bu Chicago Çağdaş Sanat Müzesi ve eğitimci Romy Crawford renk uzmanlarının verdiği eğitim ile onlarla çalışan öğrencilerin uygulamalı öğrenimini birleştirmeye odaklanan yeni bir programa ortak oldular. Kurucularının Pazartesi günü duyurduğu, Yeni Sanat Okulu Modalitesi adı verilen yoğun, yarıyıllık kurs, Eylül ayında müzede başlayacak.
Geleneksel sanat eğitimi modelleri, güvenilir okullar olarak giderek daha fazla tehdit altındadır. San Francisco Sanat Enstitüsü B. Nashville’deki Watkins Sanat Okulu – iflas etti veya daha büyük kurumlarla birleşti. Bu gelişmeler, sanat dünyasındaki bazı liderler için bir uyandırma çağrısı oldu ve artık derece verme programlarını tamamen atlayan alternatif eğitim biçimlerini finanse ediyor.
Yeni Sanat Okulu Modalitesi, bilimde tatlı bir nokta yaratmayı amaçlıyor. Sonbahar döneminden başlayarak, her biri yaklaşık 50 öğrenciye, tarih yazan sanatçılardan bazılarıyla birlikte çalışan akademisyenler tarafından verilen ve kar amacı gütmeyen kuruluştan 250.000 dolarlık bir hibe ile finanse edilen ücretsiz bir Siyahi Sanat Tarihi kursu sunacak. Amerikan Sanatı için Terra Vakfı.
School of the Art Institute of Chicago’da sanat tarihçisi olan 56 yaşındaki Crawford, “Parıldayan kelimeler deney ve doğaçlamaydı” dedi. “Sanat eğitiminde bir kriz var ve modelimizin sürdürülebilirliğinin başkalarını da onu uygulamaya zorlayacağını umuyoruz.”
Önümüzdeki dönem, Nijerya’nın Lagos kentinde siyah sanatçıların 1977 pan-Afrika buluşması olan FESTAC 77’nin öğretilerine odaklanacak (resmi adı İkinci Dünya Siyah ve Afrika Sanat ve Kültür Festivali’dir). Bir ay süren etkinlik, kıtanın ve Afrika diasporasının bir kutlamasıydı ve Crawford’un sanat tarihinde çok önemli ama büyük ölçüde bilinmeyen bir bölüm olarak gördüğü bir dönüm noktasıydı.
İki yıl önce organize etti sergi sanatçı Theaster Gates ile festival hakkında, ancak öğrencilerin fotoğrafçı ile iletişim kurarak bilgilerini derinleştirmelerini umuyor roy lewis ve ressam Gerald Williams orijinal sergiye neredeyse yarım asır önce katılan. 1960’larda kurulmuş etkili bir South Side Chicago sanat kolektifi olan AfriCobra’nın kurulmasına yardım eden Williams da dahil olmak üzere, öğretim sanatçılarının çoğunun Chicago ile yakın bağları var.
Direktörü Madeleine Grynsztejn, “Bu, farklı bir eğitim türüne yönelik bir hack” dedi. Chicago Çağdaş Sanat MüzesiProgramın sanatı daha erişilebilir hale getirmesini umduğunu da sözlerine ekledi. “Bu programın başarısının ölçüsü, bu öğrenci grubunun kendilerini sanatta çırak olarak görmesi ve daha geleneksel derecelere sahip olanlarla aynı seviyedeki pozisyonlara işe alınmasıdır.” derece veya kurs.)
Diğer kültür kurumları, tarih ve stüdyo sanatını birleştiren kendi modelleriyle başarılı oldular. 50 yılı aşkın bir süre sonra, Whitney Müzesi’nin Bağımsız Stüdyo Programı gelişmeye devam ediyor ve Guggenheim Müzesi direktörü Richard Armstrong ve kavramsal sanatçı Jenny Holzer gibi kültürel figürler üretme konusunda bir üne sahip. Pandemi sırasında, bu deneylerin yeni nesli internette yayınlandı. alternatif sanat okulu küratörden NATO Thompson, Sanatçıları kim ve nasıl işe aldı? Trevor Paglen Öğretmek.
Fakülte, geleneksel sanat okullarının güzel sanatlar diplomasının yüksek öğrenim ücretine değip değmeyeceğini sorgulayan öğrencileri çekmekte zorlandığını söylüyor.
Kapanmadan önce San Francisco Sanat Enstitüsü’nde ders veren sanat tarihçisi Corinna Kirsch, “Kapanmaların ana nedeni, okulların eğitim ücretine aşırı derecede bağımlı olması ve öğrencilerin bunları karşılayıp karşılayamayacaklarını düşünmemiş olmalarıydı” dedi.
Kirsch, Chicago’nunki gibi alternatif yaklaşımların, üniversitelerin geliştirmekte yavaş kaldığı beyaz olmayan sanatçılar hakkında çeşitli programlar sunabileceğini söyledi. Ancak bu dersler, eleştirel düşünmeye giden bir yol olarak gördüğü güzel sanatlar derecesi ihtiyacının yerini tam olarak alamaz.
Crawford, programının biraz farklı hedefleri olduğunu söyledi. “Kasıtlı olarak daha az el ele tutuşma var ve sanat okulu aygıtı azaltıldı” dedi ve öğrencilerin “bir ders başarısı olarak değil, dünyada yaşayan” projeler yaratmalarını istediğini de sözlerine ekledi.
Geleneksel sanat eğitimi modelleri, güvenilir okullar olarak giderek daha fazla tehdit altındadır. San Francisco Sanat Enstitüsü B. Nashville’deki Watkins Sanat Okulu – iflas etti veya daha büyük kurumlarla birleşti. Bu gelişmeler, sanat dünyasındaki bazı liderler için bir uyandırma çağrısı oldu ve artık derece verme programlarını tamamen atlayan alternatif eğitim biçimlerini finanse ediyor.
Yeni Sanat Okulu Modalitesi, bilimde tatlı bir nokta yaratmayı amaçlıyor. Sonbahar döneminden başlayarak, her biri yaklaşık 50 öğrenciye, tarih yazan sanatçılardan bazılarıyla birlikte çalışan akademisyenler tarafından verilen ve kar amacı gütmeyen kuruluştan 250.000 dolarlık bir hibe ile finanse edilen ücretsiz bir Siyahi Sanat Tarihi kursu sunacak. Amerikan Sanatı için Terra Vakfı.
School of the Art Institute of Chicago’da sanat tarihçisi olan 56 yaşındaki Crawford, “Parıldayan kelimeler deney ve doğaçlamaydı” dedi. “Sanat eğitiminde bir kriz var ve modelimizin sürdürülebilirliğinin başkalarını da onu uygulamaya zorlayacağını umuyoruz.”
Önümüzdeki dönem, Nijerya’nın Lagos kentinde siyah sanatçıların 1977 pan-Afrika buluşması olan FESTAC 77’nin öğretilerine odaklanacak (resmi adı İkinci Dünya Siyah ve Afrika Sanat ve Kültür Festivali’dir). Bir ay süren etkinlik, kıtanın ve Afrika diasporasının bir kutlamasıydı ve Crawford’un sanat tarihinde çok önemli ama büyük ölçüde bilinmeyen bir bölüm olarak gördüğü bir dönüm noktasıydı.
İki yıl önce organize etti sergi sanatçı Theaster Gates ile festival hakkında, ancak öğrencilerin fotoğrafçı ile iletişim kurarak bilgilerini derinleştirmelerini umuyor roy lewis ve ressam Gerald Williams orijinal sergiye neredeyse yarım asır önce katılan. 1960’larda kurulmuş etkili bir South Side Chicago sanat kolektifi olan AfriCobra’nın kurulmasına yardım eden Williams da dahil olmak üzere, öğretim sanatçılarının çoğunun Chicago ile yakın bağları var.
Direktörü Madeleine Grynsztejn, “Bu, farklı bir eğitim türüne yönelik bir hack” dedi. Chicago Çağdaş Sanat MüzesiProgramın sanatı daha erişilebilir hale getirmesini umduğunu da sözlerine ekledi. “Bu programın başarısının ölçüsü, bu öğrenci grubunun kendilerini sanatta çırak olarak görmesi ve daha geleneksel derecelere sahip olanlarla aynı seviyedeki pozisyonlara işe alınmasıdır.” derece veya kurs.)
Diğer kültür kurumları, tarih ve stüdyo sanatını birleştiren kendi modelleriyle başarılı oldular. 50 yılı aşkın bir süre sonra, Whitney Müzesi’nin Bağımsız Stüdyo Programı gelişmeye devam ediyor ve Guggenheim Müzesi direktörü Richard Armstrong ve kavramsal sanatçı Jenny Holzer gibi kültürel figürler üretme konusunda bir üne sahip. Pandemi sırasında, bu deneylerin yeni nesli internette yayınlandı. alternatif sanat okulu küratörden NATO Thompson, Sanatçıları kim ve nasıl işe aldı? Trevor Paglen Öğretmek.
Fakülte, geleneksel sanat okullarının güzel sanatlar diplomasının yüksek öğrenim ücretine değip değmeyeceğini sorgulayan öğrencileri çekmekte zorlandığını söylüyor.
Kapanmadan önce San Francisco Sanat Enstitüsü’nde ders veren sanat tarihçisi Corinna Kirsch, “Kapanmaların ana nedeni, okulların eğitim ücretine aşırı derecede bağımlı olması ve öğrencilerin bunları karşılayıp karşılayamayacaklarını düşünmemiş olmalarıydı” dedi.
Kirsch, Chicago’nunki gibi alternatif yaklaşımların, üniversitelerin geliştirmekte yavaş kaldığı beyaz olmayan sanatçılar hakkında çeşitli programlar sunabileceğini söyledi. Ancak bu dersler, eleştirel düşünmeye giden bir yol olarak gördüğü güzel sanatlar derecesi ihtiyacının yerini tam olarak alamaz.
Crawford, programının biraz farklı hedefleri olduğunu söyledi. “Kasıtlı olarak daha az el ele tutuşma var ve sanat okulu aygıtı azaltıldı” dedi ve öğrencilerin “bir ders başarısı olarak değil, dünyada yaşayan” projeler yaratmalarını istediğini de sözlerine ekledi.