Nefes kesici derecede hızlı ve titizlikle yavaş: Dijital fotoğraf makinesinin ortaya çıkmasından önce bir fotoğrafçı bu paralel zaman dilimlerinde çalışıyordu. Deklanşöre tıklama anında gerçekleşti, ancak daha sonra filmin işlenmesi, kontakt baskıların veya renkli slaytların kontrol edilmesi ve baskı için seçim yapılması gerekiyordu.
Zamanın baskısı altında, profesyonel bir fotoğrafçı genellikle bu kararları aceleyle verir. Yaşlandıkça yeniden düşünmek için zamanınız olur. Gelecek ay 90 yaşına girecek olan Bruce Davidson, sekiz yıldır arşivlerini kontrol ediyor. Şu anda sergilenmekte olan bir serginin başlığı “Geri Dönüş”tür. Howard Greenberg GalerisiNew York’ta ve daha kapsamlı bir tanesi Kitap Bu sonbaharda gözden kaçırdığı fotoğrafları ilk kez halka açık hale getiriyor.
2015’teki bir röportajında Davidson, sanat formunu “yeni bir başlangıç noktasına” taşıdığına inandığı birkaç fotoğrafçının adını bana verdi: Eugène Atget, Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Diane Arbus. Kendisini dahil etmedi. Öncülerin izinden gittiğini biliyor. Onu dikkat çekici kılan, deneklerinin kalbini kazanan empatisi ve araştırmalarındaki özverili azmidir.
Muhtemelen Davidson’un en büyük etkisi olan Frank, yorulmadan onun için yeni sahneleri ve insanları canlandırmaya çalıştı; Life dergisi için fotoğraf yazıları yazmak gibi kazançlı bir işin ona ne neşe ne de başarı getirmesinin nedenlerinden biri de budur. Buna karşılık Davidson, aylarca ya da yıllarca aynı konuyu derinlemesine incelemeyi, insanlarla o kadar yakınlaşmayı ve onları tanıyormuş gibi hissetmeyi tercih ediyor.
Davidson profesyonel fotoğrafçılığa Life’ta başladı. On yaşından itibaren kameranın büyüsüne kapılan üvey babası, ona Rochester Teknoloji Enstitüsü’ne başvurmasını tavsiye etti. Oradan Yale’de fotoğrafçılık okudu ve kolej futbol takımına ait fotoğrafları Life’ta beş sayfalık yer aldı. Profesyonel kariyerine yirmili yaşlarında başlamıştı.
1958’de sirkle ilgili ilk dizide yakınlığı kaydetti. fotoğraflar Cücelikli bir palyaço olan Jimmy Armstrong tarafından. Armstrong’un eski püskü bir yatak odasında trompet çaldığını, bankanın vitrinine para yatırdığını, makyajlı ve kostümlü göründüğünü ve bir lokantada tek başına sandviç yediğini gösterdi. “Geri Dönüş Yolu” kitabı, daha önce yayınlanmış trompet resminin daha uzak bir mesafeden ve daha düşük bir açıyla çekilmiş, Armstrong’un yaşam alanını gösteren başka bir versiyonunu içeriyor. Daha fazlasını ortaya çıkarır, ancak biraz daha küçük bir etki sağlar. Bu bana bir caz şarkıcısının şarkı sözlerini daha iyi görebildiğiniz ancak ruh halinizin bir kısmını kaybettiğiniz alternatif versiyonunu hatırlattı.
Sınırsız empatinin riski duygusallıktır; bu tuzak genç Davidson’u zaman zaman tökezleten bir tuzaktır; Armstrong’un ve başka bir favori konu olan Parisli yaşlı bir dulun fotoğrafları da buna dahildir. Onun atılımı, 1959’un başlarında, soylulaştırılmış Park Slope’un bir bölümünü yöneten Brooklyn genç çetesine katılmasıyla gerçekleşti. Çocuklar, kekeme bir kibrit gibi ortalıkta geziniyor, Davidson’un kamerası önünde tekme atıyor ve öpüşüyorlar – Davidson’un karısı Emily Haas Davidson’un 1998’de eski bir çete üyesiyle yaptığı röportajda belirttiği gibi – kaçınılmaz olarak bağımlılığa, umutsuzluğa ve intihara yenik düşüyorlar.
Bir klasik Fotoğraf (bu seçki koleksiyonundaki her şeyin başında yer alan kişi), Prospect Park’ta bir battaniyeye sarılı yatan üç arkadaşının üzerine bilerek ve meydan okurcasına bakarken, çarpıcı kaşları olan, sigara içen ve saçlarını geriye doğru tarayan güzel bir genç kadını canlandırıyor. (Galeride, her zamanki gibi karizmatik bir şekilde, tavanda onlara katılan başka bir çekimde görülebilir.) Bu, Greenberg gösterisindeki Brooklyn çetesi resimlerinden birine hoş bir benzetme yapan, unutulmayacak kadar dokunaklı bir görüntü: ayakta duran bir çocuk. elleri kavuşturulmuş, yağmuru yakalayan çakıllı bir yol.
Brooklyn’in en önde gelen çetesine ek olarak galeride Davidson’un iki büyük projesinin alternatif çekimleri de yer alıyor: 60’larda Güney’deki sivil haklar mücadelesini belgelemesi, aralarında Freedom Riders çetesiyle seyahat ederken yaptığı belgeseller de var; ve Doğu Harlem’in Doğu 100. Caddesi’nin ezilen İspanyol ve siyah sakinleri arasında iki yıl boyunca geniş formatlı bir kamera deneyimi. Her iki durumda da ırk ayrımcılığını yendi ve tebaasının güvenini kazandı.
Ancak yeniden keşfedilen bu koleksiyondaki en çok hatırladığım iki görsel, daha az bilinen girişimlerden. Her ikisi de uzun saçlı kadınları gösteriyor. 1963 yılında Bronx’ta çekilen bir fotoğrafta, genç bir İspanyol adam, bir elinde çikolata gibi görünen bir kutu tutarken, beyaz kafa bandı kabarık bir taklayı vurgulayan bir kadını uzaklaştırıyor. Büyüleyici olan, fotoğrafçıya ve dolayısıyla fotoğrafa bakan kişiye bakış açısıdır: Doğrudan, sert ve yaşının ötesinde zekice.
Diğer portre ise 1965 yılında Yosemite Ulusal Parkı’nda çekildi ve Davidson’un kamp alanında dinlenen insanları gösteren bir serinin parçası. Carleton Watkins’in bir asır önce orada çektiği vahşi doğa fotoğraflarına alaycı bir yanıt olarak, Davidson’un fotoğrafları o zamanlar Yosemite’nin maceraperestlerden çok şehirli turistlere yönelik olduğunu gösteriyordu; tıpkı şaşırtıcı bir arı kovanı saç modeli olan ve her yerde sessiz olan genç bir kadın gibi. piknik yapılır, masa erzakla doludur. Arkasında büyük, gaz yakan bir araba park edilmiş. Keskin ama alaycı olmayan Yosemite imajı, sivil haklar ve East 100th Street projeleri gibi, Davidson’un Amerika’da bulduğu şeylerin anlatımıydı. Ne kötülüğün kehanetinde bulundu, ne de bir yıldız gibi net bir şekilde gördü, sadece dikkatliydi. Ve dürüstçe.
Bruce Davidson: Dönüş Yolu
16 Eylül’e kadar Howard Greenberg Galerisi, 41 East 57th St, Manhattan; 212 334-0010, Howardgreenberg.com
Zamanın baskısı altında, profesyonel bir fotoğrafçı genellikle bu kararları aceleyle verir. Yaşlandıkça yeniden düşünmek için zamanınız olur. Gelecek ay 90 yaşına girecek olan Bruce Davidson, sekiz yıldır arşivlerini kontrol ediyor. Şu anda sergilenmekte olan bir serginin başlığı “Geri Dönüş”tür. Howard Greenberg GalerisiNew York’ta ve daha kapsamlı bir tanesi Kitap Bu sonbaharda gözden kaçırdığı fotoğrafları ilk kez halka açık hale getiriyor.
2015’teki bir röportajında Davidson, sanat formunu “yeni bir başlangıç noktasına” taşıdığına inandığı birkaç fotoğrafçının adını bana verdi: Eugène Atget, Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Diane Arbus. Kendisini dahil etmedi. Öncülerin izinden gittiğini biliyor. Onu dikkat çekici kılan, deneklerinin kalbini kazanan empatisi ve araştırmalarındaki özverili azmidir.
Muhtemelen Davidson’un en büyük etkisi olan Frank, yorulmadan onun için yeni sahneleri ve insanları canlandırmaya çalıştı; Life dergisi için fotoğraf yazıları yazmak gibi kazançlı bir işin ona ne neşe ne de başarı getirmesinin nedenlerinden biri de budur. Buna karşılık Davidson, aylarca ya da yıllarca aynı konuyu derinlemesine incelemeyi, insanlarla o kadar yakınlaşmayı ve onları tanıyormuş gibi hissetmeyi tercih ediyor.
Davidson profesyonel fotoğrafçılığa Life’ta başladı. On yaşından itibaren kameranın büyüsüne kapılan üvey babası, ona Rochester Teknoloji Enstitüsü’ne başvurmasını tavsiye etti. Oradan Yale’de fotoğrafçılık okudu ve kolej futbol takımına ait fotoğrafları Life’ta beş sayfalık yer aldı. Profesyonel kariyerine yirmili yaşlarında başlamıştı.
1958’de sirkle ilgili ilk dizide yakınlığı kaydetti. fotoğraflar Cücelikli bir palyaço olan Jimmy Armstrong tarafından. Armstrong’un eski püskü bir yatak odasında trompet çaldığını, bankanın vitrinine para yatırdığını, makyajlı ve kostümlü göründüğünü ve bir lokantada tek başına sandviç yediğini gösterdi. “Geri Dönüş Yolu” kitabı, daha önce yayınlanmış trompet resminin daha uzak bir mesafeden ve daha düşük bir açıyla çekilmiş, Armstrong’un yaşam alanını gösteren başka bir versiyonunu içeriyor. Daha fazlasını ortaya çıkarır, ancak biraz daha küçük bir etki sağlar. Bu bana bir caz şarkıcısının şarkı sözlerini daha iyi görebildiğiniz ancak ruh halinizin bir kısmını kaybettiğiniz alternatif versiyonunu hatırlattı.
Sınırsız empatinin riski duygusallıktır; bu tuzak genç Davidson’u zaman zaman tökezleten bir tuzaktır; Armstrong’un ve başka bir favori konu olan Parisli yaşlı bir dulun fotoğrafları da buna dahildir. Onun atılımı, 1959’un başlarında, soylulaştırılmış Park Slope’un bir bölümünü yöneten Brooklyn genç çetesine katılmasıyla gerçekleşti. Çocuklar, kekeme bir kibrit gibi ortalıkta geziniyor, Davidson’un kamerası önünde tekme atıyor ve öpüşüyorlar – Davidson’un karısı Emily Haas Davidson’un 1998’de eski bir çete üyesiyle yaptığı röportajda belirttiği gibi – kaçınılmaz olarak bağımlılığa, umutsuzluğa ve intihara yenik düşüyorlar.
Bir klasik Fotoğraf (bu seçki koleksiyonundaki her şeyin başında yer alan kişi), Prospect Park’ta bir battaniyeye sarılı yatan üç arkadaşının üzerine bilerek ve meydan okurcasına bakarken, çarpıcı kaşları olan, sigara içen ve saçlarını geriye doğru tarayan güzel bir genç kadını canlandırıyor. (Galeride, her zamanki gibi karizmatik bir şekilde, tavanda onlara katılan başka bir çekimde görülebilir.) Bu, Greenberg gösterisindeki Brooklyn çetesi resimlerinden birine hoş bir benzetme yapan, unutulmayacak kadar dokunaklı bir görüntü: ayakta duran bir çocuk. elleri kavuşturulmuş, yağmuru yakalayan çakıllı bir yol.
Brooklyn’in en önde gelen çetesine ek olarak galeride Davidson’un iki büyük projesinin alternatif çekimleri de yer alıyor: 60’larda Güney’deki sivil haklar mücadelesini belgelemesi, aralarında Freedom Riders çetesiyle seyahat ederken yaptığı belgeseller de var; ve Doğu Harlem’in Doğu 100. Caddesi’nin ezilen İspanyol ve siyah sakinleri arasında iki yıl boyunca geniş formatlı bir kamera deneyimi. Her iki durumda da ırk ayrımcılığını yendi ve tebaasının güvenini kazandı.
Ancak yeniden keşfedilen bu koleksiyondaki en çok hatırladığım iki görsel, daha az bilinen girişimlerden. Her ikisi de uzun saçlı kadınları gösteriyor. 1963 yılında Bronx’ta çekilen bir fotoğrafta, genç bir İspanyol adam, bir elinde çikolata gibi görünen bir kutu tutarken, beyaz kafa bandı kabarık bir taklayı vurgulayan bir kadını uzaklaştırıyor. Büyüleyici olan, fotoğrafçıya ve dolayısıyla fotoğrafa bakan kişiye bakış açısıdır: Doğrudan, sert ve yaşının ötesinde zekice.
Diğer portre ise 1965 yılında Yosemite Ulusal Parkı’nda çekildi ve Davidson’un kamp alanında dinlenen insanları gösteren bir serinin parçası. Carleton Watkins’in bir asır önce orada çektiği vahşi doğa fotoğraflarına alaycı bir yanıt olarak, Davidson’un fotoğrafları o zamanlar Yosemite’nin maceraperestlerden çok şehirli turistlere yönelik olduğunu gösteriyordu; tıpkı şaşırtıcı bir arı kovanı saç modeli olan ve her yerde sessiz olan genç bir kadın gibi. piknik yapılır, masa erzakla doludur. Arkasında büyük, gaz yakan bir araba park edilmiş. Keskin ama alaycı olmayan Yosemite imajı, sivil haklar ve East 100th Street projeleri gibi, Davidson’un Amerika’da bulduğu şeylerin anlatımıydı. Ne kötülüğün kehanetinde bulundu, ne de bir yıldız gibi net bir şekilde gördü, sadece dikkatliydi. Ve dürüstçe.
Bruce Davidson: Dönüş Yolu
16 Eylül’e kadar Howard Greenberg Galerisi, 41 East 57th St, Manhattan; 212 334-0010, Howardgreenberg.com