2 Haziran’da Van Cleef & Arpels,Yeni Bir Sanat: Takı Dönüşümleri, 1880-1914Art Nouveau dönemini de kapsayan bir döneme ait, birçoğu René Lalique, Georges Fouquet ve Henri Vever gibi dönemin en önemli zanaatkarları tarafından tasarlanan 100’e yakın nesneye odaklanan Paris’teki bir sergi.
L’École School Başkanı Lise Macdonald, “Art Nouveau, geçmişteki sergilerimizde ele almadığımız bir konu ve sergilerimizi her zaman farklı açılardan, farklı dönemlere ve farklı kültürlere bakacak şekilde programlamaya çalışıyoruz” dedi. markanın Takı Sanatları. En son sergide Çin’den birkaç yüzyıla yayılan altın süs eşyaları yer aldı.
Rezervasyonlar şu adresten yapılabilir: okul web sitesi Place Vendôme yakınlarındaki L’École’nin 18. yüzyıldan kalma binasında 30 Eylül’e kadar (5-21 Ağustos arası bir ara ile) açık olan ücretsiz sergi için. Musée d’Orsay gibi markalardan ve kurumlardan ödünç alınan sergilerin çoğu, belirgin Art Nouveau detaylarına sahiptir: kıvrımlı çizgiler, cam ve kalay gibi değerli ve günlük malzemelerin bir kombinasyonu ve doğadan veya fanteziden ilham alan resimler.
Ancak 1890 ile 1910 yılları arasında gelişen akım takı ile sınırlı kalmadı. L’École’de sergide çalışan bir öğretmen olan Paul Paradis, “Art Nouveau’nun vizyonu, tüm sanatlara ondan dokunulmasıydı” dedi. “Tavandan zemine ve kapı kollarına kadar bütünsel bir tasarım konseptiydi.”
Bacaklarının etrafında parlak yeşil ve kobalt mavisi kelebek kanatları olan kadınları andıran sallanan kolyelere sahip altın, emaye, cam ve platin Lalique kolye de dahil olmak üzere mücevherlerin hiçbiri, 1906’da Place Vendôme’da ilk mağazasını açan Van Cleef tarafından yapılmadı. .
Bayan Macdonald, “Okulun misyonu Van Cleef & Arpels’e odaklanmak değil,” dedi; “Mücevherat tarihi, teknik bilgisi ve gemolojisi hakkında daha geniş bir kitleyi bilgilendirmeyi” amaçlıyor. Sergide tasvir edilen dönemde Van Cleef daha çok “soyutlamalara, simetriye ve Art Deco akımına odaklanmıştı.”
Okulla bağlantısı olmayan, Londra merkezli bir mücevher uzmanı olan Joanna Hardy, L’École’un pazarlamadan çok eğitimle ilgilendiğini söyledi. “Yapamamaları, göstermeyecekleri anlamına gelmez” dedi.
Yine de şovun teması markanın konumunu güçlendiriyor gibi görünüyor.
Yönetim danışmanlığı Kearney’in ortağı Akshay Madane, “Van Cleef, Nouveau ile ‘Biz zanaatkarlıktan bahsediyoruz – mesele sadece satın aldığınız altın veya elmaslarla ilgili değil’ demeye çalışıyor” dedi.
Diğer lüks markaların da benzer hikayeleri satmak için müze sponsorlukları ve sergiler kullandığını söyledi. “Eğitmeye ve ilham vermeye çalışıyorlar ve bunu satış odaklı görünmemek için yavaş ve incelikli bir şekilde yapıyorlar, çünkü bu markaların amacı bu değil.”
L’École School Başkanı Lise Macdonald, “Art Nouveau, geçmişteki sergilerimizde ele almadığımız bir konu ve sergilerimizi her zaman farklı açılardan, farklı dönemlere ve farklı kültürlere bakacak şekilde programlamaya çalışıyoruz” dedi. markanın Takı Sanatları. En son sergide Çin’den birkaç yüzyıla yayılan altın süs eşyaları yer aldı.
Rezervasyonlar şu adresten yapılabilir: okul web sitesi Place Vendôme yakınlarındaki L’École’nin 18. yüzyıldan kalma binasında 30 Eylül’e kadar (5-21 Ağustos arası bir ara ile) açık olan ücretsiz sergi için. Musée d’Orsay gibi markalardan ve kurumlardan ödünç alınan sergilerin çoğu, belirgin Art Nouveau detaylarına sahiptir: kıvrımlı çizgiler, cam ve kalay gibi değerli ve günlük malzemelerin bir kombinasyonu ve doğadan veya fanteziden ilham alan resimler.
Ancak 1890 ile 1910 yılları arasında gelişen akım takı ile sınırlı kalmadı. L’École’de sergide çalışan bir öğretmen olan Paul Paradis, “Art Nouveau’nun vizyonu, tüm sanatlara ondan dokunulmasıydı” dedi. “Tavandan zemine ve kapı kollarına kadar bütünsel bir tasarım konseptiydi.”
Bacaklarının etrafında parlak yeşil ve kobalt mavisi kelebek kanatları olan kadınları andıran sallanan kolyelere sahip altın, emaye, cam ve platin Lalique kolye de dahil olmak üzere mücevherlerin hiçbiri, 1906’da Place Vendôme’da ilk mağazasını açan Van Cleef tarafından yapılmadı. .
Bayan Macdonald, “Okulun misyonu Van Cleef & Arpels’e odaklanmak değil,” dedi; “Mücevherat tarihi, teknik bilgisi ve gemolojisi hakkında daha geniş bir kitleyi bilgilendirmeyi” amaçlıyor. Sergide tasvir edilen dönemde Van Cleef daha çok “soyutlamalara, simetriye ve Art Deco akımına odaklanmıştı.”
Okulla bağlantısı olmayan, Londra merkezli bir mücevher uzmanı olan Joanna Hardy, L’École’un pazarlamadan çok eğitimle ilgilendiğini söyledi. “Yapamamaları, göstermeyecekleri anlamına gelmez” dedi.
Yine de şovun teması markanın konumunu güçlendiriyor gibi görünüyor.
Yönetim danışmanlığı Kearney’in ortağı Akshay Madane, “Van Cleef, Nouveau ile ‘Biz zanaatkarlıktan bahsediyoruz – mesele sadece satın aldığınız altın veya elmaslarla ilgili değil’ demeye çalışıyor” dedi.
Diğer lüks markaların da benzer hikayeleri satmak için müze sponsorlukları ve sergiler kullandığını söyledi. “Eğitmeye ve ilham vermeye çalışıyorlar ve bunu satış odaklı görünmemek için yavaş ve incelikli bir şekilde yapıyorlar, çünkü bu markaların amacı bu değil.”