Soyut sanatçı Robert Mangold o kadar tutarlı ve resim ve çizim yaklaşımıyla disiplinliydi ki, hemen hemen herkesin karamsar ve değişken görünmesini sağladı.
İsviçre Chard, 60 yıldan fazla bir süredir geometri, şekil ve rengi araştırıyor. Hudson Vadisi'nde eski bir çiftlik evi ve ahır ile büyüleyici bir mülkte o zamanın yarım yüzyıl.
Şimdi 87, Chard, kesinlikle yavaşladı. Ama hala çalışıyor ve en son resimlerle bir şovu var ve Chelsea'deki Pace Galerisi'nde Cuma günü açılacak olan kağıt üzerinde çalışıyor.
“Robert Mangold: Pentagon ve Katlanmış Oda” New York'taki yoğun bahar sezonu ile zamanla özetlendi ve 15 Ağustos'a kadar görülüyor.
Sergide 19 eseri var ve bazılarında birkaç bileşenli “dört Pentagon” (2022), onlarca yıldır en büyüklerinden biri olan dört panelli bir bitki var, böylece daha da büyük görünebilir ve iki kat üzerine yayılabilir. (Bu durumda, “Four Pentagon” ve diğer bazı eserler Chicago Sanat Enstitüsü tarafından müzelerden veya özel koleksiyonlardan ödünç alınır.)
İsviçre pazı bir form için yıllar geçirebilir. Çevreler ve yarı çeteler, 2014 yılında Christie's'te 365.000 ABD Doları karşılığında satılan “Circle Resim #4” (1973) 'de olduğu gibi, her zaman geri döndüğü, bazen düz formlara gömülü veya düz formlara gömülü olduğu formlardır.
Nisan ayında, eşi Sylvia Plimack Mangold, Pentagon ve diğer Polygone'un neden dikkatini çekti – ve neden önceki çalışmasının büyük bölümlerinden, keskin dirseklerin soyut eşdeğeri olan neden dikkatini çekti.
“Bugün, şu anda yaşadığımız dünyayla ilgili olması gerekebileceğini düşündüm,” dedi Mangold dünya finans piyasalarının aşırı sınıflarından sonra. “Resimlerin iç alanını çökertme hissi var. Genişlemek yerine birlikte çalışır.”
İsviçre Chard, “kendi gerçekliğini yaratan fiziksel bir güç” olarak adlandırdığı bariz bir figürel referans noktası olmadan bir sanat eseri tarafından kullanılabilecek güç söz konusu olduğunda gerçek bir inanandır.
Geçtiğimiz birkaç ay içinde Mangold, kalem ve pastel ile kağıt üzerinde küçük bir çalışma yaptığı ve ahırında daha büyük bir resim olarak fiziksel olarak daha kolay bir süreç haline getirdiği mülk üzerinde daha küçük bir stüdyoda çalışmaya odaklandı.
Pastel bir kağıt havlu ile ovuyor, hız gösterisinde görülebilen aynı teknik “Katlanmış Uzay 3” (2024). Çizimleri genellikle aynı kompozisyonun daha sonraki bir resminin yolunu açtı.
Minimalist veya kavramsal bir kişi olarak sınıflandırılsa da, Mangold'un eserlerinin bir üremede olması gerekmeyen bir canlılığı ve sıcaklığı vardır.
Koleksiyonunda bir düzineden fazla chard çalışması olan Whitney Amerikan Sanat Müzesi'nde uzun zamanlı bir küratör olan Barbara Haskell, “Çalışmaları asla agresif minimalist şeye uymuyor” dedi.
Haskell, “Sıkı geometri ile birleştirilen bir şiir, çizgisinin incelikleri var.” Dedi. “Bu onlara enerjilerini verir.”
Renk, Mangold'un çalışmalarında önemli bir rol oynar, ancak hafif birincil tonları seçmemeye eğilimlidir. “Renklerini tarif edemezsin,” dedi Plimack Mangold. (Pace yakın zamanda çalışmalarını temsil etmeye başladı; figürlü bir damardaki resimlerle tanınıyor.)
Daha önceki çalışmalarındaki birçok renk, New York binaları ve Manila zarfları da dahil olmak üzere nesnelerin renginden ilham aldı. “Gri olan temel bir tabancam vardı -bu rengi kullandığımı hatırlıyorum,” dedi Mangold.
1991'den beri Chard'ı temsil eden Pace'in kurucusu Arne Glimcher, “Bobs çalışmasında renkte renk fikri Rothko ile aynıdır: duyguları azaltılmış yollarla iletmek.”
Mangold, New York Eyaletinden (“Ben Bir Ülke Bumpkin'im”) geldi, 1950'lerin sonunda Cleveland Sanat Enstitüsü'nde okudu ve 1958'de Pittsburgh'da daha sonra Carnegie International olmak için gelişen iki yıllık bir sergi izledi.
Sunulan sanatçılar arasında Willem de Kooning, Jackson Pollock, Barnett Newman, Ellsworth Kelly ve Mark Rothko vardı.
Mangold, “Soyut ekspresyonist çalışmayı ilk kez gördüm.” “Beni kapattı. Nefesimi çaldı.”
1960'ların başında, her iki Mangold da Yale Üniversitesi Sanat ve Mimarlık Okulu'nu ziyaret etti, burada 1961'de bir BFA ve MFA aldı. Aynı zamanda Mangold Modern Sanat Müzesi'nde bir bekçi yaptı.
“Çok iyi bir işti; sadece 11: 00'de geldiler ve yaklaşık 5 yaşındaydılar” dedi.
Oradaki Picassos ve gelişimi Mangold'a devam etti – kendi stil tarzı takip etmeyecekti. Mangold, “Bir yönde başladığı ve sonra farklı gittiği gerçeğini alamadım.” Dedi.
Manhattan Living sanatını ince bir şekilde etkiledi.
“New York'a geldiğimde ilk fotoğraflarım şehrin binalarından ve kamyonlarından çok ilham aldı.” Dedi. “Her şeyi bir kerede görmedin – Bowery'deki stüdyomuza giden bir kamyon parçası gibi şeyleri görürdünüz.”
Yapabiliyorsa önemli ekranlarda çalışmayı sevdi. “Durduğum ve bir araya gelip kendimi birbirine bağlayabileceğim fiziksel bir ölçek istedim” dedi.
Mangold, Soho'daki ilk sanat galerisi olan Paula Cooper Galerisi'nin açıldığı 1968'den beri öncü bir şovda kaydedildi. Vietnam karşıtı bir savaş konusu vardı ve birçok büyük isim içeriyordu, özellikle de İsviçre Chard'ın en iyi arkadaşlarından biri olan sanatçı Sol Lewitt.
Cooper, Mangold'un şovdaki resimleri konusunda hevesli olduğunu söyledi – Mangold, “1/2 Manila Kavisli Bölge (Paylaşılan)” (1967) çalışmasının, meslektaşlarına kıyasla sanatsal neslinin “sessiz ve daha az sansasyonel” bir üyesi olduğunu fark etti.
Chard galerilerde gösterilmesine rağmen, ilk birkaç yıl içinde sanatıyla fazla para kazanmadı. “Satmadılar,” dedi. “1.000 dolara satılan bir resim almak yıllar aldı.”
1971'de başlayan Guggenheim Müzesi'nin solo bir sergisi itibarına yardımcı oldu. Mangold ülkede zaman geçirdiğinde oradaydı ve 1975'e kadar içine çekildiler.
Son zamanlarda Oscar'a “tam bilinmeyen” yönü için bir Oscar'a aday gösterilen oğlu film yapımcısı James Mangold, ebeveynlerinin çocukluğunda ve o zamandan beri biraz “kapalı” bir varoluş olduğunu, ancak sanatında ödediğini söyledi.
James Mangold, “Sesinizi, onun yerini ve dilinizi bulmanın ne kadar önemli olduğundan çok şey aldım.” Dedi. “O anda herkesin yaptıklarını yapmak zorunda değilsin.”
Gökyüzünde, Robert Mangold bir sandalyede parladı ve 1968'den önce kullandığı sprey kullanımından daha kolay olan bir scooter ile nasıl ve neden renk uyguladığı hakkında konuştu.
“Bu, sanatçının dokunuşu olmadan rengi giymenin bir yoludur-benim ve bunun arasında bir makine var,” dedi, 20 yüzyıl soyutlamasının ilkesi olan duyarsızlaşmayı tekrar ederek. Ama etkileri çoktur. Ayrıca seyreltilmiş bir akrilik boya kullanarak İtalyan fresklerinin kalitesine neden olduğunu fark etti.
Ahırda asılı olan bitmiş işin ortasında, iki tuval yeri vardı. Uzak bir köşede, özellikle Mangold'un gelecekteki potansiyel bir resim olarak düşüncelerde bir çokgen gibiydiniz, çünkü hissettiğinde.
“Onu gerdim ve gitmeye hazırdım,” dedi.
İsviçre Chard, 60 yıldan fazla bir süredir geometri, şekil ve rengi araştırıyor. Hudson Vadisi'nde eski bir çiftlik evi ve ahır ile büyüleyici bir mülkte o zamanın yarım yüzyıl.
Şimdi 87, Chard, kesinlikle yavaşladı. Ama hala çalışıyor ve en son resimlerle bir şovu var ve Chelsea'deki Pace Galerisi'nde Cuma günü açılacak olan kağıt üzerinde çalışıyor.
“Robert Mangold: Pentagon ve Katlanmış Oda” New York'taki yoğun bahar sezonu ile zamanla özetlendi ve 15 Ağustos'a kadar görülüyor.
Sergide 19 eseri var ve bazılarında birkaç bileşenli “dört Pentagon” (2022), onlarca yıldır en büyüklerinden biri olan dört panelli bir bitki var, böylece daha da büyük görünebilir ve iki kat üzerine yayılabilir. (Bu durumda, “Four Pentagon” ve diğer bazı eserler Chicago Sanat Enstitüsü tarafından müzelerden veya özel koleksiyonlardan ödünç alınır.)
İsviçre pazı bir form için yıllar geçirebilir. Çevreler ve yarı çeteler, 2014 yılında Christie's'te 365.000 ABD Doları karşılığında satılan “Circle Resim #4” (1973) 'de olduğu gibi, her zaman geri döndüğü, bazen düz formlara gömülü veya düz formlara gömülü olduğu formlardır.
Nisan ayında, eşi Sylvia Plimack Mangold, Pentagon ve diğer Polygone'un neden dikkatini çekti – ve neden önceki çalışmasının büyük bölümlerinden, keskin dirseklerin soyut eşdeğeri olan neden dikkatini çekti.
“Bugün, şu anda yaşadığımız dünyayla ilgili olması gerekebileceğini düşündüm,” dedi Mangold dünya finans piyasalarının aşırı sınıflarından sonra. “Resimlerin iç alanını çökertme hissi var. Genişlemek yerine birlikte çalışır.”
İsviçre Chard, “kendi gerçekliğini yaratan fiziksel bir güç” olarak adlandırdığı bariz bir figürel referans noktası olmadan bir sanat eseri tarafından kullanılabilecek güç söz konusu olduğunda gerçek bir inanandır.
Geçtiğimiz birkaç ay içinde Mangold, kalem ve pastel ile kağıt üzerinde küçük bir çalışma yaptığı ve ahırında daha büyük bir resim olarak fiziksel olarak daha kolay bir süreç haline getirdiği mülk üzerinde daha küçük bir stüdyoda çalışmaya odaklandı.
Pastel bir kağıt havlu ile ovuyor, hız gösterisinde görülebilen aynı teknik “Katlanmış Uzay 3” (2024). Çizimleri genellikle aynı kompozisyonun daha sonraki bir resminin yolunu açtı.
Minimalist veya kavramsal bir kişi olarak sınıflandırılsa da, Mangold'un eserlerinin bir üremede olması gerekmeyen bir canlılığı ve sıcaklığı vardır.
Koleksiyonunda bir düzineden fazla chard çalışması olan Whitney Amerikan Sanat Müzesi'nde uzun zamanlı bir küratör olan Barbara Haskell, “Çalışmaları asla agresif minimalist şeye uymuyor” dedi.
Haskell, “Sıkı geometri ile birleştirilen bir şiir, çizgisinin incelikleri var.” Dedi. “Bu onlara enerjilerini verir.”
Renk, Mangold'un çalışmalarında önemli bir rol oynar, ancak hafif birincil tonları seçmemeye eğilimlidir. “Renklerini tarif edemezsin,” dedi Plimack Mangold. (Pace yakın zamanda çalışmalarını temsil etmeye başladı; figürlü bir damardaki resimlerle tanınıyor.)
Daha önceki çalışmalarındaki birçok renk, New York binaları ve Manila zarfları da dahil olmak üzere nesnelerin renginden ilham aldı. “Gri olan temel bir tabancam vardı -bu rengi kullandığımı hatırlıyorum,” dedi Mangold.
1991'den beri Chard'ı temsil eden Pace'in kurucusu Arne Glimcher, “Bobs çalışmasında renkte renk fikri Rothko ile aynıdır: duyguları azaltılmış yollarla iletmek.”
Mangold, New York Eyaletinden (“Ben Bir Ülke Bumpkin'im”) geldi, 1950'lerin sonunda Cleveland Sanat Enstitüsü'nde okudu ve 1958'de Pittsburgh'da daha sonra Carnegie International olmak için gelişen iki yıllık bir sergi izledi.
Sunulan sanatçılar arasında Willem de Kooning, Jackson Pollock, Barnett Newman, Ellsworth Kelly ve Mark Rothko vardı.
Mangold, “Soyut ekspresyonist çalışmayı ilk kez gördüm.” “Beni kapattı. Nefesimi çaldı.”
1960'ların başında, her iki Mangold da Yale Üniversitesi Sanat ve Mimarlık Okulu'nu ziyaret etti, burada 1961'de bir BFA ve MFA aldı. Aynı zamanda Mangold Modern Sanat Müzesi'nde bir bekçi yaptı.
“Çok iyi bir işti; sadece 11: 00'de geldiler ve yaklaşık 5 yaşındaydılar” dedi.
Oradaki Picassos ve gelişimi Mangold'a devam etti – kendi stil tarzı takip etmeyecekti. Mangold, “Bir yönde başladığı ve sonra farklı gittiği gerçeğini alamadım.” Dedi.
Manhattan Living sanatını ince bir şekilde etkiledi.
“New York'a geldiğimde ilk fotoğraflarım şehrin binalarından ve kamyonlarından çok ilham aldı.” Dedi. “Her şeyi bir kerede görmedin – Bowery'deki stüdyomuza giden bir kamyon parçası gibi şeyleri görürdünüz.”
Yapabiliyorsa önemli ekranlarda çalışmayı sevdi. “Durduğum ve bir araya gelip kendimi birbirine bağlayabileceğim fiziksel bir ölçek istedim” dedi.
Mangold, Soho'daki ilk sanat galerisi olan Paula Cooper Galerisi'nin açıldığı 1968'den beri öncü bir şovda kaydedildi. Vietnam karşıtı bir savaş konusu vardı ve birçok büyük isim içeriyordu, özellikle de İsviçre Chard'ın en iyi arkadaşlarından biri olan sanatçı Sol Lewitt.
Cooper, Mangold'un şovdaki resimleri konusunda hevesli olduğunu söyledi – Mangold, “1/2 Manila Kavisli Bölge (Paylaşılan)” (1967) çalışmasının, meslektaşlarına kıyasla sanatsal neslinin “sessiz ve daha az sansasyonel” bir üyesi olduğunu fark etti.
Chard galerilerde gösterilmesine rağmen, ilk birkaç yıl içinde sanatıyla fazla para kazanmadı. “Satmadılar,” dedi. “1.000 dolara satılan bir resim almak yıllar aldı.”
1971'de başlayan Guggenheim Müzesi'nin solo bir sergisi itibarına yardımcı oldu. Mangold ülkede zaman geçirdiğinde oradaydı ve 1975'e kadar içine çekildiler.
Son zamanlarda Oscar'a “tam bilinmeyen” yönü için bir Oscar'a aday gösterilen oğlu film yapımcısı James Mangold, ebeveynlerinin çocukluğunda ve o zamandan beri biraz “kapalı” bir varoluş olduğunu, ancak sanatında ödediğini söyledi.
James Mangold, “Sesinizi, onun yerini ve dilinizi bulmanın ne kadar önemli olduğundan çok şey aldım.” Dedi. “O anda herkesin yaptıklarını yapmak zorunda değilsin.”
Gökyüzünde, Robert Mangold bir sandalyede parladı ve 1968'den önce kullandığı sprey kullanımından daha kolay olan bir scooter ile nasıl ve neden renk uyguladığı hakkında konuştu.
“Bu, sanatçının dokunuşu olmadan rengi giymenin bir yoludur-benim ve bunun arasında bir makine var,” dedi, 20 yüzyıl soyutlamasının ilkesi olan duyarsızlaşmayı tekrar ederek. Ama etkileri çoktur. Ayrıca seyreltilmiş bir akrilik boya kullanarak İtalyan fresklerinin kalitesine neden olduğunu fark etti.
Ahırda asılı olan bitmiş işin ortasında, iki tuval yeri vardı. Uzak bir köşede, özellikle Mangold'un gelecekteki potansiyel bir resim olarak düşüncelerde bir çokgen gibiydiniz, çünkü hissettiğinde.
“Onu gerdim ve gitmeye hazırdım,” dedi.