Dans etmeye gelen, uzak bir gelecekte bir rodeo için giyinen bir insan kalabalığıydı: ışıltılı kovboy şapkaları, gümüş saçaklar, güneş gözlükleri ve Beyoncé’nin göz kamaştırıcı yedinci albümü olan “Rönesans”ı temsil eden diğer tüm modaya uygun ayrıntılar ve bunun vesilesiyle. yedi yıldır ilk Solo turu. Ancak emperyal pop süperstarı, Cumartesi gecesi Rönesans dünya turunun ilk Kuzey Amerika gösterisi için Toronto’daki Rogers Center’da sahne aldığında, kulübe hazır kalabalığa kimin sorumlu olduğunu hatırlattı. Çünkü hareket etmeye hazır olsalardı onları biraz daha bekletecekti.
Beyoncé, 41 – parıldayan zincirli mini bir elbise giymiş – görsel olarak muhteşem, vokal olarak zorlu ve bazen ses açısından şaşkına dönen iki buçuk saatlik bir performans için masayı hazırladı ve gösteriyi yaklaşık 30- ona geçmişini hatırlatan bir dizi ballad ve lows Cuts’ın dakikalık gösterisi: Destiny’s Child’ın 2001 tarihli “Dangerously in Love” adlı parçasının akrobatik solo versiyonu, “B’ albümlerinin lüks sürümünden “Flaws and All” parçası Day” 2007’den ve 2011’in aynalı piyanoda çaldığı seyrek, duygulu “1+1″inden.
Hem vokal çevikliğinin bir göstergesiydi hem de Rönesans kadar kavramsal olarak cesur ve ileri görüşlü bir albüm etrafında odaklanan bir şovu başlatmanın garip bir şekilde geleneksel yoluydu; siyah ve tuhaf yenilikçiler. Bunun yerine burası, Orta Çağ’da Beyoncé’nin ara istasyonuydu.
Ancak canlı bir şovmen olarak yeni bir başlangıcı hak ediyor. Rönesans Dünya Turu, Beyoncé’nin bugüne kadarki kariyerinin bir tür doruk noktası olan 2018 Coachella festivalinde (daha sonra konser filmi ve canlı albüm Homecoming olarak yayınlandı) başrol oyuncusu olarak gösterdiği çarpıcı, etkileyici performansından bu yana ilk performanslarını gösteriyor. Bunu tekrarlamak beyhude olur ve aşılması güç olur. Hâlâ bir üçlemenin ilki olarak kabul edilen, gevşek, akıcı “Rönesans”, Beyoncé’nin kayıtlı yapıtlarında yeni bir bölümü işaret ediyor. Gösteri sonunda merkezini bulup, izleyicileri Rönesans’a davet ederken, bu aynı zamanda onun bir aktris olarak olgunluğunu da ilan etti. .
Panoramik bir ekrana elmas gibi keskin bir şekilde yansıtılan şovun görünümü, Fritz Lang’ın 1990’daki drag-ball belgeseli Paris Is Burning’den uyarlanan Metropolis’ini anımsatıyordu.Uzun bir video tanıtımından sonra, Beyoncé krom kozasından çıktı ve kendini şımarttı. “Rönesans” şarkılarından oluşan ilk süitin heyecan verici bölümü; En önemlisi, “Rahat”ta bir çift hidrolik robot kol, vücudunu post-insan Mona Lisa gibi endüstriyel resim çerçevelerinde merkezledi.
Beyoncé, Mayıs ayında Rönesans Dünya Turu’nun Avrupa ayağına başladığında, koreografisi normalden biraz daha durağan ve daha az vurucu olduğu için ayak yaralanmasından iyileşiyor olabileceğine dair söylentiler dolaştı. Toronto şovu bu konuşmayı dağıtmak için hiçbir şey yapmadı ama aynı zamanda bunun çok da önemli olmadığını gösterdi. Beyoncé, belki de bazı sınırlamalar nedeniyle, fiziksel ifadenin yeni yollarını benimsedi. Gösteriye bir top hareketi havası katarak, bütün gece yüzünü çalıştırdı, aç bir avcı gibi dudaklarını büzdü, sahte bir şaşkınlıkla gözlerini büyüttü ve abartılı bir tiksintiyle yüzünü buruşturdu.
Tabii ki, stadyumda Beyoncé’nin yüzünün iyi bir görüntüsünü veren sadece birkaç koltuk vardı, ancak ekran bundan emin oldu. İzleyicilerin çoğunluğuna nasıl rastlayacağının farkında olarak koreografisi yapılmış her hareketini izleyen kameraların önünde ve – belki de en az onun kadar önemlisi – FOMO uyandıran sosyal medya videolarında ustaca performans sergiledi. Sahnenin kendisi büyüleyiciydi ve ekranın eğlenceli görseller için yapılmış kemerli bir bölümü vardı. Ancak yan koltukların çoğundan tam ihtişamları görülemiyordu, bu da grubu ve bazen dansçıları da görmeyi zorlaştırıyordu.
Ancak asıl mesele ekrandı. Beyoncé’nin Rönesans’tan önceki iki solo albümü – 2013’teki kendi adını taşıyan albümü ve 2016’daki Limonata – her parça için tamamen gerçekleştirilmiş bir müzik videosu içeren “görsel albümler” olarak lanse edildi. Yine, hayranlarının beklentisiyle oynayarak, hâlâ herhangi bir “Rönesans” videosu yayınlamadı; kostüm değişikliklerini ortadan kaldırmak için.
Turdaki kıyafetlerin çoğu, Beyoncé’nin imza stilleri – megawatt ışıltı, yüksek belli vücutlar – ile “Rönesans”ın fütüristik dokunuşu arasında bir denge kurdu. Özel yapım Casey Cadwallader Mugler’da haute couture arı oynadı ve kristal dökümlü bir Gucci korse içinde gözlerini kamaştırdı. Ancak gecenin en akılda kalıcı görünümü -o kadar ikonik ki bazı hayranlar onu Avrupa şovlarından fotoğraflar kullanarak yeniden yaratmaya çalışmıştı- İspanyol Loewe markasının ellerine müstehcen bir şekilde yerleştirilmiş bir çift kırmızı tırnakla süslenmiş ten rengi bir kedi kostümüydü. .
Set boyunca Beyoncé, sanki müziğini daha geniş bir sürekliliğe yerleştirmeye çalışıyormuş gibi, seleflerinin şarkılarının enterpolasyonlarını kendi şarkılarına işledi. Görkemli “I Care”, Mayıs ayında vefat eden Tina Turner onuruna bir “River Deep, Mountain High” parçasına yol açtı. İyimser nostalji “Love on Top”, Jackson 5’in “Want You Back” parçasının unsurlarını içeriyordu. Kendisinden önceki kitlelere queer ball kültürünü getiren ana akım pop yıldızına saygı duruşunda bulunuyor. (Gösteriye giden günlerde bir Renaissance Tour pop-up mağazasında satılan ürünler arasında 40 $ ‘a “Heated” adlı şarkıya sahip bir el fanı vardı. Tükendi.)
Gösteri, video montajları sırasında ekranı dolduran yurt posterlerindeki Albert Einstein ve Jim Morrison’dan alıntılar gibi, zaman zaman kavramsal olarak aşırı yüklenmiş ve “Rönesans” albümünün keskin vizyonuyla çelişen anlar içeriyordu. Canlı bir “formasyon” ile başlayan orta bölümde, Beyoncé ve kamuflajlı dansçıları askeri bir pervane aracının üzerine biniyor ve ara sıra kıvranıyordu. O ve çevresi yumruklarını havaya kaldırdığı anda, 2016 Super Bowl İlk Yarı Şovunun biraz hoşnutsuz bazı izleyicilerini kızdıran bir selamı ima eden sözsüz, jestsel bir güç vardı. Ancak Beyoncé daha spesifik protesto biçimleri veya siyasi farkındalık çağrısında bulunduğunda – özellikle de evde ve dünyada drag kültürü ve queer ifadenin tehdit altında olduğu bir zamanda – bunlar konuşulmadı.
Beyoncé’nin birinci sınıf bir sanatçı olarak kalan gücü, gösterinin varoluş nedeni olmaya devam etti; Canlı şarkı söyleme becerilerini takdir eden ender büyük pop yıldızı. Uzun gecenin sonunda – ve özellikle de parıldayan bir ata binmiş bir tanrı gibi kalabalığın üzerinde süzülürken, unutulmaz kapanış şarkısı, disko hayali “Yaz Rönesansı” sırasında – yüksek notalardan bazılarını ödünç vermek için mikrofonu uzattı. onların hevesli ve hevesli hayranları üzerinde. “Bir dahaki sefere görüşürüz,” dedi, sahne şakasını nispeten hafif ve hafif tutarak. “Güvenli bir şekilde eve git!”
Beyoncé doğaçlama kolaylığıyla tanınan tarzlara ve kültürlere yönelse bile, hala mükemmellik için çabalıyor gibi görünüyor – göz kamaştırıcı bir gülümseme her zaman o pis kokulu suratı kırmakla tehdit ediyor. Stadyum büyüklüğünde bir seyirciye hükmederek, dışa dönük zırhını giyen içe dönük biriydi. Bu gerilim, hem onun sınırsız cazibesinin bir parçası hem de bir oyuncu olarak ara sıra yaptığı sınırlamaların bir parçası. Ve gerçek kendiliğindenlik anlarını daha da değerli kılıyor.
Elbette #RenaissanceWorldTour, gösteriden çok sonra Twitter’da trend oldu, ama onlardan biriydi viral olan klipler plansızdı. İlk hiti “Diva”nın heyecan verici performansı sırasında Beyoncé yanlışlıkla güneş gözlüklerini düşürdü. Onlarla bir saniye oynadı, yere düşerken dudaklarıyla küfretti ve koreografinin oluşumuna geri dönmeden önce omuzlarında gerçekten sırıttı. Kısacık bir an için, sonuçta insan gibi göründü.
Beyoncé, 41 – parıldayan zincirli mini bir elbise giymiş – görsel olarak muhteşem, vokal olarak zorlu ve bazen ses açısından şaşkına dönen iki buçuk saatlik bir performans için masayı hazırladı ve gösteriyi yaklaşık 30- ona geçmişini hatırlatan bir dizi ballad ve lows Cuts’ın dakikalık gösterisi: Destiny’s Child’ın 2001 tarihli “Dangerously in Love” adlı parçasının akrobatik solo versiyonu, “B’ albümlerinin lüks sürümünden “Flaws and All” parçası Day” 2007’den ve 2011’in aynalı piyanoda çaldığı seyrek, duygulu “1+1″inden.
Hem vokal çevikliğinin bir göstergesiydi hem de Rönesans kadar kavramsal olarak cesur ve ileri görüşlü bir albüm etrafında odaklanan bir şovu başlatmanın garip bir şekilde geleneksel yoluydu; siyah ve tuhaf yenilikçiler. Bunun yerine burası, Orta Çağ’da Beyoncé’nin ara istasyonuydu.
Ancak canlı bir şovmen olarak yeni bir başlangıcı hak ediyor. Rönesans Dünya Turu, Beyoncé’nin bugüne kadarki kariyerinin bir tür doruk noktası olan 2018 Coachella festivalinde (daha sonra konser filmi ve canlı albüm Homecoming olarak yayınlandı) başrol oyuncusu olarak gösterdiği çarpıcı, etkileyici performansından bu yana ilk performanslarını gösteriyor. Bunu tekrarlamak beyhude olur ve aşılması güç olur. Hâlâ bir üçlemenin ilki olarak kabul edilen, gevşek, akıcı “Rönesans”, Beyoncé’nin kayıtlı yapıtlarında yeni bir bölümü işaret ediyor. Gösteri sonunda merkezini bulup, izleyicileri Rönesans’a davet ederken, bu aynı zamanda onun bir aktris olarak olgunluğunu da ilan etti. .
Panoramik bir ekrana elmas gibi keskin bir şekilde yansıtılan şovun görünümü, Fritz Lang’ın 1990’daki drag-ball belgeseli Paris Is Burning’den uyarlanan Metropolis’ini anımsatıyordu.Uzun bir video tanıtımından sonra, Beyoncé krom kozasından çıktı ve kendini şımarttı. “Rönesans” şarkılarından oluşan ilk süitin heyecan verici bölümü; En önemlisi, “Rahat”ta bir çift hidrolik robot kol, vücudunu post-insan Mona Lisa gibi endüstriyel resim çerçevelerinde merkezledi.
Beyoncé, Mayıs ayında Rönesans Dünya Turu’nun Avrupa ayağına başladığında, koreografisi normalden biraz daha durağan ve daha az vurucu olduğu için ayak yaralanmasından iyileşiyor olabileceğine dair söylentiler dolaştı. Toronto şovu bu konuşmayı dağıtmak için hiçbir şey yapmadı ama aynı zamanda bunun çok da önemli olmadığını gösterdi. Beyoncé, belki de bazı sınırlamalar nedeniyle, fiziksel ifadenin yeni yollarını benimsedi. Gösteriye bir top hareketi havası katarak, bütün gece yüzünü çalıştırdı, aç bir avcı gibi dudaklarını büzdü, sahte bir şaşkınlıkla gözlerini büyüttü ve abartılı bir tiksintiyle yüzünü buruşturdu.
Tabii ki, stadyumda Beyoncé’nin yüzünün iyi bir görüntüsünü veren sadece birkaç koltuk vardı, ancak ekran bundan emin oldu. İzleyicilerin çoğunluğuna nasıl rastlayacağının farkında olarak koreografisi yapılmış her hareketini izleyen kameraların önünde ve – belki de en az onun kadar önemlisi – FOMO uyandıran sosyal medya videolarında ustaca performans sergiledi. Sahnenin kendisi büyüleyiciydi ve ekranın eğlenceli görseller için yapılmış kemerli bir bölümü vardı. Ancak yan koltukların çoğundan tam ihtişamları görülemiyordu, bu da grubu ve bazen dansçıları da görmeyi zorlaştırıyordu.
Ancak asıl mesele ekrandı. Beyoncé’nin Rönesans’tan önceki iki solo albümü – 2013’teki kendi adını taşıyan albümü ve 2016’daki Limonata – her parça için tamamen gerçekleştirilmiş bir müzik videosu içeren “görsel albümler” olarak lanse edildi. Yine, hayranlarının beklentisiyle oynayarak, hâlâ herhangi bir “Rönesans” videosu yayınlamadı; kostüm değişikliklerini ortadan kaldırmak için.
Turdaki kıyafetlerin çoğu, Beyoncé’nin imza stilleri – megawatt ışıltı, yüksek belli vücutlar – ile “Rönesans”ın fütüristik dokunuşu arasında bir denge kurdu. Özel yapım Casey Cadwallader Mugler’da haute couture arı oynadı ve kristal dökümlü bir Gucci korse içinde gözlerini kamaştırdı. Ancak gecenin en akılda kalıcı görünümü -o kadar ikonik ki bazı hayranlar onu Avrupa şovlarından fotoğraflar kullanarak yeniden yaratmaya çalışmıştı- İspanyol Loewe markasının ellerine müstehcen bir şekilde yerleştirilmiş bir çift kırmızı tırnakla süslenmiş ten rengi bir kedi kostümüydü. .
Set boyunca Beyoncé, sanki müziğini daha geniş bir sürekliliğe yerleştirmeye çalışıyormuş gibi, seleflerinin şarkılarının enterpolasyonlarını kendi şarkılarına işledi. Görkemli “I Care”, Mayıs ayında vefat eden Tina Turner onuruna bir “River Deep, Mountain High” parçasına yol açtı. İyimser nostalji “Love on Top”, Jackson 5’in “Want You Back” parçasının unsurlarını içeriyordu. Kendisinden önceki kitlelere queer ball kültürünü getiren ana akım pop yıldızına saygı duruşunda bulunuyor. (Gösteriye giden günlerde bir Renaissance Tour pop-up mağazasında satılan ürünler arasında 40 $ ‘a “Heated” adlı şarkıya sahip bir el fanı vardı. Tükendi.)
Gösteri, video montajları sırasında ekranı dolduran yurt posterlerindeki Albert Einstein ve Jim Morrison’dan alıntılar gibi, zaman zaman kavramsal olarak aşırı yüklenmiş ve “Rönesans” albümünün keskin vizyonuyla çelişen anlar içeriyordu. Canlı bir “formasyon” ile başlayan orta bölümde, Beyoncé ve kamuflajlı dansçıları askeri bir pervane aracının üzerine biniyor ve ara sıra kıvranıyordu. O ve çevresi yumruklarını havaya kaldırdığı anda, 2016 Super Bowl İlk Yarı Şovunun biraz hoşnutsuz bazı izleyicilerini kızdıran bir selamı ima eden sözsüz, jestsel bir güç vardı. Ancak Beyoncé daha spesifik protesto biçimleri veya siyasi farkındalık çağrısında bulunduğunda – özellikle de evde ve dünyada drag kültürü ve queer ifadenin tehdit altında olduğu bir zamanda – bunlar konuşulmadı.
Beyoncé’nin birinci sınıf bir sanatçı olarak kalan gücü, gösterinin varoluş nedeni olmaya devam etti; Canlı şarkı söyleme becerilerini takdir eden ender büyük pop yıldızı. Uzun gecenin sonunda – ve özellikle de parıldayan bir ata binmiş bir tanrı gibi kalabalığın üzerinde süzülürken, unutulmaz kapanış şarkısı, disko hayali “Yaz Rönesansı” sırasında – yüksek notalardan bazılarını ödünç vermek için mikrofonu uzattı. onların hevesli ve hevesli hayranları üzerinde. “Bir dahaki sefere görüşürüz,” dedi, sahne şakasını nispeten hafif ve hafif tutarak. “Güvenli bir şekilde eve git!”
Beyoncé doğaçlama kolaylığıyla tanınan tarzlara ve kültürlere yönelse bile, hala mükemmellik için çabalıyor gibi görünüyor – göz kamaştırıcı bir gülümseme her zaman o pis kokulu suratı kırmakla tehdit ediyor. Stadyum büyüklüğünde bir seyirciye hükmederek, dışa dönük zırhını giyen içe dönük biriydi. Bu gerilim, hem onun sınırsız cazibesinin bir parçası hem de bir oyuncu olarak ara sıra yaptığı sınırlamaların bir parçası. Ve gerçek kendiliğindenlik anlarını daha da değerli kılıyor.
Elbette #RenaissanceWorldTour, gösteriden çok sonra Twitter’da trend oldu, ama onlardan biriydi viral olan klipler plansızdı. İlk hiti “Diva”nın heyecan verici performansı sırasında Beyoncé yanlışlıkla güneş gözlüklerini düşürdü. Onlarla bir saniye oynadı, yere düşerken dudaklarıyla küfretti ve koreografinin oluşumuna geri dönmeden önce omuzlarında gerçekten sırıttı. Kısacık bir an için, sonuçta insan gibi göründü.