Birkaç yıl önce sanat dünyasında “Dimes Meydanı” tabiri dolaşmaya başladı. Gençlere özgü bir saygısızlık vardı ve çok az kişinin haritada işaret edebileceği “biliyorsan bilirsin” yerlerinden biri gibi görünüyordu.
Ben bunu bilen birkaç kişiden biri değildim. Ancak Noel'den hemen önce Dimes Meydanı'ndaki 1 Ludlow adlı binada açılan bir grup sergisi olduğunu öğrendim. “Sadece Rüya Görüyordum” adlı gösteri, bildiğim kadarıyla Club Rhubarb tarafından düzenlendi. Bu küçük, giriş seviyesi bir galeri ve tamamen bir sanatçı / satıcı (ve eski profesyonel kaykaycı) olan Tony Cox'tan ve 2018'den beri sadece ev stüdyosu olarak değil aynı zamanda sergisi olarak da hizmet veren yakındaki Canal Caddesi'ndeki küçük çatı katından oluşuyor. uzay hizmet vermektedir.
Cox'a, Dime Meydanı'nın ana vektörlerinin (Ludlow Caddesi, Canal Caddesi ve Division Caddesi) kesiştiği, Aşağı Doğu Yakası ve Çin Mahallesi'nin gevşek bir şekilde tanımlanmış sınırında bulunan küçük bir bina olan 1 Ludlow'u kullanma izni verildi. Bina, her birinin kendi adresi olan üç cadde üzerinde yer alıyor ve geçici elektrik kesintisini telafi etmek için çok sayıda pencereye sahip, bu da gösterinin yayın süresinin 11'den 4'e kısaltılmasını açıklıyor.
Sergide Cox'un doğrudan ya da başka sanatçılar aracılığıyla tanıdığı 60'ın üzerinde sanatçının 100'e yakın eseri yer alıyor. En üstteki üç katı kaplıyor ve mini bir Whitney Bienali'ni andırıyor. Bazıları tanınmış, diğerleri yeni veya yeniden ortaya çıkan, birden fazla kuşaktan sanatçıları içerir. Eserlerin neredeyse tamamı son dört yıldan kalma olup boyut ve fiyat açısından mütevazıdır (3.500 ila 55.000 ABD Doları).
Sanat, bina ve plaza, iç içe geçmiş bebekler gibi birbirine uyuyor ve bu da, parlak mega galeriler ve küresel franchising çağında Manhattan'da hâlâ tabandan ve DIY'lerden oluşan parçaların bulunduğunu gösteriyor. İhtiyaç duyulan tek şey, diğer sanatçıların çalışmalarının daha görünür olmayı hak ettiğine inanan bir sanatçıdır.
Cox'un seçilmiş çalışmaları aynı zamanda güçlü bir Kendin Yap karakterine sahip: bunlar büyük ölçüde el yapımı ve çağdaş sanatçıların medya arasındaki boşluklarda çalışma eğilimini yansıtıyor. Çok sayıda boyalı kabartmanın yanı sıra resim ve heykeller de var; ayrıca tek tek veya diğer malzemelerle birlikte seramik ve tekstil ürünleri (fotoğraflar ve tasarım nesneleri).
Ahşap merdivenleri çıktığınızda her katın farklı bir teması ve atmosferi olduğunu fark edeceksiniz. İkinci kattaki “Rönesans Odası” efsaneye, dine ve eski sanata göndermelerin yanı sıra Brock Enright'ın parıldayan, pullu yüzeyi dövülmüş pirinç çivilerden başka bir şey olmayan “Ejderha Derisi” gibi komik derecede ayrıntılı malzemelerle doludur. Yakındaki “Karin ve Atlıkarınca Atı V” Gerald Wartofsky, Serginin en deneyimli sanatçılarından biri, atlıkarıncaya binen bir figürü tasvir ediyor ve Aziz George'un bir ejderhayı yenmesi efsanesini çağrıştırıyor. Kiyoshi Tsuchiya İsimsiz tablo, oldukça sert bir kadını birkaç basit beyaz çizgiyle modern bir bakış açısına dönüştürüyor. Bütün bunlarla birlikte, Scott Calhoun'un işkence görmüş manzarası ve beyaz baykuşuyla “Gece Havası” eserini St. Anthony's Temptation'ın yeni bir versiyonu olarak düşünebilirsiniz.
Aynı şekilde kesik, dalgalı yüzey Ernesto Burgos“Hyphae” (buradaki en iyi resimlerden biri) uçuş halindeki bir vizyonu çağrıştırıyor. Her zaman kışkırtıcı, genellikle müstehcen Sal Salandra “Gülümseme Mona Nedir?” iğnesinin yarısını, ustanın dağınık stüdyosundaki şövale üzerinde tasvir edilen Leonardo'nun başyapıtının mükemmel bir yorumuna ayırıyor. Çalışmanın diğer yarısında ise figürler ve üzerinde kırbaç ve benzerlerinin asılı olduğu bir duvar, Mona'nın gülümsemesinin bir S&M eğitim seansının beklentisiyle olabileceğini düşündürüyor.
Sahar Khoury'nin zengin boyalı seramikleri – “İsimsiz (oturma odamdaki halının orta kısmı)” – bize İran halılarının Rönesans resimlerinde yaygın bir dekor olduğunu hatırlatıyor. Rölyefin dişlek, testereye benzer kenarları, kumaşın o kadar vahşi bir biçimdeki kenarlarını anımsatıyor ki, aynı zamanda bir kalenin siperlerini de anımsatıyor. Farklı nedenlerden dolayı Rönesans Salonundaki çeşitli seramikler Jennie Jieun Lee, Lola Montes, Elisa Soliven Ve Rob Raphael – bu modern kalenin hazinelerinden biri olabilir.
Üçüncü katta “oynama” teması, oyun tahtası kompozisyonları da dahil olmak üzere çeşitli varyasyonlarda uygulanmaktadır. Dor Maimunjakarlı dokuma tekstil boyama ve Michael Hambouz'ahşap panel üzerine guaj. Steve Keister boyalı ahşaptan yapılmış ve sırlı seramikten yapılmış tıslayan bir yüze sahip vahşi bir kedi olan “Balsam 'Kedi'ye” katkıda bulunuyor. Timothy WehrleKendi kendini yetiştirmiş mükemmel bir sanatçı, kumaş üzerine renkli kalemle takıntılı, ışıltılı desenlerle profilde (frenolojik?) bir kafa tasvir ediyor K8 Dayanıklı 1960'ların formalizmini regl pedi şeklindeki leke resimleri için yaptığı çalışmalarla çarpıtıyor. Felix Beaudrys “Bilyalı Fındık ve Tembel Çocuk” Örme duvar halısından yapılmış düşündürücü, olduğundan daha büyük bir doldurulmuş heykel, odadaki tüm oksijeni emme tehdidinde bulunuyor.
“I Was Only Dreaming”in son katı olan “Future Freak”te neredeyse gerçek boyutlu birçok figür hakimdir. Bunların en insani olanı Jacques Louis Vidal'ın “Gerçek Dedektif Güneşe Bakıyor” Renksiz bir çizgi film karakterine benzeyen, büyük ayaklı sıradan bir adamın 3 boyutlu plastik baskısı. Hossein Edalatkhahs Ateşli bir iskeletin ve çıkarılabilir uzay miğferi taşıyan totemik bir uzaylının heykelleri, birkaç parça gibi göze çarpıyor. Mamali ŞefahiTahran ve Paris'ten, çalışmaları – önceki bölümlerde de gösterildiği gibi – neredeyse her zaman farklı malzeme ve kültürleri karıştırıyor. Buradaki “portal” Asur, Afrika ve Yunan heykellerinin bir karışımını önerirken aynı zamanda sırlı seramiklerin görünümünü de simüle ediyor.
Her katta bulunan eserlerin bir listesi, bu serginin sessiz savurganlığının anlaşılmasına yardımcı oluyor.
Sadece rüya görüyordum
28 Ocak'a kadar, Club Rhubarb, 1 Ludlow Caddesi (giriş 144 Division Caddesi), Aşağı Doğu Yakası/Çin Mahallesi, Perşembe'den Pazar'a kadar düzenlenen; [email protected].
Ben bunu bilen birkaç kişiden biri değildim. Ancak Noel'den hemen önce Dimes Meydanı'ndaki 1 Ludlow adlı binada açılan bir grup sergisi olduğunu öğrendim. “Sadece Rüya Görüyordum” adlı gösteri, bildiğim kadarıyla Club Rhubarb tarafından düzenlendi. Bu küçük, giriş seviyesi bir galeri ve tamamen bir sanatçı / satıcı (ve eski profesyonel kaykaycı) olan Tony Cox'tan ve 2018'den beri sadece ev stüdyosu olarak değil aynı zamanda sergisi olarak da hizmet veren yakındaki Canal Caddesi'ndeki küçük çatı katından oluşuyor. uzay hizmet vermektedir.
Cox'a, Dime Meydanı'nın ana vektörlerinin (Ludlow Caddesi, Canal Caddesi ve Division Caddesi) kesiştiği, Aşağı Doğu Yakası ve Çin Mahallesi'nin gevşek bir şekilde tanımlanmış sınırında bulunan küçük bir bina olan 1 Ludlow'u kullanma izni verildi. Bina, her birinin kendi adresi olan üç cadde üzerinde yer alıyor ve geçici elektrik kesintisini telafi etmek için çok sayıda pencereye sahip, bu da gösterinin yayın süresinin 11'den 4'e kısaltılmasını açıklıyor.
Sergide Cox'un doğrudan ya da başka sanatçılar aracılığıyla tanıdığı 60'ın üzerinde sanatçının 100'e yakın eseri yer alıyor. En üstteki üç katı kaplıyor ve mini bir Whitney Bienali'ni andırıyor. Bazıları tanınmış, diğerleri yeni veya yeniden ortaya çıkan, birden fazla kuşaktan sanatçıları içerir. Eserlerin neredeyse tamamı son dört yıldan kalma olup boyut ve fiyat açısından mütevazıdır (3.500 ila 55.000 ABD Doları).
Sanat, bina ve plaza, iç içe geçmiş bebekler gibi birbirine uyuyor ve bu da, parlak mega galeriler ve küresel franchising çağında Manhattan'da hâlâ tabandan ve DIY'lerden oluşan parçaların bulunduğunu gösteriyor. İhtiyaç duyulan tek şey, diğer sanatçıların çalışmalarının daha görünür olmayı hak ettiğine inanan bir sanatçıdır.
Cox'un seçilmiş çalışmaları aynı zamanda güçlü bir Kendin Yap karakterine sahip: bunlar büyük ölçüde el yapımı ve çağdaş sanatçıların medya arasındaki boşluklarda çalışma eğilimini yansıtıyor. Çok sayıda boyalı kabartmanın yanı sıra resim ve heykeller de var; ayrıca tek tek veya diğer malzemelerle birlikte seramik ve tekstil ürünleri (fotoğraflar ve tasarım nesneleri).
Ahşap merdivenleri çıktığınızda her katın farklı bir teması ve atmosferi olduğunu fark edeceksiniz. İkinci kattaki “Rönesans Odası” efsaneye, dine ve eski sanata göndermelerin yanı sıra Brock Enright'ın parıldayan, pullu yüzeyi dövülmüş pirinç çivilerden başka bir şey olmayan “Ejderha Derisi” gibi komik derecede ayrıntılı malzemelerle doludur. Yakındaki “Karin ve Atlıkarınca Atı V” Gerald Wartofsky, Serginin en deneyimli sanatçılarından biri, atlıkarıncaya binen bir figürü tasvir ediyor ve Aziz George'un bir ejderhayı yenmesi efsanesini çağrıştırıyor. Kiyoshi Tsuchiya İsimsiz tablo, oldukça sert bir kadını birkaç basit beyaz çizgiyle modern bir bakış açısına dönüştürüyor. Bütün bunlarla birlikte, Scott Calhoun'un işkence görmüş manzarası ve beyaz baykuşuyla “Gece Havası” eserini St. Anthony's Temptation'ın yeni bir versiyonu olarak düşünebilirsiniz.
Aynı şekilde kesik, dalgalı yüzey Ernesto Burgos“Hyphae” (buradaki en iyi resimlerden biri) uçuş halindeki bir vizyonu çağrıştırıyor. Her zaman kışkırtıcı, genellikle müstehcen Sal Salandra “Gülümseme Mona Nedir?” iğnesinin yarısını, ustanın dağınık stüdyosundaki şövale üzerinde tasvir edilen Leonardo'nun başyapıtının mükemmel bir yorumuna ayırıyor. Çalışmanın diğer yarısında ise figürler ve üzerinde kırbaç ve benzerlerinin asılı olduğu bir duvar, Mona'nın gülümsemesinin bir S&M eğitim seansının beklentisiyle olabileceğini düşündürüyor.
Sahar Khoury'nin zengin boyalı seramikleri – “İsimsiz (oturma odamdaki halının orta kısmı)” – bize İran halılarının Rönesans resimlerinde yaygın bir dekor olduğunu hatırlatıyor. Rölyefin dişlek, testereye benzer kenarları, kumaşın o kadar vahşi bir biçimdeki kenarlarını anımsatıyor ki, aynı zamanda bir kalenin siperlerini de anımsatıyor. Farklı nedenlerden dolayı Rönesans Salonundaki çeşitli seramikler Jennie Jieun Lee, Lola Montes, Elisa Soliven Ve Rob Raphael – bu modern kalenin hazinelerinden biri olabilir.
Üçüncü katta “oynama” teması, oyun tahtası kompozisyonları da dahil olmak üzere çeşitli varyasyonlarda uygulanmaktadır. Dor Maimunjakarlı dokuma tekstil boyama ve Michael Hambouz'ahşap panel üzerine guaj. Steve Keister boyalı ahşaptan yapılmış ve sırlı seramikten yapılmış tıslayan bir yüze sahip vahşi bir kedi olan “Balsam 'Kedi'ye” katkıda bulunuyor. Timothy WehrleKendi kendini yetiştirmiş mükemmel bir sanatçı, kumaş üzerine renkli kalemle takıntılı, ışıltılı desenlerle profilde (frenolojik?) bir kafa tasvir ediyor K8 Dayanıklı 1960'ların formalizmini regl pedi şeklindeki leke resimleri için yaptığı çalışmalarla çarpıtıyor. Felix Beaudrys “Bilyalı Fındık ve Tembel Çocuk” Örme duvar halısından yapılmış düşündürücü, olduğundan daha büyük bir doldurulmuş heykel, odadaki tüm oksijeni emme tehdidinde bulunuyor.
“I Was Only Dreaming”in son katı olan “Future Freak”te neredeyse gerçek boyutlu birçok figür hakimdir. Bunların en insani olanı Jacques Louis Vidal'ın “Gerçek Dedektif Güneşe Bakıyor” Renksiz bir çizgi film karakterine benzeyen, büyük ayaklı sıradan bir adamın 3 boyutlu plastik baskısı. Hossein Edalatkhahs Ateşli bir iskeletin ve çıkarılabilir uzay miğferi taşıyan totemik bir uzaylının heykelleri, birkaç parça gibi göze çarpıyor. Mamali ŞefahiTahran ve Paris'ten, çalışmaları – önceki bölümlerde de gösterildiği gibi – neredeyse her zaman farklı malzeme ve kültürleri karıştırıyor. Buradaki “portal” Asur, Afrika ve Yunan heykellerinin bir karışımını önerirken aynı zamanda sırlı seramiklerin görünümünü de simüle ediyor.
Her katta bulunan eserlerin bir listesi, bu serginin sessiz savurganlığının anlaşılmasına yardımcı oluyor.
Sadece rüya görüyordum
28 Ocak'a kadar, Club Rhubarb, 1 Ludlow Caddesi (giriş 144 Division Caddesi), Aşağı Doğu Yakası/Çin Mahallesi, Perşembe'den Pazar'a kadar düzenlenen; [email protected].