Pazar günü en iyi kıyafetleriyle hizmetçi olan Rose Prentice’nin 1837 civarında yapılmış zarif bir portre minyatürü, sanatçı Mickalene Thomas’ın ilham perisi olarak hizmet eden gururlu, kendine güvenen siyah kadınlardan oluşan takımyıldızına katılıyor.
2012 yılında Brooklyn Müzesi’ndeki ilk kişisel müze sergisinden bu yana Thomas, annesinin, kendisinin, arkadaşlarının ve sevgililerinin görkemli veya sanat tarihi tablolarında yer alan görüntülerine odaklandığı cesur ve göz kamaştırıcı tabloları ve fotoğraflarıyla geniş çapta tanınıyor. siyah kadınlığın ve eylemliliğin kutlanması için. Şimdi, 8 Eylül’de Yale Üniversitesi Sanat Galerisi’nde açılan “Mickalene Thomas/Olağandışı Bir Mekanın Portresi” ile müzenin 2016’da satın alınan tek Afrikalı Amerikalı portresi minyatürüne bağlam ve topluluk sağladı.
Thomas, fildişi üzerine sulu boyayla yapılmış küçük bir çalışmayı merkeze alan bir ödünç sergi için, Prentice’nin portresinin yanı sıra diğer nadir minyatürler, daguerreotipler, silüetler ve özgürleşme öncesi Siyah insanların gravürlerini içeren dört galeride sürükleyici bir ev ortamı tasarladı.
Bu, Thomas’ın erken dönem Amerikan tarihine yaptığı ilk küratörlük girişimidir. Müzenin modern ve çağdaş sanat küratörü Keely Orgeman ile birlikte çalışan Thomas, kendisinin ve aralarında Betye Saar ve Sula Bermudez Silverman’ın da bulunduğu diğer sekiz çağdaş sanatçının ev, mahremiyet ve iş temaları üzerine çalışmalarını birleştirdi.
MFA derecesini 2002 yılında Yale Sanat Okulu’ndan alan ve düzenli olarak öğrencilerle çalışmaya dönen Thomas, “Bu, örnek bir aile yaratmakla ilgili” dedi. Şu anda 52 yaşında olan sanatçı, yeni ortaya çıkan sanatçıları kendi projelerine dahil etmeyi bir tür mentorluk olarak görüyor ve Prentice minyatürü için bu çerçeveyi sağlamanın daha fazla bağlantıya, “bir aile ağacı gibi sürdürülebilecek bir şeye” yol açacağını umuyor. proje, az tanınan iki yetenek olan Lebohang Kganye ve Adia Millett gibi sanatçıların yeni dallar haline gelmesini sağladı.
Peki Rose Prentice kimdi ve bu değerli portre neden pahalı fildişi üzerine yapılmıştı?
Resmin o dönemde Boston’da çalışan Sarah Goodridge adlı tanınmış bir minyatürcü tarafından yaratıldığı biliniyordu.
Ancak Goodridge’in, o zamanlar 60’lı yaşlarının ortasında olan bir ev hizmetlisinin (resimini yaptığı bilinen tek siyah bakıcı) anılması için komisyonu nasıl aldığını anlamak Orgeman’a kalmıştı.
Yale, minyatürü, ailesinde birkaç nesil boyunca aktarılan Caroline A. Phillips’ten aldı. Goodridge’den 1837 ile 1838 yılları arasında Rose’un resmini yapmasını isteyen kişinin Eliza Tucker MacGregor olduğuna inanılıyor. Bu kişi, Londonderry’de (şimdi Derry, New Hampshire) Tucker ailesine bakarken Rose’un yetiştirilmesine yardımcı olan sevilen bir bakıcıydı.
Rose Prentice (eski adıyla Tufts) erken ve orta yaşlarını John Prentice’nin yanında işçi olarak geçirdi. Yeğeni Anna Tucker Phillips’e 1889’da yazdığı bir mektupta MacGregor, Rose’un “Bay Prentiss tarafından satın alındığını ve serbest bırakıldığını” söyledi. [sic] Derry’nin.” Tucker’lar mülkün nihai sahipleriydi ve Prentice, azat edilmiş bir adam olarak onlar için çalışmaya başladı. MacGregor’un evliliğinin ardından Prentice çiftle birlikte Boston’a taşındı.
MacGregor’un eski dadısından ayrıldığında portreyi hatıra olarak istediğinden şüphelenen Orgeman, “Bu, Prentice’in sahip olduğu bir resim değil” dedi.
2020’de Orgeman, Thomas’ı portreyi incelemesi ve sergisi için bir çerçeve tasarlaması için Yale’e davet etti; ayrıca özgür ve köleleştirilmiş Siyah halkın çoğu bilinmeyen sanatçılarının iki düzineden fazla tarihi portresini ödünç aldı.
Orgeman, “eleştirel masal” metodolojisi kullanılarak oluşturulan sergi hakkında şunları söyledi: “Mickalene, kendileri veya aileleri o dönemde portrelerine sahip olabilseydi, bakıcıların ne isteyeceğini hayal edebilecek ideal bir sanatçı gibi görünüyordu.” Karıştırma: Hikâyeleri büyük ölçüde kaybolmuş olan siyah Amerikalıların hayatlarına ilişkin gerçekler ve spekülasyonlarla ilgili deneyler.
Serginin girişinde Thomas, Prentice’in çalıştığı evdeki zarif çizim odasının, sanatçının büyütülmüş mimari parçalar içeren tasarımına dayanan, sepya tonlu bir duvar kağıdı üzerine monte edilmiş, 19. yüzyıldan kalma bir fotoğrafıyla sahneyi hazırlıyor. Bu döneme ait mobilya ve tekstil motifleri kolajları.
Thomas, “Buradaki fikir, sanki birisinin evine giriyormuşsunuz gibi hissettiriyor” dedi. Galeri duvarlarının yanı sıra vazo ve şamdan gibi döneme ait eşyaların bulunduğu şömine raflarını koyu, tek renkli mavi-griye boyamayı seçti. “Bana siyah bir bedenin ten rengini hatırlatıyor ve benimle fiziksel bir ilişki kuruyor” dedi.
Prentice, bir masanın üzerinde duran el boyutundaki portresinde gül goncası desenli bir elbise, beyaz bir eşarp ve fırfır, kareli bir başörtüsü ve ışıltılı bir inci küpe takıyor. İzleyicinin bakışlarını kararlı, biraz yorgun bir ifadeyle tutuyor.
Thomas, “Bunlar kesinlikle Rose’un gurur duyduğu ve özellikle bu amaç için giydiği öğeler” dedi. Thomas, Prentice’in işvereninin evinde çok sayıda başka portre görmüş olabileceğini hayal etti ve şunu ekledi: “Poz verdiğinin tamamen farkında olduğunu ve portresinin çekilmesinden dolayı minnettar olduğunu hissediyorum.” Bu da ona inanılmaz derecede görüldüğünü hissettirirdi. .”
Thomas bunun aynı zamanda Prentice için başka bir angarya mı olduğunu merak etti.
Orgeman, Prentice’in işvereninin, onun “kendisine yönelik olmayan bir portre için fotoğrafının çekilmesi” için “zorlama olmasa da bir miktar baskı” kullanacağını kabul etti. Ancak küratör, “Bu portrede sevgi dolu bir şeyler de var” dedi. Sanatçının Boston’daki MacGregor’lardan bir buçuk blok uzakta yaşadığını ve muhtemelen Prentice’i tanıdığını belirtti.
Belki de Prentice ile MacGregor ailesinin üyeleri arasındaki “bu yakınlık ve onun gerçek ilişkilere dair farkındalığı nedeniyle” “sanatçının onu resmetmek isteme arzusu” olduğunu ileri sürdü Thomas.
Sergi aynı zamanda hakkında çok daha az şey bilinen diğer tarihi portrelere de kapı açıyor. Sade, kasvetli iç mekanda, her biri parlak ışıklı raflara monte edilmiş olup, deneklerin kendilerini ifade etmelerine (çok yönlülüğün ifadesi olarak moda seçimleri veya zanaatlarının aracı olarak tuttukları nesneler) dikkat çeken mücevher benzeri bir görüntü sağlıyor.
Thomas, “İşler konusunda nadiren bu kadar duygusal hissederim” dedi. “Sadece içeriye bakmak istiyorsun.”
Bermúdez-Silverman’ın, atalarının Porto Riko’daki bir şeker plantasyonunda köleleştirilmesine bir selam niteliğinde, yarı saydam şekerden yapılmış ve içeriden aydınlatılan çocukluk oyuncak bebek evinin 2021 kopyası da dahil olmak üzere alanın her yerine başka işaret ışıkları da yerleştirdi. Prentice’in portresine kitap desteği olarak, karışımdaki tek geç sanatçı olan Saar’ın 1975 tarihli bir koleksiyonu, bir kutuya Jim Crow döneminden kalma, el bombası tutan bir Mammy figürü yerleştiriyor. Köleleştirilmiş bir kadın ve çocukları için bir satın alma sözleşmesi var. Saar, kapağında siyahi bir anne ile kendi bebeğinin hassas bir çizimini yan yana koyuyor.
Orgeman, “Bunu tüm gösterinin noktalama işareti olarak düşünüyorum” dedi.
Serginin başlığı Elizabeth Alexander’ın 2004 tarihli “The Black Interior” adlı makale kitabından geliyor ve kısmen evin reisi tarafından değerli nesnelerle döşenen odalara gönderme yapıyor. Orgeman, Mickalene’nin bu kurgusal ortamı yaratmasının yanı sıra müzenin siyahi yaşamın önemini vurgulamak için kullanılmasına atıfta bulunarak, “Bu ‘Olasılık Dışı Bir Uzayın Portresi’ potansiyel belirsizliği nedeniyle beni etkiledi” dedi. Yale gibi bir yer için bu alışılmadık bir durum.”
Üniversitenin siyah insanları ötekileştirme konusundaki zorlu geçmişini ve bunun genç bir sanatçı olarak gelişimi üzerindeki etkisini kabul eden Thomas, Yale’in hazır olduğuna inanıyor. “Bir kurum olarak kendilerini konuşmaya ve eleştiriye açıyorlar” dedi.
Yıldız mezunlarından biri olarak bu değişimin bir parçası.
Yine Yale mezunu koleksiyonerler Bernard Lumpkin ve Carmine D. Boccuzzi, Jr., yakın zamanda sanatçının akıl hocası olarak işe aldığı yeni bir Yale MFA öğrencisi için Thomas’ın onuruna verilen yıllık bir burs bağışladı. Bu dönem Thomas, Yale MFA mezunu Titus Kaphar’ın New Haven’da kurduğu bir burs programı olan NXTHVN’nin ilk konuk sanatçısı olacak ve burada Thomas, yerleşik sanatçılar ve lise stajyerleriyle stüdyo ziyaretleri ve atölye çalışmaları gerçekleştirecek.
Lumpkin, kendisinin geri veren Siyah sanatçılar soyunun bir parçası olduğunu söyleyerek, “başarılarını ve görünürlüklerini diğer sanatçılar için fırsatlar yaratmak ve kürsüde koltukları güvence altına almak için kullanan” mentorluk organizasyonları kuran Derrick Adams, Kehinde Wiley ve Mark Bradford’a da işaret etti. masa.” .”
Thomas’ın lisans eğitimini tamamladığı Brooklyn’deki Pratt Enstitüsü’nde kendisi ve okul başkanı Jane South, gelecek vaat eden sanatçılara mesleki gelişim ve akran tavsiyesi sağlamak için 2021’de Pratt>FORWARD’ı kurdu. Thomas, “İster menti ister sanat uzmanı olsun, programa katılan herkes ağın ve destek sisteminin bir parçası haline geliyor; başka bir aile ağacı.” dedi. (Silver Art Projects iş birliğiyle Mart 2024’te 4 Dünya Ticaret Merkezi’nde gerçekleşecek olan programın üçüncüsü için açık çağrı bu ay başlıyor.)
Geçtiğimiz yıl Pratt>FORWARD’ın edisyonuna seçilen on sanatçıdan biri olan Mary Enoch Elizabeth Baxter için destek, kendisine Brooklyn Müzesi’nde kişisel bir sergi teklif edildiği kritik bir zamanda geldi. Daha önce hapsedilmiş ve büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak Baxter, “Birçok şeyle mücadele ediyorum ve sanat dünyasında tam olarak nereye uyduğumu anlamaya çalışıyorum” dedi. “Mickalene’nin bana yardım etmesi bir hediyeydi.”
Thomas, Baxter’ı Yale sergisine dahil etti. “Meryem’e Kutsama”da Baxter, sanatçı Thomas Eakins’in 1882 tarihli iki fotoğrafını çekti; bu fotoğraflarda, genç siyahi bir kızın çıplak poz vermesi ve kendisini çocuğu koruyan bir koruyucu olarak görüntülere dahil etmesi görülüyor.
Baxter, “Ben Kuzey Philadelphia’lıyım ve Mickalene de Camden’dan -yetersiz hizmet alan iki topluluk- ve anlatılmamış zorluklar karşısında dayanıklılık konusunda benzer geçmişlere sahibiz” dedi. “Bunun birbirimizle evde hissetmemize yardımcı olduğunu düşünüyorum.”
Mickalene Thomas / Beklenmedik Bir Mekanın Portresi
8 Eylül – 7 Ocak 2024, Yale Üniversitesi Sanat Galerisi, 1111 Chapel Street, New Haven, Connecticut, 203-432-0601; artgallery.yale.edu.
2012 yılında Brooklyn Müzesi’ndeki ilk kişisel müze sergisinden bu yana Thomas, annesinin, kendisinin, arkadaşlarının ve sevgililerinin görkemli veya sanat tarihi tablolarında yer alan görüntülerine odaklandığı cesur ve göz kamaştırıcı tabloları ve fotoğraflarıyla geniş çapta tanınıyor. siyah kadınlığın ve eylemliliğin kutlanması için. Şimdi, 8 Eylül’de Yale Üniversitesi Sanat Galerisi’nde açılan “Mickalene Thomas/Olağandışı Bir Mekanın Portresi” ile müzenin 2016’da satın alınan tek Afrikalı Amerikalı portresi minyatürüne bağlam ve topluluk sağladı.
Thomas, fildişi üzerine sulu boyayla yapılmış küçük bir çalışmayı merkeze alan bir ödünç sergi için, Prentice’nin portresinin yanı sıra diğer nadir minyatürler, daguerreotipler, silüetler ve özgürleşme öncesi Siyah insanların gravürlerini içeren dört galeride sürükleyici bir ev ortamı tasarladı.
Bu, Thomas’ın erken dönem Amerikan tarihine yaptığı ilk küratörlük girişimidir. Müzenin modern ve çağdaş sanat küratörü Keely Orgeman ile birlikte çalışan Thomas, kendisinin ve aralarında Betye Saar ve Sula Bermudez Silverman’ın da bulunduğu diğer sekiz çağdaş sanatçının ev, mahremiyet ve iş temaları üzerine çalışmalarını birleştirdi.
MFA derecesini 2002 yılında Yale Sanat Okulu’ndan alan ve düzenli olarak öğrencilerle çalışmaya dönen Thomas, “Bu, örnek bir aile yaratmakla ilgili” dedi. Şu anda 52 yaşında olan sanatçı, yeni ortaya çıkan sanatçıları kendi projelerine dahil etmeyi bir tür mentorluk olarak görüyor ve Prentice minyatürü için bu çerçeveyi sağlamanın daha fazla bağlantıya, “bir aile ağacı gibi sürdürülebilecek bir şeye” yol açacağını umuyor. proje, az tanınan iki yetenek olan Lebohang Kganye ve Adia Millett gibi sanatçıların yeni dallar haline gelmesini sağladı.
Peki Rose Prentice kimdi ve bu değerli portre neden pahalı fildişi üzerine yapılmıştı?
Resmin o dönemde Boston’da çalışan Sarah Goodridge adlı tanınmış bir minyatürcü tarafından yaratıldığı biliniyordu.
Ancak Goodridge’in, o zamanlar 60’lı yaşlarının ortasında olan bir ev hizmetlisinin (resimini yaptığı bilinen tek siyah bakıcı) anılması için komisyonu nasıl aldığını anlamak Orgeman’a kalmıştı.
Yale, minyatürü, ailesinde birkaç nesil boyunca aktarılan Caroline A. Phillips’ten aldı. Goodridge’den 1837 ile 1838 yılları arasında Rose’un resmini yapmasını isteyen kişinin Eliza Tucker MacGregor olduğuna inanılıyor. Bu kişi, Londonderry’de (şimdi Derry, New Hampshire) Tucker ailesine bakarken Rose’un yetiştirilmesine yardımcı olan sevilen bir bakıcıydı.
Rose Prentice (eski adıyla Tufts) erken ve orta yaşlarını John Prentice’nin yanında işçi olarak geçirdi. Yeğeni Anna Tucker Phillips’e 1889’da yazdığı bir mektupta MacGregor, Rose’un “Bay Prentiss tarafından satın alındığını ve serbest bırakıldığını” söyledi. [sic] Derry’nin.” Tucker’lar mülkün nihai sahipleriydi ve Prentice, azat edilmiş bir adam olarak onlar için çalışmaya başladı. MacGregor’un evliliğinin ardından Prentice çiftle birlikte Boston’a taşındı.
MacGregor’un eski dadısından ayrıldığında portreyi hatıra olarak istediğinden şüphelenen Orgeman, “Bu, Prentice’in sahip olduğu bir resim değil” dedi.
2020’de Orgeman, Thomas’ı portreyi incelemesi ve sergisi için bir çerçeve tasarlaması için Yale’e davet etti; ayrıca özgür ve köleleştirilmiş Siyah halkın çoğu bilinmeyen sanatçılarının iki düzineden fazla tarihi portresini ödünç aldı.
Orgeman, “eleştirel masal” metodolojisi kullanılarak oluşturulan sergi hakkında şunları söyledi: “Mickalene, kendileri veya aileleri o dönemde portrelerine sahip olabilseydi, bakıcıların ne isteyeceğini hayal edebilecek ideal bir sanatçı gibi görünüyordu.” Karıştırma: Hikâyeleri büyük ölçüde kaybolmuş olan siyah Amerikalıların hayatlarına ilişkin gerçekler ve spekülasyonlarla ilgili deneyler.
Serginin girişinde Thomas, Prentice’in çalıştığı evdeki zarif çizim odasının, sanatçının büyütülmüş mimari parçalar içeren tasarımına dayanan, sepya tonlu bir duvar kağıdı üzerine monte edilmiş, 19. yüzyıldan kalma bir fotoğrafıyla sahneyi hazırlıyor. Bu döneme ait mobilya ve tekstil motifleri kolajları.
Thomas, “Buradaki fikir, sanki birisinin evine giriyormuşsunuz gibi hissettiriyor” dedi. Galeri duvarlarının yanı sıra vazo ve şamdan gibi döneme ait eşyaların bulunduğu şömine raflarını koyu, tek renkli mavi-griye boyamayı seçti. “Bana siyah bir bedenin ten rengini hatırlatıyor ve benimle fiziksel bir ilişki kuruyor” dedi.
Prentice, bir masanın üzerinde duran el boyutundaki portresinde gül goncası desenli bir elbise, beyaz bir eşarp ve fırfır, kareli bir başörtüsü ve ışıltılı bir inci küpe takıyor. İzleyicinin bakışlarını kararlı, biraz yorgun bir ifadeyle tutuyor.
Thomas, “Bunlar kesinlikle Rose’un gurur duyduğu ve özellikle bu amaç için giydiği öğeler” dedi. Thomas, Prentice’in işvereninin evinde çok sayıda başka portre görmüş olabileceğini hayal etti ve şunu ekledi: “Poz verdiğinin tamamen farkında olduğunu ve portresinin çekilmesinden dolayı minnettar olduğunu hissediyorum.” Bu da ona inanılmaz derecede görüldüğünü hissettirirdi. .”
Thomas bunun aynı zamanda Prentice için başka bir angarya mı olduğunu merak etti.
Orgeman, Prentice’in işvereninin, onun “kendisine yönelik olmayan bir portre için fotoğrafının çekilmesi” için “zorlama olmasa da bir miktar baskı” kullanacağını kabul etti. Ancak küratör, “Bu portrede sevgi dolu bir şeyler de var” dedi. Sanatçının Boston’daki MacGregor’lardan bir buçuk blok uzakta yaşadığını ve muhtemelen Prentice’i tanıdığını belirtti.
Belki de Prentice ile MacGregor ailesinin üyeleri arasındaki “bu yakınlık ve onun gerçek ilişkilere dair farkındalığı nedeniyle” “sanatçının onu resmetmek isteme arzusu” olduğunu ileri sürdü Thomas.
Sergi aynı zamanda hakkında çok daha az şey bilinen diğer tarihi portrelere de kapı açıyor. Sade, kasvetli iç mekanda, her biri parlak ışıklı raflara monte edilmiş olup, deneklerin kendilerini ifade etmelerine (çok yönlülüğün ifadesi olarak moda seçimleri veya zanaatlarının aracı olarak tuttukları nesneler) dikkat çeken mücevher benzeri bir görüntü sağlıyor.
Thomas, “İşler konusunda nadiren bu kadar duygusal hissederim” dedi. “Sadece içeriye bakmak istiyorsun.”
Bermúdez-Silverman’ın, atalarının Porto Riko’daki bir şeker plantasyonunda köleleştirilmesine bir selam niteliğinde, yarı saydam şekerden yapılmış ve içeriden aydınlatılan çocukluk oyuncak bebek evinin 2021 kopyası da dahil olmak üzere alanın her yerine başka işaret ışıkları da yerleştirdi. Prentice’in portresine kitap desteği olarak, karışımdaki tek geç sanatçı olan Saar’ın 1975 tarihli bir koleksiyonu, bir kutuya Jim Crow döneminden kalma, el bombası tutan bir Mammy figürü yerleştiriyor. Köleleştirilmiş bir kadın ve çocukları için bir satın alma sözleşmesi var. Saar, kapağında siyahi bir anne ile kendi bebeğinin hassas bir çizimini yan yana koyuyor.
Orgeman, “Bunu tüm gösterinin noktalama işareti olarak düşünüyorum” dedi.
Serginin başlığı Elizabeth Alexander’ın 2004 tarihli “The Black Interior” adlı makale kitabından geliyor ve kısmen evin reisi tarafından değerli nesnelerle döşenen odalara gönderme yapıyor. Orgeman, Mickalene’nin bu kurgusal ortamı yaratmasının yanı sıra müzenin siyahi yaşamın önemini vurgulamak için kullanılmasına atıfta bulunarak, “Bu ‘Olasılık Dışı Bir Uzayın Portresi’ potansiyel belirsizliği nedeniyle beni etkiledi” dedi. Yale gibi bir yer için bu alışılmadık bir durum.”
Üniversitenin siyah insanları ötekileştirme konusundaki zorlu geçmişini ve bunun genç bir sanatçı olarak gelişimi üzerindeki etkisini kabul eden Thomas, Yale’in hazır olduğuna inanıyor. “Bir kurum olarak kendilerini konuşmaya ve eleştiriye açıyorlar” dedi.
Yıldız mezunlarından biri olarak bu değişimin bir parçası.
Yine Yale mezunu koleksiyonerler Bernard Lumpkin ve Carmine D. Boccuzzi, Jr., yakın zamanda sanatçının akıl hocası olarak işe aldığı yeni bir Yale MFA öğrencisi için Thomas’ın onuruna verilen yıllık bir burs bağışladı. Bu dönem Thomas, Yale MFA mezunu Titus Kaphar’ın New Haven’da kurduğu bir burs programı olan NXTHVN’nin ilk konuk sanatçısı olacak ve burada Thomas, yerleşik sanatçılar ve lise stajyerleriyle stüdyo ziyaretleri ve atölye çalışmaları gerçekleştirecek.
Lumpkin, kendisinin geri veren Siyah sanatçılar soyunun bir parçası olduğunu söyleyerek, “başarılarını ve görünürlüklerini diğer sanatçılar için fırsatlar yaratmak ve kürsüde koltukları güvence altına almak için kullanan” mentorluk organizasyonları kuran Derrick Adams, Kehinde Wiley ve Mark Bradford’a da işaret etti. masa.” .”
Thomas’ın lisans eğitimini tamamladığı Brooklyn’deki Pratt Enstitüsü’nde kendisi ve okul başkanı Jane South, gelecek vaat eden sanatçılara mesleki gelişim ve akran tavsiyesi sağlamak için 2021’de Pratt>FORWARD’ı kurdu. Thomas, “İster menti ister sanat uzmanı olsun, programa katılan herkes ağın ve destek sisteminin bir parçası haline geliyor; başka bir aile ağacı.” dedi. (Silver Art Projects iş birliğiyle Mart 2024’te 4 Dünya Ticaret Merkezi’nde gerçekleşecek olan programın üçüncüsü için açık çağrı bu ay başlıyor.)
Geçtiğimiz yıl Pratt>FORWARD’ın edisyonuna seçilen on sanatçıdan biri olan Mary Enoch Elizabeth Baxter için destek, kendisine Brooklyn Müzesi’nde kişisel bir sergi teklif edildiği kritik bir zamanda geldi. Daha önce hapsedilmiş ve büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak Baxter, “Birçok şeyle mücadele ediyorum ve sanat dünyasında tam olarak nereye uyduğumu anlamaya çalışıyorum” dedi. “Mickalene’nin bana yardım etmesi bir hediyeydi.”
Thomas, Baxter’ı Yale sergisine dahil etti. “Meryem’e Kutsama”da Baxter, sanatçı Thomas Eakins’in 1882 tarihli iki fotoğrafını çekti; bu fotoğraflarda, genç siyahi bir kızın çıplak poz vermesi ve kendisini çocuğu koruyan bir koruyucu olarak görüntülere dahil etmesi görülüyor.
Baxter, “Ben Kuzey Philadelphia’lıyım ve Mickalene de Camden’dan -yetersiz hizmet alan iki topluluk- ve anlatılmamış zorluklar karşısında dayanıklılık konusunda benzer geçmişlere sahibiz” dedi. “Bunun birbirimizle evde hissetmemize yardımcı olduğunu düşünüyorum.”
Mickalene Thomas / Beklenmedik Bir Mekanın Portresi
8 Eylül – 7 Ocak 2024, Yale Üniversitesi Sanat Galerisi, 1111 Chapel Street, New Haven, Connecticut, 203-432-0601; artgallery.yale.edu.