Anne sevgisi ve köpek yavrusu aşkı, tüm dönüşleri ve bükülmesiyle

OgreMan

Global Mod
Global Mod
Chelsea'deki bizlerin galerinin bir öğleden sonra için bir kat tarafından büyülenmiş olması sık sık olmaz. Ancak New York'ta bir multimedya sanatçısı olan Camille Henrot, Fransızca doğumlu, ona Hauser & Wirth'e bakmasını gösteriyor. Henrot, her zamanki dökme ve cilalı gri beton genişliği yerine, modernist bir ağın geçiş hatları ile aşırı olan yeşil kauçuk duvar yaralarının bir yüzeyi geliştirdi. Bir mega galerinin iffetli alanına nüfuz eden ilk sanatçı olabilir, bir yürümeye başlayan çocuğun kaza geçirmez görünümü.

Galeri girişinin karşısında, bir ziyaretçi her biri dükkanda ve merkezi bir direğe satın alınan bir tasma üzerinde 10 küçük köpek heykelini karşılıyor. Sanki bir köpek yürüyüşçüsü şovu görmeye geldi ve daha sonra yavruların gözetimsiz ve susuz kalması için kayboldu. Köpek yürüteç, New York'ta bir köpeği kamusal alanda üç saatten fazla bağlamanın veya zincirlemenin yasadışı olduğunu biliyor mu? Soru, Henrot'un son derece kararlı sergisinin “Bir dizi şey” in kalbine, bakım sözleşmelerinin (çocuklar veya evcil hayvanlar için olsun) önemli bir heykel ve resim koleksiyonuna ve keyifli yapışmadan acı verici ihtiyaçlara kadar yarattıkları duygular .

Bununla birlikte, Henrot'un çalışması didakizm ve bireysel köpekler arasındaki farklardan etkileyici bir şekilde özgürdür. “Francesco”, bir heykel denirken, ahşap bir bloktan oyulmuş bir Fransız bulldogudur. “Margaret” -Bu Cubur-In-Str Montaj geleneğinin bir simgesi, bacaklar için dört çelik şerit üzerinde dengelenen buruşuk bir kahverengi fitness çantasından bir araya geldi. Bir çatı köpeği olan “Sammy”, Picasso'nun açık çukur metal heykellerinden geliyor. Asılı çelik yünü ile kaplı bir Afgan köpeği olan “Richelieu”, Giacometti'nin derisi ve kemik “köpeğinin” torunları olabilir.


Ve temelde tasma üzerinde bir bauhaus gibi görünen en açısal ve soyut olan “Herbert” i kaçırmayın. En üzücü ve en tatlı, badem şeklindeki gözlü bakır bir köpek, sivri kulaklar ve tatlı patates andıran bir vücut olan “Hélix” dir. Arka ayaklarını kaçırdı ve birkaç bebek arabası dolaşıyor.

Künt bir soru sorun: Bu heykeller mi yoksa 4 yaşındakiler için oyuncak mı çekiyorsunuz? Henrot'un heykelleri, 20. yüzyıl sanatının klişelerini, özellikle de sürrealizmin kavisli fasulye formlarını, çocuk oyununun kitle dünyasından ödünç alınan kavisli fasulye formlarını akıllıca birleştiren hibrit nesnelerdir. Estetik saflık ve büyük etkiler arayışında modernliğin büyük köpeklerini tanımayı reddeden küçük, savunmasız, kahramansız duyguları iletmek istiyor. Henrot, heykel tarihinin tavan arası boyunca şeritinde daha eğlenceli ve ironik olmasına rağmen, onları Fransa'da doğan ve psikolojik olarak eğimli Louise Bourgeois'ten doğrudan bir varis olarak görebilirsiniz.

Şimdi 46, Henrot 2011'den beri New York'ta yaşıyor. Hauser & Wirth'teki şovunuz bu galeride ilk ve Atlantik'in Şubat baskısını aldığımda farkında olduğum önemli bir reklam seviyesi eşliğinde. Metal bir dökümhanede çalışırken arkada Henrot'un tam sayfa fotoğrafı var. İnce, keten saçları ile tulum giyiyor ve birkaç kalın deri iş eldivenine benziyor. Bir el feneri tutar ve büyük bir bronz heykelin yüzeyinde, muhtemelen patinasyon olarak bilinen süreçte rengini derinleştiren mavi-muz alevini sakin bir şekilde hedefler. Heykelin sadece bir kısmını görseler de, içeri giren büyük bir dalga gibi beklenmedik bir anıtsal var.

Henrot, uluslararası sanat çemberinde bir yıldız olarak tanımlanabilir, multimedya sanatçısı olarak belirsiz bir tire içermese de, karakteristik bir stilden yoksundur. İlk ününü hak etti “Büyük yorgunluk”, “ Ritmik, rappy ritimlerde Dünya'nın tarihini çizen 13 dakikalık renkli bir video. (“Başlangıçta … başlangıç yok”, akılda kalıcı bir ses. YouTube'da bir segment görebilirsiniz.) İlk olarak Henrot'un en çok gümüş aslan ödülü kazandığı Venedik 2013 Bienali'nde gösterildi vaat eden yeni sanatçı. Filmlere ve videolara ek olarak, inanılmaz ve canlı bir çizim baskısı talep edebilir. 2023'te annelik, “Silkyways” hakkında bir dizi kişisel makale yayınladı.


Mevcut şovun kalbi, 2024'ten itibaren, eski sayma cihazından sonra başlık ile ve kutuplara dokunabileceğiniz kehribar renkli incilerle dekore edilmiş Abacus Serisi Üç Bronz heykellerine aittir. “73/37 (Abacus)” – Dergi reklamcılığında kısmen görülebilen heykelin başlığı – hayal kırıklığına uğratmıyor. Sıvı bir dişi gücünün, birkaç genişlemiş sinek gözü ile donatılmış ve bir akrobat kokusu ile taçlandırılmış dalgalı, bronz bir bronz bronz vizyonudur. Paris'te bir sanat öğrencisi olarak Henrot, heykellerinin neden egzersiz yapmadığını ve egzersiz önermediğini açıklayabilecek bir fil -namation inceledi.

“347/743 (Abacus)” ise, okul öncesi çağındaki çocukları boyalı teller üzerinde ahşap boncukları itmeye zorlayan klasik “perle labirent” oyuncağına dayanan cennetsel, açık, zımparalama bir nesnedir. Henrot'un 17 metrelik yüksek versiyonu aramanızı gerektirir. Ve yüksek. Soyut soyut olmasına rağmen, etkileyicidir ve hoş bir dernek zincirinden tükenir. Onun etrafında yürüdüğümde, calder tarzında calder tarzında farklı sirk zürafaları vardı. Yüksek sazlık esintisinde sallanır; Ve biri diğerinin üzerinde yüzen iki sırım kadın.


Üçüncü büyük ölçekli bronz, “1263/3612 (Abacus)”, bir gövde veya vücut yerine uzun, sarkan uzuvlara sahip bir dali benzeri ve karikatürary. Sekiz ayak yukarı, odadan çubuk benzeri metal eğilimi, sağ büyük bir üçgen veya bir oyun alanı slaytını gösteren. Yüzeyi Schillerrosa'dan bir kız patina ile parlıyor ve abaküs boncuk yığınlarını bileklik bileziklere dönüştürüyor.

Hauser & Wirth'deki gösteri, tablo olarak tanımlanan 10 eser içeriyor ve bu da bir resmin neyin elastik bir tanımından şüpheleniyor. Aslında, pigmentten bilgisayar tarafından üretilen işaretlere serbestçe atılan bloklar aralığını gerçekleştiren fırça darbeleri ile geliştirilen dijital kolajlardır. Henrot'un başlığı, annesinin evinde bulduğu eski moda görgü kılavuzlarından gelen “Dos ve Donts” başlıklı en genç serisine aittir.


Bazı resimler, aynı anda yedi sekme açık olan bir masaüstü ekranının görünümünü simüle eder. Autoficction'ın mevcut tadı uyarınca, iki çocuğunun fotoğrafları, çizgili siyah beyaz Zenum röntgenleri, bir Ovatian şirketi için bir fatura gibi kişisel bir materyalde (genellikle taranır ve büyütülür). Ve Fransa'da kimin kimden damgalanmış bir zarf. Bir bilgisayar bozukluğunu işaret eden bir dizi kod içeren bir resim gördüğünüzde hoş hissedebilirsiniz.


Resimleri bazen şematik ve sıkıcı görünüyor ve genellikle heykellerin yanında soluyor. Bilinmiş gibi görünüyorlar, pop sanatının uzun vadeli yenilikleri üzerine dijital bir ihtişam. Büyük boy kollajen elementleri zincirleri James Rosenquist'in ilk resimlerine geri dönüyor. Büyük boy, yüzen, elle boyanmış bir fırça strokunu sık sık kullanmaları, korkulu olasılıklarının geleneksel fırça strokunu boşalttı ve ticari basınç klişesini içeriyordu.

Bununla birlikte, bu gösteriden biri heykellerinden uzaklaşıyor. Kurgu ve kurgu dışı kitaplarda, çalışan annelerin zorlukları hakkında çok şey yazıldı, ancak bu sonsuz karmaşık konuda bir heykel yapmaya çalıştıklarını hayal edin.

Henrot tam olarak duygusal rezonans heykelinde “la duraklama” nı yapar. Bronza dökülen ve taban olmadan yerde gösterilen bir çift ağır iş eldiveninden oluşur. Sanki eldivenleri dışında bir molaya ihtiyaç duyan sanatçı, onu rastgele bir yerde yere attı ve kapıdan koştu. Nereye gitti ve ne zaman geri döndü? “La duraklama” Bir annenin yokluğunun ağırlığını ve dünyanın genç nüfusunun önemli kısmının korkusunu bırakıyor, bu da sonsuza dek çığlık atıyor: “Anne, neredesin?”

Camille Henrot: Birkaç şey

12 Nisan'a kadar Hauser & Wirth, 542 Batı 22. Sokak, Manhattan; 212 790 3900, Hauserwirth.com.
 
Üst