Montajlar, enstalasyonlar ve kamusal sanat projeleriyle Amerikan kültürüne dair güçlü ama hassas bir vizyon ortaya koyan sanatçı Alexis Smith, Salı günü Venedik, Kaliforniya'daki evinde hayatını kaybetti. 74 yaşındaydı.
New York'taki mülkünü temsil eden Garth Greenan Galerisi onun ölümünü doğruladı. Bayan Smith'e 2015 yılında Alzheimer hastalığı teşhisi konuldu.
Bayan Smith, sanatında Amerikan rüyasını eleştirdi, ama buruk bir şekilde, onun peşinden koşanlara şefkatle.
1980 yapımı “Isadora” enstalasyonu, Smith'in şöhretin dayanıksız ölümsüzlüğünü ne kadar şefkatle aktarabildiğini gösteriyor. Eser, modern dansçı Isadora Duncan'ın güney Fransa'nın Nice kentindeki trajik son günlerinin öyküsünü anlatıyor. Biri Yunan tapınağı şeklinde, diğeri Duncan'ın 1927'de öldüğü arabaya benzeyen, uzun atkısı dönen bir jant kapağına sarılı iki çerçeveli yan grup, metin satırlarını ayrı nesnelerle eşleştiriyor. Enstalasyon, kurutulmuş bir deniz atıyla başlıyor ve kızıl saçlardan oluşan bir çelenk ile bitiyor. Kolajlar muhteşem bir dağ kıyısında asılı duruyor ve okul odalarını süsleyen oluklu kağıt şeritleri üzerine boyanıyor. Birkaç beyaz deniz yıldızı yıldızlı gökyüzünü tamamlıyor.
Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivi için sözlü tarih yazısında Bayan Smith, “Her şeyden bir şey yaptım” dedi. “Yani, hayal edebileceğiniz her şeyi kastediyorum.”
Smith, malzemeleri için ikinci el mağazaları ve açık artırmaları araştırdı. Ucuz romanları, ucuz filmleri ve ucuz dergileri yuttu. Çalışmaları, bulunmuş görseller ve edebi alıntılar arasındaki zarif yan yana gelmeler etrafında dönüyor.
Örneğin, “Chandlerizmler” adı verilen bir dizi, küçük plastik coupe camlar veya bir fal kurabiyesi gibi dikkat çekmeyen nesneleri, Raymond Chandler'in polisiye romanlarından acımasızca kısa ve daktiloyla yazılmış alıntılarla etiketleyen mektup boyutunda kolajlardan oluşuyor. “Kendimi çok kötü hissettim. “Kendimi kesilmiş bir bacak gibi hissettim” diyor “Chandlerism #30.” Çerçevede yalnızca bir öğe daha var: Kullanılmış bir kibrit kutusu.
Bayan Smith, Güney Kaliforniya'da yaşamasına rağmen, Hollywood'da veya başka yerlerde “Out West”te kendilerini yeniden keşfeden insanlardan etkilenen, geniş görüşlü bir Amerikalı sanatçıydı; o kadar ki, 17 yaşında bir film yıldızının adını aldı: Alexis Smith.
Bayan Smith'in yakın arkadaşı ve eski öğretmeni olan ressam Vija Celmins, “Onun konusu aslında Amerika Birleşik Devletleri'nin kültürüydü, filmlerde, kitaplarda ve reklamlarda görülen kültürdü” dedi. “Belirli bir tür 'Kazanan olacağım'.”
Patricia Anne Smith, 24 Ağustos 1949'da Los Angeles'ta doğdu. Babası Dayrel Driver Smith, bir askeri cerrahtı ve ardından Kaliforniya, Norwalk'taki Metropolitan Devlet Hastanesi'nde psikiyatristti. Aile, ev kadını olan anneleri Lucille Lloyd Doak 1961'de ölünceye kadar hastane arazisinde yaşadı.
Bayan Smith, 1967'den 1970'e kadar California Irvine Üniversitesi'nde okudu. Sözlü tarihinde okul seçimini “hayatım boyunca verdiğim en faydalı karar” olarak tanımladı. Orada Bayan Celmins ve minimalist Robert Irwin gibi daha yaşlı sanatçıların yanı sıra performans sanatçısı Chris Burden ile tanıştı.
New York yerine Güney Kaliforniya'ya yerleşen ilk kavramsal sanatçılardan biriydi.
Çevresinde kavramsal sanatçı John Baldessari ve mimar Frank Gehry, sanat eleştirmeni Dave Hickey ve şair Amy Gerstler vardı. Video ve performans sanatçısı Paul McCarthy bir röportajda Bayan Smith'in ilk dönem, tek seferlik sanatçı kitaplarını folio formatındaki foliolar olarak gördüğünü söyledi.
Barbara T. Smith ve Nancy Buchanan'ın kendi yayınladıkları çığır açıcı sanat eserleriyle eşanlamlı olan “Isadora”ya benzer ve Alexis Smith'in yüzyılın son çeyreğinde Los Angeles sahnesi için çok önemli olduğunu hatırlıyor.
1990 yılında evlendiği sanatçı ve eğitimci kocası Scott Grieger'den geriye kaldı.
Bayan Smith, Los Angeles'taki California Üniversitesi'ndeki birkaç yıl da dahil olmak üzere yirmi yıl boyunca Los Angeles bölgesindeki ve ötesindeki üniversitelerde ders verdi. 1979'da Los Angeles'ta Çağdaş Sanat Müzesi'ni kuran bir grup sanatçıdan biriydi.
Bayan Smith, yavaş yavaş, çerçeveli kolajlar ile dramatik, elle boyanmış duvar resimlerini birleştirerek, Bay McCarthy'nin ifadesiyle, “boşluk, kağıdın bir uzantısı gibi hale geliyor”, kendine özgü bir yöntem geliştirdi.
Çığır açan “Aynı Eski Cennet” adlı enstalasyon, 1987 yılında Brooklyn Müzesi tarafından sipariş edildi ve şu anda California San Diego Üniversitesi'ndeki Stuart Koleksiyonu'nda sergileniyor. Bu, dağların, portakal ağaçlarının ve iki şeritli bir otoyol gibi işaretlenmiş tehditkar bir yılanın yer aldığı Hollywood fonu tarzında geniş açılı bir duvar resmi. Yıpranmış ahşap çerçeveli bir dizi büyütülmüş reklam fotoğrafında Jack Kerouac'ın “Yolda” filminden çizgiler ve uzaya uzanan oyuncak oklar gibi esprili nesneler yer alıyor. Ortam John Steinbeck'in Gazap Üzümleri ve Roman Polanski'nin 1974 yapımı Çin Mahallesi filmini anımsatıyor.
Bayan Smith, 1991 yılında New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde kariyer ortası retrospektif sergisi düzenledi. Sonraki on yılda bir dizi büyük kamu komisyonu gerçekleştirdi. Los Angeles Kongre Merkezi'nde (biri gece gökyüzünü, diğeri ise Pasifik Kıyısı'na bakan dünyanın bir projeksiyonunu tasvir ediyor) ve Ohio Eyalet Üniversitesi'ndeki bir stadyumda göz kamaştırıcı mozaik zeminler tasarladı.
California San Diego Üniversitesi'nde, yılan gibi arduvaz kaplı bir yol olan “Yılan Yolu”, minyatür bir Cennet Bahçesi'nin 560 metre ötesinden dolanarak üniversite kütüphanesinde sona eriyor; yasak bilgiyle tatlandırılmış kişisel dönüşümün bir başka benzetmesi.
Bayan Smith, çalışmalarının tema olarak feminist olduğunu düşünmediğini söylese de, kariyeri boyunca popüler kadın tasvirlerine zekice baktı. 2007 yılında çalışmaları “WACK!” tarihsel araştırmasına dahil edildi. Sanat ve Feminist Devrim”, Çağdaş Sanat Müzesi'nde açıldı ve Washington'daki Ulusal Sanat Kadınları Müzesi'nde ve Queens'teki PS1 Çağdaş Sanat Merkezi'nde (şu anda MoMA PS1) sergilendi.
2022'de San Diego Çağdaş Sanat Müzesi'nde gerçekleştirdiği bir sonraki büyük retrospektif sergisi “Amerikan Yolu”, Bayan Smith'i yeni bir izleyici kitlesiyle tanıştırdı. Serginin 30 yıl boyunca küratörlüğünü yapan Anthony Graham bir röportajda “Mizahı ve günlük yaşamı ciddiyetle ele alması beni şaşırttı” dedi. “Gözden kaçan ve yaygın olan şeyleri aldı ve onları özel kılan şeyleri ortaya çıkardı.”
San Diego'daki gösteri, Bayan Smith'in 2001'de Hollywood'un teatral ihtişamıyla alay eden ama ihtişamını koruyan enstalasyonu “Kırmızı Halı” için yıllardır saklanan yerini toparlamaya çalışıyordu. Eserde, gün batımını gösteren bir duvar resmine giden anıtsal bir serape halısı yer alıyor ve duvarda büyük harflerle yazılmış bir metin var: “Hava için gökyüzü. Toplum için cehennem.”
Bayan Smith ayrıca tamamlayıcı bir çalışma da yarattı: siyah bir mesa ve yanan bir gökyüzü renklerinde serape desenli panoramik bir serigrafi. Yukarıdaki cümle Smith'in sloganı olabilir: “Unutulanlar dışında hiçbir şey yeni değildir.”
New York'taki mülkünü temsil eden Garth Greenan Galerisi onun ölümünü doğruladı. Bayan Smith'e 2015 yılında Alzheimer hastalığı teşhisi konuldu.
Bayan Smith, sanatında Amerikan rüyasını eleştirdi, ama buruk bir şekilde, onun peşinden koşanlara şefkatle.
1980 yapımı “Isadora” enstalasyonu, Smith'in şöhretin dayanıksız ölümsüzlüğünü ne kadar şefkatle aktarabildiğini gösteriyor. Eser, modern dansçı Isadora Duncan'ın güney Fransa'nın Nice kentindeki trajik son günlerinin öyküsünü anlatıyor. Biri Yunan tapınağı şeklinde, diğeri Duncan'ın 1927'de öldüğü arabaya benzeyen, uzun atkısı dönen bir jant kapağına sarılı iki çerçeveli yan grup, metin satırlarını ayrı nesnelerle eşleştiriyor. Enstalasyon, kurutulmuş bir deniz atıyla başlıyor ve kızıl saçlardan oluşan bir çelenk ile bitiyor. Kolajlar muhteşem bir dağ kıyısında asılı duruyor ve okul odalarını süsleyen oluklu kağıt şeritleri üzerine boyanıyor. Birkaç beyaz deniz yıldızı yıldızlı gökyüzünü tamamlıyor.
Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivi için sözlü tarih yazısında Bayan Smith, “Her şeyden bir şey yaptım” dedi. “Yani, hayal edebileceğiniz her şeyi kastediyorum.”
Smith, malzemeleri için ikinci el mağazaları ve açık artırmaları araştırdı. Ucuz romanları, ucuz filmleri ve ucuz dergileri yuttu. Çalışmaları, bulunmuş görseller ve edebi alıntılar arasındaki zarif yan yana gelmeler etrafında dönüyor.
Örneğin, “Chandlerizmler” adı verilen bir dizi, küçük plastik coupe camlar veya bir fal kurabiyesi gibi dikkat çekmeyen nesneleri, Raymond Chandler'in polisiye romanlarından acımasızca kısa ve daktiloyla yazılmış alıntılarla etiketleyen mektup boyutunda kolajlardan oluşuyor. “Kendimi çok kötü hissettim. “Kendimi kesilmiş bir bacak gibi hissettim” diyor “Chandlerism #30.” Çerçevede yalnızca bir öğe daha var: Kullanılmış bir kibrit kutusu.
Bayan Smith, Güney Kaliforniya'da yaşamasına rağmen, Hollywood'da veya başka yerlerde “Out West”te kendilerini yeniden keşfeden insanlardan etkilenen, geniş görüşlü bir Amerikalı sanatçıydı; o kadar ki, 17 yaşında bir film yıldızının adını aldı: Alexis Smith.
Bayan Smith'in yakın arkadaşı ve eski öğretmeni olan ressam Vija Celmins, “Onun konusu aslında Amerika Birleşik Devletleri'nin kültürüydü, filmlerde, kitaplarda ve reklamlarda görülen kültürdü” dedi. “Belirli bir tür 'Kazanan olacağım'.”
Patricia Anne Smith, 24 Ağustos 1949'da Los Angeles'ta doğdu. Babası Dayrel Driver Smith, bir askeri cerrahtı ve ardından Kaliforniya, Norwalk'taki Metropolitan Devlet Hastanesi'nde psikiyatristti. Aile, ev kadını olan anneleri Lucille Lloyd Doak 1961'de ölünceye kadar hastane arazisinde yaşadı.
Bayan Smith, 1967'den 1970'e kadar California Irvine Üniversitesi'nde okudu. Sözlü tarihinde okul seçimini “hayatım boyunca verdiğim en faydalı karar” olarak tanımladı. Orada Bayan Celmins ve minimalist Robert Irwin gibi daha yaşlı sanatçıların yanı sıra performans sanatçısı Chris Burden ile tanıştı.
New York yerine Güney Kaliforniya'ya yerleşen ilk kavramsal sanatçılardan biriydi.
Çevresinde kavramsal sanatçı John Baldessari ve mimar Frank Gehry, sanat eleştirmeni Dave Hickey ve şair Amy Gerstler vardı. Video ve performans sanatçısı Paul McCarthy bir röportajda Bayan Smith'in ilk dönem, tek seferlik sanatçı kitaplarını folio formatındaki foliolar olarak gördüğünü söyledi.
Barbara T. Smith ve Nancy Buchanan'ın kendi yayınladıkları çığır açıcı sanat eserleriyle eşanlamlı olan “Isadora”ya benzer ve Alexis Smith'in yüzyılın son çeyreğinde Los Angeles sahnesi için çok önemli olduğunu hatırlıyor.
1990 yılında evlendiği sanatçı ve eğitimci kocası Scott Grieger'den geriye kaldı.
Bayan Smith, Los Angeles'taki California Üniversitesi'ndeki birkaç yıl da dahil olmak üzere yirmi yıl boyunca Los Angeles bölgesindeki ve ötesindeki üniversitelerde ders verdi. 1979'da Los Angeles'ta Çağdaş Sanat Müzesi'ni kuran bir grup sanatçıdan biriydi.
Bayan Smith, yavaş yavaş, çerçeveli kolajlar ile dramatik, elle boyanmış duvar resimlerini birleştirerek, Bay McCarthy'nin ifadesiyle, “boşluk, kağıdın bir uzantısı gibi hale geliyor”, kendine özgü bir yöntem geliştirdi.
Çığır açan “Aynı Eski Cennet” adlı enstalasyon, 1987 yılında Brooklyn Müzesi tarafından sipariş edildi ve şu anda California San Diego Üniversitesi'ndeki Stuart Koleksiyonu'nda sergileniyor. Bu, dağların, portakal ağaçlarının ve iki şeritli bir otoyol gibi işaretlenmiş tehditkar bir yılanın yer aldığı Hollywood fonu tarzında geniş açılı bir duvar resmi. Yıpranmış ahşap çerçeveli bir dizi büyütülmüş reklam fotoğrafında Jack Kerouac'ın “Yolda” filminden çizgiler ve uzaya uzanan oyuncak oklar gibi esprili nesneler yer alıyor. Ortam John Steinbeck'in Gazap Üzümleri ve Roman Polanski'nin 1974 yapımı Çin Mahallesi filmini anımsatıyor.
Bayan Smith, 1991 yılında New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde kariyer ortası retrospektif sergisi düzenledi. Sonraki on yılda bir dizi büyük kamu komisyonu gerçekleştirdi. Los Angeles Kongre Merkezi'nde (biri gece gökyüzünü, diğeri ise Pasifik Kıyısı'na bakan dünyanın bir projeksiyonunu tasvir ediyor) ve Ohio Eyalet Üniversitesi'ndeki bir stadyumda göz kamaştırıcı mozaik zeminler tasarladı.
California San Diego Üniversitesi'nde, yılan gibi arduvaz kaplı bir yol olan “Yılan Yolu”, minyatür bir Cennet Bahçesi'nin 560 metre ötesinden dolanarak üniversite kütüphanesinde sona eriyor; yasak bilgiyle tatlandırılmış kişisel dönüşümün bir başka benzetmesi.
Bayan Smith, çalışmalarının tema olarak feminist olduğunu düşünmediğini söylese de, kariyeri boyunca popüler kadın tasvirlerine zekice baktı. 2007 yılında çalışmaları “WACK!” tarihsel araştırmasına dahil edildi. Sanat ve Feminist Devrim”, Çağdaş Sanat Müzesi'nde açıldı ve Washington'daki Ulusal Sanat Kadınları Müzesi'nde ve Queens'teki PS1 Çağdaş Sanat Merkezi'nde (şu anda MoMA PS1) sergilendi.
2022'de San Diego Çağdaş Sanat Müzesi'nde gerçekleştirdiği bir sonraki büyük retrospektif sergisi “Amerikan Yolu”, Bayan Smith'i yeni bir izleyici kitlesiyle tanıştırdı. Serginin 30 yıl boyunca küratörlüğünü yapan Anthony Graham bir röportajda “Mizahı ve günlük yaşamı ciddiyetle ele alması beni şaşırttı” dedi. “Gözden kaçan ve yaygın olan şeyleri aldı ve onları özel kılan şeyleri ortaya çıkardı.”
San Diego'daki gösteri, Bayan Smith'in 2001'de Hollywood'un teatral ihtişamıyla alay eden ama ihtişamını koruyan enstalasyonu “Kırmızı Halı” için yıllardır saklanan yerini toparlamaya çalışıyordu. Eserde, gün batımını gösteren bir duvar resmine giden anıtsal bir serape halısı yer alıyor ve duvarda büyük harflerle yazılmış bir metin var: “Hava için gökyüzü. Toplum için cehennem.”
Bayan Smith ayrıca tamamlayıcı bir çalışma da yarattı: siyah bir mesa ve yanan bir gökyüzü renklerinde serape desenli panoramik bir serigrafi. Yukarıdaki cümle Smith'in sloganı olabilir: “Unutulanlar dışında hiçbir şey yeni değildir.”