Üst düzey sanat fuarları çoğaldıkça perakendeciler mekandan başlayarak pek çok kararla karşı karşıya kalıyor.
Bir başka karar da fuarın daha geniş bağlamına göre standınızı tasarlarken verilir. Çevredeki galerileri tamamlamalı mı yoksa biraz zıt bir seçim mi sunmalılar?
İçin New York baskısı Avrupa Güzel Sanatlar Fuarı (TEFAF olarak bilinir), 12-16 Mayıs tarihlerinde çağdaş sanat galerisi Park Avenue Armory’de gerçekleştiriliyor Gisela Hauptmann karşıtlığa yönelir.
Fuar, modern ve çağdaş sanat ve tasarım objelerini Hollanda’nın Maastricht kentindeki TEFAF’ın eski orijinal baskısından çok daha fazla vurguluyor, ancak yine de onu çeşitli bir vitrin haline getirmeye yardımcı olan bir avuç antika ve mücevher satıcısına ev sahipliği yapıyor. Cephaneliğin 1881’de tamamlanan yaldızlı çağ estetiği, kongre merkezlerinde kesinlikle bulunmayan eski bir dokunuş katıyor.
1986 yılında Almanya’nın Köln kentinde Galerie Gisela Capitain’i kuran Capitain, “TEFAF’ın farklı olması onu daha da ilginç kılıyor” diyen Capitain, fuarın birkaç gün sonra devam eden Frieze New York gibi etkinliklerden ne kadar farklı olduğuna dikkat çekti. son zamanların en ileri çalışmalarına daha birleşik bir odaklanma.
Bayan Capitain, Amerikalı fotoğrafçı Christopher Williams, Amerikalı multidisipliner sanatçı Stephen Prina ve İtalyan tekstil sanatçısı Isabella Ducrot da dahil olmak üzere birlikte çalıştığı sanatçılardan bir seçki sunacak. Bayan Ducrot, kolajlanmış pastel Big Pot (2021) ile temsil ediliyor.
Bayan Capitain, gösterinin boyutu hakkında “İyi bir çeşitlilik ve konsantre olmasını seviyoruz,” dedi ve bu yılki toplam bayi sayısının 91 ile geçen yılki New York baskısı ile hemen hemen aynı olduğunu ve nispeten bazı prestij fuarlarına kıyasla mütevazı bir kalabalık.
Standların çoğunun kabaca aynı büyüklükte olmasının da çekici olduğunu söyledi. Bayan Kaptan, krupiyelerin dikkat mücadelesi hakkında “Herhangi bir güç oyunuyla karşılaşmayacaksınız” dedi. “İşine odaklanabilirsin.”
Son olarak Bayan Kaptan, “New York, dünyadaki en rekabetçi sanat piyasasıdır” diye ekledi.
TEFAF’ın başkanı olarak görev yapan Hamburg, Almanya’dan bir çağdaş sanat satıcısı olan Hidde van Seggelen, Maastricht’e kıyasla daha küçük boyutun – toplam bayilerin yaklaşık üçte biri – New York versiyonuna farklı bir tat verdiğini söyledi.
Bu hafta kendi mallarını sergilemeyen Bay van Seggelen, “New York galerilerinin güçlü bir listesiyle daha yerel bir fuar,” dedi. Avrupa galerileri arasında Fransa ve İtalya’nın özellikle iyi temsil edildiğini de sözlerine ekledi.
Bay van Seggelen, kısmen Christie’s ve Sotheby’s’deki yılın en büyük modern ve çağdaş satışlarına bağlı olan gösterinin zamanlaması nedeniyle koleksiyonculardan güçlü bir katılım beklediğini söyledi.
“İnsanlar bizi ve müzayedeleri ziyaret edecek” dedi.
Galerie Thaddeus Ropac’ın kurucusu Thaddaeus Ropac, TEFAF New York’u “standların küçük olduğu küçük bir mücevher kutusu, bu yüzden ne yaptığınızı gerçekten dikkatlice düşünmeniz gerekiyor” ile karşılaştırdı.
Merkezi Paris, Londra, Seul ve Salzburg, Avusturya’da bulunan galeri, bunu başarılı bir şekilde düşünmüş görünüyor. Geçen yılki TEFAF New York’ta standı, bir Montreal müzesine 2 milyon dolardan fazla satılan Dead Dad dahil olmak üzere iki eserle Ron Mueck’e ithaf edildi. (Sanatçının ölü babasını çıplak olarak göstermektedir.)
Bay Ropac, gösterinin rahat temposunun verimli tekrar ziyaretlere yol açtığını söyledi. “İnsanlar geri gelir. Bu birkaç gün sürer.”
Bu yılki stant, kısa bir süre önce Viyana’daki Albertina’da ilk kişisel sergisini açan Viyanalı ressam Martha Jungwirth’ün kişisel sunumu.
Bayan Jungwirth’ün “çok uzun süredir göz ardı edildiğini” söyleyen Bay Ropac, fuarda Bay Mueck’in çalışmalarının satışı gibi önceki sonuçlar göz önüne alındığında, özellikle müze küratörlerinin ve müdürlerinin standı görmesini istediğini de sözlerine ekledi.
“Bunu kurumlara tanıttığımızdan emin olmak istiyoruz” dedi. “İşte bu yüzden gidiyoruz.”
David Zwirner New York’ta dört alanı ve Paris, Londra ve Hong Kong’daki ofisleri ile, belki de en çok Meydana Saygı serisiyle tanınan Almanya doğumlu sanatçı ve öğretmen Josef Albers’in tablolarına yer verecek.
Stant üzerindeki çalışma, 1947’de başladığı çığır açan Variant/Adobe serisinden geliyor. Bunlar arasında Browns, Ocher, Yellow (1948) adlı yağlı boya tablo yer alır.
New York Tasarım Galerisi AR & şirket şimdiden TEFAF New York’ta gösterildi ve bu yıl yine orada olacak.
Kurucu ortaklardan biri olan Evan Snyderman, “Yılda beş gösteriye ev sahipliği yapıyoruz, ancak TEFAF öne çıkıyor” dedi. “En zeki satıcılara sahiptir ve en yüksek koleksiyoncuları fetheder.”
Bay Snyderman, seçimlerinin bu bağlamı yansıttığını söyledi.
“Genellikle TEFAF için bir parçayı bir yıl veya daha uzun süre saklarız” dedi.
R & Company standında Philadelphia merkezli çömlekçi Roberto Lugo ve Hudson Valley merkezli Katie Stout da dahil olmak üzere seramik bir avize ile temsil edilen diğer çağdaş yapımcıların birkaç parçası bulunuyor.
Galeri, alanına bir ev dekoru dokunuşu katıyor.
Bay Lugo’nun çömlekleri mor kaideler üzerinde olacak ve standda ayrıca mor bir halı yer alacak. Bay Snyderman, “Her şeyi bir oturma odası ortamında göstermeyi seviyoruz, insanlar böyle toplanır” dedi.
Hollandalı tasarımcı Gerrit Rietveld ve daha sonra Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nin eski bir evini tasarlayan Bauhaus ustası Marcel Breuer gibi 20. yüzyılın tanınmış isimlerinin eserleri de sergilenecek. Bay Snyderman, “Türleri, dönemleri ve estetiği karıştırmayı seviyoruz” dedi.
Özellikle TEFAF için galeri, kaptan köşkünde bulunan “modern başyapıtları” göstermeye çalışıyor.
Bunlar arasında Bay Snyderman’ın kalitesi ve nadir bulunması nedeniyle standının ana cazibe merkezi olarak tanımladığı, Fransız tasarımcı Pierre Paulin’e ait bir masa olan “Bonheur-du-jour” (1983) yer alıyor. (Bilinen sadece üç örnek var, diye ekledi.)
Lisson GalerisiLondra, New York, Los Angeles, Şanghay ve Pekin’de mekanları bulunan sergide Kanadalı sanatçı ve icracı Rodney Graham, İngiliz heykeltıraş ve arazi sanatçısı Richard Long ve İngiliz-Hintli heykeltıraş Anish Kapoor’un ve daha birçoklarının eserlerine yer veriliyor. Hediye Bay Kapoor’un “Kan ve Ateş 7” (2019) guvaşı.
Lisson’ın kadrosundaki sanatçıların kökleri hem kavramsal sanatta hem de minimalizmde. Lisson’un genel müdürü Alex Logsdail, “Bu, galerinin DNA’sı” dedi. Galeri, babası Nicholas Logsdail tarafından kuruldu.
Daha genç olan Bay Logsdail, TEFAF New York galeri seçim komitesinin eski bir üyesiydi. Taraflıyım ama çok şık bir fuar” dedi. “Daha küçük boyut, onu daha sindirilebilir hale getiriyor.”
Lisson, yıl boyunca birkaç fuara ev sahipliği yapıyor ve Logsdail, bunların bir “FOMO yönü” – kaçırma korkusu – ama aynı zamanda sanat dünyasındaki insanlar için bir topluluk bağlama unsuru olduğunu söylüyor.
Bu fuarlar, özellikle kurulum aşamasında meslektaşlarınızı görebileceğiniz ve onlarla vakit geçirebileceğiniz yerlerden biri” dedi.
Bayiler, mümkün olduğunda, genellikle sanat dünyasının ruhunu standlarında yakalamaya çalışırlar. sondan sonra göstermek MoMA’da “Meret Oppenheim: Benim Sergim”, Di Donna Galerileri New York’tan standlarını yalnızca Bayan Oppenheim’ın çalışmalarına ayıracak.
Galerinin kurucusu Emmanuel Di Donna, “Meret şu anda çok alakalı,” dedi. “İnsanlar her hafta kadın sürrealistleri aramaya geliyor.” Galeri, sürrealizme özel bir odaklanma ile yaklaşık 1970’e kadar “20. yüzyılın klasik sanatı” olarak tanımladığı alanda uzmanlaşmıştır.
Sürrealistler için “Bu sanatçılar zengin ikonografiye ve yüksek kaliteli ressamlığa sahipler” dedi. Özellikle Bayan Oppenheim, “geleneksel olmayanı keşfetmekten korkmadığını” söyledi. Standdaki nesnelerden üçü MoMA ekranındaydı.
Bayan Oppenheim’ın ikonoklastik tarafını sergileyen bu stanttaki bir parça, büyük, gür bir sincap kuyruğu olan bir bira kupasına benzeyen Eichhörnchen (Sincap) (1969-70) heykelidir. Kürk, sanatçı için yinelenen bir motifti ve en çok 1936 tarihli “Object” adlı kürk astarlı çay fincanı, tabağı ve kaşığı Sürrealizm’in sembollerinden biri haline geldi.
Bay Di Donna, Yukarı Doğu Yakası’ndaki galerisinde Man Ray’in Paris Portreleri: 1921-1939 sergisine de ev sahipliği yapıyor. Gösterilen resimlerden biri “Meret Oppenheim am Druckerrad (Erotique Voilée)” (1933), Bayan Oppenheim’ı çıplak ama (çoğunlukla) zevkli bir şekilde aletlerle kaplı ve mürekkep bulaşmış olarak gösteriyor.
Bay Di Donna, “Bu harika bir resim,” dedi.
Bayan Oppenheim için “Beklentileri aştı ve birçok sanatçıya ilham verdi” diye ekledi.
Farah Nayeri habere katkıda bulundu.
Bir başka karar da fuarın daha geniş bağlamına göre standınızı tasarlarken verilir. Çevredeki galerileri tamamlamalı mı yoksa biraz zıt bir seçim mi sunmalılar?
İçin New York baskısı Avrupa Güzel Sanatlar Fuarı (TEFAF olarak bilinir), 12-16 Mayıs tarihlerinde çağdaş sanat galerisi Park Avenue Armory’de gerçekleştiriliyor Gisela Hauptmann karşıtlığa yönelir.
Fuar, modern ve çağdaş sanat ve tasarım objelerini Hollanda’nın Maastricht kentindeki TEFAF’ın eski orijinal baskısından çok daha fazla vurguluyor, ancak yine de onu çeşitli bir vitrin haline getirmeye yardımcı olan bir avuç antika ve mücevher satıcısına ev sahipliği yapıyor. Cephaneliğin 1881’de tamamlanan yaldızlı çağ estetiği, kongre merkezlerinde kesinlikle bulunmayan eski bir dokunuş katıyor.
1986 yılında Almanya’nın Köln kentinde Galerie Gisela Capitain’i kuran Capitain, “TEFAF’ın farklı olması onu daha da ilginç kılıyor” diyen Capitain, fuarın birkaç gün sonra devam eden Frieze New York gibi etkinliklerden ne kadar farklı olduğuna dikkat çekti. son zamanların en ileri çalışmalarına daha birleşik bir odaklanma.
Bayan Capitain, Amerikalı fotoğrafçı Christopher Williams, Amerikalı multidisipliner sanatçı Stephen Prina ve İtalyan tekstil sanatçısı Isabella Ducrot da dahil olmak üzere birlikte çalıştığı sanatçılardan bir seçki sunacak. Bayan Ducrot, kolajlanmış pastel Big Pot (2021) ile temsil ediliyor.
Bayan Capitain, gösterinin boyutu hakkında “İyi bir çeşitlilik ve konsantre olmasını seviyoruz,” dedi ve bu yılki toplam bayi sayısının 91 ile geçen yılki New York baskısı ile hemen hemen aynı olduğunu ve nispeten bazı prestij fuarlarına kıyasla mütevazı bir kalabalık.
Standların çoğunun kabaca aynı büyüklükte olmasının da çekici olduğunu söyledi. Bayan Kaptan, krupiyelerin dikkat mücadelesi hakkında “Herhangi bir güç oyunuyla karşılaşmayacaksınız” dedi. “İşine odaklanabilirsin.”
Son olarak Bayan Kaptan, “New York, dünyadaki en rekabetçi sanat piyasasıdır” diye ekledi.
TEFAF’ın başkanı olarak görev yapan Hamburg, Almanya’dan bir çağdaş sanat satıcısı olan Hidde van Seggelen, Maastricht’e kıyasla daha küçük boyutun – toplam bayilerin yaklaşık üçte biri – New York versiyonuna farklı bir tat verdiğini söyledi.
Bu hafta kendi mallarını sergilemeyen Bay van Seggelen, “New York galerilerinin güçlü bir listesiyle daha yerel bir fuar,” dedi. Avrupa galerileri arasında Fransa ve İtalya’nın özellikle iyi temsil edildiğini de sözlerine ekledi.
Bay van Seggelen, kısmen Christie’s ve Sotheby’s’deki yılın en büyük modern ve çağdaş satışlarına bağlı olan gösterinin zamanlaması nedeniyle koleksiyonculardan güçlü bir katılım beklediğini söyledi.
“İnsanlar bizi ve müzayedeleri ziyaret edecek” dedi.
Galerie Thaddeus Ropac’ın kurucusu Thaddaeus Ropac, TEFAF New York’u “standların küçük olduğu küçük bir mücevher kutusu, bu yüzden ne yaptığınızı gerçekten dikkatlice düşünmeniz gerekiyor” ile karşılaştırdı.
Merkezi Paris, Londra, Seul ve Salzburg, Avusturya’da bulunan galeri, bunu başarılı bir şekilde düşünmüş görünüyor. Geçen yılki TEFAF New York’ta standı, bir Montreal müzesine 2 milyon dolardan fazla satılan Dead Dad dahil olmak üzere iki eserle Ron Mueck’e ithaf edildi. (Sanatçının ölü babasını çıplak olarak göstermektedir.)
Bay Ropac, gösterinin rahat temposunun verimli tekrar ziyaretlere yol açtığını söyledi. “İnsanlar geri gelir. Bu birkaç gün sürer.”
Bu yılki stant, kısa bir süre önce Viyana’daki Albertina’da ilk kişisel sergisini açan Viyanalı ressam Martha Jungwirth’ün kişisel sunumu.
Bayan Jungwirth’ün “çok uzun süredir göz ardı edildiğini” söyleyen Bay Ropac, fuarda Bay Mueck’in çalışmalarının satışı gibi önceki sonuçlar göz önüne alındığında, özellikle müze küratörlerinin ve müdürlerinin standı görmesini istediğini de sözlerine ekledi.
“Bunu kurumlara tanıttığımızdan emin olmak istiyoruz” dedi. “İşte bu yüzden gidiyoruz.”
David Zwirner New York’ta dört alanı ve Paris, Londra ve Hong Kong’daki ofisleri ile, belki de en çok Meydana Saygı serisiyle tanınan Almanya doğumlu sanatçı ve öğretmen Josef Albers’in tablolarına yer verecek.
Stant üzerindeki çalışma, 1947’de başladığı çığır açan Variant/Adobe serisinden geliyor. Bunlar arasında Browns, Ocher, Yellow (1948) adlı yağlı boya tablo yer alır.
New York Tasarım Galerisi AR & şirket şimdiden TEFAF New York’ta gösterildi ve bu yıl yine orada olacak.
Kurucu ortaklardan biri olan Evan Snyderman, “Yılda beş gösteriye ev sahipliği yapıyoruz, ancak TEFAF öne çıkıyor” dedi. “En zeki satıcılara sahiptir ve en yüksek koleksiyoncuları fetheder.”
Bay Snyderman, seçimlerinin bu bağlamı yansıttığını söyledi.
“Genellikle TEFAF için bir parçayı bir yıl veya daha uzun süre saklarız” dedi.
R & Company standında Philadelphia merkezli çömlekçi Roberto Lugo ve Hudson Valley merkezli Katie Stout da dahil olmak üzere seramik bir avize ile temsil edilen diğer çağdaş yapımcıların birkaç parçası bulunuyor.
Galeri, alanına bir ev dekoru dokunuşu katıyor.
Bay Lugo’nun çömlekleri mor kaideler üzerinde olacak ve standda ayrıca mor bir halı yer alacak. Bay Snyderman, “Her şeyi bir oturma odası ortamında göstermeyi seviyoruz, insanlar böyle toplanır” dedi.
Hollandalı tasarımcı Gerrit Rietveld ve daha sonra Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nin eski bir evini tasarlayan Bauhaus ustası Marcel Breuer gibi 20. yüzyılın tanınmış isimlerinin eserleri de sergilenecek. Bay Snyderman, “Türleri, dönemleri ve estetiği karıştırmayı seviyoruz” dedi.
Özellikle TEFAF için galeri, kaptan köşkünde bulunan “modern başyapıtları” göstermeye çalışıyor.
Bunlar arasında Bay Snyderman’ın kalitesi ve nadir bulunması nedeniyle standının ana cazibe merkezi olarak tanımladığı, Fransız tasarımcı Pierre Paulin’e ait bir masa olan “Bonheur-du-jour” (1983) yer alıyor. (Bilinen sadece üç örnek var, diye ekledi.)
Lisson GalerisiLondra, New York, Los Angeles, Şanghay ve Pekin’de mekanları bulunan sergide Kanadalı sanatçı ve icracı Rodney Graham, İngiliz heykeltıraş ve arazi sanatçısı Richard Long ve İngiliz-Hintli heykeltıraş Anish Kapoor’un ve daha birçoklarının eserlerine yer veriliyor. Hediye Bay Kapoor’un “Kan ve Ateş 7” (2019) guvaşı.
Lisson’ın kadrosundaki sanatçıların kökleri hem kavramsal sanatta hem de minimalizmde. Lisson’un genel müdürü Alex Logsdail, “Bu, galerinin DNA’sı” dedi. Galeri, babası Nicholas Logsdail tarafından kuruldu.
Daha genç olan Bay Logsdail, TEFAF New York galeri seçim komitesinin eski bir üyesiydi. Taraflıyım ama çok şık bir fuar” dedi. “Daha küçük boyut, onu daha sindirilebilir hale getiriyor.”
Lisson, yıl boyunca birkaç fuara ev sahipliği yapıyor ve Logsdail, bunların bir “FOMO yönü” – kaçırma korkusu – ama aynı zamanda sanat dünyasındaki insanlar için bir topluluk bağlama unsuru olduğunu söylüyor.
Bu fuarlar, özellikle kurulum aşamasında meslektaşlarınızı görebileceğiniz ve onlarla vakit geçirebileceğiniz yerlerden biri” dedi.
Bayiler, mümkün olduğunda, genellikle sanat dünyasının ruhunu standlarında yakalamaya çalışırlar. sondan sonra göstermek MoMA’da “Meret Oppenheim: Benim Sergim”, Di Donna Galerileri New York’tan standlarını yalnızca Bayan Oppenheim’ın çalışmalarına ayıracak.
Galerinin kurucusu Emmanuel Di Donna, “Meret şu anda çok alakalı,” dedi. “İnsanlar her hafta kadın sürrealistleri aramaya geliyor.” Galeri, sürrealizme özel bir odaklanma ile yaklaşık 1970’e kadar “20. yüzyılın klasik sanatı” olarak tanımladığı alanda uzmanlaşmıştır.
Sürrealistler için “Bu sanatçılar zengin ikonografiye ve yüksek kaliteli ressamlığa sahipler” dedi. Özellikle Bayan Oppenheim, “geleneksel olmayanı keşfetmekten korkmadığını” söyledi. Standdaki nesnelerden üçü MoMA ekranındaydı.
Bayan Oppenheim’ın ikonoklastik tarafını sergileyen bu stanttaki bir parça, büyük, gür bir sincap kuyruğu olan bir bira kupasına benzeyen Eichhörnchen (Sincap) (1969-70) heykelidir. Kürk, sanatçı için yinelenen bir motifti ve en çok 1936 tarihli “Object” adlı kürk astarlı çay fincanı, tabağı ve kaşığı Sürrealizm’in sembollerinden biri haline geldi.
Bay Di Donna, Yukarı Doğu Yakası’ndaki galerisinde Man Ray’in Paris Portreleri: 1921-1939 sergisine de ev sahipliği yapıyor. Gösterilen resimlerden biri “Meret Oppenheim am Druckerrad (Erotique Voilée)” (1933), Bayan Oppenheim’ı çıplak ama (çoğunlukla) zevkli bir şekilde aletlerle kaplı ve mürekkep bulaşmış olarak gösteriyor.
Bay Di Donna, “Bu harika bir resim,” dedi.
Bayan Oppenheim için “Beklentileri aştı ve birçok sanatçıya ilham verdi” diye ekledi.
Farah Nayeri habere katkıda bulundu.