Sanatçının okuldan ayrılması olgusu, ister sadece sosyal olarak sahneyi terk ediyor, isterse işi gerçekten bırakıyor olsun, sahnenin kendisi kadar eski olabilir, ancak devam edebilir. 1967’de Agnes Martin, New Mexico çölüne gitmek üzere New York’tan ayrıldı ve yıllarca sanat dünyasından uzak durdu. 1975’te Bas Jan Ader Küçük bir teknede Atlantik’i tek başına geçtikten sonra ortadan kaybolması, bunun onun son sanatsal hareketi olup olmadığı konusunda spekülasyonlara yol açtı. Stanley Brouwn, Charlotte Posenenske ve Lee Lozano yok ve son zamanlarda Cady Noland hem çalışmaları hem de sanat ortamını bırakmasıyla bir efsane haline geldi.
Şimdi başka bir New York sanatçısı benzersiz ve kışkırtıcı bir çıkış yapıyor. Darren Bader’ın mizahi bir şekilde adlandırılmış web sitesinde: aaronbader.comBir işaret okur: “20 yıl: Muayenehanemin satışı.”
Web sitesinde “İyi bir yolculuktu” diyor. Bir alıcı bulursa çağdaş sanatçı Darren Bader rolünden men edilir ve bu kimlik alıcı tarafından üstlenilir. Önceki çalışmalarının tümü, mevcut sanatçının yetki alanında olmaya devam ediyor, ancak alıcı Bader markalı eserler yapmaya devam etmek isterse, deneyebilir. (Koleksiyonerlerin ve alıcıların bunları almaya devam edip etmeyeceği elbette başka bir sorudur.)
İstenen fiyat nedir? Yedi rakamlı düşük bir miktar hakkında.
Şaka mı? Sık sık (alçakgönüllü bir şekilde) şakacı olarak adlandırılır, ancak bu bir şakaysa, avukat David Steiner (namı diğer sanatçı Alfie Steiner) ile hazırlanan sekiz sayfalık bir sözleşmeyle gelen bir şakadır. Bu, çevrimiçi dergi Triple Canopy’nin “” başlıklı bir sayısında yer alacaktır.gerçekçi”
Triple Canopy editörü Alexander Provan telefonda, “Benim için ortak bir kariyer eğrisini temsil ediyor,” dedi, “kendini bir sanatçı ve işinin bireysel temsilcisi olarak kabul ettirmeye yönelik umutsuz çabadan meşakkatli çalışmaya kadar.” bu kimliğin, işte ve belki de hayatta.
Antlaşma, sanatçı, iş ve uygulama gibi kuru bir şekilde tanımlayan terimleri beklendiği gibi eğlenceli olduğu kadar sıkıcı terimlerle ortaya koyuyor. Alıcı, Bader’in sanat dünyasındaki itibarı ve adını yeni eserler için kullanma hakkı anlamına gelen muayenehanesine sahip olur. Bader yasal olarak adını değiştirmeyecek ve yeni bir şey olduğunda kullanabilir: TV sunucusu, sanat tüccarı, komedyen vb.
Proje, Marcel Duchamp’ın 1917’de takma adla bir sergi için (“Çeşme” başlıklı) sıradan bir pisuar önermesiyle başlayan, asırlık bir maddi olmayan ve kavramsal sanat geleneğinin bir parçası. Kurgusal sanatçıyı savunan Duchamp, “Bu nesne için yeni bir düşünce yarattı” dedi. “R ahmak.”
1959’dan itibaren Yves Klein bir koleksiyoncunun belirli bir miktar boş alan için bir makbuz aldığı “maddi olmayan resimsel hassasiyet bölgeleri” sattı. kavramcılar gibi Lawrence Weiner ve Robert Barry, 1960’larda ve 1970’lerde sanatın ticarileştirilmesine, bazen yalnızca betimlemeden oluşan ve hiçbir şekilde fiziksel biçim alması gerekmeyen sanat yaratarak meydan okudu. Ve NFT çağında, Beeple ve Pak gibi sanatçılar, sanat dünyasındaki çoğu kişinin bile gerçekte ne olduklarını açıklayamayacak kadar ruhani olan sanat eserleri için (Beeple’ın durumunda on milyonlarca) insanlara ödeme yapma sanatında ustalaştılar. içerir.
Bader bilinen bir isim olmamasına rağmen, kıskanılacak bir kariyeri geride bıraktı ve etkileyici bir şekilde çeşitli ve entelektüel bir çalışma grubu üretti. Whitney Bienali (2014) ve Venedik Bienali (2019) gibi kariyer geliştirme sergilerine katıldı ve MoMA PS1 gibi kurumlarda kişisel sergileri oldu. Dört prestijli galeri tarafından temsil edilmektedir: New York’ta Andrew Kreps, Los Angeles’ta Blum & Poe, Londra’da Sadie Coles ve Torino’da Franco Noero. Magazin’deki 2018 profilinde Nikil Saval, Bader’in “küfürü ve gülünç olanı güzel sanatlar alemine yükseltmesiyle tanındığını” yazdı. Yine de, Kreps galeri web sitesindeki kendini beğenmeyen açıklamasında, onu “AR, elision, buluntu nesne, mizah, permütasyon/şans, şiir, retorik ve video alemlerinde çalışan yaşlanan bir heykel/edebiyat markası” olarak tanımlıyor. “
New York, Chelsea’de bir barda buluştuğumuzda soru açıktı: Bunu neden yapıyoruz? “Her şeyden önce, bu bir veda anlamına gelmiyor,” dedi bana. “Ama ikinci olarak, bir kimlik fazlalığı var. Herkesin genişlemiş bir “ben”i vardır. Üçüncüsü, yaratıcı yetenek kıtlığı var.”
“Proje şu kodlanmış kavramla dalga geçiyor: ‘Sanat pratiği’ terimi ne zaman ortaya çıktı?” dedi. “Şakacı bir şekilde nefret dolu.” Bir e-postada, “Yarı rastgele fikirlerden sadece biriydi. Sanırım muayenehanelerini satan diş hekimlerini düşündüğümde durum buydu.” Kısmen, sattığı sanat dünyası markasının şüpheli konseptinden rahatsız.
Birkaç örnek, çalışmalarının kapsamını göstermektedir. İlk kitabı James Earl Scones (2005), ölüme mahkum projeler için önerilerle doludur. Bir keresinde, Roma’daki Capitoline Müzeleri’nin müdüründen Marcus Aurelius’un ünlü antik Roma atlı heykeline çıplak binmek için izin istiyor ve yönetmene “bu performansın hem Batı sanatının sürekliliği için hem de katıksız bir saygı eylemi olduğu” konusunda güvence veriyor. ve için… aynı zamanda amansız olanın önündedir.” Tarihin varlığı.”
2012 kitabında “77 ve/veya 58 ve/veya 19 yaşında”, parçayı anlatıyor”doğum kontrol motosikleti“, burada alıcı hapları talimat verildiği gibi aracın benzin deposuna döküyor. Bader’in özelliği, iki nesnenin belirsiz bir şekilde bir araya gelmesidir; bu, belki bir erkeklik klişesini dişileştirir, ama belki de motosikletin ürettiği özgürlük fantezilerini de yok eder.
Sanatçı, mizahın arkasında daha yüksek hedefler görür. Calder Foundation, 2013’te ona Calder Ödülü’nü verdiğinde (“Enstalasyonları genellikle tuhaf bir karaktere bürünüyor”, Atelier Calder tarafından onaylandı) ve çalışmalarının Calder’in mirasını nasıl genişlettiği sorulduğunda Bader, “Heykelin sınırlarının/tanımının ne olabileceğini sorarken” yanıtını verdi.
Ortalama bir insan bir uygulamaya fiyat biçmeyi saçma buluyorsa, sanat ve para da dahil olmak üzere şeylere verdiğimiz değerle ilgilenir. 2014 yılında Kreps’teki bir sergide, bazı parçalar tamamen döviz bozdurma işleminden oluşuyordu. Örneğin, 25.800$’a “15.031$” parçasını alabilirken, bazı işler için tam tersi geçerliydi: 4.200$’a “16.937$” satın alabilirsiniz. (Kreps bana gülerek ekibini uyardığını söyledi, “Bu eserleri satamayız. Belki de hepsini almalı.”)
Önceki bazı çalışmalar, bazı nesneleri değerli hale getirirken bazılarını nasıl attığımızı sorgulasalar da, aslında bir çalışmanın nasıl ele alınacağına dair talimatlardır. 2014 Kreps sergisinde bulunan Sahip Olmak ve Tutmak için bazıları bir şişe kapağı kadar önemsiz olan nesne heykelleriyle ilgili olarak, koleksiyoncu nesneyle yaşamak, diğer benzer nesneleri toplamak ve orijinal nesneyi yok etmek veya kaybetmek için görevlendirildi. (isteğe bağlı). ), ardından birikmiş öğeleri dağıtmaya başlayın.
Blum & Poe’dan Jeff Poe, Bader’in kararıyla uzlaştı. Bir telefon görüşmesinde Poe, 2012 şovunda Bader’in çalışmasını ilk gördüğünde hayran kaldığını hatırladı.resimler” MoMA PS1’de: “Geliyorsunuz ve görüyorsunuz bir kanepe ve birkaç kedi Ve pencere kenarında iki burritove salonun aşağısında mükemmel bir ızgara üzerlerinde meyveler bulunan kaidelerden yapılmıştır. O kadar kaotik, özlü, tarihsel olarak bilgilendirilmiş ve komik bir gösteriydi ki beni derinden rahatsız etti. Duchamp ve Phyllis Diller’ın bir çocuğu olsaydı, bu Darren Bader olurdu.
Poe, “Bunun onun yolu ile tamamen tutarlı olduğu sonucuna vardım,” diye ekledi. “Yanlış şeyi kabul etti. Sahneye çıktı ve dördüncü duvarı kırdı. Şimdi bir gizli kapıdan kaçıyor.”
Bader, “yanlış” bir şey varsa, terk ettiği son teknoloji dünyadır, diyor. Bader, satış muayenehanesini listelediği web sitesindeki çevrimiçi bir dergide, satıcı Barbara Gladstone’un Times’a merhum koleksiyoncu Emily Fisher Landau’nun sanat eserlerini spekülasyon olarak satın almama alışkanlığının “harika bir eski moda gelenek” olduğunu söylemesinden duyduğu hoşnutsuzluğu dile getirdi.
Bader inanamayarak soruyor, “Yirmi yıldır hangi dünyanın parçasıyım?”
Şimdi başka bir New York sanatçısı benzersiz ve kışkırtıcı bir çıkış yapıyor. Darren Bader’ın mizahi bir şekilde adlandırılmış web sitesinde: aaronbader.comBir işaret okur: “20 yıl: Muayenehanemin satışı.”
Web sitesinde “İyi bir yolculuktu” diyor. Bir alıcı bulursa çağdaş sanatçı Darren Bader rolünden men edilir ve bu kimlik alıcı tarafından üstlenilir. Önceki çalışmalarının tümü, mevcut sanatçının yetki alanında olmaya devam ediyor, ancak alıcı Bader markalı eserler yapmaya devam etmek isterse, deneyebilir. (Koleksiyonerlerin ve alıcıların bunları almaya devam edip etmeyeceği elbette başka bir sorudur.)
İstenen fiyat nedir? Yedi rakamlı düşük bir miktar hakkında.
Şaka mı? Sık sık (alçakgönüllü bir şekilde) şakacı olarak adlandırılır, ancak bu bir şakaysa, avukat David Steiner (namı diğer sanatçı Alfie Steiner) ile hazırlanan sekiz sayfalık bir sözleşmeyle gelen bir şakadır. Bu, çevrimiçi dergi Triple Canopy’nin “” başlıklı bir sayısında yer alacaktır.gerçekçi”
Triple Canopy editörü Alexander Provan telefonda, “Benim için ortak bir kariyer eğrisini temsil ediyor,” dedi, “kendini bir sanatçı ve işinin bireysel temsilcisi olarak kabul ettirmeye yönelik umutsuz çabadan meşakkatli çalışmaya kadar.” bu kimliğin, işte ve belki de hayatta.
Antlaşma, sanatçı, iş ve uygulama gibi kuru bir şekilde tanımlayan terimleri beklendiği gibi eğlenceli olduğu kadar sıkıcı terimlerle ortaya koyuyor. Alıcı, Bader’in sanat dünyasındaki itibarı ve adını yeni eserler için kullanma hakkı anlamına gelen muayenehanesine sahip olur. Bader yasal olarak adını değiştirmeyecek ve yeni bir şey olduğunda kullanabilir: TV sunucusu, sanat tüccarı, komedyen vb.
Proje, Marcel Duchamp’ın 1917’de takma adla bir sergi için (“Çeşme” başlıklı) sıradan bir pisuar önermesiyle başlayan, asırlık bir maddi olmayan ve kavramsal sanat geleneğinin bir parçası. Kurgusal sanatçıyı savunan Duchamp, “Bu nesne için yeni bir düşünce yarattı” dedi. “R ahmak.”
1959’dan itibaren Yves Klein bir koleksiyoncunun belirli bir miktar boş alan için bir makbuz aldığı “maddi olmayan resimsel hassasiyet bölgeleri” sattı. kavramcılar gibi Lawrence Weiner ve Robert Barry, 1960’larda ve 1970’lerde sanatın ticarileştirilmesine, bazen yalnızca betimlemeden oluşan ve hiçbir şekilde fiziksel biçim alması gerekmeyen sanat yaratarak meydan okudu. Ve NFT çağında, Beeple ve Pak gibi sanatçılar, sanat dünyasındaki çoğu kişinin bile gerçekte ne olduklarını açıklayamayacak kadar ruhani olan sanat eserleri için (Beeple’ın durumunda on milyonlarca) insanlara ödeme yapma sanatında ustalaştılar. içerir.
Bader bilinen bir isim olmamasına rağmen, kıskanılacak bir kariyeri geride bıraktı ve etkileyici bir şekilde çeşitli ve entelektüel bir çalışma grubu üretti. Whitney Bienali (2014) ve Venedik Bienali (2019) gibi kariyer geliştirme sergilerine katıldı ve MoMA PS1 gibi kurumlarda kişisel sergileri oldu. Dört prestijli galeri tarafından temsil edilmektedir: New York’ta Andrew Kreps, Los Angeles’ta Blum & Poe, Londra’da Sadie Coles ve Torino’da Franco Noero. Magazin’deki 2018 profilinde Nikil Saval, Bader’in “küfürü ve gülünç olanı güzel sanatlar alemine yükseltmesiyle tanındığını” yazdı. Yine de, Kreps galeri web sitesindeki kendini beğenmeyen açıklamasında, onu “AR, elision, buluntu nesne, mizah, permütasyon/şans, şiir, retorik ve video alemlerinde çalışan yaşlanan bir heykel/edebiyat markası” olarak tanımlıyor. “
New York, Chelsea’de bir barda buluştuğumuzda soru açıktı: Bunu neden yapıyoruz? “Her şeyden önce, bu bir veda anlamına gelmiyor,” dedi bana. “Ama ikinci olarak, bir kimlik fazlalığı var. Herkesin genişlemiş bir “ben”i vardır. Üçüncüsü, yaratıcı yetenek kıtlığı var.”
“Proje şu kodlanmış kavramla dalga geçiyor: ‘Sanat pratiği’ terimi ne zaman ortaya çıktı?” dedi. “Şakacı bir şekilde nefret dolu.” Bir e-postada, “Yarı rastgele fikirlerden sadece biriydi. Sanırım muayenehanelerini satan diş hekimlerini düşündüğümde durum buydu.” Kısmen, sattığı sanat dünyası markasının şüpheli konseptinden rahatsız.
Birkaç örnek, çalışmalarının kapsamını göstermektedir. İlk kitabı James Earl Scones (2005), ölüme mahkum projeler için önerilerle doludur. Bir keresinde, Roma’daki Capitoline Müzeleri’nin müdüründen Marcus Aurelius’un ünlü antik Roma atlı heykeline çıplak binmek için izin istiyor ve yönetmene “bu performansın hem Batı sanatının sürekliliği için hem de katıksız bir saygı eylemi olduğu” konusunda güvence veriyor. ve için… aynı zamanda amansız olanın önündedir.” Tarihin varlığı.”
2012 kitabında “77 ve/veya 58 ve/veya 19 yaşında”, parçayı anlatıyor”doğum kontrol motosikleti“, burada alıcı hapları talimat verildiği gibi aracın benzin deposuna döküyor. Bader’in özelliği, iki nesnenin belirsiz bir şekilde bir araya gelmesidir; bu, belki bir erkeklik klişesini dişileştirir, ama belki de motosikletin ürettiği özgürlük fantezilerini de yok eder.
Sanatçı, mizahın arkasında daha yüksek hedefler görür. Calder Foundation, 2013’te ona Calder Ödülü’nü verdiğinde (“Enstalasyonları genellikle tuhaf bir karaktere bürünüyor”, Atelier Calder tarafından onaylandı) ve çalışmalarının Calder’in mirasını nasıl genişlettiği sorulduğunda Bader, “Heykelin sınırlarının/tanımının ne olabileceğini sorarken” yanıtını verdi.
Ortalama bir insan bir uygulamaya fiyat biçmeyi saçma buluyorsa, sanat ve para da dahil olmak üzere şeylere verdiğimiz değerle ilgilenir. 2014 yılında Kreps’teki bir sergide, bazı parçalar tamamen döviz bozdurma işleminden oluşuyordu. Örneğin, 25.800$’a “15.031$” parçasını alabilirken, bazı işler için tam tersi geçerliydi: 4.200$’a “16.937$” satın alabilirsiniz. (Kreps bana gülerek ekibini uyardığını söyledi, “Bu eserleri satamayız. Belki de hepsini almalı.”)
Önceki bazı çalışmalar, bazı nesneleri değerli hale getirirken bazılarını nasıl attığımızı sorgulasalar da, aslında bir çalışmanın nasıl ele alınacağına dair talimatlardır. 2014 Kreps sergisinde bulunan Sahip Olmak ve Tutmak için bazıları bir şişe kapağı kadar önemsiz olan nesne heykelleriyle ilgili olarak, koleksiyoncu nesneyle yaşamak, diğer benzer nesneleri toplamak ve orijinal nesneyi yok etmek veya kaybetmek için görevlendirildi. (isteğe bağlı). ), ardından birikmiş öğeleri dağıtmaya başlayın.
Blum & Poe’dan Jeff Poe, Bader’in kararıyla uzlaştı. Bir telefon görüşmesinde Poe, 2012 şovunda Bader’in çalışmasını ilk gördüğünde hayran kaldığını hatırladı.resimler” MoMA PS1’de: “Geliyorsunuz ve görüyorsunuz bir kanepe ve birkaç kedi Ve pencere kenarında iki burritove salonun aşağısında mükemmel bir ızgara üzerlerinde meyveler bulunan kaidelerden yapılmıştır. O kadar kaotik, özlü, tarihsel olarak bilgilendirilmiş ve komik bir gösteriydi ki beni derinden rahatsız etti. Duchamp ve Phyllis Diller’ın bir çocuğu olsaydı, bu Darren Bader olurdu.
Poe, “Bunun onun yolu ile tamamen tutarlı olduğu sonucuna vardım,” diye ekledi. “Yanlış şeyi kabul etti. Sahneye çıktı ve dördüncü duvarı kırdı. Şimdi bir gizli kapıdan kaçıyor.”
Bader, “yanlış” bir şey varsa, terk ettiği son teknoloji dünyadır, diyor. Bader, satış muayenehanesini listelediği web sitesindeki çevrimiçi bir dergide, satıcı Barbara Gladstone’un Times’a merhum koleksiyoncu Emily Fisher Landau’nun sanat eserlerini spekülasyon olarak satın almama alışkanlığının “harika bir eski moda gelenek” olduğunu söylemesinden duyduğu hoşnutsuzluğu dile getirdi.
Bader inanamayarak soruyor, “Yirmi yıldır hangi dünyanın parçasıyım?”