“Bu benim büyük kızım.”
Sanatçı Kiyan Williams, federal mimariden bahsediyordu; özellikle Beyaz Saray'ın topraktan yeniden şekillendirilen ve ekseninden 15 derece eğilen kuzey cephesi, bu yılki Whitney Bienali'nde çatı terasında yeniden ortaya çıkıyor.
High Line ve Gansevoort Caddesi'nden bakıldığında, manzaraya hakim olan modern bir harabe: bir üzüntü ifadesi, başka bir çekişmeli başkanlık seçiminden önceki aylarda Amerikan gücünün solmakta olan bir simgesi.
Kendini simyacı olarak ilan eden Williams, ıslak toprağı sertleştirilmiş heykellere dönüştürme konusunda uzmanlaşmıştır ve genellikle rüzgarın sanatçının eserlerine bağlanıp çiçek açabilecek fideleri taşıdığı açık havada yaşamaktadır. Williams genellikle Afrika diasporasındaki tarihsel olarak önemli kayıp bölgelerinden toprak topluyor: Güney Amerika'daki tarlalar, Siyah trans kadınların öldürüldüğü sokak köşeleri veya ülke içi köle ticareti için bir cadde haline gelen bir nehrin kıyıları. Sanatçı, bu acı dolu hikayelere yeniden canlanma şansı vermek istiyor, böylece hayat siyah, ikili olmayan, transfeminen olarak tanımlananların aşina olduğu düşmanca koşullarda gelişebilir.
Williams, “Toprak beni her yerde takip ediyor ve kaldırılması oldukça inatçı” dedi. “Sürekli burnumun dibinde ve ayaklarımda izler bırakıyor. Arkamda neredeyse her zaman kir izleri var.”
33 yaşındaki multidisipliner bir sanatçı ve bu yılki sessiz ve kibar bienalin ortaya çıkması en beklenmedik yıldızlarından biri olan Williams, New Jersey'de bu kadar politik olan işlerin yaratılmasına yol açan zor bir çocukluğu anlattı.
Williams, “Bu, eşcinsel çocukların eski bir hac yolculuğuydu” diye anımsıyor. Sanatçının ebeveynleri, idari işlerin sınırlı maaşlarıyla yetindi. Williams, “Çalışan yoksullar” dedi. Böylece 2005 ve 2009 yılları arasında son derece bağımsız olan genç, Greenwich Village ve et paketleme bölgesinde dolaşmak için New York City'ye trenle gitmeye başladı.
Williams, “Hudson Nehri üzerindeki iskeleler ahşaptan yapılmıştı ve battılar” diye hatırladı. “Sanki birkaç on yıl önce buranın tuhaf bir sığınak olduğu noktayı kaçırmış gibiydim.”
Tarihte çok önemli bir anı kaçırmış olma hissi, Williams'ın üniversiteye gittiği ve Kara Panter Partisi'nin radikal mirasını bulma umuduyla performans denemelerine başladığı ve Körfez Bölgesi'ne ulaştığı Stanford Üniversitesi'nde de devam etti. Bunun yerine Silikon Vadisini buldular. Sanatçı, “Burası yeni bir düzeyin banliyösüydü” dedi. “Disneyland gibi üretilmiş bir merkez.”
Williams, Amerikan yaşamını şekillendiren politik sembolleri yeniden tasarlayarak erken bir kariyer inşa etti. Doğaya olan ilgisi Kübalı sanatçı Ana Mendieta ve onun ilham verici eseri hakkındaki bir belgeselden kaynaklandı “Toprak gövdesi“Çevresel sanat eserleri. Williams'ın erken bir performansı, pençelerini yerden kaldırdıkları bir kendini gömmeyi içeriyordu.
Williams, “Her zaman tarihçi olacağımı düşünmüştüm” dedi. “Fakat hayatları geleneksel belgelerde yer almayan insanların hikayelerinin nasıl anlatılacağı konusunda ikilemle karşılaştığımı hatırlıyorum. Siyah insanlar genellikle tarihi arşivlerdeki istatistiklerdir ve sanat benim için onların hayatlarına katılmanın bir yoluydu.”
Kişisel ve politik hikayeler eserin içinde yer almaya devam ediyor. Williams, “Bir Amerikan Bayrağı Nasıl Düzgün Bir Şekilde Kızartılır?” başlıklı bir kurulum için, bir zamanlar Kongre Binası üzerinde dalgalanan Amerikan bayraklarını kızartma yağına batırdı. Bu, sanatçıyı biçimlendirici bir deneyim sahnesine döndüren bir projeydi: 2007'de New Jersey'den ilk siyahi kongre üyesi olan Temsilci Donald M. Payne'in kongre sayfası olarak hizmet vermiştiniz. Bayrağın kaldırılması ve indirilmesi Williams'ın sorumluluğundaydı.
Williams, “Amerikan hükümetinden ilk kez hoşnutsuzluğum o zamandı” dedi. “Ve Washington'da çok sayıda federal bina ve anıt bulunduğunu öğrendiğimde inşa edilmiş köleleştirilmiş siyah insanlardan.
Williams bayrağı yok edebilirdi ama onu korumayı seçti; Kızartılmış hamur katmanları, naylon kumaşın etrafında yarı saydam bir parlaklık yarattı; Amerika'nın yağlı yiyeceklere olan sevgisine bir gönderme ve ilk “bayrağı”nı balmumu bazlı yakıcı ve kolajlanmış gazete parçaları kullanarak boyayan Jasper Johns'a saygı duruşu niteliğindeydi.
Bunu yapan galeri Altman Siegel'in kıdemli yöneticisi Daelyn Farnham, Williams'ın çalışmasının “aşırı bir hareket olduğunu, ancak aynı zamanda çok moral verici olduğunu” söyledi. sanat eserlerini sergiledi. “Kiyan'ın pratiği, iktidar yapılarıyla ilişkilendirdiğimiz sembolik imgelere ve nesnelere hitap ediyor.”
Federal mimariye olan tutkusu Williams'ı “” başlıklı bir sergi için Capitol'e geri götürdü.İmparatorluğun kalıntıları“2022'de Brooklyn Bridge Park'ta gösterildi. Williams, 1863'te Kongre Binası'na yerleştirilen Thomas Crawford tarafından tasarlanan 5 metrelik bronz kadın figürü heykelini model alan topraktan bir heykel yarattı. Olarak bilinir “Özgürlük Heykeli” köleleştirilmiş işçiler tarafından yapıldı ve talimat verilmiş Daha sonra İç Savaş sırasında Konfedere Devletlerin Başkanı olan Jefferson Davis tarafından. Williams, parkı ziyaret eden çocukların onu nasıl bir tırmanma çerçevesi olarak kullandıklarını gözlemleyerek, onun ayrışmasını sahnelemeyi seçti. Aylar geçtikçe heykelin başına kuşlar yuva yaptı, eşekarısı vücudunu istila etti ve karıncalar heykelin içini karıştırmaya başladı.
Whitney Bienali'nin “İmparatorluğun Harabeleri II veya Dünya Efendinin Evini Yutuyor” adlı sergisi devamı niteliğinde.
Beyaz Saray portikosunun çökmekte olan toprak kopyası, malzemeleri Whitney'in terasına taşımak için yaklaşık 6.000 pound toprak ve çeliğe, bir yapı mühendisine ve bir forklifte ihtiyaç duyuyordu. Müzeyi net bir şekilde gören herkes sanat eserinin çürüdüğünü, çimlerin filizlendiğini ve böceklerin doğduğunu görecektir.
Whitney Bienali'nin küratörü Meg Onli, “Çökse bile devasa bir varlığa sahip olacak” dedi. “Beyaz Saray'dan ayırdığınızda bir bankanın ön cephesine benziyor, ayrıca yatırım firması logolarında da portikoyu görüyoruz.”
Williams, harap revakın yanında trans aktivist Marsha P. Johnson'a ait insan boyutunda bir anıt sergiliyor. Birkaç ay boyunca sanatçının stüdyosunun duvarında sivil haklar figürünün kartondan bir kesiti asılı kaldı; Johnson bir elinde protesto pankartı, diğer elinde ise sigara tutuyor.
Williams, gümüş kaplamalı yüzeyin “tamamen yansıtıcı olmadığını, ancak 17 yaşımdan beri bana ilham kaynağı olan, 1960'larda bir protesto mitinginde Marsha'nın arşivdeki bir görüntüsüne dayanıyor” dedi. izleyiciye bir tane verir.” çarpık bir yansımaya neden olur.”
Bu, sanatçının Johnson'ı onurlandırmak için yaptığı ikinci girişim. Bunlardan ilki 2019'da Bill de Blasio'nun New York belediye başkanı olduğu ve yönetiminin olduğu dönemde geldi. duyuruldu Şehrin kamusal sanatının çeşitliliğini artırma taahhüdünün bir parçası olarak şehrin kendisine ve bir başka transseksüel lider Silvia Rivera'ya heykeller adayacağını söyledi. Komisyon hiçbir zaman gerçekleşmedi ama Williams yine de devam etmeye karar verdi.
Williams, eseri üretmenin tahmini 90.000 dolarını karşılamak için talepte bulundu. Michael ShermanProjeyi çizecek bir sanat koleksiyoncusu ve Hollywood film yapımcısı.
2020'de Los Angeles bayisi David Kordansky'nin kendisine bir tane satmasıyla Williams'ın eserlerini toplamaya başlayan Sherman, “Sorun şu ki, bugünlerde pek çok genç sanatçı galerilerden yeterince destek alamıyor” dedi. kızarmış bayrak. “Proje pahalı olsa da, Whitney Müzesi'nin sonunda satın alacağını umarak bunu karşılayabilecek kadar şanslıyım.”
(Bienale katılan sanatçılara 2.000 dolar ödeyen Whitney Müzesi, genellikle sergiden çeşitli sanat eserleri alıyor ve bu kararların serginin sonuna kadar resmileştirilmediğini söylüyor.)
Williams bir galeriyle geleneksel ortaklığa direndi, ancak birkaçı sanatçının sergilerinde işbirliği yaptı. “Son çalıştığım galeri, sanatçılarının ahırda olduğunu belirtmişti” diyen sanatçı, “Ben gösteri midillisi değilim” diye konuştu. Ancak çürümeye mahkum toprak heykellerin net bir pazarı yok. . Williams şu anda en fazla desteği aşağıdakiler de dahil olmak üzere kurumlardan alıyor: Hirshhorn Müzesi Washington'da ve Çekiç Müzesi Williams'ın sanat eserlerinin yakın zamanda sergilerde yer aldığı Los Angeles'ta.
Bu destek ağı Williams'ı risk almaya teşvik etti. Columbia Üniversitesi'ndeki yüksek lisans eğitimi sırasında Williams'a danışmanlık yapan sanatçı Sable Elyse Smith, “Bu onun dünyayı işleme ve onunla baş etme yöntemi” dedi.
Smith, Williams'ın o yıl Black Lives Matter protestoları sırasında Virginia'daki James Nehri kıyısına yerleştirdiği “Sıcak Güneşlere Ulaşmak” adlı 2020 heykeline dikkat çekti. Çevredeki coğrafyaya unutulmayacak bir övgüydü bu. kenetlenme noktası köleleştirilmiş Afrikalılar için Richmond şehrinde.
Williams, ormanda yapılan bir yürüyüşün ardından bu yere rastladı. Uzanmış dallar sanatçıya güneşe doğru uzanan elleri anımsatıyordu. Williams, sanat eserinin yaratılışını belgeleyen bir videoda, “Ben de kazmaya başladım” diye hatırladı. “Neyin ortaya çıkabileceğini, toprakta çalınan yaşamın hangi izlerinin kaldığını görmek için kazmaya başladım.”
Sanatçı, “Sömürgecilikten kurtulma olarak parçalanma” diye açıkladı. “Kir, bir zamanlar beni bu bedende yaşamaktan utandıran her şeyin metaforu haline geldi. Ama aynı zamanda dönüşüm ve yenilenme fırsatını da temsil ediyordu.”
Williams kaldırılan eseri geri aldı ve daha sonraki sergilerde yeniden yerleştirdi Sokrates Heykel Parkı New York'ta ve Anderson Koleksiyonu Stanford Üniversitesi'nde.
Sanat eseri, Williams'ın arazi sanatının 1970'lerdeki bir versiyonunu geliştirdiğini fark eden bazı küratörlerin ilgisini çekti. Hirshhorn Müzesi küratörü Anne Reeve, “Kiyan bizi toprağın tarafsız olmadığını anlamaya zorluyor” dedi.
Beyaz Saray cephesinin kopyası, Williams'ın sembolizmini, sanatçının heykeli planlarken fark ettiği trans kimlik sembolizmini de içerecek şekilde genişletiyor.
Sanatçı, “Bu benim queer ve trans bedenlenmeyi ifade etme yöntemim” dedi.
Williams, “Kalçanın eğilmesi veya bileğin bükülmesi gibi, ben de dünyada böyle hareket ediyorum” diye ekledi. “Eksenimin dışında ama aynı zamanda dengede.”
Sanatçı Kiyan Williams, federal mimariden bahsediyordu; özellikle Beyaz Saray'ın topraktan yeniden şekillendirilen ve ekseninden 15 derece eğilen kuzey cephesi, bu yılki Whitney Bienali'nde çatı terasında yeniden ortaya çıkıyor.
High Line ve Gansevoort Caddesi'nden bakıldığında, manzaraya hakim olan modern bir harabe: bir üzüntü ifadesi, başka bir çekişmeli başkanlık seçiminden önceki aylarda Amerikan gücünün solmakta olan bir simgesi.
Kendini simyacı olarak ilan eden Williams, ıslak toprağı sertleştirilmiş heykellere dönüştürme konusunda uzmanlaşmıştır ve genellikle rüzgarın sanatçının eserlerine bağlanıp çiçek açabilecek fideleri taşıdığı açık havada yaşamaktadır. Williams genellikle Afrika diasporasındaki tarihsel olarak önemli kayıp bölgelerinden toprak topluyor: Güney Amerika'daki tarlalar, Siyah trans kadınların öldürüldüğü sokak köşeleri veya ülke içi köle ticareti için bir cadde haline gelen bir nehrin kıyıları. Sanatçı, bu acı dolu hikayelere yeniden canlanma şansı vermek istiyor, böylece hayat siyah, ikili olmayan, transfeminen olarak tanımlananların aşina olduğu düşmanca koşullarda gelişebilir.
Williams, “Toprak beni her yerde takip ediyor ve kaldırılması oldukça inatçı” dedi. “Sürekli burnumun dibinde ve ayaklarımda izler bırakıyor. Arkamda neredeyse her zaman kir izleri var.”
33 yaşındaki multidisipliner bir sanatçı ve bu yılki sessiz ve kibar bienalin ortaya çıkması en beklenmedik yıldızlarından biri olan Williams, New Jersey'de bu kadar politik olan işlerin yaratılmasına yol açan zor bir çocukluğu anlattı.
Williams, “Bu, eşcinsel çocukların eski bir hac yolculuğuydu” diye anımsıyor. Sanatçının ebeveynleri, idari işlerin sınırlı maaşlarıyla yetindi. Williams, “Çalışan yoksullar” dedi. Böylece 2005 ve 2009 yılları arasında son derece bağımsız olan genç, Greenwich Village ve et paketleme bölgesinde dolaşmak için New York City'ye trenle gitmeye başladı.
Williams, “Hudson Nehri üzerindeki iskeleler ahşaptan yapılmıştı ve battılar” diye hatırladı. “Sanki birkaç on yıl önce buranın tuhaf bir sığınak olduğu noktayı kaçırmış gibiydim.”
Tarihte çok önemli bir anı kaçırmış olma hissi, Williams'ın üniversiteye gittiği ve Kara Panter Partisi'nin radikal mirasını bulma umuduyla performans denemelerine başladığı ve Körfez Bölgesi'ne ulaştığı Stanford Üniversitesi'nde de devam etti. Bunun yerine Silikon Vadisini buldular. Sanatçı, “Burası yeni bir düzeyin banliyösüydü” dedi. “Disneyland gibi üretilmiş bir merkez.”
Williams, Amerikan yaşamını şekillendiren politik sembolleri yeniden tasarlayarak erken bir kariyer inşa etti. Doğaya olan ilgisi Kübalı sanatçı Ana Mendieta ve onun ilham verici eseri hakkındaki bir belgeselden kaynaklandı “Toprak gövdesi“Çevresel sanat eserleri. Williams'ın erken bir performansı, pençelerini yerden kaldırdıkları bir kendini gömmeyi içeriyordu.
Williams, “Her zaman tarihçi olacağımı düşünmüştüm” dedi. “Fakat hayatları geleneksel belgelerde yer almayan insanların hikayelerinin nasıl anlatılacağı konusunda ikilemle karşılaştığımı hatırlıyorum. Siyah insanlar genellikle tarihi arşivlerdeki istatistiklerdir ve sanat benim için onların hayatlarına katılmanın bir yoluydu.”
Kişisel ve politik hikayeler eserin içinde yer almaya devam ediyor. Williams, “Bir Amerikan Bayrağı Nasıl Düzgün Bir Şekilde Kızartılır?” başlıklı bir kurulum için, bir zamanlar Kongre Binası üzerinde dalgalanan Amerikan bayraklarını kızartma yağına batırdı. Bu, sanatçıyı biçimlendirici bir deneyim sahnesine döndüren bir projeydi: 2007'de New Jersey'den ilk siyahi kongre üyesi olan Temsilci Donald M. Payne'in kongre sayfası olarak hizmet vermiştiniz. Bayrağın kaldırılması ve indirilmesi Williams'ın sorumluluğundaydı.
Williams, “Amerikan hükümetinden ilk kez hoşnutsuzluğum o zamandı” dedi. “Ve Washington'da çok sayıda federal bina ve anıt bulunduğunu öğrendiğimde inşa edilmiş köleleştirilmiş siyah insanlardan.
Williams bayrağı yok edebilirdi ama onu korumayı seçti; Kızartılmış hamur katmanları, naylon kumaşın etrafında yarı saydam bir parlaklık yarattı; Amerika'nın yağlı yiyeceklere olan sevgisine bir gönderme ve ilk “bayrağı”nı balmumu bazlı yakıcı ve kolajlanmış gazete parçaları kullanarak boyayan Jasper Johns'a saygı duruşu niteliğindeydi.
Bunu yapan galeri Altman Siegel'in kıdemli yöneticisi Daelyn Farnham, Williams'ın çalışmasının “aşırı bir hareket olduğunu, ancak aynı zamanda çok moral verici olduğunu” söyledi. sanat eserlerini sergiledi. “Kiyan'ın pratiği, iktidar yapılarıyla ilişkilendirdiğimiz sembolik imgelere ve nesnelere hitap ediyor.”
Federal mimariye olan tutkusu Williams'ı “” başlıklı bir sergi için Capitol'e geri götürdü.İmparatorluğun kalıntıları“2022'de Brooklyn Bridge Park'ta gösterildi. Williams, 1863'te Kongre Binası'na yerleştirilen Thomas Crawford tarafından tasarlanan 5 metrelik bronz kadın figürü heykelini model alan topraktan bir heykel yarattı. Olarak bilinir “Özgürlük Heykeli” köleleştirilmiş işçiler tarafından yapıldı ve talimat verilmiş Daha sonra İç Savaş sırasında Konfedere Devletlerin Başkanı olan Jefferson Davis tarafından. Williams, parkı ziyaret eden çocukların onu nasıl bir tırmanma çerçevesi olarak kullandıklarını gözlemleyerek, onun ayrışmasını sahnelemeyi seçti. Aylar geçtikçe heykelin başına kuşlar yuva yaptı, eşekarısı vücudunu istila etti ve karıncalar heykelin içini karıştırmaya başladı.
Whitney Bienali'nin “İmparatorluğun Harabeleri II veya Dünya Efendinin Evini Yutuyor” adlı sergisi devamı niteliğinde.
Beyaz Saray portikosunun çökmekte olan toprak kopyası, malzemeleri Whitney'in terasına taşımak için yaklaşık 6.000 pound toprak ve çeliğe, bir yapı mühendisine ve bir forklifte ihtiyaç duyuyordu. Müzeyi net bir şekilde gören herkes sanat eserinin çürüdüğünü, çimlerin filizlendiğini ve böceklerin doğduğunu görecektir.
Whitney Bienali'nin küratörü Meg Onli, “Çökse bile devasa bir varlığa sahip olacak” dedi. “Beyaz Saray'dan ayırdığınızda bir bankanın ön cephesine benziyor, ayrıca yatırım firması logolarında da portikoyu görüyoruz.”
Williams, harap revakın yanında trans aktivist Marsha P. Johnson'a ait insan boyutunda bir anıt sergiliyor. Birkaç ay boyunca sanatçının stüdyosunun duvarında sivil haklar figürünün kartondan bir kesiti asılı kaldı; Johnson bir elinde protesto pankartı, diğer elinde ise sigara tutuyor.
Williams, gümüş kaplamalı yüzeyin “tamamen yansıtıcı olmadığını, ancak 17 yaşımdan beri bana ilham kaynağı olan, 1960'larda bir protesto mitinginde Marsha'nın arşivdeki bir görüntüsüne dayanıyor” dedi. izleyiciye bir tane verir.” çarpık bir yansımaya neden olur.”
Bu, sanatçının Johnson'ı onurlandırmak için yaptığı ikinci girişim. Bunlardan ilki 2019'da Bill de Blasio'nun New York belediye başkanı olduğu ve yönetiminin olduğu dönemde geldi. duyuruldu Şehrin kamusal sanatının çeşitliliğini artırma taahhüdünün bir parçası olarak şehrin kendisine ve bir başka transseksüel lider Silvia Rivera'ya heykeller adayacağını söyledi. Komisyon hiçbir zaman gerçekleşmedi ama Williams yine de devam etmeye karar verdi.
Williams, eseri üretmenin tahmini 90.000 dolarını karşılamak için talepte bulundu. Michael ShermanProjeyi çizecek bir sanat koleksiyoncusu ve Hollywood film yapımcısı.
2020'de Los Angeles bayisi David Kordansky'nin kendisine bir tane satmasıyla Williams'ın eserlerini toplamaya başlayan Sherman, “Sorun şu ki, bugünlerde pek çok genç sanatçı galerilerden yeterince destek alamıyor” dedi. kızarmış bayrak. “Proje pahalı olsa da, Whitney Müzesi'nin sonunda satın alacağını umarak bunu karşılayabilecek kadar şanslıyım.”
(Bienale katılan sanatçılara 2.000 dolar ödeyen Whitney Müzesi, genellikle sergiden çeşitli sanat eserleri alıyor ve bu kararların serginin sonuna kadar resmileştirilmediğini söylüyor.)
Williams bir galeriyle geleneksel ortaklığa direndi, ancak birkaçı sanatçının sergilerinde işbirliği yaptı. “Son çalıştığım galeri, sanatçılarının ahırda olduğunu belirtmişti” diyen sanatçı, “Ben gösteri midillisi değilim” diye konuştu. Ancak çürümeye mahkum toprak heykellerin net bir pazarı yok. . Williams şu anda en fazla desteği aşağıdakiler de dahil olmak üzere kurumlardan alıyor: Hirshhorn Müzesi Washington'da ve Çekiç Müzesi Williams'ın sanat eserlerinin yakın zamanda sergilerde yer aldığı Los Angeles'ta.
Bu destek ağı Williams'ı risk almaya teşvik etti. Columbia Üniversitesi'ndeki yüksek lisans eğitimi sırasında Williams'a danışmanlık yapan sanatçı Sable Elyse Smith, “Bu onun dünyayı işleme ve onunla baş etme yöntemi” dedi.
Smith, Williams'ın o yıl Black Lives Matter protestoları sırasında Virginia'daki James Nehri kıyısına yerleştirdiği “Sıcak Güneşlere Ulaşmak” adlı 2020 heykeline dikkat çekti. Çevredeki coğrafyaya unutulmayacak bir övgüydü bu. kenetlenme noktası köleleştirilmiş Afrikalılar için Richmond şehrinde.
Williams, ormanda yapılan bir yürüyüşün ardından bu yere rastladı. Uzanmış dallar sanatçıya güneşe doğru uzanan elleri anımsatıyordu. Williams, sanat eserinin yaratılışını belgeleyen bir videoda, “Ben de kazmaya başladım” diye hatırladı. “Neyin ortaya çıkabileceğini, toprakta çalınan yaşamın hangi izlerinin kaldığını görmek için kazmaya başladım.”
Sanatçı, “Sömürgecilikten kurtulma olarak parçalanma” diye açıkladı. “Kir, bir zamanlar beni bu bedende yaşamaktan utandıran her şeyin metaforu haline geldi. Ama aynı zamanda dönüşüm ve yenilenme fırsatını da temsil ediyordu.”
Williams kaldırılan eseri geri aldı ve daha sonraki sergilerde yeniden yerleştirdi Sokrates Heykel Parkı New York'ta ve Anderson Koleksiyonu Stanford Üniversitesi'nde.
Sanat eseri, Williams'ın arazi sanatının 1970'lerdeki bir versiyonunu geliştirdiğini fark eden bazı küratörlerin ilgisini çekti. Hirshhorn Müzesi küratörü Anne Reeve, “Kiyan bizi toprağın tarafsız olmadığını anlamaya zorluyor” dedi.
Beyaz Saray cephesinin kopyası, Williams'ın sembolizmini, sanatçının heykeli planlarken fark ettiği trans kimlik sembolizmini de içerecek şekilde genişletiyor.
Sanatçı, “Bu benim queer ve trans bedenlenmeyi ifade etme yöntemim” dedi.
Williams, “Kalçanın eğilmesi veya bileğin bükülmesi gibi, ben de dünyada böyle hareket ediyorum” diye ekledi. “Eksenimin dışında ama aynı zamanda dengede.”