1920’lerde Amerikalı bir sanatçı ya da yazarsanız, gideceğiniz yer Paris’ti. Springfield, Ohio’da doğan fotoğrafçı Berenice Abbott (1898-1991) 1921’de New York üzerinden oraya geldi ve 1929’un başlarında kendisini savaşlar arası Fransız başkentinin gelişen avangart sahnesinde kurmayı başardı – başlangıçta Man’in asistanı olarak çalıştı. Ray ve daha sonra James Joyce ve Djuna Barnes gibi ünlü portrelerini yaptı. Hatta adının “Bernice” olan yazılışını daha Galya “Berenice” olarak değiştirdi.
Yine de, kültürel zihniyete sahip gurbetçiler için bu mıknatıs, Abbott aşağı Manhattan’a girdiğinde – kaotik bir Ocak gününde – Amerika Birleşik Devletleri’ne kısa bir dönüş olması gereken yolculuğun başlangıcında bir şekilde kontrolünü kaybetti. Daha sekiz yıl önce New York’ta yaşamıştı ama yokluğunda şehir büyümüştü: yeni gökdelenler yükseliyor, nüfus patlıyordu ve her blok ticaret ve inşaatla dolup taşıyor gibiydi. (Ekim 1929’daki borsa çöküşüne aylar vardı). Aniden Paris modası geçmişti. Daha sonra, “New York’u tekrar gördüğümde ve kirli çamurda durduğumda, hayatım boyunca yapmak istediğim şeyin bu olduğunu hissettim” diye hatırladı.
“Berenice Abbott’ın New York Albümü, 1929” Metropolitan Müzesi’ndeki küçük ama ilham verici bir sergi, Abbott’ın şehre geldiğinde hissettiği coşkuyu aktarıyor. Serginin odak noktası, Abbott’ın el kamerası ve yeni şeyler yakalama isteğiyle sokaklarda (ve iskelelerde, köprülerde ve tren platformlarında) yürürken, tamamı yıl boyunca çekilmiş, sayfası yedi ila dokuz fotoğraftan oluşan ciltli bir albüm. ) York’un asi, ölümcül modernliği ara sıra gitti.
Eczanelerde ve ticari laboratuvarlarda yapılmış 32 sayfalık küçük iletişim sayfalarıyla (veya Abbott’ın dediği gibi, “küçük fotoğraf notları”) albüm, 1930’ların iyi bilinen Works Progress Administration projesinin kaba bir taslağı olarak görülebilir. . “New York’u değiştir(46 katlı bir Garment District binasının çatısından Yedinci Cadde’nin rahatsız edici derecede ruhani bir görüntüsü de dahil olmak üzere, bu son seriden birkaç örnek Met şovunda görülebilir.) Ancak Abbott’ın “New York Albümü” kendi tarzında bir albüm başlı başına büyüleyici bir sanat eseri, sanatçı ve konunun adrenalin pompalayan ve iddialı bir evliliği.
Abbott, değişen şehrin bir eşdeğere ihtiyacı olduğunu hissetti fransız fotoğrafçı Eugene Atget (1857-1927), 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki kritik bir geçiş döneminde Paris’i, Abbott’ın “çarpıtılmamış gerçekçiliğin şoku” olarak adlandırdığı şeyle belgelemiş olan (1857-1927). Atget’nin eserini tutkuyla tanıtmak için New York’a gelmişti. Buna, ölümünden sonra fotoğrafçının arşivini satın almak ve cam levha negatiflerinden kendi baskılarını yapmak da dahildi. “New York Albümü”nde bir adım daha ileri gider ve fiilen onun varisi olur.
Met’in sergisi, Abbott’un hayran olduğu bilinen bir fotoğraf da dahil olmak üzere müzenin koleksiyonundan birkaç Atget fotoğrafı içeriyor; Arnavut kaldırımlı bir avluya park etmiş bir Renault ile beşinci bölgede eski bir araba tamirhanesini gösteriyor. Yeninin modası geçmiş olanla çarpışmasına yönelik benzer bir takdir, Abbott’ın “New York Albümü” boyunca, apartman sıraları üzerinde yükselen gökdelenlerin çekimlerinde ve daha incelikli ve neredeyse gerçeküstü bir durumda, bir atın tepeden görünümünde görülebilir. Ninth Avenue El tarafından fotoğraflanan heykel.
Albüm kesin olarak konuma göre organize edilmemiş olsa da net bir haritacılık gösteriyor. Abbott, ortaya çıkan yeni şehrin yüzü olarak gördüğü belirli mahallelere çekildi. Birçoğu Aşağı Manhattan’daydı; Birkaç sayfa, vitrinlere ve aynı anda hem şiirsel hem de işlemsel tabelalara çekildiği Aşağı Doğu Yakası’na ve yeni kurumsal kulelerin ürkütücü yüksekliğini abartmak için kamerasını sık sık gökyüzüne çevirdiği Finans Bölgesi’ne ayrılmıştır.
gibi akranlarının aksine Yürüteç Evans, insan öznesiyle ya da en azından bireylerle özel olarak ilgilenmiyordu. Onlara göre şehir bir insan yapısıydı ve insanlık onun her parçasına gömülüydü. “Bir şehri fotoğrafladığınızda insanları fotoğraflamış olursunuz” diye açıkladı bir tanesinde. belgeler onun hayatı hakkında “Orada kimsenin olmasına gerek yok.”
Abbott gibi biyografi yazarı Belirttiği gibi, kolektif bilinç ve ifadeyi vurgulayan Fransız edebi hareketinden etkilenmişti. Bu, özellikle, milyonlarca insanı hareket ettirme işlevini gözden kaçırmadan, çelik ve dökme demirin iç içe geçmesinin biçimsel modernliğinden zevk alan kentsel yükseltilmiş demiryolu fotoğraflarında belirgindir.
Serginin bir uzantısı olarak Met, yararlı bir sergi oluşturdu. dijital harita Abbott’ın albümündeki bazı temaları tanımlayan ve bunları güncel fotoğraflarla güncelleyen (sergiyi düzenleyen Met Curator of Photography, Mia Fineman ve Manhattan Borough Historian Emeritus liderliğindeki Jones Family Research Collective arasındaki bir işbirliği), Celedonia Jones, geçen Nisan ölümüne kadar). Örneğin, Abbott tarafından fotoğraflanan Houston Caddesi’ndeki bir burlesk tiyatrosunun yerinin bugün bir Whole Foods olduğu ortaya çıktı.
Sergiyi ziyaret edenler, şehrin coğrafyasıyla ilgili kendi bilgilerini test etmek için çok zaman harcayabilir, ancak serginin keyfi daha çok görüntülerin ardındaki dinamiklerde ve dinamizmde yatıyor. “Berenice Abbott’ın New York Albümü, 1929”, gelişmekte olan bir modern sanatçı tarafından kendiliğinden yakalanan, bizi metropol tarihinin canlandırıcı bir anına geri götürüyor.
Ohio’da büyüyen Abbott bir gazeteci olmayı planlamıştı -sanata yönelmeden önce Ohio Eyalet Üniversitesi Gazetecilik Okulu’na gitmiştir- ve fotoğraflarından, hikayenin geçtiği yerde orada olma içgüdüsünü asla kaybetmediği açıkça görülüyor. 1929’un ilk aylarında New York’u tanıdı. öyleydi büyük hikaye; “New York Albümü”ne bakmak, yine böyle olabileceğine dair bize umut veriyor.
Berenice Abbott’ın New York Albümü, 1929
4 Eylül’e kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, 212-535-7710; metmuseum.org.
Yine de, kültürel zihniyete sahip gurbetçiler için bu mıknatıs, Abbott aşağı Manhattan’a girdiğinde – kaotik bir Ocak gününde – Amerika Birleşik Devletleri’ne kısa bir dönüş olması gereken yolculuğun başlangıcında bir şekilde kontrolünü kaybetti. Daha sekiz yıl önce New York’ta yaşamıştı ama yokluğunda şehir büyümüştü: yeni gökdelenler yükseliyor, nüfus patlıyordu ve her blok ticaret ve inşaatla dolup taşıyor gibiydi. (Ekim 1929’daki borsa çöküşüne aylar vardı). Aniden Paris modası geçmişti. Daha sonra, “New York’u tekrar gördüğümde ve kirli çamurda durduğumda, hayatım boyunca yapmak istediğim şeyin bu olduğunu hissettim” diye hatırladı.
“Berenice Abbott’ın New York Albümü, 1929” Metropolitan Müzesi’ndeki küçük ama ilham verici bir sergi, Abbott’ın şehre geldiğinde hissettiği coşkuyu aktarıyor. Serginin odak noktası, Abbott’ın el kamerası ve yeni şeyler yakalama isteğiyle sokaklarda (ve iskelelerde, köprülerde ve tren platformlarında) yürürken, tamamı yıl boyunca çekilmiş, sayfası yedi ila dokuz fotoğraftan oluşan ciltli bir albüm. ) York’un asi, ölümcül modernliği ara sıra gitti.
Eczanelerde ve ticari laboratuvarlarda yapılmış 32 sayfalık küçük iletişim sayfalarıyla (veya Abbott’ın dediği gibi, “küçük fotoğraf notları”) albüm, 1930’ların iyi bilinen Works Progress Administration projesinin kaba bir taslağı olarak görülebilir. . “New York’u değiştir(46 katlı bir Garment District binasının çatısından Yedinci Cadde’nin rahatsız edici derecede ruhani bir görüntüsü de dahil olmak üzere, bu son seriden birkaç örnek Met şovunda görülebilir.) Ancak Abbott’ın “New York Albümü” kendi tarzında bir albüm başlı başına büyüleyici bir sanat eseri, sanatçı ve konunun adrenalin pompalayan ve iddialı bir evliliği.
Abbott, değişen şehrin bir eşdeğere ihtiyacı olduğunu hissetti fransız fotoğrafçı Eugene Atget (1857-1927), 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki kritik bir geçiş döneminde Paris’i, Abbott’ın “çarpıtılmamış gerçekçiliğin şoku” olarak adlandırdığı şeyle belgelemiş olan (1857-1927). Atget’nin eserini tutkuyla tanıtmak için New York’a gelmişti. Buna, ölümünden sonra fotoğrafçının arşivini satın almak ve cam levha negatiflerinden kendi baskılarını yapmak da dahildi. “New York Albümü”nde bir adım daha ileri gider ve fiilen onun varisi olur.
Met’in sergisi, Abbott’un hayran olduğu bilinen bir fotoğraf da dahil olmak üzere müzenin koleksiyonundan birkaç Atget fotoğrafı içeriyor; Arnavut kaldırımlı bir avluya park etmiş bir Renault ile beşinci bölgede eski bir araba tamirhanesini gösteriyor. Yeninin modası geçmiş olanla çarpışmasına yönelik benzer bir takdir, Abbott’ın “New York Albümü” boyunca, apartman sıraları üzerinde yükselen gökdelenlerin çekimlerinde ve daha incelikli ve neredeyse gerçeküstü bir durumda, bir atın tepeden görünümünde görülebilir. Ninth Avenue El tarafından fotoğraflanan heykel.
Albüm kesin olarak konuma göre organize edilmemiş olsa da net bir haritacılık gösteriyor. Abbott, ortaya çıkan yeni şehrin yüzü olarak gördüğü belirli mahallelere çekildi. Birçoğu Aşağı Manhattan’daydı; Birkaç sayfa, vitrinlere ve aynı anda hem şiirsel hem de işlemsel tabelalara çekildiği Aşağı Doğu Yakası’na ve yeni kurumsal kulelerin ürkütücü yüksekliğini abartmak için kamerasını sık sık gökyüzüne çevirdiği Finans Bölgesi’ne ayrılmıştır.
gibi akranlarının aksine Yürüteç Evans, insan öznesiyle ya da en azından bireylerle özel olarak ilgilenmiyordu. Onlara göre şehir bir insan yapısıydı ve insanlık onun her parçasına gömülüydü. “Bir şehri fotoğrafladığınızda insanları fotoğraflamış olursunuz” diye açıkladı bir tanesinde. belgeler onun hayatı hakkında “Orada kimsenin olmasına gerek yok.”
Abbott gibi biyografi yazarı Belirttiği gibi, kolektif bilinç ve ifadeyi vurgulayan Fransız edebi hareketinden etkilenmişti. Bu, özellikle, milyonlarca insanı hareket ettirme işlevini gözden kaçırmadan, çelik ve dökme demirin iç içe geçmesinin biçimsel modernliğinden zevk alan kentsel yükseltilmiş demiryolu fotoğraflarında belirgindir.
Serginin bir uzantısı olarak Met, yararlı bir sergi oluşturdu. dijital harita Abbott’ın albümündeki bazı temaları tanımlayan ve bunları güncel fotoğraflarla güncelleyen (sergiyi düzenleyen Met Curator of Photography, Mia Fineman ve Manhattan Borough Historian Emeritus liderliğindeki Jones Family Research Collective arasındaki bir işbirliği), Celedonia Jones, geçen Nisan ölümüne kadar). Örneğin, Abbott tarafından fotoğraflanan Houston Caddesi’ndeki bir burlesk tiyatrosunun yerinin bugün bir Whole Foods olduğu ortaya çıktı.
Sergiyi ziyaret edenler, şehrin coğrafyasıyla ilgili kendi bilgilerini test etmek için çok zaman harcayabilir, ancak serginin keyfi daha çok görüntülerin ardındaki dinamiklerde ve dinamizmde yatıyor. “Berenice Abbott’ın New York Albümü, 1929”, gelişmekte olan bir modern sanatçı tarafından kendiliğinden yakalanan, bizi metropol tarihinin canlandırıcı bir anına geri götürüyor.
Ohio’da büyüyen Abbott bir gazeteci olmayı planlamıştı -sanata yönelmeden önce Ohio Eyalet Üniversitesi Gazetecilik Okulu’na gitmiştir- ve fotoğraflarından, hikayenin geçtiği yerde orada olma içgüdüsünü asla kaybetmediği açıkça görülüyor. 1929’un ilk aylarında New York’u tanıdı. öyleydi büyük hikaye; “New York Albümü”ne bakmak, yine böyle olabileceğine dair bize umut veriyor.
Berenice Abbott’ın New York Albümü, 1929
4 Eylül’e kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, 212-535-7710; metmuseum.org.