Rio de Janeiro’da eski bir işaretçi, boksör, tramvay temizleyicisi ve Deniz Piyadeleri evi olan Arthur Bispo do Rosario, kapsamlı faaliyetlerini sanat olarak tanımlamakla ilgilenmiyordu. Alışılmadık işlemeli giysileri ve kumaşları, ustaca düzenlemeleri ve dil kullanımının daha yüksek bir amacı vardı: Bispo, İsa Mesih’ti, dedi melekler, 22 Aralık 1938 gecesi onu ziyaret etti ve ona gerçeği kaydetmesi veya muhtemelen kopyalaması talimatını verdi. Amerika Birleşik Devletleri’nde Manhattan’daki Americas Society’deki ilk retrospektifinin başlığı şöyleydi: “Bispo do Rosario: Yeryüzündeki tüm mevcut malzemeler.”
İsa olduğu iddiası, paranoid şizofreni teşhisi konmasına ve psikiyatri kurumlarında ve bazen dışında, en önemlisi kötü şöhretli Colonia Juliano Moreira’da geçirilen bir hayata yol açtı. (1954’te kaçtı ve 1963’e kadar serbest kaldı, tuhaf işler yaptı ve sanatını yandan yaptı.)
1964’te, 1989’da 80 yaşında ölene kadar, Kıyamet Günü’ne hazırlanmak için zorunlu olarak çalışarak, Juliano Moreira ile geri döndü. 1967’ye gelindiğinde, Moreira’nın çoğunlukla boş hücre hapsi pavyonuna yerleşmeyi başardı ve 11 hücreyi stüdyo ve depolama alanı olarak yönetti. Daha sessiz, dedi ve sesleri daha iyi duyabilirsin.
Bispo ve çalışmaları, 1980’lerde sanat eleştirmenlerinin, küratörlerin ve belgesel film yapımcılarının ilgisini çekerek Brezilya’da yavaş yavaş tanınmaya başladı. Daha büyük ün, çalışmaları 1995 Venedik Bienali’nde Brezilya’yı temsil eden iki sanatçıdan biri olduğunda başladı (diğeri Nuno Ramos). Bispo’nun çabaları daha sonra 2013 Venedik Bienali ve 2003 Paris retrospektifi gibi önemli anketlerde görüldü.
Americas Society ve Rio de Janeiro’daki Museu Bispo do Rosario Arte Contemporânea arasındaki bir işbirliği olan bu sergi, Bill Traylor, Martín Ramírez, James Castle ve Nellie Mae Rowe ve sanatçı-yazarlar Henry Darger ve Adolf Wölfli.
Elbette Bispo, “Dünya’da var olan tüm malzemeleri” dikkate almayı başaramadı. Ancak yakın dünyasının çoğunu, özellikle de Deniz Piyadeleri ve akıl hastanelerindeki yaşamını – becerisinin, uyanıklığının, inancının ve cömertliğinin ikna edici gösterileriyle birlikte aktardı. İkincisi, eserlerine işlenen isim listelerinde dokunaklı bir şekilde görülebilir, çoğunlukla tanıdığı insanlardan, bazen adresleri ve meslekleriyle. Listeler arasında donanma subayları ve diğer denizcilerin yanı sıra başlangıçta işini korumak için çalışan doktorlar ve hastane çalışanları yer alıyor. Ama hayat hikayesi de anlatılıyor; yazılarına neredeyse destansı bir boyut kazandırıyor.
Bispo’nun “Müjde Kaftanı” serginin ilk galerisinin odak noktası. Başyapıtı olarak kabul edilir, özellikle Tanrı’yla buluşacağı zaman giyilmesi kaderinde bulunur. Bu kısa, panço benzeri palto, solmuş pişmiş toprak battaniyeden yapılmıştır ve gündelik temel ihtiyaçlardan oluşan gerçek bir ansiklopedi oluşturacak şekilde işlenmiştir. Tren raylarının yakınında bir kuyruklu piyano ve bilardo masası görülebilir. Bir satranç tahtası, bir masa tenisi masasından ve bir kürekten daha iyi görünür. Sol ön omuzda, bir dizi şematik semafor sinyali onun Deniz Piyadelerindeki yıllarını hatırlatır. Sabahlığın astarında beyaz zemin üzerine mavi iplikle tanıdığı düzinelerce kadının adı yazılıydı.
Büyük bir galeri, Bispo’nun kurtarabildiği her şeyden yaptığı olağanüstü düzenlemeleriyle doludur. Hastalara dağıtılan çok sayıda terlik, kaşık veya metal bardak örnekleri ile rengârenk konfetilerle dolu limonata şişeleri, yıpranmış ahşap çerçeveler üzerine sıra sıra monte edilmiştir. Ayrıca Kainat Güzeli yarışmacıları için süslü bir oyuncak yelkenli gemi, bir atlıkarınca ve her biri kendi ülkesi hakkında bilgilerle süslenmiş kuşaklar ve asalar içerir.
En ilgi çekici olanlar arasında, hastaların üniformalarından çözülmüş iplere sarılmış tanıdık aletler ve diğer öğeler var. Hepsi aslında sıfırdan yapılmış ve isimleri işlenmiştir. Bunlara çim makası, çizim pusulası ve oyuncak yay ve ok dahildir. Sonuç olarak, emanet olarak ele alınan bu ürkütücü nesneler, Bispo’yu sözde içeriden öğrenilen sanatların çoğuyla ilişkilendirir: Sürrealizm, Fluxus, Conceptual ve Arte Povera ve ayrıca savaş sonrası Brezilya sanatı.
Belki de en dikkate değer galeri, Bispo’nun eski, güzelce sararmış çarşaflardan yapılmış beş çift yüzlü tekstilini içeriyor. Bazı mevcut isim listeleri; bir diğeri, eyaletlerinin adları ve küçük geometrik diyagramlarla çevrili Brezilya’nın şeklini özetliyor. En büyüleyici olanı, savaş gemisi filolarından başlayarak deniz hayatını anlatanlardır. Bispo’nun hafızasının derinliklerine yolculuk ederek parlaklığını, bilgisini ve dünyeviliğini açığa çıkarırlar.
Kışlalar, depolar ve başka bir satranç tahtası ve bilardo masası da dahil olmak üzere eğlence araçları ve aynı zamanda askeri eğitim gibi görünen sahneler var. Elçilik Sıraları, yabancı ülkelerin isimlerini ve bayraklarını taşıyan koyu sarı ipliklerle kaplı devasa binalarla çağrıştırılır. İnsan grupları aynı sarı ipliği topraktan çıkarıyor ve taşıyor – muhtemelen altın veya petrol gibi doğal kaynaklar. Görünüşe göre Bispo her şeyi fark etmiş.
Kendini bir sanatçıdan çok bir kurtarıcı olarak gördüyse, Bispo kesinlikle daha uzun bir tireyi hak ediyor: sanatçı-tarihçi-otobiyografi yazarı-haritacı-belgeci ve kendi kendine has el yazmalarının aydınlatıcısı.
Bispo do Rosario: Yeryüzündeki tüm mevcut malzemeler
20 Mayıs’a kadar Americas Society, 680 Park Avenue, Manhattan, (212) 249-8950; as-coa.org.
İsa olduğu iddiası, paranoid şizofreni teşhisi konmasına ve psikiyatri kurumlarında ve bazen dışında, en önemlisi kötü şöhretli Colonia Juliano Moreira’da geçirilen bir hayata yol açtı. (1954’te kaçtı ve 1963’e kadar serbest kaldı, tuhaf işler yaptı ve sanatını yandan yaptı.)
1964’te, 1989’da 80 yaşında ölene kadar, Kıyamet Günü’ne hazırlanmak için zorunlu olarak çalışarak, Juliano Moreira ile geri döndü. 1967’ye gelindiğinde, Moreira’nın çoğunlukla boş hücre hapsi pavyonuna yerleşmeyi başardı ve 11 hücreyi stüdyo ve depolama alanı olarak yönetti. Daha sessiz, dedi ve sesleri daha iyi duyabilirsin.
Bispo ve çalışmaları, 1980’lerde sanat eleştirmenlerinin, küratörlerin ve belgesel film yapımcılarının ilgisini çekerek Brezilya’da yavaş yavaş tanınmaya başladı. Daha büyük ün, çalışmaları 1995 Venedik Bienali’nde Brezilya’yı temsil eden iki sanatçıdan biri olduğunda başladı (diğeri Nuno Ramos). Bispo’nun çabaları daha sonra 2013 Venedik Bienali ve 2003 Paris retrospektifi gibi önemli anketlerde görüldü.
Americas Society ve Rio de Janeiro’daki Museu Bispo do Rosario Arte Contemporânea arasındaki bir işbirliği olan bu sergi, Bill Traylor, Martín Ramírez, James Castle ve Nellie Mae Rowe ve sanatçı-yazarlar Henry Darger ve Adolf Wölfli.
Elbette Bispo, “Dünya’da var olan tüm malzemeleri” dikkate almayı başaramadı. Ancak yakın dünyasının çoğunu, özellikle de Deniz Piyadeleri ve akıl hastanelerindeki yaşamını – becerisinin, uyanıklığının, inancının ve cömertliğinin ikna edici gösterileriyle birlikte aktardı. İkincisi, eserlerine işlenen isim listelerinde dokunaklı bir şekilde görülebilir, çoğunlukla tanıdığı insanlardan, bazen adresleri ve meslekleriyle. Listeler arasında donanma subayları ve diğer denizcilerin yanı sıra başlangıçta işini korumak için çalışan doktorlar ve hastane çalışanları yer alıyor. Ama hayat hikayesi de anlatılıyor; yazılarına neredeyse destansı bir boyut kazandırıyor.
Bispo’nun “Müjde Kaftanı” serginin ilk galerisinin odak noktası. Başyapıtı olarak kabul edilir, özellikle Tanrı’yla buluşacağı zaman giyilmesi kaderinde bulunur. Bu kısa, panço benzeri palto, solmuş pişmiş toprak battaniyeden yapılmıştır ve gündelik temel ihtiyaçlardan oluşan gerçek bir ansiklopedi oluşturacak şekilde işlenmiştir. Tren raylarının yakınında bir kuyruklu piyano ve bilardo masası görülebilir. Bir satranç tahtası, bir masa tenisi masasından ve bir kürekten daha iyi görünür. Sol ön omuzda, bir dizi şematik semafor sinyali onun Deniz Piyadelerindeki yıllarını hatırlatır. Sabahlığın astarında beyaz zemin üzerine mavi iplikle tanıdığı düzinelerce kadının adı yazılıydı.
Büyük bir galeri, Bispo’nun kurtarabildiği her şeyden yaptığı olağanüstü düzenlemeleriyle doludur. Hastalara dağıtılan çok sayıda terlik, kaşık veya metal bardak örnekleri ile rengârenk konfetilerle dolu limonata şişeleri, yıpranmış ahşap çerçeveler üzerine sıra sıra monte edilmiştir. Ayrıca Kainat Güzeli yarışmacıları için süslü bir oyuncak yelkenli gemi, bir atlıkarınca ve her biri kendi ülkesi hakkında bilgilerle süslenmiş kuşaklar ve asalar içerir.
En ilgi çekici olanlar arasında, hastaların üniformalarından çözülmüş iplere sarılmış tanıdık aletler ve diğer öğeler var. Hepsi aslında sıfırdan yapılmış ve isimleri işlenmiştir. Bunlara çim makası, çizim pusulası ve oyuncak yay ve ok dahildir. Sonuç olarak, emanet olarak ele alınan bu ürkütücü nesneler, Bispo’yu sözde içeriden öğrenilen sanatların çoğuyla ilişkilendirir: Sürrealizm, Fluxus, Conceptual ve Arte Povera ve ayrıca savaş sonrası Brezilya sanatı.
Belki de en dikkate değer galeri, Bispo’nun eski, güzelce sararmış çarşaflardan yapılmış beş çift yüzlü tekstilini içeriyor. Bazı mevcut isim listeleri; bir diğeri, eyaletlerinin adları ve küçük geometrik diyagramlarla çevrili Brezilya’nın şeklini özetliyor. En büyüleyici olanı, savaş gemisi filolarından başlayarak deniz hayatını anlatanlardır. Bispo’nun hafızasının derinliklerine yolculuk ederek parlaklığını, bilgisini ve dünyeviliğini açığa çıkarırlar.
Kışlalar, depolar ve başka bir satranç tahtası ve bilardo masası da dahil olmak üzere eğlence araçları ve aynı zamanda askeri eğitim gibi görünen sahneler var. Elçilik Sıraları, yabancı ülkelerin isimlerini ve bayraklarını taşıyan koyu sarı ipliklerle kaplı devasa binalarla çağrıştırılır. İnsan grupları aynı sarı ipliği topraktan çıkarıyor ve taşıyor – muhtemelen altın veya petrol gibi doğal kaynaklar. Görünüşe göre Bispo her şeyi fark etmiş.
Kendini bir sanatçıdan çok bir kurtarıcı olarak gördüyse, Bispo kesinlikle daha uzun bir tireyi hak ediyor: sanatçı-tarihçi-otobiyografi yazarı-haritacı-belgeci ve kendi kendine has el yazmalarının aydınlatıcısı.
Bispo do Rosario: Yeryüzündeki tüm mevcut malzemeler
20 Mayıs’a kadar Americas Society, 680 Park Avenue, Manhattan, (212) 249-8950; as-coa.org.