1960’ların serbest dolaşımlı avangart performans sanatının gelişiminde kilit rol oynayan Alman sanatçı Mary Bauermeister, 2 Mart’ta Almanya’nın Bergisch Gladbach kentindeki bir bakımevinde öldü. 88 yaşındaydı.
Temsil ettiği New York’taki Michael Rosenfeld Galerisi, sebebin meme kanseri olduğunu söyledi.
Bayan Bauermeister’in sanatsal pratiği, diş macunu ve modelleme kili kullanarak bal peteği kabartmaları yaptığı savaş sonrası Almanya’da başladı. Metin parçalarını, çiçek çizimlerini, müzik bestelerini, heykel olarak sergilenen alışılmadık şövaleleri, pürüzsüz çakıl taşlarının mistik tablolarını ve diğer doğal nesneleri kucaklamaya devam etti, rahatsız edici olan “bitmiş oluklar” ve “Lens Kutuları” olarak adlandırdığı şeylere biraz değiştirilmiş nesneler buldu. ama prizmalar, lensler ve boya kalemleriyle dolu görsel açıdan çekici cam kasalar. Estetiğin yanı sıra deneye neredeyse bilimsel bir ilgi – ve doğuştan gelen bir isyan etme ihtiyacı – onu yönlendirdi.
İsviçreli küratör Hans Ulrich Obrist ile 2014 yılında yaptığı bir röportajda “Ben bir savaş çocuğuydum” diye hatırladı. “10 yaşımdan beri yetişkinlere karşı komplo kurdum.”
Bu onun hırslı olmadığı anlamına gelmiyordu. 1963’te New York’a taşındıktan sonra Galeria Bonino ile sergilemeye başladı ve eserleri Museum of Modern Art, Guggenheim Museum ve Whitney Museum ve Washington’daki Hirshhorn Museum and Sculpture Garden tarafından satın alındı.
Ancak Bayan Bauermeister’in sanat tarihi üzerindeki en büyük etkisi, 1960 ve 1961’de Köln’de bir ara sokakta çatı katı stüdyosunda düzenlediği açık toplantıdan gelmiş olmalı.
1950’lerin sonlarında besteci John Cage’in sahne dışında yuhalandığı bir televizyon konserini izledikten sonra avangart müzik için “güvenli bir alan” yaratmak için ilham aldığını söyledi. Ve böylece, 1960 yılında, beğendiği bir mekan bulduktan kısa bir süre sonra, Uluslararası Çağdaş Müzik Derneği yıllık festivalini Köln’e getirdi.
Resmi konserler arasında Anton Webern ve Arnold Schönberg’in eserlerinin yanı sıra Pierre Boulez ve Karlheinz Stockhausen’in eserlerinin dünya prömiyerleri yer aldı. Ancak eserleri dernek jürisi tarafından reddedilen besteciler ve daha sonra birlikte çalıştığı ve iki çocuğu olduğu Herr Stockhausen, Frau Bauermeister’in salonlarında daha kabul gören bir yer buldu.
Bay Obrist’e “Diğer tüm sanatçılar her zaman konserlere gelirdi” dedi ve “stüdyomda her zaman en son müziği duyabileceğiniz söylentisi hızla yayıldı.”
Sadece müzik değildi. Bayan Bauermeister’in evi, misafir odası ve olağandışı olaylardan oluşan düzenli programıyla, bölgeden geçen her türden sanatçı için vazgeçilmez bir durak haline geldi. Ve video sanatçısı Nam June Paik’in daha sonra “Court of Mary” olarak adlandırdığı şeyin bereketli, baş döndürücü atmosferi, sanatçıları, daha sonra on yılın en ileri noktasını tanımlayan toplu olarak tasavvur edilen performanslar ve işbirlikleri türlerinde sıradan tür sınırlarını aşmaya teşvik etti.
Bay Paik, bir konserin ortasında bir makasla seyircilerin arasına atladı, John Cage’in kravatını kesti ve binadan kaçtı. Birkaç dakika sonra, konserin bittiğini söylemek için Frau Bauermeister’in stüdyosunu aradı.
Mary Hildegard Ruth Bauermeister, Genetik ve Antropoloji Profesörü Wolf Bauermeister ve Laura (Renzi) Bauermeister’in beş çocuğundan ikincisi olarak 7 Eylül 1934’te Frankfurt am Main’de doğdu.
Ailesi Köln’ün varoşlarına taşınmadan önce, erken çocukluğunu Almanya’nın kuzeyindeki Kiel’de geçirdi. Dünya Savaşı sırasında, o ve ağabeyi Martin, Avusturya sınırına yakın dağlara tahliye edildi.
Bayan Bauermeister, nasıl görsel sanatçı olduğunu şöyle anlattı: “Müzikaldim, bu yüzden müzisyen olabilirdim. Ama küçük anahtarda oynamama izin verilmedi – çok genç kabul edildim.”
17 yaşında piyano çalmayı bıraktı ve 22 yaşında şiir yazmayı bıraktı – piyano çalmak gibi günlük bir pratik haline gelen şiir yazmayı, yani çizim ve düşünmeyi kastediyorum.
Günther Ott adlı bir resim öğretmeni, Köln’deki okulda yeteneğini teşvik etti ve Ulm’deki Hochschule für Gestaltung’a kaydoldu ve burada mimar Max Bill tarafından bir sıva atölyesinde bir küp oluşturmakla görevlendirildi. Bunu zor ve dolayısıyla heyecan verici buldu.
Küpün süresi dolmadan hemen önce bir köşesi koptu – bu yüzden küpü ikiye böldü ve bir aynaya uzattı. Bay Bill etkilenmişti. Ancak Ulm’deki tasarım müfredatını çok katı bulan Bayan Bauermeister, çalışmalarını bıraktı ve kısa bir süre Devlet Uygulamalı Sanatlar Okulu’na (şimdi Saar Güzel Sanatlar Üniversitesi) kaydolduğu Saarbrücken’e taşındı.
1956’da pastel boya satarak geçimini sağladığı Köln’e döndü ve 1960’ta çatı katı stüdyosunu kiraladı. 1962’de Amsterdam’daki Stedelijk Müzesi’nde ilk müze sergisini açtı ve burada Bay Stockhausen’in notaları ve elektronik müziği eşliğinde çizimler ve kabartmalar sergiledi. Aynı yılın Ekim ayında New York’a taşındı.
Hem New York’ta hem de Köln’de kendini hızla hareketin merkezinde buldu.
“Bana Bayan Cornflake dediler,” dedi daha sonra. “Sarı saç örgülerim vardı, New York’ta çıplak ayakla dolaşıyordum ve inanılmaz derecede sağlıklıydım. Uyuşturucu yok, haşhaş yok, ortalıkta yatmıyordum. Ben sadece Mısır Tanesi Güzeliydim ve beni seviyorlardı.”
Çalışmalarının diğerlerininkiyle rekabet edemeyecek kadar eksantrik ve çeşitli olması yardımcı olmuş olabilir.
Sanat tarihçisi Barbara Moore bir telefon görüşmesinde, “Bence onun en güçlü yönlerinden biri, bu çok bireysel işi yapıyor olması. Fluxus ya da Pop Art ya da Kavramsalcılık ya da Minimalizm olsun, yaşamları boyunca meydana gelen hareketlerin hiçbiriyle gerçekten özdeşleşmiyor.”
1964 yılında ve onu takip eden yıllarda Bayan Bauermeister, Galeria Bonino’da ilk lens kutularını sergiledi. Bir oğlu ve bir kızı olan ilk iki çocuğunun babası Bay Stockhausen ile 1967’de San Francisco’da evlendi; evlilik boşanmayla sonuçlandı. Biri müzisyen ve besteci David Johnson’dan, diğeri sanatçı Joseph Halevi’den olmak üzere iki kızı daha oldu.
Kızları Julika Stockhausen, Esther Bauermeister ve Sofie Bauermeister’den ayrılır; oğlu Simon Stockhausen; erkek kardeşi Martin; ve kız kardeşi Elisabeth Bauermeister Bauschmidt.
1970’lerin başında Bayan Bauermeister, Köln yakınlarındaki Rösrath’ta iki küçük çocuğunun Almanca konuşarak büyüyebileceği bir eve taşındı. Ama “Mary Mahkemesi” onu takip etti.
Simon Stockhausen bir telefon görüşmesinde “Ev her zaman ucubeler ve hippilerle doluydu” diye hatırlıyor. “Budistler, keşişler ve Bhagwan halkı gibi tüm dinler buraya geçti. Mary her türden ruhani ve ezoterik şeye çok açıktı.”
Bay Obrist tarafından genç bir sanatçıya ne tavsiyede bulunacağı sorulduğunda Bayan Bauermeister, gençliğinde “çaresiz” olduğu sırada “eski bir yazarın” ona söylediği bir şeyi aktardı – hem korkusuzluğu teşvik eden hem de hem sanatını hem de hayatını şekillendiren inadı:
“Her zaman senden daha fazla cesaret gerektiren şeyi yap.”
Temsil ettiği New York’taki Michael Rosenfeld Galerisi, sebebin meme kanseri olduğunu söyledi.
Bayan Bauermeister’in sanatsal pratiği, diş macunu ve modelleme kili kullanarak bal peteği kabartmaları yaptığı savaş sonrası Almanya’da başladı. Metin parçalarını, çiçek çizimlerini, müzik bestelerini, heykel olarak sergilenen alışılmadık şövaleleri, pürüzsüz çakıl taşlarının mistik tablolarını ve diğer doğal nesneleri kucaklamaya devam etti, rahatsız edici olan “bitmiş oluklar” ve “Lens Kutuları” olarak adlandırdığı şeylere biraz değiştirilmiş nesneler buldu. ama prizmalar, lensler ve boya kalemleriyle dolu görsel açıdan çekici cam kasalar. Estetiğin yanı sıra deneye neredeyse bilimsel bir ilgi – ve doğuştan gelen bir isyan etme ihtiyacı – onu yönlendirdi.
İsviçreli küratör Hans Ulrich Obrist ile 2014 yılında yaptığı bir röportajda “Ben bir savaş çocuğuydum” diye hatırladı. “10 yaşımdan beri yetişkinlere karşı komplo kurdum.”
Bu onun hırslı olmadığı anlamına gelmiyordu. 1963’te New York’a taşındıktan sonra Galeria Bonino ile sergilemeye başladı ve eserleri Museum of Modern Art, Guggenheim Museum ve Whitney Museum ve Washington’daki Hirshhorn Museum and Sculpture Garden tarafından satın alındı.
Ancak Bayan Bauermeister’in sanat tarihi üzerindeki en büyük etkisi, 1960 ve 1961’de Köln’de bir ara sokakta çatı katı stüdyosunda düzenlediği açık toplantıdan gelmiş olmalı.
1950’lerin sonlarında besteci John Cage’in sahne dışında yuhalandığı bir televizyon konserini izledikten sonra avangart müzik için “güvenli bir alan” yaratmak için ilham aldığını söyledi. Ve böylece, 1960 yılında, beğendiği bir mekan bulduktan kısa bir süre sonra, Uluslararası Çağdaş Müzik Derneği yıllık festivalini Köln’e getirdi.
Resmi konserler arasında Anton Webern ve Arnold Schönberg’in eserlerinin yanı sıra Pierre Boulez ve Karlheinz Stockhausen’in eserlerinin dünya prömiyerleri yer aldı. Ancak eserleri dernek jürisi tarafından reddedilen besteciler ve daha sonra birlikte çalıştığı ve iki çocuğu olduğu Herr Stockhausen, Frau Bauermeister’in salonlarında daha kabul gören bir yer buldu.
Bay Obrist’e “Diğer tüm sanatçılar her zaman konserlere gelirdi” dedi ve “stüdyomda her zaman en son müziği duyabileceğiniz söylentisi hızla yayıldı.”
Sadece müzik değildi. Bayan Bauermeister’in evi, misafir odası ve olağandışı olaylardan oluşan düzenli programıyla, bölgeden geçen her türden sanatçı için vazgeçilmez bir durak haline geldi. Ve video sanatçısı Nam June Paik’in daha sonra “Court of Mary” olarak adlandırdığı şeyin bereketli, baş döndürücü atmosferi, sanatçıları, daha sonra on yılın en ileri noktasını tanımlayan toplu olarak tasavvur edilen performanslar ve işbirlikleri türlerinde sıradan tür sınırlarını aşmaya teşvik etti.
Bay Paik, bir konserin ortasında bir makasla seyircilerin arasına atladı, John Cage’in kravatını kesti ve binadan kaçtı. Birkaç dakika sonra, konserin bittiğini söylemek için Frau Bauermeister’in stüdyosunu aradı.
Mary Hildegard Ruth Bauermeister, Genetik ve Antropoloji Profesörü Wolf Bauermeister ve Laura (Renzi) Bauermeister’in beş çocuğundan ikincisi olarak 7 Eylül 1934’te Frankfurt am Main’de doğdu.
Ailesi Köln’ün varoşlarına taşınmadan önce, erken çocukluğunu Almanya’nın kuzeyindeki Kiel’de geçirdi. Dünya Savaşı sırasında, o ve ağabeyi Martin, Avusturya sınırına yakın dağlara tahliye edildi.
Bayan Bauermeister, nasıl görsel sanatçı olduğunu şöyle anlattı: “Müzikaldim, bu yüzden müzisyen olabilirdim. Ama küçük anahtarda oynamama izin verilmedi – çok genç kabul edildim.”
17 yaşında piyano çalmayı bıraktı ve 22 yaşında şiir yazmayı bıraktı – piyano çalmak gibi günlük bir pratik haline gelen şiir yazmayı, yani çizim ve düşünmeyi kastediyorum.
Günther Ott adlı bir resim öğretmeni, Köln’deki okulda yeteneğini teşvik etti ve Ulm’deki Hochschule für Gestaltung’a kaydoldu ve burada mimar Max Bill tarafından bir sıva atölyesinde bir küp oluşturmakla görevlendirildi. Bunu zor ve dolayısıyla heyecan verici buldu.
Küpün süresi dolmadan hemen önce bir köşesi koptu – bu yüzden küpü ikiye böldü ve bir aynaya uzattı. Bay Bill etkilenmişti. Ancak Ulm’deki tasarım müfredatını çok katı bulan Bayan Bauermeister, çalışmalarını bıraktı ve kısa bir süre Devlet Uygulamalı Sanatlar Okulu’na (şimdi Saar Güzel Sanatlar Üniversitesi) kaydolduğu Saarbrücken’e taşındı.
1956’da pastel boya satarak geçimini sağladığı Köln’e döndü ve 1960’ta çatı katı stüdyosunu kiraladı. 1962’de Amsterdam’daki Stedelijk Müzesi’nde ilk müze sergisini açtı ve burada Bay Stockhausen’in notaları ve elektronik müziği eşliğinde çizimler ve kabartmalar sergiledi. Aynı yılın Ekim ayında New York’a taşındı.
Hem New York’ta hem de Köln’de kendini hızla hareketin merkezinde buldu.
“Bana Bayan Cornflake dediler,” dedi daha sonra. “Sarı saç örgülerim vardı, New York’ta çıplak ayakla dolaşıyordum ve inanılmaz derecede sağlıklıydım. Uyuşturucu yok, haşhaş yok, ortalıkta yatmıyordum. Ben sadece Mısır Tanesi Güzeliydim ve beni seviyorlardı.”
Çalışmalarının diğerlerininkiyle rekabet edemeyecek kadar eksantrik ve çeşitli olması yardımcı olmuş olabilir.
Sanat tarihçisi Barbara Moore bir telefon görüşmesinde, “Bence onun en güçlü yönlerinden biri, bu çok bireysel işi yapıyor olması. Fluxus ya da Pop Art ya da Kavramsalcılık ya da Minimalizm olsun, yaşamları boyunca meydana gelen hareketlerin hiçbiriyle gerçekten özdeşleşmiyor.”
1964 yılında ve onu takip eden yıllarda Bayan Bauermeister, Galeria Bonino’da ilk lens kutularını sergiledi. Bir oğlu ve bir kızı olan ilk iki çocuğunun babası Bay Stockhausen ile 1967’de San Francisco’da evlendi; evlilik boşanmayla sonuçlandı. Biri müzisyen ve besteci David Johnson’dan, diğeri sanatçı Joseph Halevi’den olmak üzere iki kızı daha oldu.
Kızları Julika Stockhausen, Esther Bauermeister ve Sofie Bauermeister’den ayrılır; oğlu Simon Stockhausen; erkek kardeşi Martin; ve kız kardeşi Elisabeth Bauermeister Bauschmidt.
1970’lerin başında Bayan Bauermeister, Köln yakınlarındaki Rösrath’ta iki küçük çocuğunun Almanca konuşarak büyüyebileceği bir eve taşındı. Ama “Mary Mahkemesi” onu takip etti.
Simon Stockhausen bir telefon görüşmesinde “Ev her zaman ucubeler ve hippilerle doluydu” diye hatırlıyor. “Budistler, keşişler ve Bhagwan halkı gibi tüm dinler buraya geçti. Mary her türden ruhani ve ezoterik şeye çok açıktı.”
Bay Obrist tarafından genç bir sanatçıya ne tavsiyede bulunacağı sorulduğunda Bayan Bauermeister, gençliğinde “çaresiz” olduğu sırada “eski bir yazarın” ona söylediği bir şeyi aktardı – hem korkusuzluğu teşvik eden hem de hem sanatını hem de hayatını şekillendiren inadı:
“Her zaman senden daha fazla cesaret gerektiren şeyi yap.”