Bu makale, tasarımda çeşitlilik için yapılan son baskının dünyanın görünüşünü nasıl değiştirdiğini anlatan özel tasarımımızın bir parçasıdır.
Yaratıcı aktivizm 20′ x 45′ boyutlarında bir tuval alır
2018’de, bir sanatçı, tekstil tasarımcısı ve topluluk oluşturucu olan Malene Barnett, birçok panel ve sunumda tek bir siyah yaratıcı profesyonelin yer almadığı, New York City tasarım endüstrisi için yüksek profilli bir etkinliğe katıldı. O yıl kurdu Siyah Sanatçılar + Tasarımcılar Loncası.
Bayan Barnett, mimarların, sanatçıların ve mobilyaların, iç mekan ve tekstil tasarımcılarının çevrimiçi bir dizini olarak başlayan – “böylece kimse bizim bulmamız zor olan mazeretler üretemez” dedi. 100’den fazla küresel üye ile siyah kolektif odaklı eylem.
Örgütün yaratıcı özgürlük ve aktivizm mesajını yaymak için, Brooklyn, Williamsburg’da Berry Caddesi ile North 12th Street’in kesiştiği noktada bir binanın üzerine “Facing Futures” adlı 20’ye 45 fitlik bir duvar resmi elle boyandı. Lamar Advertising ve Colossal Media ile yapılan bir iş birliğidir ve Nisan ayına kadar görülebilecektir.
Afrika tekstillerinde kullanılan bitki boyalarından ilham alan altı ikili olmayan portre ve altı imza rengi içeren duvar resmi, geçen ay Buffalo, NY’den Los Angeles’a kadar 375 dijital reklam panosunda da yer aldı.
Jamaika, Kingston’dan Bayan Barnett, adanın işitsel kültürünü araştırmak için Fulbright bursuna sahip olduğu Jamaika’dan, “Cinsiyet kimliğine bakılmaksızın tüm siyah yaratıcılar için görüldüklerini hissettirmek gerekiyor” dedi. “Gelecekle yüzleşmek için birlikte çalışmalı ve dünya çapında adaleti ve kapsayıcılığı savunmalıyız.” badguild.bilgi — ANNİ BLOK
Nepal kilimleri güçlendirme ikonografisi
Zamanını Kaliforniya ve Nepal arasında geçiren sanatçı Tsherin Sherpa’nın çalışmaları, kültürünün geleneklerini çağdaş bir mercekle inceliyor.
Bay Sherpa, Katmandu’da büyüdü ve Budist tanrıları ve mitolojik sahneleri tasvir eden thangka resminde eğitim aldı. En son çalışması, bir dizi kilim, birçok yönden doğal bir evrimdir.
“Himalaya topluluğundaki halılar, doğası gereği, göçebeler tarafından günlük olarak kullanılan hareketli nesnelerdir” dedi. “İki yer arasında yaşamak ve işimle dünyayı dolaşmak, ayrıca biraz göçebe hissediyorum.” Çalışmaları hem geleneksel ikonografiyi şakacı bir şekilde güncelliyor hem de onu yeni, genç bir izleyici kitlesine tanıtıyor. “Bence bu iki deneyim, bu sanat formunun sürdürülebilirliğine katkıda bulunuyor ve alaka düzeyinin altını çiziyor” dedi.
Nepalli tasarım stüdyosu Mt. Refuge ile işbirliği içinde yapılan Bay Sherpas kilim koleksiyonu geçen ay piyasaya sürüldü. Moritz, İsviçre’deki NOMAD sanat fuarının bir parçası olarak. Artists in Flux adlı bu, Gucci ile bir işbirliğiydi. “DEV Egosuzluk”, “Üç Her Zaman Kalabalık Değildir” ve “Bu bir Rorschach testi değil” (burada resmedilmiştir) gibi isimler verilen eserler, Tibet yayla yünü, Çin ipeği ve pamuğundan yapılmıştır. Her biri 25 adetlik sınırlı sayıda 8’e 10’dan 10’a 14 fit’e kadar, 13.350 dolardan başlıyorlar. mtrefuge.com — STEPHAN TREFFİNGER
İspanyol toplumunun alanları restore edildi
İspanyol ve Portekiz sanat ve kültürüne odaklanan Hispanik Toplum Müzesi ve Kütüphanesi, Selldorf Architects ve Beyer Blinder Belle tarafından kapsamlı bir şekilde yenilenmiştir.
Değişiklikler, binaları tamamen tekerlekli sandalye erişimine uygun hale getirecek ve bir zamanlar John James Audubon’a ait olan ve 119 yıllık müzenin bulunduğu mülk üzerindeki I. Derece koruma altındaki Audubon Terrace kompleksini restore edecek.
6 Nisan’daki yeniden açılışın birinci aşaması, Ana Avlu ve Sorolla Galerisi’ni de içeriyor.
İspanyol sanatçı Joaquín Sorolla’nın ölümünün yüzüncü yıl dönümü anısına, galeride sanatçının ülkenin halkına, kostümlerine ve geleneklerine adanmış 14 anıtsal tablosundan oluşan “İspanya Vizyonları (1912-1919)” sergilenecek. (Seri için hazırlık guaşları şu anda fotoğrafta görülebilir. Ulusal Sanat Derneği.)
Hispanik Derneği’nin yönetici direktörü ve direktörü Guillaume Kientz, müzenin 750.000 parçalık koleksiyonunu modernize edilmiş alanlarda yeni yollarla ve daha geniş bir izleyici kitlesiyle paylaşmayı umuyor. “Bence müzeler bir monologdan çok bir sohbet ortamı olmalı” dedi. “Fikir, yeni fikirler, yeni insanlar, yeni sesler getirmektir.” hispanicsociety.org — STEPHAN TREFFİNGER
19. yüzyıl seramikçisine ve onun etkisine bir övgü
Soyadı ve adresi Corlears Hook’un yanı sıra gri kil yüzeye neoklasik kobalt desenleri damgalayan Thomas W. Commeraw’dan bir sürahi.Kredi…New York Tarih Derneği
Seramikçi Thomas W. Commeraw’ın 1819’da Aşağı Manhattan’daki atölyesini kapatmasından bu yana neredeyse hiçbir nesne tek bir odada toplanmadı. New-York Tarih Derneği’nde onun kalın duvarlı taş çömleklerinden yaklaşık iki düzine “özgürlük yaratmak: The Life and Legacy of Free Black Potter Thomas W. Commeraw, 28 Mayıs’a kadar görülebilir.
1772 dolaylarında doğan, çocukken köleleştirilmiş ve ardından Alman-Amerikan çömlekçi bir aile tarafından serbest bırakılan Bay Commeraw, 1790’larda istiridye çiftçileri ve hancılar için yiyecek saklama kapları da dahil olmak üzere çanak çömlek tasarlamaya başladı. Soyadı ve Corlears Hook adresine ek olarak, gri kil yüzeylere neoklasik kobalt mavisi ganimetler ve püsküller damgaladı. Aynı zamanda bir kilise lideri ve siyasi aktivist olarak çalıştı ve 1820’lerde ailesiyle birlikte kısa bir süre için Sierra Leone’ye taşındı.
Tarihsel toplulukta ayrıca Queens merkezli sanatçının seramik çalışmaları da yer alıyor. Sana Musasama Bay Commeraw’ın kobalt serpiştirilmiş oval şekillere sahip tasarımlarından esinlenilmiştir. Hediyelik eşya dükkanından kobalt-krem renkli çömlekler satılıyor. Kyle Scott Leeve yıllık derginin yeni sayısı Amerika’da Seramik Bay Commeraw’a ithaf edilecektir. Onun mirası bir tarafından daha da zenginleştirilmiştir monografi A. Brandt Zipp tarafından yazılan Commeraw’s Stoneware: The Life and Works of the First African-American Potter Owner , Aşağı Doğu Yakası’ndaki Corlears Hook Park yakınlarında ona bir plaket dikme çabaları sürerken. — EVE M. KAHN
Yaratıcı aktivizm 20′ x 45′ boyutlarında bir tuval alır
2018’de, bir sanatçı, tekstil tasarımcısı ve topluluk oluşturucu olan Malene Barnett, birçok panel ve sunumda tek bir siyah yaratıcı profesyonelin yer almadığı, New York City tasarım endüstrisi için yüksek profilli bir etkinliğe katıldı. O yıl kurdu Siyah Sanatçılar + Tasarımcılar Loncası.
Bayan Barnett, mimarların, sanatçıların ve mobilyaların, iç mekan ve tekstil tasarımcılarının çevrimiçi bir dizini olarak başlayan – “böylece kimse bizim bulmamız zor olan mazeretler üretemez” dedi. 100’den fazla küresel üye ile siyah kolektif odaklı eylem.
Örgütün yaratıcı özgürlük ve aktivizm mesajını yaymak için, Brooklyn, Williamsburg’da Berry Caddesi ile North 12th Street’in kesiştiği noktada bir binanın üzerine “Facing Futures” adlı 20’ye 45 fitlik bir duvar resmi elle boyandı. Lamar Advertising ve Colossal Media ile yapılan bir iş birliğidir ve Nisan ayına kadar görülebilecektir.
Afrika tekstillerinde kullanılan bitki boyalarından ilham alan altı ikili olmayan portre ve altı imza rengi içeren duvar resmi, geçen ay Buffalo, NY’den Los Angeles’a kadar 375 dijital reklam panosunda da yer aldı.
Jamaika, Kingston’dan Bayan Barnett, adanın işitsel kültürünü araştırmak için Fulbright bursuna sahip olduğu Jamaika’dan, “Cinsiyet kimliğine bakılmaksızın tüm siyah yaratıcılar için görüldüklerini hissettirmek gerekiyor” dedi. “Gelecekle yüzleşmek için birlikte çalışmalı ve dünya çapında adaleti ve kapsayıcılığı savunmalıyız.” badguild.bilgi — ANNİ BLOK
Nepal kilimleri güçlendirme ikonografisi
Zamanını Kaliforniya ve Nepal arasında geçiren sanatçı Tsherin Sherpa’nın çalışmaları, kültürünün geleneklerini çağdaş bir mercekle inceliyor.
Bay Sherpa, Katmandu’da büyüdü ve Budist tanrıları ve mitolojik sahneleri tasvir eden thangka resminde eğitim aldı. En son çalışması, bir dizi kilim, birçok yönden doğal bir evrimdir.
“Himalaya topluluğundaki halılar, doğası gereği, göçebeler tarafından günlük olarak kullanılan hareketli nesnelerdir” dedi. “İki yer arasında yaşamak ve işimle dünyayı dolaşmak, ayrıca biraz göçebe hissediyorum.” Çalışmaları hem geleneksel ikonografiyi şakacı bir şekilde güncelliyor hem de onu yeni, genç bir izleyici kitlesine tanıtıyor. “Bence bu iki deneyim, bu sanat formunun sürdürülebilirliğine katkıda bulunuyor ve alaka düzeyinin altını çiziyor” dedi.
Nepalli tasarım stüdyosu Mt. Refuge ile işbirliği içinde yapılan Bay Sherpas kilim koleksiyonu geçen ay piyasaya sürüldü. Moritz, İsviçre’deki NOMAD sanat fuarının bir parçası olarak. Artists in Flux adlı bu, Gucci ile bir işbirliğiydi. “DEV Egosuzluk”, “Üç Her Zaman Kalabalık Değildir” ve “Bu bir Rorschach testi değil” (burada resmedilmiştir) gibi isimler verilen eserler, Tibet yayla yünü, Çin ipeği ve pamuğundan yapılmıştır. Her biri 25 adetlik sınırlı sayıda 8’e 10’dan 10’a 14 fit’e kadar, 13.350 dolardan başlıyorlar. mtrefuge.com — STEPHAN TREFFİNGER
İspanyol toplumunun alanları restore edildi
İspanyol ve Portekiz sanat ve kültürüne odaklanan Hispanik Toplum Müzesi ve Kütüphanesi, Selldorf Architects ve Beyer Blinder Belle tarafından kapsamlı bir şekilde yenilenmiştir.
Değişiklikler, binaları tamamen tekerlekli sandalye erişimine uygun hale getirecek ve bir zamanlar John James Audubon’a ait olan ve 119 yıllık müzenin bulunduğu mülk üzerindeki I. Derece koruma altındaki Audubon Terrace kompleksini restore edecek.
6 Nisan’daki yeniden açılışın birinci aşaması, Ana Avlu ve Sorolla Galerisi’ni de içeriyor.
İspanyol sanatçı Joaquín Sorolla’nın ölümünün yüzüncü yıl dönümü anısına, galeride sanatçının ülkenin halkına, kostümlerine ve geleneklerine adanmış 14 anıtsal tablosundan oluşan “İspanya Vizyonları (1912-1919)” sergilenecek. (Seri için hazırlık guaşları şu anda fotoğrafta görülebilir. Ulusal Sanat Derneği.)
Hispanik Derneği’nin yönetici direktörü ve direktörü Guillaume Kientz, müzenin 750.000 parçalık koleksiyonunu modernize edilmiş alanlarda yeni yollarla ve daha geniş bir izleyici kitlesiyle paylaşmayı umuyor. “Bence müzeler bir monologdan çok bir sohbet ortamı olmalı” dedi. “Fikir, yeni fikirler, yeni insanlar, yeni sesler getirmektir.” hispanicsociety.org — STEPHAN TREFFİNGER
19. yüzyıl seramikçisine ve onun etkisine bir övgü
Soyadı ve adresi Corlears Hook’un yanı sıra gri kil yüzeye neoklasik kobalt desenleri damgalayan Thomas W. Commeraw’dan bir sürahi.Kredi…New York Tarih Derneği
Seramikçi Thomas W. Commeraw’ın 1819’da Aşağı Manhattan’daki atölyesini kapatmasından bu yana neredeyse hiçbir nesne tek bir odada toplanmadı. New-York Tarih Derneği’nde onun kalın duvarlı taş çömleklerinden yaklaşık iki düzine “özgürlük yaratmak: The Life and Legacy of Free Black Potter Thomas W. Commeraw, 28 Mayıs’a kadar görülebilir.
1772 dolaylarında doğan, çocukken köleleştirilmiş ve ardından Alman-Amerikan çömlekçi bir aile tarafından serbest bırakılan Bay Commeraw, 1790’larda istiridye çiftçileri ve hancılar için yiyecek saklama kapları da dahil olmak üzere çanak çömlek tasarlamaya başladı. Soyadı ve Corlears Hook adresine ek olarak, gri kil yüzeylere neoklasik kobalt mavisi ganimetler ve püsküller damgaladı. Aynı zamanda bir kilise lideri ve siyasi aktivist olarak çalıştı ve 1820’lerde ailesiyle birlikte kısa bir süre için Sierra Leone’ye taşındı.
Tarihsel toplulukta ayrıca Queens merkezli sanatçının seramik çalışmaları da yer alıyor. Sana Musasama Bay Commeraw’ın kobalt serpiştirilmiş oval şekillere sahip tasarımlarından esinlenilmiştir. Hediyelik eşya dükkanından kobalt-krem renkli çömlekler satılıyor. Kyle Scott Leeve yıllık derginin yeni sayısı Amerika’da Seramik Bay Commeraw’a ithaf edilecektir. Onun mirası bir tarafından daha da zenginleştirilmiştir monografi A. Brandt Zipp tarafından yazılan Commeraw’s Stoneware: The Life and Works of the First African-American Potter Owner , Aşağı Doğu Yakası’ndaki Corlears Hook Park yakınlarında ona bir plaket dikme çabaları sürerken. — EVE M. KAHN