Bu makale, sanatçıların ve kurumların değişen zamanlara nasıl uyum sağladığı konusunda müze özel bölümümüzün bir parçasıdır.
“Geleceğimiz için en çılgın hayaliniz nedir?”
Bu, interaktif bir sanat ve ses kurulumu olan “Dreamse Tohumu” da sunulan 16 kez 11 metrelik mavi duvarda cesurca yazılan sorudur.
İşte el yapımı, geri dönüştürülmüş kağıt parçalarına yazılmış iki cevap:
“Enerji, yemek, aşk, herkes için yeterli.”
“Biz kim olduğumuz gibi.”
Ve “Dreamseed” Baltimore Sanat Müzesi'ndeki bir serginin bir parçası olduğu için, genç bir ziyaretçinin çok özel bir dileği vardı: “Orioles oyuncusu – ilk kız olmak istiyorum.”
Sınıflar, sorunun altındaki iyi sıralar halinde dizilmiş metal kalemlere asılır. Duvarın arkasındaki konuşmacılar, yaptıkları atölyeler sırasında sanatçılar tarafından toplanan ve daha sonra sağlam bir duvar halısına karışan sesler ve müziklerle sağlam bir manzara geçiriyorlar.
Baltimore'dan her iki sanatçı olan Hannah Brancato ile “Dreamseed” i yaratan Sanahara Ama Chandra Brown, “Bir kaos döneminde rüya görmek kesinlikle devrim niteliğindedir.” Dedi. “Birine söylemek devrimci:” Hala umudum olacak. Hala isteyeceğim. “
Kurulum, “Crosscurrents” şovundaki 66 eserden biridir. Çoğu müzenin koleksiyonundan geliyor ve 28'i ilk kez sergileniyor. Resmi bir final tarihi yoktur, ancak bir dizi çalışma yaklaşık altı ayda bir döner.
Sergi, sanatçıların son 60 yılda Dünya, çevre adaleti, keder ve restorasyon ile ilişkilerini nasıl sunduklarını ve karanlık zamanlarda nasıl ışık bulduklarını inceliyor.
Los Angeles'ta yaşayan oyunun arkasındaki sanatçı Leroy, “izleyiciyi merkeze, ne kadar güzel, ancak gezegenimizin ne kadar yıkıcı olabileceğini” şovdaki üç solo sunumdan biri “izleyiciyi merkeze, ne kadar güzel, ama gezegenimizin ne kadar yıkıcı olabileceğini” söyledi.
Küçük bir tiyatroda, üç kanallı video kurulumu, ateşli lavın yavaş nehirlerini, artan okyanusların ve buzulların buzağılarının yanı sıra incelenen ve zarif bir şekilde hareket eden insanların yakın çekimlerini gösterir.
Leroy'un yarattığı ilk sanat eseri ve görsel sanatçı Kordae Jata Henry ile yönetti. Oyuncular Leroy'un ailesi ve arkadaşları ve resimler, “Genellikle erişemediğimiz coğrafyaların yanında siyah insanlar.”
“İzlanda'ya veya çeşitli arazilere gitmeyi hatırlamıyoruz – bu dünya bize açık değil” dedi. “Hayal gücünüzü dünya ve kendiniz için açmanıza yardımcı olmaya çalışıyorum.”
Leroy ve multidisipliner sanatçı Alexander Hadyn tarafından bestelenen müzik, “mutlaka bir kelime olmayan, ancak duygularla dolu notların bağlantısı olan” söyleme riffleri, koşular ve melismaların Siyah ruh geleneğinde.
“Düşünmeye başladım: 'Gezegenimizin müziği nedir ve Atlantik Sesi Nedir? Bu çığlık gibi ne gibi geliyor?” Dedi. İncil tarzının özü “Sözsüz İnilti” olarak tanımlandı.
Oyun, Denver'daki 2023 Bienali'nin bir parçası olarak ve daha sonra Dakar, Senegal'deki Dak'art Bienal 2024'ün bir parçası olarak gösterildi. Baltimore Müzesi satın aldı.
Başka bir solo sunum – ancak tamamen farklı bir doğa ve esneklik fikri – sergiden oluşan 11 galerinin ilkinde. “Diğer Gökyüzü Altında” başlığı ile, şov için özel olarak görevlendirilen tek iş. Ziyaretçiler, kara gözlü bir Susan, Maryland'in devlet çiçeği olan 11 metrelik bir kuş kafesinden zengin olan Abigail Lucien'in 10 metal heykeli arasında seyahat edebilirler.
Duvarlarda, kutuplara ve kutuplardan koşan kediler ve tavşanlar gibi hayvanlarla kafes benzeri heykeller var. Hepsi geri dönüştürülmüş demir veya demir içeren bir metal alaşımdan oluşur.
New York'a taşınmadan önce Baltimore'da yaşayan ve zamir kullanan Lucien için, Iron çalışmalarının kilit bir unsurudur.
Çekirdeği neredeyse sadece demir ve nikelden oluşan dünyanın yaşamı için önemlidir, aynı zamanda her bireyin varlığı için de söylediler. İnsan vücutları az miktarda demir içerir ve demir eksikliği öğrenebilir ve hafıza eksikliklerine yol açabilir.
Lucien, “Bu materyali düşünmek, hatırlatmak veya saklamak için gerçekten şiirim var,” dedi Lucien, 10 parçanın tamamının yaklaşık bir yıl sürdüğünü de sözlerine ekledi. Bu bir müzede ilk solo sunumunuz.
Başlangıçta New York'taki Hunter College'da yardımcı doçent olan bir baskı üreticisi Lucien, dünyanın kederle yerine getirildiği gibi 2020'de metal işlerine döndü. Lucien'in Haiti'deki babası, George Floyd'un Minneapolis polisi tarafından öldürüldüğü aynı hafta Covid'den öldü.
“Artık ne yapacağımı bilmiyordum ve metal stüdyosunda yavaşlarken rahatlık buldum” dediler. “Burası bir şey bükebileceğim bir ajansım olduğu bir yer olduğunu hissettim.”
Heykeller çelişki içerir: gerçek dünyada bir grup veya örümcek ağı kırılgan malzemeden yapılmıştır, ancak sergide katı çelikten yapılmıştır.
Hem Haiti'de hem de Amerika Birleşik Devletleri'nde büyüyen biracial bir kişi olarak, Lucien her zaman “ara dünyada hissedebilecek hissedebilecek odalara veya şeylere ilgi duyuyordu.
“İşlerin kolayca tanımlanamadığı alan yaratırız,” diye devam etti, “ihraç etmek veya korkmak yerine sarılmış veya bağlantı noktaları haline gelen bir şey haline gelebilirsiniz.”
Bağlantı araçları, “Tightope Güvenle ve Yine de Karmaşık 4” de, bir resim veya yeşil kahverengi su veya kara kolajı gibi görünen, ancak aslında fiber optik plakalardan yapılmış gibi görünen 6 kez sanat eseri.
Etiyopyalı sanatçı Elias Sime, müzenin çağdaş sanat departmanının küratörü ve başkanı Cecilia Wichmann, “bu hurdaların yıllarca ve yıllar içinde işlem gördüğü ve toplandığı Addis Ababa'da büyük bir açık hava pazarına giriyor” dedi. Anakartlar, klavyeler ve koaksiyel kablolar da dahil olmak üzere diğer telekomünikasyon kararnamelerinden sanat toplar ve sanat yapar.
Çalışmaları ile Sime, “bu kadar yoğun bir şekilde ve ne pahasına bağlı olmanın ne anlama geldiğinin sorusunu gündeme getiriyor” dedi Wichmann ve ekledi: “Ve dünyayı etkilemek için kullanılan malzemelerin hayatımızı ve kişilerarası ilişkilerimizi nasıl korumamız gereken çıkarılması nasıl?”
Bir diğer olağanüstü sergi sergisi Nari Ward'ın “Barış Sahibi” dir. Başlangıçta 1995 Whitney Bienali'nde gösterildi, New York'taki Yeni Müze için söküldü ve yeniden yaratıldı ve daha sonra Baltimore Sanat Müzesi tarafından satın alındı.
Tavus kuşu tüylü siyah bir ceset araba ve kalın katran gibi görünen ama aslında petrol jöle, üzerine asılı susturucularla metal çubuklarla karıştırılmış siyah pigmentasyon ile karıştırılmıştır. Esasen kafesin ölümüdür.
Ward, sanat gazetesine “Barış Sahibi” nin yeni yinelemesinin hala insanların insanlara karşı insanlık dışı olması ile ilgili olduğunu söyledi çünkü parçanın çok şiddetli bir şeyi var “.
“Barış Kaleci”, 1965'ten itibaren Robert Motherwell'in “İspanya Cumhuriyeti CII'ye Elegy” ile diyalogda.
“Çapraz akışlar” oluştururken, küratörler ve herkes bu keder ve keder fikrini, kuşaksal, kolektif bir şekilde düşündüler ”dedi Wichmann. Özellikle Covid pandemisinin etkilerine göre:“ Bu kayıplara devam etme potansiyelinin belirli bir ifadesine nasıl tepki veriyoruz? “
“Geleceğimiz için en çılgın hayaliniz nedir?”
Bu, interaktif bir sanat ve ses kurulumu olan “Dreamse Tohumu” da sunulan 16 kez 11 metrelik mavi duvarda cesurca yazılan sorudur.
İşte el yapımı, geri dönüştürülmüş kağıt parçalarına yazılmış iki cevap:
“Enerji, yemek, aşk, herkes için yeterli.”
“Biz kim olduğumuz gibi.”
Ve “Dreamseed” Baltimore Sanat Müzesi'ndeki bir serginin bir parçası olduğu için, genç bir ziyaretçinin çok özel bir dileği vardı: “Orioles oyuncusu – ilk kız olmak istiyorum.”
Sınıflar, sorunun altındaki iyi sıralar halinde dizilmiş metal kalemlere asılır. Duvarın arkasındaki konuşmacılar, yaptıkları atölyeler sırasında sanatçılar tarafından toplanan ve daha sonra sağlam bir duvar halısına karışan sesler ve müziklerle sağlam bir manzara geçiriyorlar.
Baltimore'dan her iki sanatçı olan Hannah Brancato ile “Dreamseed” i yaratan Sanahara Ama Chandra Brown, “Bir kaos döneminde rüya görmek kesinlikle devrim niteliğindedir.” Dedi. “Birine söylemek devrimci:” Hala umudum olacak. Hala isteyeceğim. “
Kurulum, “Crosscurrents” şovundaki 66 eserden biridir. Çoğu müzenin koleksiyonundan geliyor ve 28'i ilk kez sergileniyor. Resmi bir final tarihi yoktur, ancak bir dizi çalışma yaklaşık altı ayda bir döner.
Sergi, sanatçıların son 60 yılda Dünya, çevre adaleti, keder ve restorasyon ile ilişkilerini nasıl sunduklarını ve karanlık zamanlarda nasıl ışık bulduklarını inceliyor.
Los Angeles'ta yaşayan oyunun arkasındaki sanatçı Leroy, “izleyiciyi merkeze, ne kadar güzel, ancak gezegenimizin ne kadar yıkıcı olabileceğini” şovdaki üç solo sunumdan biri “izleyiciyi merkeze, ne kadar güzel, ama gezegenimizin ne kadar yıkıcı olabileceğini” söyledi.
Küçük bir tiyatroda, üç kanallı video kurulumu, ateşli lavın yavaş nehirlerini, artan okyanusların ve buzulların buzağılarının yanı sıra incelenen ve zarif bir şekilde hareket eden insanların yakın çekimlerini gösterir.
Leroy'un yarattığı ilk sanat eseri ve görsel sanatçı Kordae Jata Henry ile yönetti. Oyuncular Leroy'un ailesi ve arkadaşları ve resimler, “Genellikle erişemediğimiz coğrafyaların yanında siyah insanlar.”
“İzlanda'ya veya çeşitli arazilere gitmeyi hatırlamıyoruz – bu dünya bize açık değil” dedi. “Hayal gücünüzü dünya ve kendiniz için açmanıza yardımcı olmaya çalışıyorum.”
Leroy ve multidisipliner sanatçı Alexander Hadyn tarafından bestelenen müzik, “mutlaka bir kelime olmayan, ancak duygularla dolu notların bağlantısı olan” söyleme riffleri, koşular ve melismaların Siyah ruh geleneğinde.
“Düşünmeye başladım: 'Gezegenimizin müziği nedir ve Atlantik Sesi Nedir? Bu çığlık gibi ne gibi geliyor?” Dedi. İncil tarzının özü “Sözsüz İnilti” olarak tanımlandı.
Oyun, Denver'daki 2023 Bienali'nin bir parçası olarak ve daha sonra Dakar, Senegal'deki Dak'art Bienal 2024'ün bir parçası olarak gösterildi. Baltimore Müzesi satın aldı.
Başka bir solo sunum – ancak tamamen farklı bir doğa ve esneklik fikri – sergiden oluşan 11 galerinin ilkinde. “Diğer Gökyüzü Altında” başlığı ile, şov için özel olarak görevlendirilen tek iş. Ziyaretçiler, kara gözlü bir Susan, Maryland'in devlet çiçeği olan 11 metrelik bir kuş kafesinden zengin olan Abigail Lucien'in 10 metal heykeli arasında seyahat edebilirler.
Duvarlarda, kutuplara ve kutuplardan koşan kediler ve tavşanlar gibi hayvanlarla kafes benzeri heykeller var. Hepsi geri dönüştürülmüş demir veya demir içeren bir metal alaşımdan oluşur.
New York'a taşınmadan önce Baltimore'da yaşayan ve zamir kullanan Lucien için, Iron çalışmalarının kilit bir unsurudur.
Çekirdeği neredeyse sadece demir ve nikelden oluşan dünyanın yaşamı için önemlidir, aynı zamanda her bireyin varlığı için de söylediler. İnsan vücutları az miktarda demir içerir ve demir eksikliği öğrenebilir ve hafıza eksikliklerine yol açabilir.
Lucien, “Bu materyali düşünmek, hatırlatmak veya saklamak için gerçekten şiirim var,” dedi Lucien, 10 parçanın tamamının yaklaşık bir yıl sürdüğünü de sözlerine ekledi. Bu bir müzede ilk solo sunumunuz.
Başlangıçta New York'taki Hunter College'da yardımcı doçent olan bir baskı üreticisi Lucien, dünyanın kederle yerine getirildiği gibi 2020'de metal işlerine döndü. Lucien'in Haiti'deki babası, George Floyd'un Minneapolis polisi tarafından öldürüldüğü aynı hafta Covid'den öldü.
“Artık ne yapacağımı bilmiyordum ve metal stüdyosunda yavaşlarken rahatlık buldum” dediler. “Burası bir şey bükebileceğim bir ajansım olduğu bir yer olduğunu hissettim.”
Heykeller çelişki içerir: gerçek dünyada bir grup veya örümcek ağı kırılgan malzemeden yapılmıştır, ancak sergide katı çelikten yapılmıştır.
Hem Haiti'de hem de Amerika Birleşik Devletleri'nde büyüyen biracial bir kişi olarak, Lucien her zaman “ara dünyada hissedebilecek hissedebilecek odalara veya şeylere ilgi duyuyordu.
“İşlerin kolayca tanımlanamadığı alan yaratırız,” diye devam etti, “ihraç etmek veya korkmak yerine sarılmış veya bağlantı noktaları haline gelen bir şey haline gelebilirsiniz.”
Bağlantı araçları, “Tightope Güvenle ve Yine de Karmaşık 4” de, bir resim veya yeşil kahverengi su veya kara kolajı gibi görünen, ancak aslında fiber optik plakalardan yapılmış gibi görünen 6 kez sanat eseri.
Etiyopyalı sanatçı Elias Sime, müzenin çağdaş sanat departmanının küratörü ve başkanı Cecilia Wichmann, “bu hurdaların yıllarca ve yıllar içinde işlem gördüğü ve toplandığı Addis Ababa'da büyük bir açık hava pazarına giriyor” dedi. Anakartlar, klavyeler ve koaksiyel kablolar da dahil olmak üzere diğer telekomünikasyon kararnamelerinden sanat toplar ve sanat yapar.
Çalışmaları ile Sime, “bu kadar yoğun bir şekilde ve ne pahasına bağlı olmanın ne anlama geldiğinin sorusunu gündeme getiriyor” dedi Wichmann ve ekledi: “Ve dünyayı etkilemek için kullanılan malzemelerin hayatımızı ve kişilerarası ilişkilerimizi nasıl korumamız gereken çıkarılması nasıl?”
Bir diğer olağanüstü sergi sergisi Nari Ward'ın “Barış Sahibi” dir. Başlangıçta 1995 Whitney Bienali'nde gösterildi, New York'taki Yeni Müze için söküldü ve yeniden yaratıldı ve daha sonra Baltimore Sanat Müzesi tarafından satın alındı.
Tavus kuşu tüylü siyah bir ceset araba ve kalın katran gibi görünen ama aslında petrol jöle, üzerine asılı susturucularla metal çubuklarla karıştırılmış siyah pigmentasyon ile karıştırılmıştır. Esasen kafesin ölümüdür.
Ward, sanat gazetesine “Barış Sahibi” nin yeni yinelemesinin hala insanların insanlara karşı insanlık dışı olması ile ilgili olduğunu söyledi çünkü parçanın çok şiddetli bir şeyi var “.
“Barış Kaleci”, 1965'ten itibaren Robert Motherwell'in “İspanya Cumhuriyeti CII'ye Elegy” ile diyalogda.
“Çapraz akışlar” oluştururken, küratörler ve herkes bu keder ve keder fikrini, kuşaksal, kolektif bir şekilde düşündüler ”dedi Wichmann. Özellikle Covid pandemisinin etkilerine göre:“ Bu kayıplara devam etme potansiyelinin belirli bir ifadesine nasıl tepki veriyoruz? “