Yatay bir yüzeyi, dört ayağı ve bir kenarı boyunca yükselen bir sırtı olan bir nesne hayal edin. Bir tasarım showroomunda veya bir mobilya mağazasında ona sandalye diyebilirsiniz. Tipik bir sanat galerisinin teşhir katında bir heykel olabilir. Fakat Uluslararası Nesnelergeçen ay Brooklyn, Bushwick’te açılan bir galeri, sadece sormanız yeterli.
Bir galeri ortağı olan Matt Taber, galerinin Manhattan’ın dramatik manzaralarına sahip 10.000 metrekarelik devasa teşhir salonunda, “Pazar kategorilerini kullanmadan bir tasarım nesnesine karşı bir heykeli tanımlamak imkansız,” dedi.
Başka bir ortak olan Nate Heiges, “Ya da kategorileri kullanın” diye ekledi. Her ikisi de sanatçı olan Taber ve Heiges, galeriyi yönetmen Trang Tran ile birlikte kurdu. Salon 94 tasarımıve bir grafik tasarımcı olan Annaka Olsen. Dörtlü, yıllarca sanat ve tasarımın kesişimini tartışmış, kategorilerin çok katı bir şekilde ayrılmasıyla ne kadar ilginç çalışmanın gizlendiği karşısında dehşete düşmüştü. Evli olan Taber ve Tran, Bushwick adında daha küçük bir Bushwick galerisi işletiyorlar. Uluslararası sular – Heige’in çalışmalarını gösteren ve Olsen’in markalaşmaya yardım ettiği yer – ve stüdyo ziyaretlerinde bir şeyler fark etmeye başlamışlardı.
Taber, “Konuştuğumuz neredeyse her sanatçı bir şekilde tasarım üretiyordu” diye açıkladı.
Bununla birlikte, tipik olarak, sanatçı galerileri, güzel sanatlar olarak konumlarını baltalama korkusuyla bu tür işleri satmazlardı. Grup, bu sanatçıların tasarım nesnelerinin yanı sıra tasarımcılar tarafından yaratılan sanat eserlerini toplayıp pazarlayacak bir web sitesi başlatmayı planladı. Esasen, onların iddiası, sanatçıların ve tasarımcıların her zaman benzer konuşmalar yaptıkları ve benzer şekillerde çalıştıkları ve onları ayrı tutmanın artık mantıklı olmadığıydı.
Sanat ve tasarım arasındaki fark sorulduğunda Olsen, “Bu konuşmayı 15 yıldır yapıyormuşum gibi hissediyorum” dedi. “Sohbetle işim bitmiş gibi görünüyor; programı başlatmalıyız.”
Ayrıca Heiges, “Kategorilerin varlığı, kategorik çizgiyi bulanıklaştırmayı eğlenceli ve seksi bir proje haline getiriyor” diye ekledi.
Ancak geçen yıl Heige ve Taber’in stüdyosunun ev sahibi onlara yeni bir binada yer teklif ettiğinde, hızla vites değiştirdiler ve 89 sanatçı ve Tasarımcının heykel, sandalye, tablo, lamba ve fotoğraflarından oluşan ilk grup sergisi olan Local Objects’i düzenlemeye başladılar. veya New York’ta çalışmış olmak. (“Yerel Nesneler” ayrıca Heiges’in bir fotoğrafını ve Taber’den bir kanepeyi içerir, “ilk ve son kez” dedikleri şeyde kendi çalışmalarını sergilemeyi planlıyorlar – eğer konu yeni işteki rolleriyle ilgiliyse, isterler. galeri sahibi olduklarını açıkça belirtin.)
Genişletilmiş topluluklarının bir tür anlık görüntüsü olması amaçlanan gösteri, diğer tür sınırları gibi sanat ve tasarım arasındaki çizginin henüz ortadan kalkmadığını, ancak kesinlikle hareket ettiğini gösteriyor.
Radyatörleri andıran üçgen koltukları ve dalgalı sırtlıkları olan Zachary Besner imzalı dört güzel alüminyum sandalye, yarım daire içinde tek bir heykel gibi görünüyor – ama aslında oturmak için yapılmışlar ve şaşırtıcı derecede rahatlar. Öte yandan Gerardo Ismael Madera’nın Duvarlı Bahçe Modeli 1 (Errant Root, Cilasız), alçak kahverengi sandalyelerden oluşan bir çember gibi görünebilir, ancak aslında tek bir heykeldir – oturmaya izin verilmez.
Deville Cohen’in bir çift harika kinetik parçası, Practical Light: Peacock ve Practical Light: Swipe, iki küçük ampulü dönüşümlü olarak örtmek ve ortaya çıkarmak için hakem forması desenleri, miselyum köpüğü ve saat benzeri çarkları kullanır. Ancak aydınlatma veya sanat işlevi görüp görmemeleri, gerçekten bir koleksiyoncunun onları nereye koyduğuna bağlıdır. Yasue Maetake’nin bir grup küçük karışık medya heykeli doğası gereği belirsiz değildir, ancak bağlamın belirsizliğinden yararlanır: lambalar gibi masalarda sergilendiklerinde, kendilerinin aracılık edebileceklerinden oldukça farklı ilgi çekici bir incelik ortaya çıkarırlar. ciddi beyaz prizler.
Genel olarak sergi, bir nesne yapmanın, bir nesneyi göstermenin veya bir nesneyi kullanmanın ne anlama geldiğine dair çok çeşitli perspektifleri kapsıyor. Sites Chandler’ın el örgüsü lamalarıyla şekerleme yapmak istedim ve polis şiddetiyle suç ortaklığıma hayret etsem de Michael Joo’nun aynalı polis plakalarında saçlarımı kontrol etmekten kendimi alamadım.
Katılımcıların kendilerini tanımlama biçimleri de aynı derecede geniş bir yelpazeyi kapsamaktadır. Bir parça Delaware göz taşını alçak ama etkileyici bir koltuğa oyan Max Lamb gibi bazıları, sanatçı değil, inatla tasarımcıdır; diğerleri tasarımla ilgilenen sanatçılar, sanatla ilgilenen tasarımcılar veya sadece etiketlenmemiş yapımcılardır. Sonunda, hepsinin bağlamsallaştırılma şekli, başka bir yaratıcı seçim gibi görünüyor.
Tran, “Bir lambayla yaşıyorsun,” diye açıklıyor. “Işık yapan biri olabilirsin ya da aydınlatma armatürünü boyayan biri olabilirsin. Bizim için nihai nesneniz ister bir sandalye, ister bir tablo veya bir lamba olsun, bu sonuca nasıl vardığınızın veya bu konuda ne hissettiğinizin hiçbir önemi yok.”
Heykeltıraş Pam Lins tarafından yapılan birkaç kontrplak ve toz boya kaplı çelik bar taburesi sorulduğunda Taber, galerinin kavramsal esnekliğinin daha ticari bir başka faydasını ortaya çıkardı. Ortakların bir ofis/bar kombinasyonu olarak kullanmayı planladıkları bir alanın yanına yerleştirilen tabureler, galeri mobilyası olarak işlev görebilir – ancak satılık mıydılar?
“Her şey satılık,” diye yanıtladı.
yerel nesneler
28 Mayıs’a kadar International Objects, 53 Scott Avenue, Brooklyn adresinde. Perşembe-Pazar, 12:00-18:00 veya randevu ile; nesneler.uluslararası.
Bir galeri ortağı olan Matt Taber, galerinin Manhattan’ın dramatik manzaralarına sahip 10.000 metrekarelik devasa teşhir salonunda, “Pazar kategorilerini kullanmadan bir tasarım nesnesine karşı bir heykeli tanımlamak imkansız,” dedi.
Başka bir ortak olan Nate Heiges, “Ya da kategorileri kullanın” diye ekledi. Her ikisi de sanatçı olan Taber ve Heiges, galeriyi yönetmen Trang Tran ile birlikte kurdu. Salon 94 tasarımıve bir grafik tasarımcı olan Annaka Olsen. Dörtlü, yıllarca sanat ve tasarımın kesişimini tartışmış, kategorilerin çok katı bir şekilde ayrılmasıyla ne kadar ilginç çalışmanın gizlendiği karşısında dehşete düşmüştü. Evli olan Taber ve Tran, Bushwick adında daha küçük bir Bushwick galerisi işletiyorlar. Uluslararası sular – Heige’in çalışmalarını gösteren ve Olsen’in markalaşmaya yardım ettiği yer – ve stüdyo ziyaretlerinde bir şeyler fark etmeye başlamışlardı.
Taber, “Konuştuğumuz neredeyse her sanatçı bir şekilde tasarım üretiyordu” diye açıkladı.
Bununla birlikte, tipik olarak, sanatçı galerileri, güzel sanatlar olarak konumlarını baltalama korkusuyla bu tür işleri satmazlardı. Grup, bu sanatçıların tasarım nesnelerinin yanı sıra tasarımcılar tarafından yaratılan sanat eserlerini toplayıp pazarlayacak bir web sitesi başlatmayı planladı. Esasen, onların iddiası, sanatçıların ve tasarımcıların her zaman benzer konuşmalar yaptıkları ve benzer şekillerde çalıştıkları ve onları ayrı tutmanın artık mantıklı olmadığıydı.
Sanat ve tasarım arasındaki fark sorulduğunda Olsen, “Bu konuşmayı 15 yıldır yapıyormuşum gibi hissediyorum” dedi. “Sohbetle işim bitmiş gibi görünüyor; programı başlatmalıyız.”
Ayrıca Heiges, “Kategorilerin varlığı, kategorik çizgiyi bulanıklaştırmayı eğlenceli ve seksi bir proje haline getiriyor” diye ekledi.
Ancak geçen yıl Heige ve Taber’in stüdyosunun ev sahibi onlara yeni bir binada yer teklif ettiğinde, hızla vites değiştirdiler ve 89 sanatçı ve Tasarımcının heykel, sandalye, tablo, lamba ve fotoğraflarından oluşan ilk grup sergisi olan Local Objects’i düzenlemeye başladılar. veya New York’ta çalışmış olmak. (“Yerel Nesneler” ayrıca Heiges’in bir fotoğrafını ve Taber’den bir kanepeyi içerir, “ilk ve son kez” dedikleri şeyde kendi çalışmalarını sergilemeyi planlıyorlar – eğer konu yeni işteki rolleriyle ilgiliyse, isterler. galeri sahibi olduklarını açıkça belirtin.)
Genişletilmiş topluluklarının bir tür anlık görüntüsü olması amaçlanan gösteri, diğer tür sınırları gibi sanat ve tasarım arasındaki çizginin henüz ortadan kalkmadığını, ancak kesinlikle hareket ettiğini gösteriyor.
Radyatörleri andıran üçgen koltukları ve dalgalı sırtlıkları olan Zachary Besner imzalı dört güzel alüminyum sandalye, yarım daire içinde tek bir heykel gibi görünüyor – ama aslında oturmak için yapılmışlar ve şaşırtıcı derecede rahatlar. Öte yandan Gerardo Ismael Madera’nın Duvarlı Bahçe Modeli 1 (Errant Root, Cilasız), alçak kahverengi sandalyelerden oluşan bir çember gibi görünebilir, ancak aslında tek bir heykeldir – oturmaya izin verilmez.
Deville Cohen’in bir çift harika kinetik parçası, Practical Light: Peacock ve Practical Light: Swipe, iki küçük ampulü dönüşümlü olarak örtmek ve ortaya çıkarmak için hakem forması desenleri, miselyum köpüğü ve saat benzeri çarkları kullanır. Ancak aydınlatma veya sanat işlevi görüp görmemeleri, gerçekten bir koleksiyoncunun onları nereye koyduğuna bağlıdır. Yasue Maetake’nin bir grup küçük karışık medya heykeli doğası gereği belirsiz değildir, ancak bağlamın belirsizliğinden yararlanır: lambalar gibi masalarda sergilendiklerinde, kendilerinin aracılık edebileceklerinden oldukça farklı ilgi çekici bir incelik ortaya çıkarırlar. ciddi beyaz prizler.
Genel olarak sergi, bir nesne yapmanın, bir nesneyi göstermenin veya bir nesneyi kullanmanın ne anlama geldiğine dair çok çeşitli perspektifleri kapsıyor. Sites Chandler’ın el örgüsü lamalarıyla şekerleme yapmak istedim ve polis şiddetiyle suç ortaklığıma hayret etsem de Michael Joo’nun aynalı polis plakalarında saçlarımı kontrol etmekten kendimi alamadım.
Katılımcıların kendilerini tanımlama biçimleri de aynı derecede geniş bir yelpazeyi kapsamaktadır. Bir parça Delaware göz taşını alçak ama etkileyici bir koltuğa oyan Max Lamb gibi bazıları, sanatçı değil, inatla tasarımcıdır; diğerleri tasarımla ilgilenen sanatçılar, sanatla ilgilenen tasarımcılar veya sadece etiketlenmemiş yapımcılardır. Sonunda, hepsinin bağlamsallaştırılma şekli, başka bir yaratıcı seçim gibi görünüyor.
Tran, “Bir lambayla yaşıyorsun,” diye açıklıyor. “Işık yapan biri olabilirsin ya da aydınlatma armatürünü boyayan biri olabilirsin. Bizim için nihai nesneniz ister bir sandalye, ister bir tablo veya bir lamba olsun, bu sonuca nasıl vardığınızın veya bu konuda ne hissettiğinizin hiçbir önemi yok.”
Heykeltıraş Pam Lins tarafından yapılan birkaç kontrplak ve toz boya kaplı çelik bar taburesi sorulduğunda Taber, galerinin kavramsal esnekliğinin daha ticari bir başka faydasını ortaya çıkardı. Ortakların bir ofis/bar kombinasyonu olarak kullanmayı planladıkları bir alanın yanına yerleştirilen tabureler, galeri mobilyası olarak işlev görebilir – ancak satılık mıydılar?
“Her şey satılık,” diye yanıtladı.
yerel nesneler
28 Mayıs’a kadar International Objects, 53 Scott Avenue, Brooklyn adresinde. Perşembe-Pazar, 12:00-18:00 veya randevu ile; nesneler.uluslararası.