İki bacaklı tek boynuzlu at Lila'da ahşap bir şarj araba çeker. Yakınlarda, bir filmin sarkan bir yaprağa yansıtıldığı ve rüzgarda kuruduğu bir çamaşır çizgisinin yanındaki mor ve pembe bir cekette bir jübile giymiş altın bir köpek.
Bu, “Sonnecaskro Djiephen” veya “Altın Yaşamı” olarak tanımladığı bir sanat enstalasyonunda Sinti sanatçısı Morena Bamberger'in ütopik vizyonudur. Göçebe olan halklarının hala ahşap bisikletlerde her yere seyahat edebildiği bir dünyayı hayal ediyor.
Bamberger, güneydoğu Hollanda'daki Herkenbosch şehrinde küçük bir grup takipçisinde yaşayan dar bir Sinti topluluğunda büyüdü. “Kapıyı açık bırakıyorlar, Coffeeepot her zaman sıcak,” dedi. “35 kişilik bir aile gibi.”
Bugün, Avrupa yasaları, geleneksel göçebe yaşam tarzlarına devam etmek için Sinti ve Roma'nın etnik gruplarını sınırlandırıyor, ancak Bamberger hala topluluklarının özgürce yürüyüş yapabileceği bir dünyayı hayal edebilir.
Enstalasyonunuz sergide 60'tan fazla sanat eserinden biri. “Hayal etmeye devam et” 30 Mart'a kadar Bonnepanten Müzesi'nde Maastricht'te sergilendi. Sergi, sanatçıların daha iyi bir dünya hayal etmeye çalıştığı bir ortak küratör Roxy Jongewaard, çağdaş sanatta son bir eğilim üzerine odaklandığını söyledi.
“Son beş yılda aktivist olan, ancak çok umutlu bir şekilde birçok sanatçı satın aldık” dedi. “Kurumsal eleştirinin ve eleştirinin çok büyük bir anlaşma olduğu zamandan çıktık ve şimdi konuşmayı değiştiren daha fazla sanatçı olduğunu görüyoruz:” Ya “mümkünse?” Ve 'Daha iyi bir gelecek bulabilir miyiz?' “
Jongewaard, bu sanatçıların genellikle ütopik hayallerini veya kolektif kimliğimizde derinden kök salmış, kelimenin en büyük anlamında köklü olan diğer ifade biçimlerini keşfetmek için masalların, mitlerin, folklor ve şarkıların dillerini kullandıklarını da sözlerine ekledi. “Onları kullanıyorlar ve onları yeniden şekillendirecekler ve geleceğin dünyasında görebileceğimiz tamamen yeni bir şey haline geliyor.”
Diğer ortak küratör Celien Govaerts, serginin başlığının ortak bir ifadenin eğlenceli bir şekilde yeniden yorumlanması olduğunu söyledi. “Bu cümleyi nasıl yaptıklarını” dedi.
Sanat eserleri müzenin sürekli koleksiyonundan geliyor ve Grayson Perry, Laure Prouvost ve Otobong Nkanga gibi gelişmekte olan ve ünlü çağdaş sanatçılardan geliyor.
Gösterinin en eski sanatçısı Los Angeles'tan Betye Saar 98 ve en genç sanatçı, 2022'de Rusya tarafından el konulmadan önce memleketi Donetsk, Ukrayna'dan sanat okumak için Hollanda'ya taşınan Sofiia Dubyna (24).
Efsanevi yaratıklar ve canavarlar, serginin sanat eserlerinde, sömürgecilik, iklim değişikliği ve feminizm gibi ciddi konularla da ilgilenen önemli bir rol oynamaktadır. Mizah ve hayal gücü resimlerin bir parçasıdır, ancak konu genellikle sosyal değişimdir.
Örneğin, Kuveyt Portorican film yapımcısı Alia Farid'in 2019'dan itibaren bir video çalışması, örneğin, uzun vadeli bir geleneği yakalar: Güney İran'ın önünde balıkçılık döneminin gelişini kutlayan küçük bir ada olan Qeshm'de yıllık bir ritüel. Katılımcılar develer, atlar ve kuşlar olarak giyiniyor ve doğanın armağanlarını onurlandırmak ve sonra kutlamak için deniz kenarında dans ediyorlar.
“Önem zaman içinde değişti,” dedi Jongewaard, “ancak bu kutlamayı nasıl uyarlamaya çalıştığınızı görebilirsiniz, böylece 1000 yıl daha sürecek.”
Sergi, Roma sanatçısı Malgorzata Mirga-Tas'ın cömert renklerinde çeşitli akıllı tekstil eserleri sunuyor ve bu da “Bu Dünyanın Sonu değil” de solo brons şovunda da sunuluyor. Bunların arasında, sık sık göz ardı edilen Holokost'un bir parçası olan II. Dünya Savaşı'nda yıllardır Roma ve Sinti'nin soykırımında halkın farkındalığını tetikleyen önde gelen Roma aktivisti Lalla Weiss'in bir portresi var.
Weiss gururlu bir duruşta bir dağ tarafında oturacak ve ekrandan ışıltılı altın ve pembe kayanın malzeme kıvrımlarını dışarı çıkaracak.
Parlak renkler ve kaygısız resimlerle parlak renklerle ve kaygısız resimlerle arayan Jongewaard, Jongewaard'ın “Doom Mastering” in son yıllarında çağdaş sanatçıların-siyasi fikirleri keşfetme biçiminde bir sevinç unsuru olduğunu söyledi.
“Böyle kutuplaşmış bir toplumda – insanlar korkuyor, insanlar her yerde baskı ve olumsuzluk hissediyorlar – sanatçılar sesin daha olumlu ve hassas bir tonuna geçiyor ve rapor etmeye çalışıyorlar.” Dedi. “Harika bir hikaye yaparsanız, bunun bir kaçış biçimi olduğunu düşünebilirsiniz, ama değil.
“Kimliğiniz hakkındaki duygularınızı nasıl işleyebilirsiniz,” diye ekledi, “bu yüzden daha yaratıcı olursunuz.”
Sinti sanatçısı Bamberger, insanların modern dönemde maceracı dürtüsünden çok fazla uzaklaştıklarını ve fikirlerimizin daha vahşi tarafına dönüşü kışkırtmak için sanat kullanmak istediğini hissettiğini söyledi.
“Bir zamanlar ormanda ve uluyan bir pakette yaşayan kurtlardık; Biz özgür varlık, otonom, ”dedi ve bir masal metafor kullandı. “Ama maalesef evde beslenen ve okşayan bu küçük chihuahuas olduk ve bu yüzden çok tembel olduk.”
İzleyicideki sanatını bir canlılık hissi ve daha derin amacıyla bağlantı istiyor.
“İnsanlardan bu illüzyona düşüp kendilerine girmelerini, hediyelerini düşünmelerini ve gerçekten yaşamak ne anlama geldiğini soruyorum.” dedi. “Şu anda hayatta olduğunuzu nereden biliyorsunuz? Gerçek olanı nereden biliyorsun? “
Bu, “Sonnecaskro Djiephen” veya “Altın Yaşamı” olarak tanımladığı bir sanat enstalasyonunda Sinti sanatçısı Morena Bamberger'in ütopik vizyonudur. Göçebe olan halklarının hala ahşap bisikletlerde her yere seyahat edebildiği bir dünyayı hayal ediyor.
Bamberger, güneydoğu Hollanda'daki Herkenbosch şehrinde küçük bir grup takipçisinde yaşayan dar bir Sinti topluluğunda büyüdü. “Kapıyı açık bırakıyorlar, Coffeeepot her zaman sıcak,” dedi. “35 kişilik bir aile gibi.”
Bugün, Avrupa yasaları, geleneksel göçebe yaşam tarzlarına devam etmek için Sinti ve Roma'nın etnik gruplarını sınırlandırıyor, ancak Bamberger hala topluluklarının özgürce yürüyüş yapabileceği bir dünyayı hayal edebilir.
Enstalasyonunuz sergide 60'tan fazla sanat eserinden biri. “Hayal etmeye devam et” 30 Mart'a kadar Bonnepanten Müzesi'nde Maastricht'te sergilendi. Sergi, sanatçıların daha iyi bir dünya hayal etmeye çalıştığı bir ortak küratör Roxy Jongewaard, çağdaş sanatta son bir eğilim üzerine odaklandığını söyledi.
“Son beş yılda aktivist olan, ancak çok umutlu bir şekilde birçok sanatçı satın aldık” dedi. “Kurumsal eleştirinin ve eleştirinin çok büyük bir anlaşma olduğu zamandan çıktık ve şimdi konuşmayı değiştiren daha fazla sanatçı olduğunu görüyoruz:” Ya “mümkünse?” Ve 'Daha iyi bir gelecek bulabilir miyiz?' “
Jongewaard, bu sanatçıların genellikle ütopik hayallerini veya kolektif kimliğimizde derinden kök salmış, kelimenin en büyük anlamında köklü olan diğer ifade biçimlerini keşfetmek için masalların, mitlerin, folklor ve şarkıların dillerini kullandıklarını da sözlerine ekledi. “Onları kullanıyorlar ve onları yeniden şekillendirecekler ve geleceğin dünyasında görebileceğimiz tamamen yeni bir şey haline geliyor.”
Diğer ortak küratör Celien Govaerts, serginin başlığının ortak bir ifadenin eğlenceli bir şekilde yeniden yorumlanması olduğunu söyledi. “Bu cümleyi nasıl yaptıklarını” dedi.
Sanat eserleri müzenin sürekli koleksiyonundan geliyor ve Grayson Perry, Laure Prouvost ve Otobong Nkanga gibi gelişmekte olan ve ünlü çağdaş sanatçılardan geliyor.
Gösterinin en eski sanatçısı Los Angeles'tan Betye Saar 98 ve en genç sanatçı, 2022'de Rusya tarafından el konulmadan önce memleketi Donetsk, Ukrayna'dan sanat okumak için Hollanda'ya taşınan Sofiia Dubyna (24).
Efsanevi yaratıklar ve canavarlar, serginin sanat eserlerinde, sömürgecilik, iklim değişikliği ve feminizm gibi ciddi konularla da ilgilenen önemli bir rol oynamaktadır. Mizah ve hayal gücü resimlerin bir parçasıdır, ancak konu genellikle sosyal değişimdir.
Örneğin, Kuveyt Portorican film yapımcısı Alia Farid'in 2019'dan itibaren bir video çalışması, örneğin, uzun vadeli bir geleneği yakalar: Güney İran'ın önünde balıkçılık döneminin gelişini kutlayan küçük bir ada olan Qeshm'de yıllık bir ritüel. Katılımcılar develer, atlar ve kuşlar olarak giyiniyor ve doğanın armağanlarını onurlandırmak ve sonra kutlamak için deniz kenarında dans ediyorlar.
“Önem zaman içinde değişti,” dedi Jongewaard, “ancak bu kutlamayı nasıl uyarlamaya çalıştığınızı görebilirsiniz, böylece 1000 yıl daha sürecek.”
Sergi, Roma sanatçısı Malgorzata Mirga-Tas'ın cömert renklerinde çeşitli akıllı tekstil eserleri sunuyor ve bu da “Bu Dünyanın Sonu değil” de solo brons şovunda da sunuluyor. Bunların arasında, sık sık göz ardı edilen Holokost'un bir parçası olan II. Dünya Savaşı'nda yıllardır Roma ve Sinti'nin soykırımında halkın farkındalığını tetikleyen önde gelen Roma aktivisti Lalla Weiss'in bir portresi var.
Weiss gururlu bir duruşta bir dağ tarafında oturacak ve ekrandan ışıltılı altın ve pembe kayanın malzeme kıvrımlarını dışarı çıkaracak.
Parlak renkler ve kaygısız resimlerle parlak renklerle ve kaygısız resimlerle arayan Jongewaard, Jongewaard'ın “Doom Mastering” in son yıllarında çağdaş sanatçıların-siyasi fikirleri keşfetme biçiminde bir sevinç unsuru olduğunu söyledi.
“Böyle kutuplaşmış bir toplumda – insanlar korkuyor, insanlar her yerde baskı ve olumsuzluk hissediyorlar – sanatçılar sesin daha olumlu ve hassas bir tonuna geçiyor ve rapor etmeye çalışıyorlar.” Dedi. “Harika bir hikaye yaparsanız, bunun bir kaçış biçimi olduğunu düşünebilirsiniz, ama değil.
“Kimliğiniz hakkındaki duygularınızı nasıl işleyebilirsiniz,” diye ekledi, “bu yüzden daha yaratıcı olursunuz.”
Sinti sanatçısı Bamberger, insanların modern dönemde maceracı dürtüsünden çok fazla uzaklaştıklarını ve fikirlerimizin daha vahşi tarafına dönüşü kışkırtmak için sanat kullanmak istediğini hissettiğini söyledi.
“Bir zamanlar ormanda ve uluyan bir pakette yaşayan kurtlardık; Biz özgür varlık, otonom, ”dedi ve bir masal metafor kullandı. “Ama maalesef evde beslenen ve okşayan bu küçük chihuahuas olduk ve bu yüzden çok tembel olduk.”
İzleyicideki sanatını bir canlılık hissi ve daha derin amacıyla bağlantı istiyor.
“İnsanlardan bu illüzyona düşüp kendilerine girmelerini, hediyelerini düşünmelerini ve gerçekten yaşamak ne anlama geldiğini soruyorum.” dedi. “Şu anda hayatta olduğunuzu nereden biliyorsunuz? Gerçek olanı nereden biliyorsun? “