İnsanlar Miguel Ángel Payano Jr. Pekin’de kendine bir hayat kurduktan sonra 2016’da savurgan bir aile çocuğu gibi New York’a döndüğünde hakkında ne düşüneceklerinden emin değillerdi.
Ailesi, 11 yaşında kendi isteğiyle yatılı okula gittiğinden beri onun bir gezgin olduğunu biliyordu. Ancak Payano’nun Çin’den dönüşünde ortaya çıktığı Hunter College’daki yüksek lisans sanat programında – sınıf arkadaşlarının çoğundan daha yaşlı, daha önce bir MFA, sergi geçmişi ve koleksiyonerlerle – göze çarpıyordu.
Birincisi, onun tarzı vardı. İki formun melezleriyle ilgilenen bir ressam ve heykeltıraş olan Payano, Hunter’a tanınabilir bir Çin geleneğinde ayrıntılı gerçekçilik yeteneğiyle geldi. Görüntüleri, figürasyon ve görkemli manzaraları tekrar eden gerçeküstü motiflerle karıştırıyor.
Her şeyden önce, yolculuk onu şekillendirdi. Payano, üniversiteden hemen sonra Çin’e taşındı ve 15 yıl boyunca kesintisiz olarak Pekin’de yaşadı. Çin’in en iyi sanat okuluna gitti. Çinli bir kadınla evlendi. Kasabada bir stüdyosu vardı. Pekin aksanıyla akıcı bir şekilde Mandarin Çincesi konuşuyordu.
Saf bir taşra kedisinden -Washington Heights’ın göbeğinde 191st Street’te büyümüş bir Dominikli- Payano her anlamda Çinli bir sanatçı olmuştu.
Yakın zamanda tanıştığımızda Payano, “Ben bir Sinofilim,” dedi. “Çin’de sanatçı oldum.” Ama burada, 42 yaşında, Avcı diplomasıyla, Bronx’ta geçici bir stüdyoda, SoHo’daki Charles Moffett Galerisi’ndeki yeni sergisi Out From için çalışıyordu.
Galerideki ikinci sergisi, kendisine yabancılaşan Amerikan sanat dünyasını yeniden tanıtmasına devam ediyor. Eser aynı zamanda yolculuğun yaşanmışlıkları ve duygularıyla şekillenen bir dönüş belgesidir.
Payano’nun Hunter’da akıl hocası olan ve yakın sırdaşı olmaya devam eden saygın heykeltıraş ve enstalasyon sanatçısı Nari Ward, “İnsanlar onun nereye ait olduğunu bulmaya çalışıyorlardı” dedi. “Bu sorular onun yön bulmasının ve ilerlemeye devam etmesinin bir yolu haline geldi.”
Payano’nun çalışmalarını Hong Kong ve Londra’daki Ben Brown Güzel Sanatlar’daki son sergilere dahil eden bağımsız küratör Larry Ossei-Mensah’a göre sanatçı, aykırı bir değer olmak şöyle dursun, çoğu zaman göz ardı edilen dünya görüşünü şekillendiren küresel bir değiş tokuş hikayesinin bir parçası. New York merkezli sanat dünyası.
Ossei-Mensah, “Çin’de geçirdiği süre bazılarının kafasını karıştırmış olabilir, ancak aslında Afro-Karayip, Latin Amerika ve Asya perspektiflerinin bu ilginç kültürel kesişim noktasında bulunuyor” dedi. “Uygulaması, bu yerler arasında köklü bir ilişki olduğunu gösteriyor.”
Şimdi Payano için iyi bir zaman olmalı. Sanatı yeni bir çığır açıyor: “ağır kolajlarını”, duvarda asılı olan ama aynı zamanda yaratıcı yaratmak için döküm eller, ağızları ve dudaklı dökme şeftaliler, kumaş, sentetik yapraklar ve daha fazlası gibi heykelsi bileşenleri de içeren “ağır kolajları” mükemmelleştirdi. hayali karakterlerden yaratılacak portreler.
Çeşitli ten tonlarında bedensiz bacakların göründüğü stilize, girdaplı deniz manzaraları veya bulut oluşumları, kuşların tünediği ağaçlar ve gevezelik yapan, hatta sigara içiyor gibi görünen sırıtan şeftalilerin olduğu düz resimleri de benzer şekilde fantastik bir eğime sahiptir.
İşler eğlenceli ama gizemli, şeftali ve bacak gibi motifler belki de dil farklılıkları arasında köprü kuran bir tür gizli kodla iletişim kuruyor gibi görünüyor. “Şeftalileri tek hücreli insanlar olarak düşünüyorum” dedi. “Makro anlamda kimlik hakkında konuşabilmek için insan figürünü küçültmek zorunda kaldım – kimliklerimizi dünya çapında nasıl oluşturduğumuz.”
Ancak başka bir kişisel faktör, artık saklamak istemediği Payano’nun gölgesinde kalır. 2020’nin sonlarında kendisine Parkinson hastalığı teşhisi kondu. Artık sanatındaki ve kariyerindeki dinamizm, varoluşsal bir aciliyetle renkleniyor. “Hırslarım azalmadı” dedi. “Daha da büyüdüler ve bunları uygulamaya daha fazla önem veriliyor.”
Elindeki titreme stüdyoda buluştuğumuzda fark edildi – dahası, dedi Payano, çünkü animasyonluydu. Hastalığı ve kalıplarını tanır. “Duygusal olarak bağlantılı” dedi. “Olumlu veya olumsuz duygular olabilir ve onu tetikleyecekler.”
Halka açılma konusunda gergindi ama gerekli olduğunu hissetti. “Parkinson sanatçısı olmak istemiyorum” dedi. “İşle ilgileniyorum – makro-insan ilişkilerinde, sosyal dilde. Ama ben bu bedende yaşıyorum ve bu beden, bu eserlerin yaratıldığı ortamdır ve bu ortam etkilenirse, eserde yankılanacaktır.”
Stüdyoda çalışmalar sürüyordu, bazıları Çin’de başlıyordu ve ABD’deki uzun pandemik kilitlenmelerin ardından nihayet geçen yılın sonlarında geri döndüğü yerde, Çin’in “sıfır Covid” kısıtlamalarının kırbaç darbesiyle sona ermesine tanık oldu. Pekin’in hala onun üssü olduğunu ve hayatındaki değişikliklere rağmen – şimdi boşandı – yazın oraya dönmeyi planladığını söyledi.
Yarı heykelsi çalışmaları için malzemeler stüdyoda birikiyor: giysiler, şişe kapakları, perde süslemeleri, sentetik pamuk, gerçek yılan derisi. (“Bu, Çin’de çalışmanın güzel yanlarından biri – bazı tuhaf şeyler buluyorsunuz,” dedi.) Yine de, bazıları devam eden işin içine yerleştirilmiş olan döküm kollara ve ellere odaklanmamak zordu.
Payano, kimyasallarla çalışmaktan kaynaklanmış olabileceklerini varsayarak semptomlarını – titreme, sırt ağrısı, azalmış koku alma duyusu – görmezden gelirken ellerini havaya kaldırmaya başladı. Sanatsal mantığın, ellerin yontulmuş şeftalileri tutması olduğunu söyledi. Ancak geriye dönüp bakıldığında, bilinçaltı bir katman vardı. “İleriye doğru yaşarsın ama geriye doğru anlarsın” dedi. “İş yerindeki korkum buydu.”
Sanatının “birçok beceri gereksinimi” içerdiğini ve motor fonksiyonlarının gerileyeceği bilgisinin teknik kısımlarda iki katına çıkmasına neden olduğunu söyledi. “Tanıdan bir süre önce, bu kadar sıkı bir ressam olmayacağımı düşündüm, biraz gevşetmek istiyorum. Şimdi tam tersiyim. Ben sadece, ahbap, yapabiliyorken yap diyorum.
Boğa güveni Payano’ya daha önce hizmet etti. New York City’deki renkli öğrencileri bağımsız okullara gönderen kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Prep for Prep aracılığıyla New Hampshire’daki St. Paul’s School’a katıldı. Mandarin’e orada aşık olduğunu söyledi, görselliği için – bir Çince karakterdeki çeşitli bileşenlerin anlamını oluşturmak için bir araya gelme şekli.
Mezun olduktan sonra, Çin’de karşılayamayacağı bir çalışma programına kabul edildi. Dekanlığa gittim ‘Uçak alacak param yok’ dedim. “Bunun için pirinci nereden buldum?” finansman ortaya çıktı. Döndükten sonra, her yıl Çin veya Tayvan’a geri dönüş yolunu bularak, Mandarin ve stüdyo sanatı alanlarında çift anadalla Williams College’a kaydoldu. Williams’tan mezun olduktan sonra tek yön bilete geri döndü.
Pekin’de, resim bölümüne başvurusunu desteklemek için Merkez Güzel Sanatlar Akademisi’nde bir profesör buldu. 2008’de Çin sanat patlamasının ortasında programdan çıktı.
Pekin’deki UCCA Çağdaş Sanat Merkezi direktörü Philip Tinari, “Şehir genelinde çeşitli stüdyo alanları ve Pekin’in çalışmak için ilham verici bir yer olduğu uluslararası sanatçılardan oluşan bir topluluk vardı” dedi. “Miguel aslında sohbetin bir parçası olarak burada yaşıyordu.”
Yine de Tinari, “Bir yabancı olarak asla tamamen Çinli bir sanatçı olarak görülmeyeceğiniz ve zamanın pazarı ve kritik altyapısı için arada bir şey yapmadığı gerçeğine değindi. çok mantıklı.”
Payano için uygulama, 2013 yılında Hong Kong’da düzenlenen bir kişisel sergide gerçekleşti. “Süper Asyalı olan işler yaptım” dedi. “Ve odanın etrafına bakıyorum ve kimse bana benzemiyor. Siyahlar nerede?” “Yolumu düzeltmeliyim” diye bitirdi sözlerini.
Payano, dönüşün kültür şoku getirdiğini söyledi. Wangechi Mutu, Sanford Biggers ve Nick Cave gibi siyahi sanatçıların son zamanlarda öne çıkan çalışmalarını araştırmak “aklımı başımdan aldı” dedi.
Ward için Payano’nun sanatı ve bakış açısı, hepimizin sürekli değişen kültürler arasında yaşadığımızı hoş bir şekilde hatırlatıyor. Ward, “Karayipler fikri, Çin fikri, ne olduklarına dair bu fikirleri oluşturuyoruz, ancak hepsi akış halinde,” dedi. “Bu şeylerin deneyimi sürekli olarak müzakere ediliyor ve o bunu üstleniyor.”
Bilakis, Payano her şeyi daha da karıştırmak istiyor. 2021/22’de Suudi Arabistan’da Tinari’nin küratörlüğünü yaptığı Diriyah Çağdaş Sanat Bienali’nde sahne aldı. Parıltı, altın varak ve küpelerle süslenmiş dört parçalık bir tablo sergiledi; tepede kelebek benzeri yaratıklar ve dalgalardan çıkan ayaklarla bir tür soyut deniz manzarası tasvir ediyordu.
Bir saatin ilerlemesi hissi ile tekrar dışarı çıkmaya hazır. “Belki de birkaç yıllığına bunu değiştirmenin, Arapça öğrenmenin, ülke hoplamasını öğrenmenin zamanı gelmiştir” dedi. “Göçebe olmak istiyorsam, bunu şimdi yapmalıyım.”
Miguel Ángel Payano Jr.: Defol
13 Mayıs, Charles Moffett Galerisi, 431 Washington Caddesi, SoHo; (212) 226-2646; charlesmoffett.com.
Ailesi, 11 yaşında kendi isteğiyle yatılı okula gittiğinden beri onun bir gezgin olduğunu biliyordu. Ancak Payano’nun Çin’den dönüşünde ortaya çıktığı Hunter College’daki yüksek lisans sanat programında – sınıf arkadaşlarının çoğundan daha yaşlı, daha önce bir MFA, sergi geçmişi ve koleksiyonerlerle – göze çarpıyordu.
Birincisi, onun tarzı vardı. İki formun melezleriyle ilgilenen bir ressam ve heykeltıraş olan Payano, Hunter’a tanınabilir bir Çin geleneğinde ayrıntılı gerçekçilik yeteneğiyle geldi. Görüntüleri, figürasyon ve görkemli manzaraları tekrar eden gerçeküstü motiflerle karıştırıyor.
Her şeyden önce, yolculuk onu şekillendirdi. Payano, üniversiteden hemen sonra Çin’e taşındı ve 15 yıl boyunca kesintisiz olarak Pekin’de yaşadı. Çin’in en iyi sanat okuluna gitti. Çinli bir kadınla evlendi. Kasabada bir stüdyosu vardı. Pekin aksanıyla akıcı bir şekilde Mandarin Çincesi konuşuyordu.
Saf bir taşra kedisinden -Washington Heights’ın göbeğinde 191st Street’te büyümüş bir Dominikli- Payano her anlamda Çinli bir sanatçı olmuştu.
Yakın zamanda tanıştığımızda Payano, “Ben bir Sinofilim,” dedi. “Çin’de sanatçı oldum.” Ama burada, 42 yaşında, Avcı diplomasıyla, Bronx’ta geçici bir stüdyoda, SoHo’daki Charles Moffett Galerisi’ndeki yeni sergisi Out From için çalışıyordu.
Galerideki ikinci sergisi, kendisine yabancılaşan Amerikan sanat dünyasını yeniden tanıtmasına devam ediyor. Eser aynı zamanda yolculuğun yaşanmışlıkları ve duygularıyla şekillenen bir dönüş belgesidir.
Payano’nun Hunter’da akıl hocası olan ve yakın sırdaşı olmaya devam eden saygın heykeltıraş ve enstalasyon sanatçısı Nari Ward, “İnsanlar onun nereye ait olduğunu bulmaya çalışıyorlardı” dedi. “Bu sorular onun yön bulmasının ve ilerlemeye devam etmesinin bir yolu haline geldi.”
Payano’nun çalışmalarını Hong Kong ve Londra’daki Ben Brown Güzel Sanatlar’daki son sergilere dahil eden bağımsız küratör Larry Ossei-Mensah’a göre sanatçı, aykırı bir değer olmak şöyle dursun, çoğu zaman göz ardı edilen dünya görüşünü şekillendiren küresel bir değiş tokuş hikayesinin bir parçası. New York merkezli sanat dünyası.
Ossei-Mensah, “Çin’de geçirdiği süre bazılarının kafasını karıştırmış olabilir, ancak aslında Afro-Karayip, Latin Amerika ve Asya perspektiflerinin bu ilginç kültürel kesişim noktasında bulunuyor” dedi. “Uygulaması, bu yerler arasında köklü bir ilişki olduğunu gösteriyor.”
Şimdi Payano için iyi bir zaman olmalı. Sanatı yeni bir çığır açıyor: “ağır kolajlarını”, duvarda asılı olan ama aynı zamanda yaratıcı yaratmak için döküm eller, ağızları ve dudaklı dökme şeftaliler, kumaş, sentetik yapraklar ve daha fazlası gibi heykelsi bileşenleri de içeren “ağır kolajları” mükemmelleştirdi. hayali karakterlerden yaratılacak portreler.
Çeşitli ten tonlarında bedensiz bacakların göründüğü stilize, girdaplı deniz manzaraları veya bulut oluşumları, kuşların tünediği ağaçlar ve gevezelik yapan, hatta sigara içiyor gibi görünen sırıtan şeftalilerin olduğu düz resimleri de benzer şekilde fantastik bir eğime sahiptir.
İşler eğlenceli ama gizemli, şeftali ve bacak gibi motifler belki de dil farklılıkları arasında köprü kuran bir tür gizli kodla iletişim kuruyor gibi görünüyor. “Şeftalileri tek hücreli insanlar olarak düşünüyorum” dedi. “Makro anlamda kimlik hakkında konuşabilmek için insan figürünü küçültmek zorunda kaldım – kimliklerimizi dünya çapında nasıl oluşturduğumuz.”
Ancak başka bir kişisel faktör, artık saklamak istemediği Payano’nun gölgesinde kalır. 2020’nin sonlarında kendisine Parkinson hastalığı teşhisi kondu. Artık sanatındaki ve kariyerindeki dinamizm, varoluşsal bir aciliyetle renkleniyor. “Hırslarım azalmadı” dedi. “Daha da büyüdüler ve bunları uygulamaya daha fazla önem veriliyor.”
Elindeki titreme stüdyoda buluştuğumuzda fark edildi – dahası, dedi Payano, çünkü animasyonluydu. Hastalığı ve kalıplarını tanır. “Duygusal olarak bağlantılı” dedi. “Olumlu veya olumsuz duygular olabilir ve onu tetikleyecekler.”
Halka açılma konusunda gergindi ama gerekli olduğunu hissetti. “Parkinson sanatçısı olmak istemiyorum” dedi. “İşle ilgileniyorum – makro-insan ilişkilerinde, sosyal dilde. Ama ben bu bedende yaşıyorum ve bu beden, bu eserlerin yaratıldığı ortamdır ve bu ortam etkilenirse, eserde yankılanacaktır.”
Stüdyoda çalışmalar sürüyordu, bazıları Çin’de başlıyordu ve ABD’deki uzun pandemik kilitlenmelerin ardından nihayet geçen yılın sonlarında geri döndüğü yerde, Çin’in “sıfır Covid” kısıtlamalarının kırbaç darbesiyle sona ermesine tanık oldu. Pekin’in hala onun üssü olduğunu ve hayatındaki değişikliklere rağmen – şimdi boşandı – yazın oraya dönmeyi planladığını söyledi.
Yarı heykelsi çalışmaları için malzemeler stüdyoda birikiyor: giysiler, şişe kapakları, perde süslemeleri, sentetik pamuk, gerçek yılan derisi. (“Bu, Çin’de çalışmanın güzel yanlarından biri – bazı tuhaf şeyler buluyorsunuz,” dedi.) Yine de, bazıları devam eden işin içine yerleştirilmiş olan döküm kollara ve ellere odaklanmamak zordu.
Payano, kimyasallarla çalışmaktan kaynaklanmış olabileceklerini varsayarak semptomlarını – titreme, sırt ağrısı, azalmış koku alma duyusu – görmezden gelirken ellerini havaya kaldırmaya başladı. Sanatsal mantığın, ellerin yontulmuş şeftalileri tutması olduğunu söyledi. Ancak geriye dönüp bakıldığında, bilinçaltı bir katman vardı. “İleriye doğru yaşarsın ama geriye doğru anlarsın” dedi. “İş yerindeki korkum buydu.”
Sanatının “birçok beceri gereksinimi” içerdiğini ve motor fonksiyonlarının gerileyeceği bilgisinin teknik kısımlarda iki katına çıkmasına neden olduğunu söyledi. “Tanıdan bir süre önce, bu kadar sıkı bir ressam olmayacağımı düşündüm, biraz gevşetmek istiyorum. Şimdi tam tersiyim. Ben sadece, ahbap, yapabiliyorken yap diyorum.
Boğa güveni Payano’ya daha önce hizmet etti. New York City’deki renkli öğrencileri bağımsız okullara gönderen kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Prep for Prep aracılığıyla New Hampshire’daki St. Paul’s School’a katıldı. Mandarin’e orada aşık olduğunu söyledi, görselliği için – bir Çince karakterdeki çeşitli bileşenlerin anlamını oluşturmak için bir araya gelme şekli.
Mezun olduktan sonra, Çin’de karşılayamayacağı bir çalışma programına kabul edildi. Dekanlığa gittim ‘Uçak alacak param yok’ dedim. “Bunun için pirinci nereden buldum?” finansman ortaya çıktı. Döndükten sonra, her yıl Çin veya Tayvan’a geri dönüş yolunu bularak, Mandarin ve stüdyo sanatı alanlarında çift anadalla Williams College’a kaydoldu. Williams’tan mezun olduktan sonra tek yön bilete geri döndü.
Pekin’de, resim bölümüne başvurusunu desteklemek için Merkez Güzel Sanatlar Akademisi’nde bir profesör buldu. 2008’de Çin sanat patlamasının ortasında programdan çıktı.
Pekin’deki UCCA Çağdaş Sanat Merkezi direktörü Philip Tinari, “Şehir genelinde çeşitli stüdyo alanları ve Pekin’in çalışmak için ilham verici bir yer olduğu uluslararası sanatçılardan oluşan bir topluluk vardı” dedi. “Miguel aslında sohbetin bir parçası olarak burada yaşıyordu.”
Yine de Tinari, “Bir yabancı olarak asla tamamen Çinli bir sanatçı olarak görülmeyeceğiniz ve zamanın pazarı ve kritik altyapısı için arada bir şey yapmadığı gerçeğine değindi. çok mantıklı.”
Payano için uygulama, 2013 yılında Hong Kong’da düzenlenen bir kişisel sergide gerçekleşti. “Süper Asyalı olan işler yaptım” dedi. “Ve odanın etrafına bakıyorum ve kimse bana benzemiyor. Siyahlar nerede?” “Yolumu düzeltmeliyim” diye bitirdi sözlerini.
Payano, dönüşün kültür şoku getirdiğini söyledi. Wangechi Mutu, Sanford Biggers ve Nick Cave gibi siyahi sanatçıların son zamanlarda öne çıkan çalışmalarını araştırmak “aklımı başımdan aldı” dedi.
Ward için Payano’nun sanatı ve bakış açısı, hepimizin sürekli değişen kültürler arasında yaşadığımızı hoş bir şekilde hatırlatıyor. Ward, “Karayipler fikri, Çin fikri, ne olduklarına dair bu fikirleri oluşturuyoruz, ancak hepsi akış halinde,” dedi. “Bu şeylerin deneyimi sürekli olarak müzakere ediliyor ve o bunu üstleniyor.”
Bilakis, Payano her şeyi daha da karıştırmak istiyor. 2021/22’de Suudi Arabistan’da Tinari’nin küratörlüğünü yaptığı Diriyah Çağdaş Sanat Bienali’nde sahne aldı. Parıltı, altın varak ve küpelerle süslenmiş dört parçalık bir tablo sergiledi; tepede kelebek benzeri yaratıklar ve dalgalardan çıkan ayaklarla bir tür soyut deniz manzarası tasvir ediyordu.
Bir saatin ilerlemesi hissi ile tekrar dışarı çıkmaya hazır. “Belki de birkaç yıllığına bunu değiştirmenin, Arapça öğrenmenin, ülke hoplamasını öğrenmenin zamanı gelmiştir” dedi. “Göçebe olmak istiyorsam, bunu şimdi yapmalıyım.”
Miguel Ángel Payano Jr.: Defol
13 Mayıs, Charles Moffett Galerisi, 431 Washington Caddesi, SoHo; (212) 226-2646; charlesmoffett.com.