izlenecek olan “Along 155th Street, Where the Windows Face East” adlı ortak projesinde sanatçılar, bir Siyahi toplumun daha az bilinen ama iç içe geçmiş tarihini araştırıyor. Amerikalı ve Güney Asyalı Amerikalılar, özellikle Bengalliler, Sugar Hill ve diğer Harlem mahallelerinde yaşıyor. Dasgupta, “Bu bizi bir nevi özgürleştirdi” dedi.
1910'larda ve 1920'lerde Bengalli göçmenler Harlem'e indiler ve genellikle siyah Amerikalılarla evlendiler veya Asya'dan gelen göçmenlik kısıtlamalarından kaçınmak için siyah kılığına girdiler. Sanatçılar, tarihçi Vivek Bald'ın araştırmasına dayanarak sergileri için denizcilikten caz müzisyenine dönüşen Bahauddin “Bobby” Alam adında “yarı kurgu” bir karakter yarattılar. Müzenin doğuya bakan pencerelerini Alam'ın hayali dairesine dönüştürdüler ve her sahne oyununu onun karmaşık yaşam yolculuğuna gönderme yapan nesneler ve izlerle doldurdular.
Proje çiftin pek çok açıdan ilgisini çekiyor: Dasgupta Bengalli Amerikalı ve Marshall da Siyah. Evli ve küçük çocuklu bir çift olarak Alam'ın evini, müzenin hemen aşağısında bulunan kendi dairelerini örnek alarak tasarladılar. “Harlem Rönesansı'nda büyük rol oynayan bir binada yaşıyoruz. Aaron Douglas gibi sanatçılar burada yaşıyordu” dedi Marshall bir röportajında.
Dasgupta, arşiv araştırması sırasında projeyi ateşleyen tek bir cümleye rastladı: “Bir caz müzisyeni olan Bardu Ali'yi araştırıyordum” dedi. Kendisi aynı zamanda Hintliydi ve resmi olmayan bir şekilde Ella Fitzgerald'ı keşfettiğini söyledi. “Bu hikayelerdeki boşlukları nasıl doldurabileceğimizi düşünmeye başladık. Bobby karakterini yaratmak bizi gerçek hayatın yükünden kurtardı.”
Bu onu başka şekillerde de özgürleştirdi. Dasgupta, “Dünya daha milliyetçi ve izole hale geldikçe, bu, kimliğin değişken olduğunu hatırlatıyor ve sık sık birbirine düşman olan iki azınlık grubu arasındaki sevgi ve dostluğun kutlanmasıdır.” dedi.
Nina Chanel Abney
Nina Chanel Abney'nin çalışmaları çok çeşitli etkileri bir araya getiriyor: karikatürler ve çizgi romanlar, emojiler, Henri Matisse, Stuart Davis ve popüler kültür. Son zamanlarda figürleri ve şehir manzaralarını tasvir etmek için bir araya gelen geometrik soyutlamalar ve üst üste binen şekiller kullanarak kolaj estetiğine yöneldi.
Bu karışımın Jacob Lawrence ve Romare Bearden'dan giderek daha fazla etkilendiğini söyledi. (1911'de doğan Bearden, Harlem Rönesansı'nın bir parçası olarak kabul edilemeyecek kadar gençti ama çalışmaları harekete derinden borçluydu.) “Kompozisyonlar, renkler, temalar – sanırım benimle doğrudan bir bağlantısı var” bir telefon görüşmesinde söyledi.
Bearden'ın çalışmalarına olan bağlılığı, 2012 yılında Harlem Stüdyo Müzesi'nin 100 sanatçının onun 100. doğum günü şerefine eserler yarattığı “The Bearden Projesi”ne katılmasıyla daha da derinleşti.
2022 tarihli ahşap üzerine yapılmış bir kolaj olan “Hafif Ayaklı”, döneme ait bir dans partisini tasvir ediyor ve William H. Johnson'ın dışavurumcu resimlerini anımsatıyor. Abney, diğer işlerinde bu tür sanat tarihi ödünçlemelerini açıkça tuhaf bir mercek aracılığıyla kanalize ediyor, “belki de 20'li ve 30'lu yıllarda bu kadar görsel temsil alamamıştı” dedi.
Davud Bey
Dawoud Bey, 1969'da 16 yaşındayken Siyah Acil Durum Kültür Koalisyonu'nun “Harlem on My Mind”a karşı protestolarını izlemek için Metropolitan Müzesi'ne gitti çünkü burada tek bir siyah ressam veya heykeltıraş temsil edilmiyordu.
E-posta yoluyla şunları söyledi: “Neyse ki, protestocular benim geldiğim gün orada değildi, bu yüzden içeri girip sergiyi incelemekten başka seçeneğim yoktu.” İlk kamerasını yeni almıştı ama almadı. Henüz neye odaklanılacağını biliyorum. “Bu sergi bana konumu bulmamda yardımcı oldu ve kendi hikayemin 1940'larda Harlem'de, annemle babamın orada tanışmasıyla başladığını hatırlattı.”
Çalışmaları kalıcı bir etki bırakan James Van Der Zee'nin belgesel fotoğraflarına yer verildi: “Siyahilerin biçimsel zarafetini ve kendine hakimiyetini tasvir eden fotoğrafları, 2010'da başlayan 'Harlem, ABD' adlı ilk projem ve sergimin temelini oluşturdu. 2001 1970'lerin ortası” diye yazdı. Bey'in mahalle ve mahalle sakinlerine dair portreleri şaşırtıcı derecede samimi olmasına rağmen, tebaasına her zaman saygılı bir mesafe koymuş. Bu, hem fotoğrafçının hem de deneklerin Afrikalı Amerikalıları asırlık stereotiplere karşı tanımlamasına olanak sağlamayı amaçlayan bir sokak fotoğrafçılığı biçimiydi.
Bey, bir asır önce “siyahi sanatçıların, yazarların ve entelektüellerin bazen hararetli sohbetlerini” sürdürmenin önemli olduğuna inanıyor. “Langston Hughes'un açıklaması, benim fikrime göre, tıpkı 1926'da yazdığı gibi, bugün de siyahi sanatçılar için bir çağrı ve onaydır: 'Biz, şimdi yaratıcı olan genç zenci sanatçılar, bireysel koyu tenli benliğimizi ifade etme niyetindeyiz. korkmadan veya utancı ifade etmeden.' .' ”