21. yüzyılda sanatçı olmanın belli bir kirliliği var. Koleksiyonerleriniz kirli parayla ödeme yapabilir. Sergileri genellikle şirket logoları taşır. Ve kamusal imajınız, televizyona çıkmanın stratejik aşağılanmasını bile gerektirebilir.
Gerçeklik televizyonu için The Exhibit son derece gerçekçi.
bu altı bölümlük diziMTV ve Smithsonian Channel arasındaki bir ortak girişim olan , bu Cuma finalini yapıyor. Gelecek vaat eden yedi sanatçı, Washington, DC’deki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi’nde 100.000 dolarlık büyük ödül ve (herkesin sergi olarak adlandırması gereken) bir kişisel sergi için yarıştı. Bunlar da dahil olmak üzere sanat dünyasının tanınmış figürleri tarafından değerlendirildi. Adam Pendletondil bilimi, resim ve politik eylemi birleştiren multidisipliner bir sanatçı; abigail devillekentsel molozlardan heykelsi ortamlar yaratan; Ve Kenny Schachterşovda kasıtsız mizahla “NFT alanında bir sanatçı, yazar, öğretmen ve öncü” olarak tanıtılan kişi.
Egolar parlıyor ve biraz gözyaşı akıyor – bu bir savaş oyunu değil. Aslında, haftalık elemeler yok: kendine güvenen kıdemli yargıç ve Hirshhorn direktörüne göre her biri, melisa chiuOrada olmayı hak ediyor. Ve herkes iyi bir insan gibi görünüyor. Türe özgü drama parlatıldı. Sanatçılar ve küratörler, kültür endüstrisinin bu şık küçük parçasını tanıyacak ve sıradan izleyicilerin ilgisini çekebilecek. Hızlı bir Schadenfreude çekimi arayan herkes hayal kırıklığına uğrayacaktır. Muhtemelen bu yüzden Sergi, on yıl önceki daha sansasyonel selefi olan Bravo’s Work of Art’ın 1. Sezonunun ortalama onda biri oranında izlendi.
Serginin Sanat Eserinden en farklı olduğu nokta, katılımcıların profesyonelliğidir. Umut fenerleri arasında değişir jennifer ürünleri, web sitesine göre “doğa, güzellik ve siyah cisimle ilgili temaları araştıran” Chicago’lu büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmiş bir ressam; İle Clare Kambu, eğitim sisteminin yapısını ana hatlarıyla çizen Yale MFA’lı bir Queens lisesi sanat öğretmeni. Haftalık ‘görevlerine’ getirdikleri entelektüel ve teknik beceriler, görsel olarak çekici ve kavramsal olarak sağlam tablolar, heykeller ve baskılarla sonuçlanır. Niyetlerini açıklamakta ve eleştirileri kabul etmekte iyidirler.
Deneyimlerinin sonucu, gösterişli stillerini terk etme konusundaki isteksizlikleridir. Sanatçılar istekleri önceden biliyor ve hazır olarak geliyorlar, malzeme, alet ve planlarını boya ve fırçalarla dekore edilmiş bir stüdyoda kameralar için gerçekleştiriyorlar. misha kahnörneğin, Rhode Island Tasarım Okulu’nun mobilya programından mezun olan biri, heykellerini yaratmak için şişirilebilir havuz oyuncaklarından elektrik motorlarına ve sanal gerçeklik kulaklığına kadar her şeyi kullanan, acımasızca etkili bir üretici. Giriş bölümünde, sanatçılar size ev stüdyolarında rehberlik edecek. Kahn’ın Brooklyn’deki “engebeli” atölyesinde birden fazla asistan, bir dizi 3 boyutlu yazıcı ve resim yapan bir robotik kol var.
Bravo’nun serisi, Brooklyn Müzesi’nde bir kişisel sergi ödülünü kazandı (aslında eleştirmen Karen Rosenberg’in bu sayfalarda “yüceltilmiş bir süpürge dolabı” olarak tanımladığı tek bir galeri). The Exhibit’te bir yarışmacı Baseera Han, çekimler sırasında aynı kurumda kişisel sergi açtı. Bu sanatçılar savaşmıyor değil; sadece bilemezsin. Bu heykel bahçesindeki fil. MTV’nin sanat dünyasına bakışı, oyunun hemen hemen her seviyesinde bulunan katıksız çaresizliği ve belirsizliği bastırıyor.
Work of Art’ın her iki sezonunu da kim kazandı? Ben de hatırlayamıyorum. Bırakın BMW, Red Bull ve Hugo Boss sponsorluğundaki ödülleri ve kişisel şovları, Turner Ödülü bile bir ömür boyu kötü şöhreti garanti etmez. Para ödülü yeterince gerçek. Ancak bir yarışmayı kazanmanın uzun bir kariyeri garanti ettiği fikri gerçekçi değil, hatta belki de sorumsuzca. Varmak yok, sadece çabalamak var. Aslında Khan’ın Brooklyn Müzesi’ndeki sergisi de sponsorluğunda bir ödüldü. UOVO sanat depolama şirketi. The Exhibit’e yakından bakın veya katılımcıların özgeçmişlerini tarayın ve sanat alanında orta kariyer yaşamının ana hatlarını görebilirsiniz: sanatçıların festival boyunca başarılı oldukları engebeli, renkli hibeler, komisyonlar ve ödüller manzarası ve kıtlık “liyakatli” sanat dünyasını taşır.
Sanatçılara fon sağlayan markalar listesine MTV ve Smithsonian Channel’ı (ve ana şirketi Paramount Global’ı) ekleyin. Bir bakıma, ortaklıkları tamamlayıcıdır – sanat hem seksi hem asi (MTV) hem de sofistike ve derin (Smithsonian) olabilir. MTV Entertainment Studios orijinal dizilerden sorumlu başkan yardımcısı Nadim Amiry, bir e-postada sanatı realite TV’ye taşımanın zorluklarını şöyle anlattı: “İster kıyafet tasarlamak olsun, ister… ya da sanat eseri yaratmak, üreticilerin önündeki zorluk aynı kalır. Seyirciye birlikte oynamaları ve onların da şovdaki çalışmayı değerlendirebileceklerini hissetmeleri için yeterli bilgi ve bilgiyi vermekle ilgili.
Hirshhorn temsilcisi Kate Gibbs şunları ekledi: “Hirshhorn, yılın 364 günü herkese açıktır. Lobimiz, galerilerimiz ve programlarımız geniş bir ilgiyi yansıtıyor.”
Yine de The Exhibit’in ambalajı, sanatçıların gelişmesi için çok sıkı görünüyor; kitlesel seyirci ve saatin tik takları karmaşıklığa karşı çalışır.
Andres Serrano, “Work of Art”ın bir bölümünde konuk jüri üyesiydi ve onun 90’ların kültür savaşlarında muhafazakar senatörler tarafından kınanan tutkulu, kışkırtıcı “Piss Christ” uzun bir kamera hücresine sahipti. Bu haftanın teması “Şok” idi.
Sergi, daha hassas bir zaman için bir gösteri. Bilgi istemleri gıdıklamaz; memnun ederler, eğitirler ve iyileştirirler. Yedi aday, Chiu’nun dediği gibi “günümüzün en acil sorunları” olan Covid, sosyal medya, toplumsal cinsiyet ve adaleti ele alıyor ve bunu dikkatle yapıyor. Çoğunlukla, inanılmaz derecede sıcak konularda güvenli ve yetkin çalışmalar sunarlar. Duygusal açıdan daha çıplak sanatçılardan biri olan Barber, 1999’da polisin Amadou Diallo’ya ateşlediği 41 mermiyi (19’u ona isabet etti) tasvir eden parlak kırmızı dairelerle kaplı ahşap bir kabartma ile adalet temasını karşı karşıya getirdi – çok soyut ve renkli bir parça gitmişti. trajedi gibi.
Barber’s Komisyonu, yavaşlamak ve sanatı en başta neyin değerli kıldığını tartışmak için kaçırılan birçok fırsattan sadece biri. Bunun yerine, jüri üyelerinin yaratıcılık, hikaye anlatımı ve yeniden düşünme konusundaki eleştirileri ve düşünceleri klişe geliyor. MTV News muhabiri, Dometi Pongo, 4. bölümde, sanat dünyasının yardımcıları arasında “bir meslekten olmayan biri olarak” yarışmacı Jillian Mayer’in pis, çakıllı kinetik heykelini “grotesk” bulduğunu itiraf ediyor. Güzelliğin sanattaki gergin ve merak uyandıran rolünden neden bahsetmiyorsunuz? Tarih dersi beklediğimden değil. Ancak ardından gelen tartışma sulanmış gibi geliyor. Chiu, güzelliğin “çağdaş sanat eserlerini anlamak ve hatta takdir etmek için kullandığımız kriterlerden biri olmadığını” sabırla açıklıyor. Schachter devreye giriyor, “Ama iyi görünmek başka bir şey.” “İyi görünmek başka bir şey,” diye kabul ediyor Chiu, “ama mesele güzellik değil.” “Ama konu güzellik değil. Olumsuz bu konuda,” diyor Schachter. Sonra konuyu değiştirirler.
Sergi, tecrübesizleri yabancılaştırmadan sanatın gücünü ve gizemini aktarmayı amaçlıyor. Gösteri, bir yarışmanın yapay draması olmadan kimsenin sanatı umursamayacağından endişe ediyor gibi görünüyor, ancak bu, sanatta gerçekte var olan dramayı küçümsüyor. Yine de rekabet kibri gönülsüz geliyor. Şovun teselli etme dürtüsü o kadar acil ki, serinin onlar gibi herkesin kazanmasıyla sonuçlanabileceğinden şüphelendim. 2019 Turner Ödülü dört finalistin hepsine verildi. Gerçek şu ki, bu sanatçıların yedisi de Sergi’yi – sonuç olarak – sadece ona bağlı kalarak ve çoğu realite TV’nin sentetik kana susamışlığını reddederek kazandı.
Saygın profesyonellerin neden böyle bir gösteriye katıldığını veya saygın bir müzenin neden böyle bir gösteri düzenlediğini merak ediyor olabilirsiniz. Bu, belki de her şeye rağmen, Sergi’nin utanmaz gerçekçiliğidir. Sanat dünyası bir yarışma ganteti şeklinde yapılandığında, hiçbir sanatçı ya da kurum bir sonraki altın fırsatın peşinden koşmamayı göze alamaz.
Gerçeklik televizyonu için The Exhibit son derece gerçekçi.
bu altı bölümlük diziMTV ve Smithsonian Channel arasındaki bir ortak girişim olan , bu Cuma finalini yapıyor. Gelecek vaat eden yedi sanatçı, Washington, DC’deki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi’nde 100.000 dolarlık büyük ödül ve (herkesin sergi olarak adlandırması gereken) bir kişisel sergi için yarıştı. Bunlar da dahil olmak üzere sanat dünyasının tanınmış figürleri tarafından değerlendirildi. Adam Pendletondil bilimi, resim ve politik eylemi birleştiren multidisipliner bir sanatçı; abigail devillekentsel molozlardan heykelsi ortamlar yaratan; Ve Kenny Schachterşovda kasıtsız mizahla “NFT alanında bir sanatçı, yazar, öğretmen ve öncü” olarak tanıtılan kişi.
Egolar parlıyor ve biraz gözyaşı akıyor – bu bir savaş oyunu değil. Aslında, haftalık elemeler yok: kendine güvenen kıdemli yargıç ve Hirshhorn direktörüne göre her biri, melisa chiuOrada olmayı hak ediyor. Ve herkes iyi bir insan gibi görünüyor. Türe özgü drama parlatıldı. Sanatçılar ve küratörler, kültür endüstrisinin bu şık küçük parçasını tanıyacak ve sıradan izleyicilerin ilgisini çekebilecek. Hızlı bir Schadenfreude çekimi arayan herkes hayal kırıklığına uğrayacaktır. Muhtemelen bu yüzden Sergi, on yıl önceki daha sansasyonel selefi olan Bravo’s Work of Art’ın 1. Sezonunun ortalama onda biri oranında izlendi.
Serginin Sanat Eserinden en farklı olduğu nokta, katılımcıların profesyonelliğidir. Umut fenerleri arasında değişir jennifer ürünleri, web sitesine göre “doğa, güzellik ve siyah cisimle ilgili temaları araştıran” Chicago’lu büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmiş bir ressam; İle Clare Kambu, eğitim sisteminin yapısını ana hatlarıyla çizen Yale MFA’lı bir Queens lisesi sanat öğretmeni. Haftalık ‘görevlerine’ getirdikleri entelektüel ve teknik beceriler, görsel olarak çekici ve kavramsal olarak sağlam tablolar, heykeller ve baskılarla sonuçlanır. Niyetlerini açıklamakta ve eleştirileri kabul etmekte iyidirler.
Deneyimlerinin sonucu, gösterişli stillerini terk etme konusundaki isteksizlikleridir. Sanatçılar istekleri önceden biliyor ve hazır olarak geliyorlar, malzeme, alet ve planlarını boya ve fırçalarla dekore edilmiş bir stüdyoda kameralar için gerçekleştiriyorlar. misha kahnörneğin, Rhode Island Tasarım Okulu’nun mobilya programından mezun olan biri, heykellerini yaratmak için şişirilebilir havuz oyuncaklarından elektrik motorlarına ve sanal gerçeklik kulaklığına kadar her şeyi kullanan, acımasızca etkili bir üretici. Giriş bölümünde, sanatçılar size ev stüdyolarında rehberlik edecek. Kahn’ın Brooklyn’deki “engebeli” atölyesinde birden fazla asistan, bir dizi 3 boyutlu yazıcı ve resim yapan bir robotik kol var.
Bravo’nun serisi, Brooklyn Müzesi’nde bir kişisel sergi ödülünü kazandı (aslında eleştirmen Karen Rosenberg’in bu sayfalarda “yüceltilmiş bir süpürge dolabı” olarak tanımladığı tek bir galeri). The Exhibit’te bir yarışmacı Baseera Han, çekimler sırasında aynı kurumda kişisel sergi açtı. Bu sanatçılar savaşmıyor değil; sadece bilemezsin. Bu heykel bahçesindeki fil. MTV’nin sanat dünyasına bakışı, oyunun hemen hemen her seviyesinde bulunan katıksız çaresizliği ve belirsizliği bastırıyor.
Work of Art’ın her iki sezonunu da kim kazandı? Ben de hatırlayamıyorum. Bırakın BMW, Red Bull ve Hugo Boss sponsorluğundaki ödülleri ve kişisel şovları, Turner Ödülü bile bir ömür boyu kötü şöhreti garanti etmez. Para ödülü yeterince gerçek. Ancak bir yarışmayı kazanmanın uzun bir kariyeri garanti ettiği fikri gerçekçi değil, hatta belki de sorumsuzca. Varmak yok, sadece çabalamak var. Aslında Khan’ın Brooklyn Müzesi’ndeki sergisi de sponsorluğunda bir ödüldü. UOVO sanat depolama şirketi. The Exhibit’e yakından bakın veya katılımcıların özgeçmişlerini tarayın ve sanat alanında orta kariyer yaşamının ana hatlarını görebilirsiniz: sanatçıların festival boyunca başarılı oldukları engebeli, renkli hibeler, komisyonlar ve ödüller manzarası ve kıtlık “liyakatli” sanat dünyasını taşır.
Sanatçılara fon sağlayan markalar listesine MTV ve Smithsonian Channel’ı (ve ana şirketi Paramount Global’ı) ekleyin. Bir bakıma, ortaklıkları tamamlayıcıdır – sanat hem seksi hem asi (MTV) hem de sofistike ve derin (Smithsonian) olabilir. MTV Entertainment Studios orijinal dizilerden sorumlu başkan yardımcısı Nadim Amiry, bir e-postada sanatı realite TV’ye taşımanın zorluklarını şöyle anlattı: “İster kıyafet tasarlamak olsun, ister… ya da sanat eseri yaratmak, üreticilerin önündeki zorluk aynı kalır. Seyirciye birlikte oynamaları ve onların da şovdaki çalışmayı değerlendirebileceklerini hissetmeleri için yeterli bilgi ve bilgiyi vermekle ilgili.
Hirshhorn temsilcisi Kate Gibbs şunları ekledi: “Hirshhorn, yılın 364 günü herkese açıktır. Lobimiz, galerilerimiz ve programlarımız geniş bir ilgiyi yansıtıyor.”
Yine de The Exhibit’in ambalajı, sanatçıların gelişmesi için çok sıkı görünüyor; kitlesel seyirci ve saatin tik takları karmaşıklığa karşı çalışır.
Andres Serrano, “Work of Art”ın bir bölümünde konuk jüri üyesiydi ve onun 90’ların kültür savaşlarında muhafazakar senatörler tarafından kınanan tutkulu, kışkırtıcı “Piss Christ” uzun bir kamera hücresine sahipti. Bu haftanın teması “Şok” idi.
Sergi, daha hassas bir zaman için bir gösteri. Bilgi istemleri gıdıklamaz; memnun ederler, eğitirler ve iyileştirirler. Yedi aday, Chiu’nun dediği gibi “günümüzün en acil sorunları” olan Covid, sosyal medya, toplumsal cinsiyet ve adaleti ele alıyor ve bunu dikkatle yapıyor. Çoğunlukla, inanılmaz derecede sıcak konularda güvenli ve yetkin çalışmalar sunarlar. Duygusal açıdan daha çıplak sanatçılardan biri olan Barber, 1999’da polisin Amadou Diallo’ya ateşlediği 41 mermiyi (19’u ona isabet etti) tasvir eden parlak kırmızı dairelerle kaplı ahşap bir kabartma ile adalet temasını karşı karşıya getirdi – çok soyut ve renkli bir parça gitmişti. trajedi gibi.
Barber’s Komisyonu, yavaşlamak ve sanatı en başta neyin değerli kıldığını tartışmak için kaçırılan birçok fırsattan sadece biri. Bunun yerine, jüri üyelerinin yaratıcılık, hikaye anlatımı ve yeniden düşünme konusundaki eleştirileri ve düşünceleri klişe geliyor. MTV News muhabiri, Dometi Pongo, 4. bölümde, sanat dünyasının yardımcıları arasında “bir meslekten olmayan biri olarak” yarışmacı Jillian Mayer’in pis, çakıllı kinetik heykelini “grotesk” bulduğunu itiraf ediyor. Güzelliğin sanattaki gergin ve merak uyandıran rolünden neden bahsetmiyorsunuz? Tarih dersi beklediğimden değil. Ancak ardından gelen tartışma sulanmış gibi geliyor. Chiu, güzelliğin “çağdaş sanat eserlerini anlamak ve hatta takdir etmek için kullandığımız kriterlerden biri olmadığını” sabırla açıklıyor. Schachter devreye giriyor, “Ama iyi görünmek başka bir şey.” “İyi görünmek başka bir şey,” diye kabul ediyor Chiu, “ama mesele güzellik değil.” “Ama konu güzellik değil. Olumsuz bu konuda,” diyor Schachter. Sonra konuyu değiştirirler.
Sergi, tecrübesizleri yabancılaştırmadan sanatın gücünü ve gizemini aktarmayı amaçlıyor. Gösteri, bir yarışmanın yapay draması olmadan kimsenin sanatı umursamayacağından endişe ediyor gibi görünüyor, ancak bu, sanatta gerçekte var olan dramayı küçümsüyor. Yine de rekabet kibri gönülsüz geliyor. Şovun teselli etme dürtüsü o kadar acil ki, serinin onlar gibi herkesin kazanmasıyla sonuçlanabileceğinden şüphelendim. 2019 Turner Ödülü dört finalistin hepsine verildi. Gerçek şu ki, bu sanatçıların yedisi de Sergi’yi – sonuç olarak – sadece ona bağlı kalarak ve çoğu realite TV’nin sentetik kana susamışlığını reddederek kazandı.
Saygın profesyonellerin neden böyle bir gösteriye katıldığını veya saygın bir müzenin neden böyle bir gösteri düzenlediğini merak ediyor olabilirsiniz. Bu, belki de her şeye rağmen, Sergi’nin utanmaz gerçekçiliğidir. Sanat dünyası bir yarışma ganteti şeklinde yapılandığında, hiçbir sanatçı ya da kurum bir sonraki altın fırsatın peşinden koşmamayı göze alamaz.