Eğer anlık fotoğraflar, kartpostallar, gazete kupürleri, biletler veya notlar gibi kişisel hatıraları kendinize saklama, istifleme alışkanlığınız varsa, bir noktada bu eşyalarla ne yapacağınızı düşünmeniz gerekecek – halletmeniz gerekecek. ve onu atıyor musunuz veya uygun şekilde saklıyor musunuz? Keşke daha fazlasına yer açmak için.
Sanatçı Lyle Ashton Harris bu kurtarıcılardan biri ve harika bir çözüm bulmuş. Yaklaşık 30 yıllık gevşek bir şekilde seçilmiş kişisel birikimini Amerikan sanatının en dikkat çekici eserlerinden birine dönüştürdü; yalnızca bir yaşamın değil, aynı zamanda o yaşamın perspektifinden bakıldığında, dünyanın sosyal ve politik tarihinin de veri yoğun, görsel olarak ilgi çekici bir arşivi. Stonewall'dan sonraki yıllarda siyah eşcinsel kültürü.
Yönteminin ve bakış açısının temel dinamikleri, ilk New York araştırmasının başlığı olarak kullandığı ifadede özetleniyor: Lyle Ashton Harris: İlk ve Son Aşkımız şimdi Queens Müzesi'nde. Cümleyi 1990'ların başında bir Çin fal kurabiyesinin içindeki bir kağıt parçası üzerinde buldu ve diğer buluntularda düzenli olarak yaptığı gibi bunu bir not defterine yapıştırdı.
Bu not defterini dizide bulabilirsiniz ve izini sürdüğünüzde “Fortune”un aslında tam olarak şöyle yazdığını görürsünüz: “Bizim ilk ve son aşkımız… kendini sevmektir.” kişisel ve politik araştırmanın bir aracı olarak doğrudan veya dolaylı olarak kullanılan kişisel imaj -kim olduğu ve sahip olduğu şeydir-.
İlk çalışmaları bir tür teatral otoportre niteliğindedir. 1980'lerin sonlarında Wesleyan Üniversitesi'nde eşcinsel olarak ortaya çıkan ve birkaç siyah öğrenciden biri olan bir öğrenci olarak, kendisini sarı bir perukla ve beyaz bir yüzle fotoğrafladı; eski maço ve ozan klişelerini yansıtıyordu ve hala siyah olmakla bağlantılıydı. Birkaç yıl sonraki otoportrelerinde biraz daha ileri gitti.
Adını 1983 yılında Manhattan polisi nezaretinde komaya girdikten sonra ölen genç siyahi bir grafiti sanatçısından alan “Saint Michael Stewart” adlı fotoğrafta Harris, tamamen kadınsı bir makyaj ve NYPD üniforması giymişti. Başka bir isimle “Kardeşlik, Kavşak ve Vesaire No. 2,” Sanatçı ağabeyi ile ağızdan ağza öpüşmek için çıplak poz verdi Thomas Allen Harriso da çıplaktı ve göğsüne silah doğrultulmuştu.
tarafından düzenlenen gösteride her iki görüntü de görülebilir. Lauren Haynes, Queens Müzesi'nin eski küratörlük işleri ve programları müdürü ve Brandeis Üniversitesi Rose Sanat Müzesi'nin eski yardımcı küratörü Caitlin Julia Rubin. Ve Harris'in ırk, cinsiyet ve cinsellik açısından eleştirel olarak incelediği kimlik yelpazesine dair bir fikir veriyorlar. Bu temaların her biri o dönemde diğer sanatçıların da ilgisini çekmişti. Ancak en azından New York City'de hiçbir sanatçı, tuhaf bir siyahi konumundan bu kadar tutarlı bir şekilde tüm spektruma hitap etmedi.
Harris bu temalara daha fazlasını ekledi. Bunlardan biri de aileydi. 1994 yılında New York'ta açtığı ilk kişisel sergisinde “Kardeşlik” sergisinin yanı sıra büyükbabasının güzel bir stüdyo portresini de sergiledi. Albert Sidney Johnson Jr.James Van Der Zee tarafından fotoğraflanan ve Harris'in ilham kaynağı olduğunu düşündüğü üretken bir amatör fotoğrafçı.
Ve günümüz Afrika'sına tekrar tekrar atıflar yapılıyordu. Şu anda 59 yaşında olan Harris, Bronx'ta doğup büyüdü. Ancak 1974'te anne ve babası boşandıktan sonra kimya profesörü olan annesi Tanzanya'da öğretmenlik işine girdi ve iki küçük oğlunu da yanında getirdi. Üç yıl boyunca Darüsselam'da coşkuyla yaşadılar. 2005'te Harris Afrika'ya döndü ve yedi yıl boyunca bu kez Accra, Gana'da kaldı; burada New York Üniversitesi'nin Küresel Programlarında sanat dersleri verdi ve giderek kolaj benzeri hale gelen formatta yerini bulacak görüntüler, materyaller ve anılar topladı. onun sanatı.
Her ne kadar erken dönem kolaj yeteneği en az stüdyodaki portre kadar belirgin olsa da, Harris'in daha yeni çalışmalarına ışık tutan bir araştırmada kolajlar ve ilgili birleştirme biçimleri hakimdir. Harris, 1990 yılında Kaliforniya Sanat Enstitüsü'ndeki yüksek lisans projesi için, tıpkı stüdyosunda yaptığı gibi, sevgililerinin ve arkadaşlarının anlık fotoğraflarını bir galeri duvarına iliştirdi ve resmi olmayan ve genişletilebilir duvar resmine “Kar Kraliçesinin Gizli Hayatı” adını verdi. .” (Queens sergisinde bir versiyonu görülebilir.)
Siyah entelektüel kültürünün ve AIDS'in körüklediği LGBTQ+ aktivizminin önemli ölçüde geliştiği 1980'lerde ve 1990'larda, her zaman bir kamera taşıdı ve konferansları, protestoları, dans kulüplerini ve hem kamusal hem de özel yaşamını fotoğrafladı. Gana'ya taşındığında, yaklaşık 3.500 renkli slaytı biriktirmişti ve bunları, bir miktar Polaroid, video, günlük ve efemeranın yanı sıra, saklanmak üzere Bronx'taki annesinin evine yerleştirmişti.
2012 yılında New York'a döndüğünde, “Ektachrome arşivi” adını verdiği arşivi ele geçirdi ve bu, daha sonraki çalışmalarının çoğunun kaynağı oldu. Bir kısmı video slayt gösterileri ve “Obsessao II” gibi büyük ölçekli duvar çalışmaları olarak sunuldu; bunlar, tek elle doldurulan Post-it notları da dahil olmak üzere, basılı ve yazılı materyallerden oluşan tavandan tabana devasa bir patchwork çağlayanıdır. karalanmış kelime “Takıntı”. Netlik sağlamak için, iki vitrini özenle seçilmiş nesnelerle doldurdu, katalogdaki her nesneyi tanımladı ve onlar hakkında yorum yaptı.
Bu vitrinler, serginin bir düzine kadarı sergilenen, “Gölge Çalışmaları” adı verilen karmaşık, özenle bir araya getirilmiş multimedya montajlarından oluşan en yeni parçalarının kaynak materyalini barındırıyor. Ortak bir formatı paylaşıyorlar: Her biri, vitrinlerdeki çeşitli arşiv unsurlarından oluşan fotografik bir natürmort; baskılar, çoğu orijinal bağlamlarında ritüel ve özellikle cenaze çağrışımları içeren Ganalı tekstillerin arka planında sergileniyor.
Natürmortlar tematik olarak yapılandırılmıştır ve bazıları karmaşık görünmemektedir. “Kraliçe Anne” (2019) başlıklı çalışma, dünya çapında kadın imgelerinden oluşan bir bukettir: Bizanslı bir Meryem Ana ve Çocuk, Benin'li bir kraliyet reisinin fildişinden oyması, Andy Warhol'un “Liz” tablosunun bir baskısı ve bir kadın portresi. kasvetli görünüşlü genç Harris, sarı peruklu.
Diğer parçalara ulaşmak pek mümkün değil. 2017'nin “İsimsiz (Kırmızı Gölgeler)”i, Calvin Klein iç çamaşırı modellerinin karanlık karmaşası, çıplak Abu Ghraib mahkumları ve Dünya Ticaret Merkezi kulelerine doğru hızla ilerleyen uçaklarla görmek aslında zor. Burada Harris, erkek gücüne yönelik uzun süredir devam eden eleştirisini özetliyor gibi görünüyor. Topluluğu çerçeveleyen Ganalı kumaşın, öfkeyi ve üzüntüyü simgeleyen geleneksel amblemlerle işlenmesi de mantıklı.
Ancak serideki eserlerin çoğu bu kadar dramatik değil. Düşünceli, hatta dalgın görünüyorlar. “Succession” (2020) bunu yapıyor, ancak onun, babası Thomas Allen Harris Sr.'ın kucağında oturan yürümeye başlayan çocuk halini gösteren başka bir görüntüsü de geri döndü. Birkaç yıl önce babası öldüğünde o ve oğlu hâlâ mesafeliydi. Dolayısıyla aynı fotoğrafı Ganalı uzlaşma sembolleri arasında yer alan “Miras” adlı başka bir eserde de görmek güzel.
Otobiyografi – yaşanmış deneyime karşı uyanık olmak ve onun anısını geliştirmek – bir sanatçı olarak her zaman Harris'in doğal tarzı olmuştur. Sanırım böyle bir odaklanmaya kendini sevmenin bir biçimi diyebilirsiniz. Her durumda tükenmez bir arşiv kaynağına erişiminizi garanti eder. Ve zamanla yani yaşlandıkça büyüyen bir arşiv.
Tabii ki kayıplar (ailenin, sevilen yerlerin, değerli arkadaşların kaybı) işin ruh halini ve ana hatlarını şekillendiriyor. Ancak düşünceli bir sanatçı için kayıp aynı zamanda kazanç da olabilir çünkü bu, eserini zenginleştirebilir; bu, bu meditasyon dolu orta yaş retrospektifini değerlendirirken bu sanatçının durumunda da durum böyledir.
Lyle Ashton Harris: İlk ve Son Aşkımız
22 Eylül'e kadar, Queens Müzesi, New York City Binası, Flushing Meadows Corona Park, Queens, 718-592-9700; queensmuseum.org.
Sanatçı Lyle Ashton Harris bu kurtarıcılardan biri ve harika bir çözüm bulmuş. Yaklaşık 30 yıllık gevşek bir şekilde seçilmiş kişisel birikimini Amerikan sanatının en dikkat çekici eserlerinden birine dönüştürdü; yalnızca bir yaşamın değil, aynı zamanda o yaşamın perspektifinden bakıldığında, dünyanın sosyal ve politik tarihinin de veri yoğun, görsel olarak ilgi çekici bir arşivi. Stonewall'dan sonraki yıllarda siyah eşcinsel kültürü.
Yönteminin ve bakış açısının temel dinamikleri, ilk New York araştırmasının başlığı olarak kullandığı ifadede özetleniyor: Lyle Ashton Harris: İlk ve Son Aşkımız şimdi Queens Müzesi'nde. Cümleyi 1990'ların başında bir Çin fal kurabiyesinin içindeki bir kağıt parçası üzerinde buldu ve diğer buluntularda düzenli olarak yaptığı gibi bunu bir not defterine yapıştırdı.
Bu not defterini dizide bulabilirsiniz ve izini sürdüğünüzde “Fortune”un aslında tam olarak şöyle yazdığını görürsünüz: “Bizim ilk ve son aşkımız… kendini sevmektir.” kişisel ve politik araştırmanın bir aracı olarak doğrudan veya dolaylı olarak kullanılan kişisel imaj -kim olduğu ve sahip olduğu şeydir-.
İlk çalışmaları bir tür teatral otoportre niteliğindedir. 1980'lerin sonlarında Wesleyan Üniversitesi'nde eşcinsel olarak ortaya çıkan ve birkaç siyah öğrenciden biri olan bir öğrenci olarak, kendisini sarı bir perukla ve beyaz bir yüzle fotoğrafladı; eski maço ve ozan klişelerini yansıtıyordu ve hala siyah olmakla bağlantılıydı. Birkaç yıl sonraki otoportrelerinde biraz daha ileri gitti.
Adını 1983 yılında Manhattan polisi nezaretinde komaya girdikten sonra ölen genç siyahi bir grafiti sanatçısından alan “Saint Michael Stewart” adlı fotoğrafta Harris, tamamen kadınsı bir makyaj ve NYPD üniforması giymişti. Başka bir isimle “Kardeşlik, Kavşak ve Vesaire No. 2,” Sanatçı ağabeyi ile ağızdan ağza öpüşmek için çıplak poz verdi Thomas Allen Harriso da çıplaktı ve göğsüne silah doğrultulmuştu.
tarafından düzenlenen gösteride her iki görüntü de görülebilir. Lauren Haynes, Queens Müzesi'nin eski küratörlük işleri ve programları müdürü ve Brandeis Üniversitesi Rose Sanat Müzesi'nin eski yardımcı küratörü Caitlin Julia Rubin. Ve Harris'in ırk, cinsiyet ve cinsellik açısından eleştirel olarak incelediği kimlik yelpazesine dair bir fikir veriyorlar. Bu temaların her biri o dönemde diğer sanatçıların da ilgisini çekmişti. Ancak en azından New York City'de hiçbir sanatçı, tuhaf bir siyahi konumundan bu kadar tutarlı bir şekilde tüm spektruma hitap etmedi.
Harris bu temalara daha fazlasını ekledi. Bunlardan biri de aileydi. 1994 yılında New York'ta açtığı ilk kişisel sergisinde “Kardeşlik” sergisinin yanı sıra büyükbabasının güzel bir stüdyo portresini de sergiledi. Albert Sidney Johnson Jr.James Van Der Zee tarafından fotoğraflanan ve Harris'in ilham kaynağı olduğunu düşündüğü üretken bir amatör fotoğrafçı.
Ve günümüz Afrika'sına tekrar tekrar atıflar yapılıyordu. Şu anda 59 yaşında olan Harris, Bronx'ta doğup büyüdü. Ancak 1974'te anne ve babası boşandıktan sonra kimya profesörü olan annesi Tanzanya'da öğretmenlik işine girdi ve iki küçük oğlunu da yanında getirdi. Üç yıl boyunca Darüsselam'da coşkuyla yaşadılar. 2005'te Harris Afrika'ya döndü ve yedi yıl boyunca bu kez Accra, Gana'da kaldı; burada New York Üniversitesi'nin Küresel Programlarında sanat dersleri verdi ve giderek kolaj benzeri hale gelen formatta yerini bulacak görüntüler, materyaller ve anılar topladı. onun sanatı.
Her ne kadar erken dönem kolaj yeteneği en az stüdyodaki portre kadar belirgin olsa da, Harris'in daha yeni çalışmalarına ışık tutan bir araştırmada kolajlar ve ilgili birleştirme biçimleri hakimdir. Harris, 1990 yılında Kaliforniya Sanat Enstitüsü'ndeki yüksek lisans projesi için, tıpkı stüdyosunda yaptığı gibi, sevgililerinin ve arkadaşlarının anlık fotoğraflarını bir galeri duvarına iliştirdi ve resmi olmayan ve genişletilebilir duvar resmine “Kar Kraliçesinin Gizli Hayatı” adını verdi. .” (Queens sergisinde bir versiyonu görülebilir.)
Siyah entelektüel kültürünün ve AIDS'in körüklediği LGBTQ+ aktivizminin önemli ölçüde geliştiği 1980'lerde ve 1990'larda, her zaman bir kamera taşıdı ve konferansları, protestoları, dans kulüplerini ve hem kamusal hem de özel yaşamını fotoğrafladı. Gana'ya taşındığında, yaklaşık 3.500 renkli slaytı biriktirmişti ve bunları, bir miktar Polaroid, video, günlük ve efemeranın yanı sıra, saklanmak üzere Bronx'taki annesinin evine yerleştirmişti.
2012 yılında New York'a döndüğünde, “Ektachrome arşivi” adını verdiği arşivi ele geçirdi ve bu, daha sonraki çalışmalarının çoğunun kaynağı oldu. Bir kısmı video slayt gösterileri ve “Obsessao II” gibi büyük ölçekli duvar çalışmaları olarak sunuldu; bunlar, tek elle doldurulan Post-it notları da dahil olmak üzere, basılı ve yazılı materyallerden oluşan tavandan tabana devasa bir patchwork çağlayanıdır. karalanmış kelime “Takıntı”. Netlik sağlamak için, iki vitrini özenle seçilmiş nesnelerle doldurdu, katalogdaki her nesneyi tanımladı ve onlar hakkında yorum yaptı.
Bu vitrinler, serginin bir düzine kadarı sergilenen, “Gölge Çalışmaları” adı verilen karmaşık, özenle bir araya getirilmiş multimedya montajlarından oluşan en yeni parçalarının kaynak materyalini barındırıyor. Ortak bir formatı paylaşıyorlar: Her biri, vitrinlerdeki çeşitli arşiv unsurlarından oluşan fotografik bir natürmort; baskılar, çoğu orijinal bağlamlarında ritüel ve özellikle cenaze çağrışımları içeren Ganalı tekstillerin arka planında sergileniyor.
Natürmortlar tematik olarak yapılandırılmıştır ve bazıları karmaşık görünmemektedir. “Kraliçe Anne” (2019) başlıklı çalışma, dünya çapında kadın imgelerinden oluşan bir bukettir: Bizanslı bir Meryem Ana ve Çocuk, Benin'li bir kraliyet reisinin fildişinden oyması, Andy Warhol'un “Liz” tablosunun bir baskısı ve bir kadın portresi. kasvetli görünüşlü genç Harris, sarı peruklu.
Diğer parçalara ulaşmak pek mümkün değil. 2017'nin “İsimsiz (Kırmızı Gölgeler)”i, Calvin Klein iç çamaşırı modellerinin karanlık karmaşası, çıplak Abu Ghraib mahkumları ve Dünya Ticaret Merkezi kulelerine doğru hızla ilerleyen uçaklarla görmek aslında zor. Burada Harris, erkek gücüne yönelik uzun süredir devam eden eleştirisini özetliyor gibi görünüyor. Topluluğu çerçeveleyen Ganalı kumaşın, öfkeyi ve üzüntüyü simgeleyen geleneksel amblemlerle işlenmesi de mantıklı.
Ancak serideki eserlerin çoğu bu kadar dramatik değil. Düşünceli, hatta dalgın görünüyorlar. “Succession” (2020) bunu yapıyor, ancak onun, babası Thomas Allen Harris Sr.'ın kucağında oturan yürümeye başlayan çocuk halini gösteren başka bir görüntüsü de geri döndü. Birkaç yıl önce babası öldüğünde o ve oğlu hâlâ mesafeliydi. Dolayısıyla aynı fotoğrafı Ganalı uzlaşma sembolleri arasında yer alan “Miras” adlı başka bir eserde de görmek güzel.
Otobiyografi – yaşanmış deneyime karşı uyanık olmak ve onun anısını geliştirmek – bir sanatçı olarak her zaman Harris'in doğal tarzı olmuştur. Sanırım böyle bir odaklanmaya kendini sevmenin bir biçimi diyebilirsiniz. Her durumda tükenmez bir arşiv kaynağına erişiminizi garanti eder. Ve zamanla yani yaşlandıkça büyüyen bir arşiv.
Tabii ki kayıplar (ailenin, sevilen yerlerin, değerli arkadaşların kaybı) işin ruh halini ve ana hatlarını şekillendiriyor. Ancak düşünceli bir sanatçı için kayıp aynı zamanda kazanç da olabilir çünkü bu, eserini zenginleştirebilir; bu, bu meditasyon dolu orta yaş retrospektifini değerlendirirken bu sanatçının durumunda da durum böyledir.
Lyle Ashton Harris: İlk ve Son Aşkımız
22 Eylül'e kadar, Queens Müzesi, New York City Binası, Flushing Meadows Corona Park, Queens, 718-592-9700; queensmuseum.org.