Joyce J. Scott röportaj yapılması kolay bir kadın değil. Saklı olduğundan değil. Baltimore'da birlikte geçirdiğimiz gün boyunca yanından geçtiğimiz neredeyse herkes onunla konuşmak için durdu ve onun uğrak yerlerinden birine her girdiğimizde “Kraliçe!” veya “Anne Joyce!” diye bağırdı.
Kalabalığı kontrol altında tutma, çeşitli roller üstlenme (şımarık bir çocuk, kibirli bir entelektüel, sert bir adam), şakalaşma, esprili açıklamalar yapma ve genel olarak insanları cesaretlendirme konusunda coşku, sıcaklık ve komedi yeteneğiyle karşılık verdi ve genel olarak insanları güldürdü.
Bu etkileşimler, sanatın yanı sıra dokuma ve kapitone, karmaşık boncuklu takılar, boncuklardan, camdan ve buluntu nesnelerden yapılmış heykeller, karmaşık giysiler, baskı resim, enstalasyon ve performans sanatı gibi mizahı da kullanan 75 yaşındaki Scott hakkında çok şey anlatıyor. Irk ve eşitsizliğe meydan okumak ve memleketlerinde bir topluluk duygusu oluşturmak hakkında zor konuşmalar yapıyorlar.
“Onu Baltimore'un tanımlayıcı sanatçısı olarak adlandırmak belki de abartı olmaz” dedi Lowery Stokes Simsyakın zamanda yaptığı bir telefon görüşmesinde uzun zamandır arkadaşı ve işinin küratörü. “Burada doğdu, burada büyüdü, burada okula gitti, dünyaya taşındı ama burası her zaman onun üssüydü; hiç ayrılmadı.”
Son aylarda şehir, MacArthur Ödülü sahibi bu “dahi” sanatçıyı büyük beğeniyle kutladı. Baltimore Sanat Müzesi'nde (BMA olarak bilinir) bir tane vardır. Scott'ın çalışmalarının 50 yıllık retrospektifiSonbaharda sergiye ev sahipliği yapan Seattle Sanat Müzesi'ne gitmeden önce 14 Temmuz'a kadar sürecek olan “Hayallerimde Bir Mil Yürümek” başlıklı sergi. Sergide 1970'lerden günümüze 140'a yakın nesne, yeni bir enstalasyon, bir müzik videosu ve performans çalışmalarına ilişkin yeni keşfedilen belgeler yer alıyor. (Scott'ın BMA'daki ilk retrospektif sergisi 2000 yılındaydı.) Uzun süredir sanat galerisi olan Goya Contemporary'de de iki sergi planlanıyor. Scott'ın baskı resim sanatına odaklanın Ve Washington DC merkezli sanatçı Tim Tate ile işbirliği içinde oluşturulan büyük ölçekli bir cam çalışması.
Retrospektif aşağıdakilerle desteklenmiştir: sekiz uydu sergisi kendini annesine adamış bir şehirde, Elizabeth Talford Scott (1916-2011), Afro-Amerikan yorgan yapımı geleneklerini benimseyen ve genişleten ve çalışmaları üzerinde önemli bir etkiye sahip olan bir tekstil sanatçısı. Joyce Scott'ın mezun olduğu Maryland Institute College of Art öğrencileri tarafından düzenlenen ortaklar arasında şunlar da vardı: Reginald F. Lewis Müzesi, Maryland Tarih ve Kültür Merkezi Ve JELMA, Morgan Devlet Üniversitesidiğerleri arasında.
Scott, sergilerin sayısı hakkında kendini küçümseyen bir kahkahayla şunları söyledi: “Memleketimi gerçek Baltimore tarzında istila ettik!”
Derin Kökler
Joyce Scott dünyayı dolaştı, Meksika'da yüksek lisansını aldı, Murano cam stüdyosunda çalıştı, Panama'daki San Blas Adaları'ndaki yerli Kuna kadınlarından aplike tekniklerini öğrendi ve Güney Afrika'da boncuk işi atölyeleri düzenledi – ancak kökleri Baltimore'da derinlere doğru koşuyor. Anne ve babasının her ikisi de Carolinas'ta ortakçı ailelerin çocuğu olarak dünyaya geldi; annesi, büyükanne ve büyükbabasının köleleştirildiği topraklardaydı; Batı Baltimore'a göç ettiler, orada tanıştılar ve Joyce 1948'de doğdu. Elizabeth Talford Scott, özel evlerde temizlikçi ve dadı olarak çalışıyordu ve boş zamanlarını kendi yaratıcı çalışmalarına adadı.
Çocukken Elizabeth evde kapitone bir çerçevenin altında oturur, dikiş dikerken annesine ve diğer akrabalarına iğneler uzatır ve onların konuşmalarını dinlerdi. Joyce da zanaatı annesinden öğrendi; zanaatın Batı Afrika'ya kadar uzanan uzun tarihi ve köle ticaretinin dehşetinden önceki bir dönem; teknikleri; toplumsal doğası; değeri yalnızca güzel ve pratik tekstiller üretme aracı olarak değil, aynı zamanda kültürel hikayeleri kaydetme açısından da değerlidir. Sık sık bu derslerden ve kendisini Afrika'daki atalarına bağlayan geleneklerle hissettiği bağdan “mirası” olarak söz ediyor.
Joyce, şehrin batı yakasındaki Upton'da, yaşlı Scott 2011'de ölene kadar 50 yıl boyunca annesiyle paylaştığı teraslı bir evde yaşadı. İkili komşu stüdyolarda yan yana çalıştı. “Bütün evimiz bayram havasındaydı; bir bez yırtılsa onu güzelleştirmek için nakış yapardı” dedi. “Bu, hiçbir fırsatın olmadığı yerde geçimini sağlayan insanlardan, yoksulların yoktan bir şeyler yaratmasından geliyor.” Kadınların birlikte çalıştığı “Canavarlar, Ejderhalar ve Sinekler” (1982) adlı yorgan sergide sergileniyor. retrospektifin yanı sıra Scott'ın yorgan yapımının montaj doğasını araştıran bir dizi dokuma ve tekstil çalışması.
Geldiklerinde Upton'un güvenli, müreffeh ve hareketli olduğunu ancak büyük şehirlerdeki siyahilerin çoğunlukta olduğu pek çok mahalle gibi burasının da 1970'ler ve 1980'lerdeki iş kayıplarından özellikle sert bir şekilde etkilendiğini söyledi. Terk edilmiş sıraevler ve kapatılan işletmeler de dahil olmak üzere ekonomik sıkıntının işaretleri her yerde, ama aynı zamanda dayanıklılık ve yeniden diriliş işaretleri de var. Yakınlarda Scott'ın kamuya açık iki sanat eserinin yer aldığı Druid Hill Park yer alıyor. eskiden ayrı yüzme havuzu toprak ve otlarla süsleyip çinilerle süsledi.
Evinin ön kapısının parlak mor bir kapısı var ve ön pencerede boncuklu heykelleri asılı. Komşular ona merhaba demek için uğrar ve bir Times fotoğrafçısı onun portresini çektiğinde ne kadar harika göründüğünü söyler. “Resimler şartlı tahliye memurum için,” diye alaycı bir şekilde yanıtladı. Köşede toplanmış uyuşturucu satan genç grubunu işaret ederken sakinliğini korudu. “Ben her zaman kendi topluluğumda çalıştım, halkımdan korkmuyorum” dedi.
Hileci
Mizah onun kişisel ve sanatsal bağlılığının anahtarıdır. Sanat tarihçisi ve Scott'ın sanatının uzun süredir savunucusu olan Leslie King-Hammond, onu “Batı Afrika modelinde bir düzenbaz” olarak nitelendiriyor.
“Çalışmasının güzelliği ya da mizahı sizi içine çekiyor ve siz orada eğlenirken o da mikrofonu üzerinize düşürüyor” dedi. “İstersen gül ama şunu anla ki bu kahkahanın bir bedeli var.”
Gerçekten de Scott'ın 8 inç uzunluğundaki minik boncuk heykeline baktığınızda “Adam karpuz yiyor” (1986), Muscogee (Creek) sanatçısından öğrendiği peyote dikişi adı verilen bir Kızılderili boncuk tekniğini ustalıkla kullanmasına hayran kalacaksınız. Sandy Fife Wilson 1970 lerde. Çalışmanın cılız başlığına gülebilirsiniz: Burada karşımızda olan aslında karpuz yiyen bir adam değil, karpuz yiyen bir adam. Adam yiyen Karpuz. Sonra rahatsızlık üzerinize siniyor. Pek çok ırkçı klişenin merkezinde yer alan meyve, Scott'ın sürekli olarak sert eleştirilerinin nesnesidir. Ayrıca ülkenin bazı bölgelerinde hala mevcut olan ve siyah bebeklerin timsah yemi olarak kullanıldığını “mizahi bir şekilde” gösteren süs eşyalarına da dikkat çekiyor.
Sergideki diğer boncuklu heykeller ise “Anne” sembolizminin uzun tarihine, linçlere, Rodney King'in dövülmesine, Tanzanya'da albinizmli insanlara yapılan zulme ve silahlı şiddete değiniyor. Bazıları, Scott'ın sanatkarlarla çalıştıktan sonra geliştirdiği bir malzeme olan üfleme camdan yapılmıştır. Pilchuck Cam Okulu Washington eyaletinde ve İtalya'nın Murano kentinde. Camı boncuklarla, buluntu nesnelerle ve diğer malzemelerle birleştirmek, onun daha büyük ölçekte çalışmasına ve şeffaflık ve yansıma yaratmasına olanak sağladı.
Çoğunlukla sosyal adalet temalarını tasvir eden sanatsal kolyeleri, onun erken tanınmasını sağladı. “Afrika'daki ırkçılık veya açlıkla ilgili bir şeyler giyiyorsanız, bir sohbete hazırlıklı olmalısınız” diyor. “İzleyici size bunu soracaktır.” Koleksiyoncularından bazıları bu tür konuşmaları memnuniyetle karşılıyor. “Diğerleri bana, kaldıramadıkları için parçalarını evde bıraktıklarını söylüyor.”
Ve Scott'ın oyuncu ve yönetmenle tiyatro işbirliği yaptığı Thunder Thigh Revue var. Kay Lawal Muhammedkısmen feminist aktivizm, kısmen şakacı komedi olan 20. yüzyılın başlarındaki varyete şovlarından modellenmiştir. (Sloganları “Comedy at Large/Pathos Thinly Veiled” idi.) İkili, 1985 ile 1990 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'yı dolaşarak şişmanlık fobisi, beyaz güzellik idealleri ve flört tecavüzü gibi konuları kapsayan skeçler sundu. Film eleştirmeni Roger Ebert hayranlarından biriydi. Projeyi başarılı kılan şeyin ne olduğu sorulduğunda Lawal-Muhammed şunları söyledi: “Bence doğruluk, abartılı mizah ama hepsinden önemlisi dokunaklılık.”
Scott, performans çalışmasının mesajını yeni bir ortamda aktarma girişimi olduğunu söyledi. Bunun aynı zamanda pratik bir boyutu da vardı. Scott, “Bize asla tek bir gelir kaynağına güvenmememiz öğretildi” dedi.
Bir yaşam tarzı olarak sanat
2015 yılında Freddie Gray'in polis gözetiminde öldürülmesinin ardından Upton'da protestolar patlak verdi. Scott, “İkinci katın penceresinden dışarı baktığımda Kuzey Bulvarı'nda yürüyen insanları ve daire şeklinde dua eden vaizleri görebiliyordum” diye hatırladı. “Bu çok güçlüydü.”
Olaylar onları harekete geçirdi. “Ertesi sabah çocukları blokta topladım ve 'Piskopos'a (Scott'ın mahalledeki bir mülk sahibine verdiği takma ad) gittim ve 'Kullanabileceğim bir evin var mı?' diye sordum. Evlerinden birine büyük bir masa ve sandalyeler koydu ve ben de topluluktan insanların gelip benimle boncuk işi yapmalarını sağladım.” Birlikte olayların anlamını işlediler ve nesiller arası bağlantılar kurdular.
Sanat tarihçisi King Hammond, Scott'ın sürekli olarak toplumsal değişimi etkilemeyi amaçlayan sanat yaratmak ile bu sanatı müzeler ve sanat galerileri gibi pek çok insanın kendini rahat hissetmeyebileceği veya hoş karşılanmayabileceği yerlerde sergilemek arasındaki çelişkiyi nasıl aşacağını düşündüğünü söyledi. “Joyce topluluğa dahil olmazsa mutlu değil.”
Scott yakın zamanda komşularını sergisini görmeye davet etti; bazıları daha önce hiç müzeye gitmemişti. Retrospektifin küratörü BMA'dan Cecilia Wichmann, “Burası onlara kendilerini buraya aitmiş gibi hissettiren bir köprüydü” dedi.
Ziyaretçilerin ortak web projelerine katılabilecekleri bir oda bulunmaktadır. Scott, Maryland Institute College of Art'ta kendi adına bir burs sağlamak için tezgahları tamamlayacak ve açık artırmaya çıkaracak. Tezgahlardan ikisi basitçe ters çevrilmiş okul masalarından oluşuyor ve bacakları çözgü ve atkı ipliklerini destekliyor; bu, Scott'ın yıllar boyunca kısıtlı bütçelerle okul sonrası programlarda ders verirken kullandığı bir numara.
Seattle Sanat Müzesi küratörü Catharina Manchanda, “Bir sanatçı olarak hayatını, başkalarına farklı bir varoluş ve yaşama biçimi göstermek olarak görüyor” diyor. “Her sanat eserinin insanları bir araya getirmeye yardımcı olduğuna ve onlara birlikte öğrenme fırsatı sunduğuna inanıyor. Ama aynı zamanda bir toplulukta sanatçı olmanın yepyeni bir yolu için de bir rol model. Onlar için bu bir kariyerden ziyade bir yaşam biçimidir.”
Joyce J Scott: Rüyalarımda bir mil yürüdüm 14 Temmuz'a kadar Baltimore Sanat Müzesi, 10 Art Museum Drive, Baltimore; 443-573-1700, artbma.org.
Kalabalığı kontrol altında tutma, çeşitli roller üstlenme (şımarık bir çocuk, kibirli bir entelektüel, sert bir adam), şakalaşma, esprili açıklamalar yapma ve genel olarak insanları cesaretlendirme konusunda coşku, sıcaklık ve komedi yeteneğiyle karşılık verdi ve genel olarak insanları güldürdü.
Bu etkileşimler, sanatın yanı sıra dokuma ve kapitone, karmaşık boncuklu takılar, boncuklardan, camdan ve buluntu nesnelerden yapılmış heykeller, karmaşık giysiler, baskı resim, enstalasyon ve performans sanatı gibi mizahı da kullanan 75 yaşındaki Scott hakkında çok şey anlatıyor. Irk ve eşitsizliğe meydan okumak ve memleketlerinde bir topluluk duygusu oluşturmak hakkında zor konuşmalar yapıyorlar.
“Onu Baltimore'un tanımlayıcı sanatçısı olarak adlandırmak belki de abartı olmaz” dedi Lowery Stokes Simsyakın zamanda yaptığı bir telefon görüşmesinde uzun zamandır arkadaşı ve işinin küratörü. “Burada doğdu, burada büyüdü, burada okula gitti, dünyaya taşındı ama burası her zaman onun üssüydü; hiç ayrılmadı.”
Son aylarda şehir, MacArthur Ödülü sahibi bu “dahi” sanatçıyı büyük beğeniyle kutladı. Baltimore Sanat Müzesi'nde (BMA olarak bilinir) bir tane vardır. Scott'ın çalışmalarının 50 yıllık retrospektifiSonbaharda sergiye ev sahipliği yapan Seattle Sanat Müzesi'ne gitmeden önce 14 Temmuz'a kadar sürecek olan “Hayallerimde Bir Mil Yürümek” başlıklı sergi. Sergide 1970'lerden günümüze 140'a yakın nesne, yeni bir enstalasyon, bir müzik videosu ve performans çalışmalarına ilişkin yeni keşfedilen belgeler yer alıyor. (Scott'ın BMA'daki ilk retrospektif sergisi 2000 yılındaydı.) Uzun süredir sanat galerisi olan Goya Contemporary'de de iki sergi planlanıyor. Scott'ın baskı resim sanatına odaklanın Ve Washington DC merkezli sanatçı Tim Tate ile işbirliği içinde oluşturulan büyük ölçekli bir cam çalışması.
Retrospektif aşağıdakilerle desteklenmiştir: sekiz uydu sergisi kendini annesine adamış bir şehirde, Elizabeth Talford Scott (1916-2011), Afro-Amerikan yorgan yapımı geleneklerini benimseyen ve genişleten ve çalışmaları üzerinde önemli bir etkiye sahip olan bir tekstil sanatçısı. Joyce Scott'ın mezun olduğu Maryland Institute College of Art öğrencileri tarafından düzenlenen ortaklar arasında şunlar da vardı: Reginald F. Lewis Müzesi, Maryland Tarih ve Kültür Merkezi Ve JELMA, Morgan Devlet Üniversitesidiğerleri arasında.
Scott, sergilerin sayısı hakkında kendini küçümseyen bir kahkahayla şunları söyledi: “Memleketimi gerçek Baltimore tarzında istila ettik!”
Derin Kökler
Joyce Scott dünyayı dolaştı, Meksika'da yüksek lisansını aldı, Murano cam stüdyosunda çalıştı, Panama'daki San Blas Adaları'ndaki yerli Kuna kadınlarından aplike tekniklerini öğrendi ve Güney Afrika'da boncuk işi atölyeleri düzenledi – ancak kökleri Baltimore'da derinlere doğru koşuyor. Anne ve babasının her ikisi de Carolinas'ta ortakçı ailelerin çocuğu olarak dünyaya geldi; annesi, büyükanne ve büyükbabasının köleleştirildiği topraklardaydı; Batı Baltimore'a göç ettiler, orada tanıştılar ve Joyce 1948'de doğdu. Elizabeth Talford Scott, özel evlerde temizlikçi ve dadı olarak çalışıyordu ve boş zamanlarını kendi yaratıcı çalışmalarına adadı.
Çocukken Elizabeth evde kapitone bir çerçevenin altında oturur, dikiş dikerken annesine ve diğer akrabalarına iğneler uzatır ve onların konuşmalarını dinlerdi. Joyce da zanaatı annesinden öğrendi; zanaatın Batı Afrika'ya kadar uzanan uzun tarihi ve köle ticaretinin dehşetinden önceki bir dönem; teknikleri; toplumsal doğası; değeri yalnızca güzel ve pratik tekstiller üretme aracı olarak değil, aynı zamanda kültürel hikayeleri kaydetme açısından da değerlidir. Sık sık bu derslerden ve kendisini Afrika'daki atalarına bağlayan geleneklerle hissettiği bağdan “mirası” olarak söz ediyor.
Joyce, şehrin batı yakasındaki Upton'da, yaşlı Scott 2011'de ölene kadar 50 yıl boyunca annesiyle paylaştığı teraslı bir evde yaşadı. İkili komşu stüdyolarda yan yana çalıştı. “Bütün evimiz bayram havasındaydı; bir bez yırtılsa onu güzelleştirmek için nakış yapardı” dedi. “Bu, hiçbir fırsatın olmadığı yerde geçimini sağlayan insanlardan, yoksulların yoktan bir şeyler yaratmasından geliyor.” Kadınların birlikte çalıştığı “Canavarlar, Ejderhalar ve Sinekler” (1982) adlı yorgan sergide sergileniyor. retrospektifin yanı sıra Scott'ın yorgan yapımının montaj doğasını araştıran bir dizi dokuma ve tekstil çalışması.
Geldiklerinde Upton'un güvenli, müreffeh ve hareketli olduğunu ancak büyük şehirlerdeki siyahilerin çoğunlukta olduğu pek çok mahalle gibi burasının da 1970'ler ve 1980'lerdeki iş kayıplarından özellikle sert bir şekilde etkilendiğini söyledi. Terk edilmiş sıraevler ve kapatılan işletmeler de dahil olmak üzere ekonomik sıkıntının işaretleri her yerde, ama aynı zamanda dayanıklılık ve yeniden diriliş işaretleri de var. Yakınlarda Scott'ın kamuya açık iki sanat eserinin yer aldığı Druid Hill Park yer alıyor. eskiden ayrı yüzme havuzu toprak ve otlarla süsleyip çinilerle süsledi.
Evinin ön kapısının parlak mor bir kapısı var ve ön pencerede boncuklu heykelleri asılı. Komşular ona merhaba demek için uğrar ve bir Times fotoğrafçısı onun portresini çektiğinde ne kadar harika göründüğünü söyler. “Resimler şartlı tahliye memurum için,” diye alaycı bir şekilde yanıtladı. Köşede toplanmış uyuşturucu satan genç grubunu işaret ederken sakinliğini korudu. “Ben her zaman kendi topluluğumda çalıştım, halkımdan korkmuyorum” dedi.
Hileci
Mizah onun kişisel ve sanatsal bağlılığının anahtarıdır. Sanat tarihçisi ve Scott'ın sanatının uzun süredir savunucusu olan Leslie King-Hammond, onu “Batı Afrika modelinde bir düzenbaz” olarak nitelendiriyor.
“Çalışmasının güzelliği ya da mizahı sizi içine çekiyor ve siz orada eğlenirken o da mikrofonu üzerinize düşürüyor” dedi. “İstersen gül ama şunu anla ki bu kahkahanın bir bedeli var.”
Gerçekten de Scott'ın 8 inç uzunluğundaki minik boncuk heykeline baktığınızda “Adam karpuz yiyor” (1986), Muscogee (Creek) sanatçısından öğrendiği peyote dikişi adı verilen bir Kızılderili boncuk tekniğini ustalıkla kullanmasına hayran kalacaksınız. Sandy Fife Wilson 1970 lerde. Çalışmanın cılız başlığına gülebilirsiniz: Burada karşımızda olan aslında karpuz yiyen bir adam değil, karpuz yiyen bir adam. Adam yiyen Karpuz. Sonra rahatsızlık üzerinize siniyor. Pek çok ırkçı klişenin merkezinde yer alan meyve, Scott'ın sürekli olarak sert eleştirilerinin nesnesidir. Ayrıca ülkenin bazı bölgelerinde hala mevcut olan ve siyah bebeklerin timsah yemi olarak kullanıldığını “mizahi bir şekilde” gösteren süs eşyalarına da dikkat çekiyor.
Sergideki diğer boncuklu heykeller ise “Anne” sembolizminin uzun tarihine, linçlere, Rodney King'in dövülmesine, Tanzanya'da albinizmli insanlara yapılan zulme ve silahlı şiddete değiniyor. Bazıları, Scott'ın sanatkarlarla çalıştıktan sonra geliştirdiği bir malzeme olan üfleme camdan yapılmıştır. Pilchuck Cam Okulu Washington eyaletinde ve İtalya'nın Murano kentinde. Camı boncuklarla, buluntu nesnelerle ve diğer malzemelerle birleştirmek, onun daha büyük ölçekte çalışmasına ve şeffaflık ve yansıma yaratmasına olanak sağladı.
Çoğunlukla sosyal adalet temalarını tasvir eden sanatsal kolyeleri, onun erken tanınmasını sağladı. “Afrika'daki ırkçılık veya açlıkla ilgili bir şeyler giyiyorsanız, bir sohbete hazırlıklı olmalısınız” diyor. “İzleyici size bunu soracaktır.” Koleksiyoncularından bazıları bu tür konuşmaları memnuniyetle karşılıyor. “Diğerleri bana, kaldıramadıkları için parçalarını evde bıraktıklarını söylüyor.”
Ve Scott'ın oyuncu ve yönetmenle tiyatro işbirliği yaptığı Thunder Thigh Revue var. Kay Lawal Muhammedkısmen feminist aktivizm, kısmen şakacı komedi olan 20. yüzyılın başlarındaki varyete şovlarından modellenmiştir. (Sloganları “Comedy at Large/Pathos Thinly Veiled” idi.) İkili, 1985 ile 1990 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'yı dolaşarak şişmanlık fobisi, beyaz güzellik idealleri ve flört tecavüzü gibi konuları kapsayan skeçler sundu. Film eleştirmeni Roger Ebert hayranlarından biriydi. Projeyi başarılı kılan şeyin ne olduğu sorulduğunda Lawal-Muhammed şunları söyledi: “Bence doğruluk, abartılı mizah ama hepsinden önemlisi dokunaklılık.”
Scott, performans çalışmasının mesajını yeni bir ortamda aktarma girişimi olduğunu söyledi. Bunun aynı zamanda pratik bir boyutu da vardı. Scott, “Bize asla tek bir gelir kaynağına güvenmememiz öğretildi” dedi.
Bir yaşam tarzı olarak sanat
2015 yılında Freddie Gray'in polis gözetiminde öldürülmesinin ardından Upton'da protestolar patlak verdi. Scott, “İkinci katın penceresinden dışarı baktığımda Kuzey Bulvarı'nda yürüyen insanları ve daire şeklinde dua eden vaizleri görebiliyordum” diye hatırladı. “Bu çok güçlüydü.”
Olaylar onları harekete geçirdi. “Ertesi sabah çocukları blokta topladım ve 'Piskopos'a (Scott'ın mahalledeki bir mülk sahibine verdiği takma ad) gittim ve 'Kullanabileceğim bir evin var mı?' diye sordum. Evlerinden birine büyük bir masa ve sandalyeler koydu ve ben de topluluktan insanların gelip benimle boncuk işi yapmalarını sağladım.” Birlikte olayların anlamını işlediler ve nesiller arası bağlantılar kurdular.
Sanat tarihçisi King Hammond, Scott'ın sürekli olarak toplumsal değişimi etkilemeyi amaçlayan sanat yaratmak ile bu sanatı müzeler ve sanat galerileri gibi pek çok insanın kendini rahat hissetmeyebileceği veya hoş karşılanmayabileceği yerlerde sergilemek arasındaki çelişkiyi nasıl aşacağını düşündüğünü söyledi. “Joyce topluluğa dahil olmazsa mutlu değil.”
Scott yakın zamanda komşularını sergisini görmeye davet etti; bazıları daha önce hiç müzeye gitmemişti. Retrospektifin küratörü BMA'dan Cecilia Wichmann, “Burası onlara kendilerini buraya aitmiş gibi hissettiren bir köprüydü” dedi.
Ziyaretçilerin ortak web projelerine katılabilecekleri bir oda bulunmaktadır. Scott, Maryland Institute College of Art'ta kendi adına bir burs sağlamak için tezgahları tamamlayacak ve açık artırmaya çıkaracak. Tezgahlardan ikisi basitçe ters çevrilmiş okul masalarından oluşuyor ve bacakları çözgü ve atkı ipliklerini destekliyor; bu, Scott'ın yıllar boyunca kısıtlı bütçelerle okul sonrası programlarda ders verirken kullandığı bir numara.
Seattle Sanat Müzesi küratörü Catharina Manchanda, “Bir sanatçı olarak hayatını, başkalarına farklı bir varoluş ve yaşama biçimi göstermek olarak görüyor” diyor. “Her sanat eserinin insanları bir araya getirmeye yardımcı olduğuna ve onlara birlikte öğrenme fırsatı sunduğuna inanıyor. Ama aynı zamanda bir toplulukta sanatçı olmanın yepyeni bir yolu için de bir rol model. Onlar için bu bir kariyerden ziyade bir yaşam biçimidir.”
Joyce J Scott: Rüyalarımda bir mil yürüdüm 14 Temmuz'a kadar Baltimore Sanat Müzesi, 10 Art Museum Drive, Baltimore; 443-573-1700, artbma.org.