Banksy olmasaydı Banksy Müzesi nasıl olurdu?

OgreMan

Global Mod
Global Mod
Girmek Banksy Müzesi, Bu ay SoHo'nun bodrum katındaki Bank of America'nın üzerinde açılan mağazada ziyaretçinin, Canal Street'i dolduran, sahte Apple ürünlerini ve battaniyelerin üzerine serilmiş neredeyse yanıltıcı derecede orijinal Prada çantalarını satan satıcılar arasında mücadele etmesi gerekiyor.

Bu uygun bir yaklaşımdır. Banksy Müzesi, gerçek Banksys'in sahibi değil veya sergiliyor; bunun yerine, bunların oldukça iyi 167 reprodüksiyonu, gerçek boyutlu duvar resimleri ve dış duvarlara benzeyen ve bir cadde modellenmiş bir sergi alanı boyunca uzanan panel tablolar sergiliyor.


Banksy'nin çalışmalarının 1990'ların sonlarından bu yana kaynak materyallerine az ya da çok sadık kalması, onları yaratan anonim sanatçıların becerilerinden ziyade Banksy'nin estetiğinin sadeliğiyle ilgilidir: fotoğrafa dayalı şablon çalışması, teknik beceriden çok sosyal yorumla ilgilidir.


Banksy'nin bir çalışması teknik veya biçimsel yenilik açısından şaşırtmaz ve böyle bir niyeti de taşımaz. Hızlı bir şekilde yapılmak ve daha çabuk anlaşılmak üzere tasarlanmış olup, her zaman fazla bir işe yaramayan basit görsel şakalara dayanırlar, yalnızca can alıcı noktalara yer verirler ve giriş gerektirmezler (Keith Haring'in yazdığı, köpeğini gezdiren bir adam; çevik kuvvet polisi ve yastık kavgasındaki protestocular; bir oğlan çocuğu). dilinde çöp bidonunda çıkan yangından kalan kül olan kar var). Mohawklı ve oyuncak ayıları molotof kokteyli fırlatan Winston Churchill gibi ilk siyasi hicivleri, bir üniversite yurt posterinin derinliğine sahipti; onun gidişatını açıklayan yüzeysel bir popülizm – popülizm, kültürel fenomene giden kesin bir yoldur.

Dünyanın en ünlü anonim sokak sanatçısı Banksy, 2000'li yılların ortasından bu yana benzersiz bir bağlılığa ilham vererek bu yolu takip ediyor. Yeni bir eserin ortaya çıkışı kültürel bir etkinlik olarak kutlanır, kaldırılması sık sık protestolarla karşılandı. Pek az sanatçı peygamber ve kurtarıcı olarak selamlanıyor ve hatta daha azı kamusal hayata karşı tam bir alerji konusunda ısrar ediyor.

Banksy Müzesi bu çelişkileri muhtemelen kasıtsız olarak bünyesinde barındırıyor: hem izinsiz hem de hem hayranlık hem de sömürü eylemi. Aynı zamanda ilginç bir düşünce deneyi: Sadece röprodüksiyonların olduğu bir müzeniz olabilir mi? Sokak sanatı sokaktan kaldırılsa hâlâ işe yarar mı? Bir sanatçı düzen karşıtı olabilir ve yine de dikkat çekebilir mi? açık artırmada milyon dolar?


Banksy Müzesi bu potansiyel ikiyüzlülüğü paylaşmıyor gibi görünüyor. Sanat dünyasının Robin Hood'u olarak Banksy'nin dünya görüşünde dokunulmaz ve diksiyonunda bozulmaz olan net bir menkıbesi sunuluyor. Banksy Müzesi, elbette, kelimenin tam anlamıyla, hatta genel anlamıyla bir müze değildir (bir mütevelli heyeti yoktur, sanat eserlerini korumaz veya toplamaz).


Daha çok müze anlamında Dondurma Müzesi şu konsepti kullanıyor: içine daldığınız deneyimin belirsiz olduğu sürükleyici bir deneyime bilet. Bu deneyimin yetişkinler için maliyeti 30 dolardır (çocuk biletleri 21 dolardır), bu da Met'in New Yorklu olmayanlardan aldığı ücretle uyumludur, ancak en azından Met the Matisses'te bu gerçektir.

Sahte grafiti görmek için sahte bir caddeyi deneyimlemek için para ödemenin sapkın bir yanı var, sanki gerçek versiyon dışarıda da görülemiyormuş gibi. Polis sirenlerinin iyi prova edilmiş müziği ve her işi sanki suç mahalliymiş gibi kordon altına alan tehlike işaretleri arasında, mekan Charlie Kaufman'ın gerçek boyutlu replika deposu hissini veriyor. “Synecdoche, New York” banliyödeki bir alışveriş merkezindeki lazer etiket arenası hakkında.

New York'un Banksy müzesine ihtiyacı var mı? Sanatçının şehrin zengin grafiti ve stil yazarlığı tarihiyle pek alakası yok. 2013'teki burayı ziyareti büyük bir başarıydı; şehre gevşek bir şekilde gönderme yapan birkaç düzine eser yarattı (Yankees şapkası takan bir fare; “Bu benim New York aksanım.” puslu, vahşi bir yaklaşımla işlendi) ve yine 2018'de ve sonra burayı düşünmeyi bırakmış gibi görünüyordu. (2013 ziyaretinden geriye kalan bilinen tek sanat eseri, pleksiglasla korunan Zabar'ın yakınındadır.) Ve New York grafiti sanatçıları da çoğunlukla Banksy hakkında pek bir şey düşünmüyor gibi görünüyor; eğlenceli ve kesin bir resim dışında. Son 10 yıldır şehrin her yerine “Hektad Banksy'ye Karşı” formları püskürten ve yapıştıran Etiketçiler Hektad'ın tek taraflı kampanyası.


Aslında Banksy Müzesi, Belçikalı film yönetmeni ve yapımcı Hazis Vardar'ın 2019'da Paris'teki ilk denemesinden bu yana dünya çapında açtığı pek çok Banksy müzesinden sadece sonuncusu; şu anda dördü açık. Ve Vardar'ın müzeleri Banksy'nin küçük ev endüstrisinin sadece bir parçası. Dünya çapında başka izinsiz sergiler de düzenleniyor; Küçük taklitler satan sokak satıcılarını her zaman bulabilirsiniz.

Banksy'nin kendi felsefesi böyle bir girişimciliğe davetiye çıkarıyor. Sanatçı bir keresinde “Telif hakkı kaybedenler içindir” diye düşünüyordu. Ve bu sergiler, gevşek telif hakkı kısıtlamalarının ötesinde, Banksy'nin kişiliğinin ve gizeminin dikkatli bir şekilde kontrol edilmesiyle beslenen, Banksy'nin cesaretini kırdığı köleleştirici bir kişilik kültünden yararlanıyor.


Müze, Banksy'nin sanat dünyasını küçümsemesine büyük bir bölüm ayırıyor. 2013'te The Village Voice'a verdiği ender bir röportajda “Ticari başarı, bir grafiti sanatçısı için başarısızlığın işaretidir” dedi. Satılabilir nesneler üretmesi ve milyonlarca dolarlık müzayede fiyatları nedeniyle bu durum daha da karmaşık hale geliyor. Bunlardan en ünlüsü 2018'de Sotheby's'de düzenlenen “Balonlu Kız” gösterisidir. kısmen kendi kendini imha etti 1,4 milyon dolara satıldıktan sonra, piyasanın köpüklü spekülatif davranışını hicvetmeyi amaçlayan, ancak çelişkili bir şekilde yalnızca değerini artıran bir gösteri. Sotheby's yeniden satıldı 2021'de 25,4 milyon dolara. Her ikisine birden sahip olmak zordur.


Banksy'nin fikirleri kesinlikle doğrudur. Onun düzen karşıtı, paranoyak dünya görüşü büyük ölçüde doğrulandı: Politikacılar çoğunlukla korkaktır, zenginler genellikle işçi sınıfını dışladıklarında cezadan kurtulurlar ve sanat dünyası gerçeklikle bağlantısını büyük ölçüde kaybetmiştir. Ama onun doğruluğu indirgemecidir; çocuklar: iyidir. Yetişkinler: kötü. Hükümet: kötü. Para: aptal.

Bu girişim birçok açıdan onun fikrini kanıtlıyor: Sanat ticaretle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Ancak Banksy Müzesi sonuçta turistlere yönelik yüksek giriş fiyatları nedeniyle değil, Bansky'nin sanatının sokaktan gelen gücü nedeniyle başarısız oldu. “Banksy Müzesi”, Banksy'nin bizzat piyasanın sokak sanatı fetişleştirmesini hicvetmek için üretebileceği türden bir çalışma: sokağın yaşamını, tehlikesini ve potansiyelini gizleyen bir simülakr; tamamen doğal olmayan, havasız bir kazı. Belki de en ilginç etkisi, kontrolün sınırlarını gösterme şeklidir.

Banksy'nin 2010 yapımı filmi. “Hediyelik eşya dükkanından çıkın” Thierry Guetta'nın Los Angeles'taki vintage giyim satıcısından, muhtemelen Banksy'nin bir icadı ya da kendi kabusu olan aptal sokak sanatı izlenimcisi Bay Brainwash'a yükselişinin hikayesini anlatmayı amaçlıyor. Bu, bir zamanlar ana akımın dışında olan ve şimdi tamamen onun bir parçası olan sokak sanatının ticarileşmesine yönelik uyarıcı bir hikaye ve bir eleştiri. Tabii ki, Banksy Müzesi sizi bir hediyelik eşya dükkanından dışarı tükürüyor ve yerde “hediyelik eşya dükkanından çıkın” yazan bir tabela şakası yapıyor ve şakaya göz kırpıyor.

Banksy Müzesi

277 Canal Caddesi, Aşağı Manhattan; müzebanksy.com.
 
Üst