2021 yılında Almanya'da konser planlayıcısı olan Marlene Brüggen, “Herrengedeck” podcast'inin bir bölümünü dinledi ve programı cinsiyet eşitliğini içeren bir pop müzik festivali hakkında bilgi aldı. Ertesi gün yaklaşık 200 konserin yer aldığı kendi festivalinin programına baktı. Kadınlar ciddi anlamda yetersiz temsil ediliyordu.
Brüggen bir röportajda “Buna hiç dikkat etmedik” dedi. “Sanki gözlerimdeki bandajlar çıkarılmış gibiydi.”
Bu yıl Brüggen, Berlin Alman Senfoni Orkestrası'na sanat yönetmeni pozisyonuna başvurdu. Röportajı sırasında, işe alınırsa çalacağı müzik de soruldu. Daha önceki aydınlanmasını göz önünde bulundurarak, orkestranın daha çok kadın müziği çalmasını önerdi. İşi aldı.
Daha sonra orkestranın müzik direktörü Robin Ticciati ve genel müdürü Thomas Schmidt-Ott ile 2023/24 sezonunu tartıştığında, orkestra sadece daha fazla kadın sanatçıyı dahil etmeye karar vermekle kalmadı, aynı zamanda orkestranın gerekmek Her orkestra konserinde en az bir kadın bestecinin eserinin dinlenmesi gerekiyor. Sonbaharda orkestra Berlin duvarlarını “Kadın besteci olmadan konser olmaz!” yazan posterlerle kapladı.
Schmidt-Ott bir röportajda “Onun fikrinin en büyüleyici veya yenilikçi yanı kadın bestecilerin yer alması değildi” dedi. “Onları her konserde seslendirmek gerekiyordu.”
Kasım-Mayıs ayları arasındaki sezonda dokuz performansa katıldım ve kadın bestecilerin on bir eserini dinledim. Bütün eserler benim için yeniydi ve her konser bende bir orkestranın abonelik serisi için alışılmadık bir keşif duygusuyla dolmuştu.
Bu bestelerin birçoğunun, özellikle de 20. yüzyıldan önce yazılanların, standart repertuvara girme ihtimalinin düşük olduğunu kabul ediyor Brüggen. Ama onların amacı bu değil. “Yaptığımız şey bir keşif yolculuğudur” dedi. “Yüzyıllardır erkekler için yapılan seçim süreci kadınlar için gerçekleşmedi. Bunu artık mümkün kılmak bizim sosyal sorumluluğumuzdur.”
Orkestranın sezonu 18. ve 19. yüzyıllarda hâlâ Avrupa'da yaşayan erkeklerin hakimiyetindeydi. Her programın kapağında bir kadın bestecinin portresi yer almasına rağmen, onun eseri genellikle toplam çalma süresinin yalnızca küçük bir kısmını oluşturuyordu: Kadınların bilinmeyen eserleri genellikle erkeklerin büyük ölçekli, izleyiciyi cezbeden bestelerinin gölgesinde kalıyordu.
Ocak ayındaki bir konser özellikle bariz bir örnekti. Programda Hildegard von Bingen'in Orta Çağ'dan dokuz dakikalık büyüleyici koro eseri “O vis eternitatis” ve Mahler'in bir saatten fazla süren 7. Senfonisi yer aldı.
Brüggen, “Amaç her şeyi adım adım uygulamak ve genişletmektir” dedi. “Konser programını yumruklarımızla bitirip, her konserde aniden tanımadığımız bir kişinin büyük bir senfonisini çalamayız. Odayı doldurduğumuzdan emin olmalıyız.”
Pragmatik düşüncelerin ötesinde, hem Alman Senfoni Orkestrası sezonunda hem de kanonda kadınlar tarafından yazılan pek çok eserin kısalığı yüzyıllardır süregelen cinsiyetçiliği yansıtıyor. Klasik müzik tarihinin büyük bölümünde kadınların kendilerini tamamen sanatsal yaratıma adamalarına izin verilmedi; ve yapabildikleri zaman bile meslektaşları, eleştirmenler ve izleyiciler onların eserleriyle ya fazla kadınsı ve yüzeysel ya da gerçek dışı bir şekilde erkeksi ve erkeksi diyerek alay ettiler.
Schmidt-Ott, “Gustav Mahler'in karısına eserlerini ateşe atıp yok etmesini emrettiğini biliyoruz” dedi. “Fakat ciddiye alınmadığı için ortadan kaybolan birçok eser de var.”
Kadınların eserlerini araştırırken Brüggen'in elinde genellikle bir isim ve unvandan başka pek bir şey yoktu. İyi düzenlenmiş notalar ve kayıtlar elde etmek ya zor ya da imkansızdı, bu da konuk şefleri ve solistleri repertuarlarına kadın eserlerini dahil etmeye ikna etmelerini zorlaştırıyordu.
Bu ayrımcılık geçmişiyle uğraşmak orkestrayı alışılmadık derecede politik bir konuma getirdi. Schmidt-Ott feminist fikirleri keşfetmeye başladı: Bir pazarlama çalışanı ve kendini feminist olarak tanımlayan Henriette Kupke ona “üç dalga var ve biz en güncel olanındayız, bu da kesişimselliği içeriyor” dedi.
Orkestra, 2 Haziran'da Berlin'deki Devlet Müzik Araştırma Enstitüsü ile birlikte “feminist müzik politikası” konulu bir sempozyum düzenledi; bu, Almanya Dışişleri Bakanı Annalena Baerbock'un ofisinin “feminist dış politika” yönergelerine atıfta bulunuyordu. Schmidt-Ott, “Kendimizi siyasi bir sözcü haline getiriyoruz” dedi.
Tahmin edilebileceği gibi sezon kutuplaşıyordu. Brüggen, orkestranın müzisyenleri arasındaki tepkilerin “coşkudan şüpheciliğe” kadar değiştiğini söyledi. Politikayla ilgili bir Facebook gönderisine yaklaşık 1.500 yorum yapıldı ve sağcı bir blogda yer alan daha sonraki bir makale, Schmidt-Ott ve Brüggen'i “toplumun tamamına tehdit” oluşturan “toplum mühendisleri” olarak tanımladı.
Orkestra bilet satışlarının girişimle ilgili olup olmadığına dair veri toplamamasına rağmen sezon olağanüstü iyi satıldı. Elizabeth Ogonek'in “Sessizliği Çalmak” ve Mahler'in Beşinci Senfonisi'nin Kasım ayındaki performansında, birçok seyirci kota hakkında bilgi sahibi olmadıklarını ancak parçaları duymayı merak ettiklerini söyledi. Orkestranın destek grubunun bir üyesi olan Margarete Herrmann, mayıs ayındaki bir konserde girişimi desteklediğini söyledi: “Sonunda oraya varmanız önemli. Kadınların erkeklerden farklı beste yaptığını düşünmüyorum.”
Orkestranın çalışmalarına büyük değer veren bazı müzisyenler, programlamadaki katı cinsiyet kurallarının etkili olup olmadığını sorguluyor. Topluluğun Ocak ayında klarnet konçertosunu seslendirdiği besteci Unsuk Chin, bir telefon röportajında şunları söyledi: “Benim için bestecinin kadın mı erkek mi olduğu ya da hangi ülkeden geldiği hiç önemli değil. Tek kriter kalitedir. Ve eğer bir parçanın kalitesi varsa onu çalmalısınız.”
Chin'in solist Boglarka Pecze ile klarnet konçertosu, Olga Neuwirth'in trompet ve orkestra için “…miramondo multiplo…” ve Hakan Hardenberger'le birlikte sezonun öne çıkan eserlerinden biriydi. Her ikisinde de solo enstrümanlar orkestral benzerleriyle bağlantılıydı ve incelikle güzel ses yanılsamaları yaratılıyordu. Chin'in parçası tuhaf melizmalar ve sürtüşmeler yarattı; Neuwirth'ler caz benzeri melodileri katı, buz gibi armonilerle kırdılar. Her ikisi de konser biçimini yeniden kavramsallaştırdı, böylece solistlerin virtüözlüğü, sıkıştırılan notaların sayısından ziyade, ürettikleri seslerin geçişleriyle ifade ediliyordu. 25 ve 19 dakikalık çalışma süreleri ile bu sezon kadınların en uzun çalışmaları arasında yer aldı.
Lili Boulanger'ın 1918 tarihli D'un Soir Triste'si bir başka aydınlanmaydı. Geç Romantik tarzda yazılmış olmasına rağmen eserin vurgusu yapı ve kütleydi. Çekici derecede zengin, koyu kehribar rengi ve şaşırtıcı derecede duygusal vurguları vardı. Onun “D'un Matin de Printemps” adlı eseri daha az radikaldi ama beş dakikası içinde, Sergei Rachmaninoff'un Mart ayındaki programda onu takip eden 27 dakikalık 1. Piyano Konçertosu'ndan daha fazla orkestrasyon ustalığı sergiledi.
Ogonek, Charlotte Bray ve Ina Boyle'un çalışmaları da iyi bir şekilde düzenlenmişti ve çarpıcı bireysel anlara sahipti, ancak ikna edici müzikal argümanlardan yoksundular; bu, sınırlı sürede başarılması zor bir şeydi. Alman Senfoni Orkestrası'nın programlarındaki kadın eserleri erkeklerinkine göre çok daha kısa olduğundan dezavantajlı durumdaydı. Mahler'in Beşinci ve Yedinci Senfonileri, Wagner'in “Tristan ile Isolde”sinin ikinci perdesi ve Berlioz'un “Symphonie Fantastique”i gibi uzun ve zorlu eserlerle kıyaslandığında tam anlamıyla gelişip duyulara yerleşemediler.
Bu sezon katıldığım hemen hemen her konserde bestecilere daha fazla zaman tanınmasını istedim. Müzikal kapsamlarını genişlettikleri için onları alkışladım.
Gelecek sezon bu daha sık gerçekleşecek. Orkestra, Ethel Smyth'in Keman, Korna ve Orkestra Konçertosu, Louise Farrenc'in 1 Numaralı Senfonisi ve Amy Beach'in Gal Senfonisi dahil olmak üzere kadınların daha uzun eserlerini seslendirmeyi planlıyor. Ayrıca aralarında Tania León ve Jessie Montgomery'nin de bulunduğu siyahi kadın bestecilerin daha fazla eseri seslendirilecek.
Geçen sezonun yaklaşımı orkestranın önümüzdeki yıllardaki programlarını şekillendirecek. Schmidt-Ott, örneğin “Afrika olmadan konser olmaz” felsefesini deneyebileceğini ve her konserde Afrika ile ilgili bir eser çalabileceğini söyledi.
Brüggen, “Klasik müziği mümkün olduğunca çok insana ulaştırmak istiyoruz” dedi. “Yıllardır herkes klasik müziğin dinleyicisini kaybettiğini konuşuyor. Yaklaşımımız yeni dinleyicilere ulaşmak için bu dogmaları veya temaları kullanmaktır. Tanrı aşkına, eski dinleyicileri yabancılaştırmak için değil, sadece genişlemek için.”
Brüggen bir röportajda “Buna hiç dikkat etmedik” dedi. “Sanki gözlerimdeki bandajlar çıkarılmış gibiydi.”
Bu yıl Brüggen, Berlin Alman Senfoni Orkestrası'na sanat yönetmeni pozisyonuna başvurdu. Röportajı sırasında, işe alınırsa çalacağı müzik de soruldu. Daha önceki aydınlanmasını göz önünde bulundurarak, orkestranın daha çok kadın müziği çalmasını önerdi. İşi aldı.
Daha sonra orkestranın müzik direktörü Robin Ticciati ve genel müdürü Thomas Schmidt-Ott ile 2023/24 sezonunu tartıştığında, orkestra sadece daha fazla kadın sanatçıyı dahil etmeye karar vermekle kalmadı, aynı zamanda orkestranın gerekmek Her orkestra konserinde en az bir kadın bestecinin eserinin dinlenmesi gerekiyor. Sonbaharda orkestra Berlin duvarlarını “Kadın besteci olmadan konser olmaz!” yazan posterlerle kapladı.
Schmidt-Ott bir röportajda “Onun fikrinin en büyüleyici veya yenilikçi yanı kadın bestecilerin yer alması değildi” dedi. “Onları her konserde seslendirmek gerekiyordu.”
Kasım-Mayıs ayları arasındaki sezonda dokuz performansa katıldım ve kadın bestecilerin on bir eserini dinledim. Bütün eserler benim için yeniydi ve her konser bende bir orkestranın abonelik serisi için alışılmadık bir keşif duygusuyla dolmuştu.
Bu bestelerin birçoğunun, özellikle de 20. yüzyıldan önce yazılanların, standart repertuvara girme ihtimalinin düşük olduğunu kabul ediyor Brüggen. Ama onların amacı bu değil. “Yaptığımız şey bir keşif yolculuğudur” dedi. “Yüzyıllardır erkekler için yapılan seçim süreci kadınlar için gerçekleşmedi. Bunu artık mümkün kılmak bizim sosyal sorumluluğumuzdur.”
Orkestranın sezonu 18. ve 19. yüzyıllarda hâlâ Avrupa'da yaşayan erkeklerin hakimiyetindeydi. Her programın kapağında bir kadın bestecinin portresi yer almasına rağmen, onun eseri genellikle toplam çalma süresinin yalnızca küçük bir kısmını oluşturuyordu: Kadınların bilinmeyen eserleri genellikle erkeklerin büyük ölçekli, izleyiciyi cezbeden bestelerinin gölgesinde kalıyordu.
Ocak ayındaki bir konser özellikle bariz bir örnekti. Programda Hildegard von Bingen'in Orta Çağ'dan dokuz dakikalık büyüleyici koro eseri “O vis eternitatis” ve Mahler'in bir saatten fazla süren 7. Senfonisi yer aldı.
Brüggen, “Amaç her şeyi adım adım uygulamak ve genişletmektir” dedi. “Konser programını yumruklarımızla bitirip, her konserde aniden tanımadığımız bir kişinin büyük bir senfonisini çalamayız. Odayı doldurduğumuzdan emin olmalıyız.”
Pragmatik düşüncelerin ötesinde, hem Alman Senfoni Orkestrası sezonunda hem de kanonda kadınlar tarafından yazılan pek çok eserin kısalığı yüzyıllardır süregelen cinsiyetçiliği yansıtıyor. Klasik müzik tarihinin büyük bölümünde kadınların kendilerini tamamen sanatsal yaratıma adamalarına izin verilmedi; ve yapabildikleri zaman bile meslektaşları, eleştirmenler ve izleyiciler onların eserleriyle ya fazla kadınsı ve yüzeysel ya da gerçek dışı bir şekilde erkeksi ve erkeksi diyerek alay ettiler.
Schmidt-Ott, “Gustav Mahler'in karısına eserlerini ateşe atıp yok etmesini emrettiğini biliyoruz” dedi. “Fakat ciddiye alınmadığı için ortadan kaybolan birçok eser de var.”
Kadınların eserlerini araştırırken Brüggen'in elinde genellikle bir isim ve unvandan başka pek bir şey yoktu. İyi düzenlenmiş notalar ve kayıtlar elde etmek ya zor ya da imkansızdı, bu da konuk şefleri ve solistleri repertuarlarına kadın eserlerini dahil etmeye ikna etmelerini zorlaştırıyordu.
Bu ayrımcılık geçmişiyle uğraşmak orkestrayı alışılmadık derecede politik bir konuma getirdi. Schmidt-Ott feminist fikirleri keşfetmeye başladı: Bir pazarlama çalışanı ve kendini feminist olarak tanımlayan Henriette Kupke ona “üç dalga var ve biz en güncel olanındayız, bu da kesişimselliği içeriyor” dedi.
Orkestra, 2 Haziran'da Berlin'deki Devlet Müzik Araştırma Enstitüsü ile birlikte “feminist müzik politikası” konulu bir sempozyum düzenledi; bu, Almanya Dışişleri Bakanı Annalena Baerbock'un ofisinin “feminist dış politika” yönergelerine atıfta bulunuyordu. Schmidt-Ott, “Kendimizi siyasi bir sözcü haline getiriyoruz” dedi.
Tahmin edilebileceği gibi sezon kutuplaşıyordu. Brüggen, orkestranın müzisyenleri arasındaki tepkilerin “coşkudan şüpheciliğe” kadar değiştiğini söyledi. Politikayla ilgili bir Facebook gönderisine yaklaşık 1.500 yorum yapıldı ve sağcı bir blogda yer alan daha sonraki bir makale, Schmidt-Ott ve Brüggen'i “toplumun tamamına tehdit” oluşturan “toplum mühendisleri” olarak tanımladı.
Orkestra bilet satışlarının girişimle ilgili olup olmadığına dair veri toplamamasına rağmen sezon olağanüstü iyi satıldı. Elizabeth Ogonek'in “Sessizliği Çalmak” ve Mahler'in Beşinci Senfonisi'nin Kasım ayındaki performansında, birçok seyirci kota hakkında bilgi sahibi olmadıklarını ancak parçaları duymayı merak ettiklerini söyledi. Orkestranın destek grubunun bir üyesi olan Margarete Herrmann, mayıs ayındaki bir konserde girişimi desteklediğini söyledi: “Sonunda oraya varmanız önemli. Kadınların erkeklerden farklı beste yaptığını düşünmüyorum.”
Orkestranın çalışmalarına büyük değer veren bazı müzisyenler, programlamadaki katı cinsiyet kurallarının etkili olup olmadığını sorguluyor. Topluluğun Ocak ayında klarnet konçertosunu seslendirdiği besteci Unsuk Chin, bir telefon röportajında şunları söyledi: “Benim için bestecinin kadın mı erkek mi olduğu ya da hangi ülkeden geldiği hiç önemli değil. Tek kriter kalitedir. Ve eğer bir parçanın kalitesi varsa onu çalmalısınız.”
Chin'in solist Boglarka Pecze ile klarnet konçertosu, Olga Neuwirth'in trompet ve orkestra için “…miramondo multiplo…” ve Hakan Hardenberger'le birlikte sezonun öne çıkan eserlerinden biriydi. Her ikisinde de solo enstrümanlar orkestral benzerleriyle bağlantılıydı ve incelikle güzel ses yanılsamaları yaratılıyordu. Chin'in parçası tuhaf melizmalar ve sürtüşmeler yarattı; Neuwirth'ler caz benzeri melodileri katı, buz gibi armonilerle kırdılar. Her ikisi de konser biçimini yeniden kavramsallaştırdı, böylece solistlerin virtüözlüğü, sıkıştırılan notaların sayısından ziyade, ürettikleri seslerin geçişleriyle ifade ediliyordu. 25 ve 19 dakikalık çalışma süreleri ile bu sezon kadınların en uzun çalışmaları arasında yer aldı.
Lili Boulanger'ın 1918 tarihli D'un Soir Triste'si bir başka aydınlanmaydı. Geç Romantik tarzda yazılmış olmasına rağmen eserin vurgusu yapı ve kütleydi. Çekici derecede zengin, koyu kehribar rengi ve şaşırtıcı derecede duygusal vurguları vardı. Onun “D'un Matin de Printemps” adlı eseri daha az radikaldi ama beş dakikası içinde, Sergei Rachmaninoff'un Mart ayındaki programda onu takip eden 27 dakikalık 1. Piyano Konçertosu'ndan daha fazla orkestrasyon ustalığı sergiledi.
Ogonek, Charlotte Bray ve Ina Boyle'un çalışmaları da iyi bir şekilde düzenlenmişti ve çarpıcı bireysel anlara sahipti, ancak ikna edici müzikal argümanlardan yoksundular; bu, sınırlı sürede başarılması zor bir şeydi. Alman Senfoni Orkestrası'nın programlarındaki kadın eserleri erkeklerinkine göre çok daha kısa olduğundan dezavantajlı durumdaydı. Mahler'in Beşinci ve Yedinci Senfonileri, Wagner'in “Tristan ile Isolde”sinin ikinci perdesi ve Berlioz'un “Symphonie Fantastique”i gibi uzun ve zorlu eserlerle kıyaslandığında tam anlamıyla gelişip duyulara yerleşemediler.
Bu sezon katıldığım hemen hemen her konserde bestecilere daha fazla zaman tanınmasını istedim. Müzikal kapsamlarını genişlettikleri için onları alkışladım.
Gelecek sezon bu daha sık gerçekleşecek. Orkestra, Ethel Smyth'in Keman, Korna ve Orkestra Konçertosu, Louise Farrenc'in 1 Numaralı Senfonisi ve Amy Beach'in Gal Senfonisi dahil olmak üzere kadınların daha uzun eserlerini seslendirmeyi planlıyor. Ayrıca aralarında Tania León ve Jessie Montgomery'nin de bulunduğu siyahi kadın bestecilerin daha fazla eseri seslendirilecek.
Geçen sezonun yaklaşımı orkestranın önümüzdeki yıllardaki programlarını şekillendirecek. Schmidt-Ott, örneğin “Afrika olmadan konser olmaz” felsefesini deneyebileceğini ve her konserde Afrika ile ilgili bir eser çalabileceğini söyledi.
Brüggen, “Klasik müziği mümkün olduğunca çok insana ulaştırmak istiyoruz” dedi. “Yıllardır herkes klasik müziğin dinleyicisini kaybettiğini konuşuyor. Yaklaşımımız yeni dinleyicilere ulaşmak için bu dogmaları veya temaları kullanmaktır. Tanrı aşkına, eski dinleyicileri yabancılaştırmak için değil, sadece genişlemek için.”