Geçmiş Yaşamlar, festivalin en yüksek uzun metrajlı film ödülü olan Altın Ayı’yı kazanamazsa, seçimim Meksikalı yönetmen Lila Avilés’in (“The Chambermaid”) ikinci filmi, geniş bir ailenin canlı bir çocuk bakışı portresi olan Tótem olurdu. ölmekte olan bir adamın doğum gününü kutlamak için toplanmak. Avilés, WC Fields’ın asla çocuklarla veya hayvanlarla çalışmama şeklindeki özdeyişini kayıtsızca görmezden geliyor ve ikisini genellikle aynı çekimde bir araya getirmeyi başarıyor ve bizi genç bir kızın ilk kez korkunç ve güzel bir şekilde bir arada yaşama deneyimine sokan aldatıcı bir şekilde doğal performanslar sunuyor. yaşam ve ölüm.
Alman festivalinin amiral gemisi her zaman olağanüstü yerel eserler sunar. Christian Petzold’un “Afire” adlı filmi, beğenilen yönetmenin en son çalışmalarının ayırt edici özelliklerinden birçoğuna sahip: Sisli bir kenar, ancak biraz gerçeküstü; bir müzik parçasının dönüştürücü kullanımı, burada Avusturyalı bir grup olan Wallners’ın “In My Mind”; oyuncu Paula Beer. Ama aynı zamanda, Petzold’un çoğunlukla geveze, Rohmerian bir sicilde ortaya çıkan daha yeni başlıkları “Undine” ve “Transit” ten de ince bir şekilde farklıdır. Petzold’un filmleri pek çok şeydir, ancak nadiren bir arkadaşıyla bir plaj tatili sırasında, yakınlarda orman yangınları tehdidi varken, kitabını bitirmek için mücadele eden güvensiz bir yazarın bu söylemsel hikayesi kadar komiktirler – basın görevlilerinin kahkahaları acıklı bir şekilde kendi kendini yönetiyordu.
Erişilebilirlik yelpazesinin diğer ucunda, katı Alman biçimci Angela Schanelec’in Sophocles’in “Oedipus Rex”inden güzelce bestelenmiş ama olağanüstü derecede opak bir riff olan “Music” var. Bu herkes için değil’in tanımı, ancak zihinsel olarak ne kadar boğuşursanız boğun tüm sırlarını açıklamayı reddeden bir filmin Sisifos meydan okumasından hoşlanan türden bir mazoşistseniz, bu sizin için olabilir.
Bu iki kitap arasındaki karşıtlık, bu yılki özenli kürasyonun heyecan verici çeşitliliğini vurguluyor. Kanada’da geçen komik, gerçek bir yükseliş ve düşüş komedisi (Matt Johnson’ın “Blackberry”); Avustralya sömürgeci baskısının katı, çaresiz bir alegorisi (Rolf de Heer’in uygunsuz bir şekilde The Survival of Kindness adlı eseri); ve bir İspanyol trans-tematik yaşlanma (Estibaliz Urresola Solaguren’in “20.000 Arı Türü”).
Yarışmada ayrıca üç hoş eksantrik Asya oyunu da yer aldı: Zhang Lu’nun kişisel favorisi The Shadowless Tower; Makoto Shinkai’nin vahşi yolculuk animesi “Suzume”; ve Liu Jian’ın animasyonlu tembel anı kitabı “Art College 1994”. Philippe Garrel’in “The Plow” veya Margarethe von Trotta’nın “Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste” gibi sevmediğim filmleri bile, her ikisi de Avrupa auteur sinemasının eski muhafızlarını temsil eden genel resme bir şeyler kattı.
Bir festivalin sonuna doğru her zaman biraz duygusallaşırım – bunu uykusuzluktan ya da kafası karışmış beynimde yer bulmak için itişip kakışan bir sürü hikayeden dolayı yazın. Ama sevgili Berlinale’imin bu sağlam, çoğu zaman ışıltılı baskısı bazı müsamahaları hak etti. Bu hafta sonu Berlinale Palast’ta son kez oturan, güzel Starburst fragmanı – en sevdiğim festival kimliği, bir an için bir ayının ana hatlarıyla birleşen ışıltılı bir altın yağmuru – daha da yıldızlı hissettirecek.
Alman festivalinin amiral gemisi her zaman olağanüstü yerel eserler sunar. Christian Petzold’un “Afire” adlı filmi, beğenilen yönetmenin en son çalışmalarının ayırt edici özelliklerinden birçoğuna sahip: Sisli bir kenar, ancak biraz gerçeküstü; bir müzik parçasının dönüştürücü kullanımı, burada Avusturyalı bir grup olan Wallners’ın “In My Mind”; oyuncu Paula Beer. Ama aynı zamanda, Petzold’un çoğunlukla geveze, Rohmerian bir sicilde ortaya çıkan daha yeni başlıkları “Undine” ve “Transit” ten de ince bir şekilde farklıdır. Petzold’un filmleri pek çok şeydir, ancak nadiren bir arkadaşıyla bir plaj tatili sırasında, yakınlarda orman yangınları tehdidi varken, kitabını bitirmek için mücadele eden güvensiz bir yazarın bu söylemsel hikayesi kadar komiktirler – basın görevlilerinin kahkahaları acıklı bir şekilde kendi kendini yönetiyordu.
Erişilebilirlik yelpazesinin diğer ucunda, katı Alman biçimci Angela Schanelec’in Sophocles’in “Oedipus Rex”inden güzelce bestelenmiş ama olağanüstü derecede opak bir riff olan “Music” var. Bu herkes için değil’in tanımı, ancak zihinsel olarak ne kadar boğuşursanız boğun tüm sırlarını açıklamayı reddeden bir filmin Sisifos meydan okumasından hoşlanan türden bir mazoşistseniz, bu sizin için olabilir.
Bu iki kitap arasındaki karşıtlık, bu yılki özenli kürasyonun heyecan verici çeşitliliğini vurguluyor. Kanada’da geçen komik, gerçek bir yükseliş ve düşüş komedisi (Matt Johnson’ın “Blackberry”); Avustralya sömürgeci baskısının katı, çaresiz bir alegorisi (Rolf de Heer’in uygunsuz bir şekilde The Survival of Kindness adlı eseri); ve bir İspanyol trans-tematik yaşlanma (Estibaliz Urresola Solaguren’in “20.000 Arı Türü”).
Yarışmada ayrıca üç hoş eksantrik Asya oyunu da yer aldı: Zhang Lu’nun kişisel favorisi The Shadowless Tower; Makoto Shinkai’nin vahşi yolculuk animesi “Suzume”; ve Liu Jian’ın animasyonlu tembel anı kitabı “Art College 1994”. Philippe Garrel’in “The Plow” veya Margarethe von Trotta’nın “Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste” gibi sevmediğim filmleri bile, her ikisi de Avrupa auteur sinemasının eski muhafızlarını temsil eden genel resme bir şeyler kattı.
Bir festivalin sonuna doğru her zaman biraz duygusallaşırım – bunu uykusuzluktan ya da kafası karışmış beynimde yer bulmak için itişip kakışan bir sürü hikayeden dolayı yazın. Ama sevgili Berlinale’imin bu sağlam, çoğu zaman ışıltılı baskısı bazı müsamahaları hak etti. Bu hafta sonu Berlinale Palast’ta son kez oturan, güzel Starburst fragmanı – en sevdiğim festival kimliği, bir an için bir ayının ana hatlarıyla birleşen ışıltılı bir altın yağmuru – daha da yıldızlı hissettirecek.