Karşılarında asılı bir bayrak ve sıkışıp kalma tehlikesiyle karşı karşıya olan bir adam var.
El Museo del Barrio'daki bir galeride iki beyaz yapısal sütun arasında dikey olarak açılan bayrak, mavi ve kırmızının siyah olması ve beyazın budaklı pembeye boyanması dışında Amerika Birleşik Devletleri'nin Yıldızları ve Çizgileri'ne benziyor. New York'ta yaşayan belgesiz göçmenlerin sağladığı Sergi materyallerine göre kanda.
Adam, vücudunu izleyicilerin önünde meşakkatli ve acı verici denemelere maruz bırakmasıyla tanınan Afro-Kübalı performans sanatçısı Carlos Martiel'dir. Aslında El Museo del Barrio'da yok: Arka duvara yaslanmış, bayrağa dönük büyük bir monitör, İspanyolca “Cuerpo” – Body adlı 2022 performansının görüntülerini oynatıyor. Martiel, boynuna sarılan ve bir galerinin tavanına bağlanan bir ip dışında çıplaktır. O askıda yüzünü buruştururken bir avuç insan sırayla bacaklarını omuzluyor ve sırtını destekliyor.
Bunlar, Martiel'in 2012'den bu yana yaşadığı New York'ta sergilenen “Cuerpo” başlıklı ilk büyük sergisindeki en güçlü ve rahatsız edici iki sanat eseri. Insignia VII bayrağının yazılı açıklamasında yer alan “kayıtsız göçmenler” ibaresi, ona şiddet yüklüyor. Darağacının performansı, videonun güvenli mesafesinden bile gergin, dinamik ve belirsizdir. İnsan, sanatçının ya da onun temsil ettiği kişilerin acılarını inkar etmeye zorlanıyor.
Galeride videolar, fotoğraflar ve çizimler aracılığıyla temsil edilen 16 performans, on yılı aşkın bir dayanıklılık ve kendini yaralama çetin sınavını kapsıyor; bu performanslarda genellikle metanetli olan sanatçı, sömürgeciliğin, ırkçılığın ve köleleştirmenin acımasız tarihini hatırlatıyor. Martiel köleliğin sonuçlarını düşünemiyor; bunun yerine onları yaşayan bir insanın bedeninde korkunç bir şekilde mevcut hale getiriyor: kendi bedeninin.
Sergilenen en eski eser olan 2010 tarihli “Savurgan Oğul” adlı videoda, sanatçı, babasının Küba askeri madalyalarını çıplak göğsüne tuttururken görülüyor. 2017'nin “Continente” sergisi için Martiel'in derisine dokuz küçük elmas yerleştirildi ve ardından New York'taki bir galeride sırtüstü yattı ve beyaz bir adam bunları kesti. Sonraki her çalışmanın görüntülerinde, Martiel'in vücudunda öncekilerin bıraktığı izler görülebiliyor.
Martiel'in acısını ancak hayal edebiliriz; El Museo'da onun yokluğunu da hissedebilirsiniz. Martiel'in bir kolu hayvan iç organlarıyla dolu bir fotoğrafını görmek (“Anıt III”, 2021), o kanın kokusunu almaktan farklı. İzleyici, sanatçıyla mekan paylaşmak yerine, bu fiziksel performansları, görüntü ve eskizlerin yanı sıra iş listesindeki birinci şahıs açıklamalarından da uzak bir mesafeden ilişkilendirmelidir.
2021 yılında Guggenheim Müzesi'nde gerçekleştirilen “Anıt II”nin açıklaması şöyle: “Müzenin kubbeli kısmının ortasında bir kaide üzerinde bağlı duruyorum. “Bu çalışma, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Siyah ve göçmen topluluğunun tarihsel olarak maruz kaldığı yapısal ırkçılığı ve siyasi ve sistemik şiddeti yansıtıyor.” (Martiel, New York'a taşınmadan önce sık sık Küba toplumundaki ırkçı önyargılar üzerine düşünüyordu.)
Köle pazarının müzayede bloğunu, güzel ve kışkırtıcı nesnelere ayrılmış (kelimenin tam anlamıyla ve tarihsel olarak) “beyaz” bir alan olan bir müze fuayesinde yeniden yaratmak kınanacak bir şey değildir. Martiel'in duruşu da ağırbaşlı, erotik, kaideleri üzerindeki klasik mermer heykellerin oyulmuş gövdelerinin alaycı bir yankısı.
Ancak bu performans belgelerinin şoku atlatıldığında, eserin ağır metaforlarıyla ve korkunç olsa da, haberlerdeki sürekli siyah ve kahverengi ölüm gösterisinden daha kolay sindirilebilen görüntülerle baş başa kalırsınız.
Bu anket ironik çelişkileri özlememe neden oluyor “İsimsiz (Go-Go Dans Platformu),” Félix González-Torres'in (1996'da ölen, New York'ta yaşayan, Küba doğumlu bir başka eşcinsel sanatçı) kaslı bir adamın bloklu bir sahnede dar şortlarla dans ettiği ve Walkman'in yalnızca kendisinin duyabileceği müzikle dans ettiği bir eser. Onun nesneleştirilmesi sevinçle renkleniyor. Büyük şehirlerde yavaş yavaş sürünerek kontrolsüz bir dünyanın çıldırtıcı belirsizliğini davet eden Pope.L'nin kendini sapkın bir şekilde aşağılamasını özlememe neden oluyor; Martiel'in zarif sembolik sunumları da dahil olmak üzere. Mali'nin bilgelik sembolünü çimlere kazmak dişlerini kullan – kullanma.
Mesaj, örneğin El Museo'daki 2019 “Güney Bedeni” performansının bir fotoğrafında açıkça görülüyor. Martiel'in omuz derisinde küçük bir Amerikan bayrağının sapı görülüyor. Kalın bir yara izi bırakıyor.
Ve Martiel'in dayanıklılık becerisi, 18. yüzyıl New York pazarlarında değer verilen köleleştirilmiş insanların aksine, onun her an bu kaideden inebileceği fikriyle baltalanıyor gibi görünüyor. Ve sonunda yaptığı da tam olarak buydu.
Öte yandan, Martiel'in çalışmalarında özgür irade, içgüdüsel hislerin gücü kadar önemlidir – tıpkı EJ Hill, Nona Faustine veya Miles Greenberg'in (kendilerini benzer şekilde çeşitli çıplaklık durumlarında kamuya açık bir şekilde sergileyen siyah sanatçılar) devam eden performansları için olduğu gibi. ve acı çeken bir yer. Kaderini seçen Martiel, basit mağduriyetin ötesine geçiyor ve ırkçı şiddetin her kurbanını canlandırmaya cesaret ediyor; izleyiciyi her failin veya tanığın yerine koymaya zorluyor. Ten renginizin Martiel'in bayrağındaki soluk pembe çizgilerle eşleşip eşleşmediği. Ve eğer gerçekten boynuna asılı bir adam olsaydı onun boğulmasına kim izin verirdi?
Gövde: Carlos Martiel
1 Eylül'e kadar. El Museo del Barrio, 1230 Beşinci Cadde, Manhattan; 212-831-7272, elmuseo.org.
El Museo del Barrio'daki bir galeride iki beyaz yapısal sütun arasında dikey olarak açılan bayrak, mavi ve kırmızının siyah olması ve beyazın budaklı pembeye boyanması dışında Amerika Birleşik Devletleri'nin Yıldızları ve Çizgileri'ne benziyor. New York'ta yaşayan belgesiz göçmenlerin sağladığı Sergi materyallerine göre kanda.
Adam, vücudunu izleyicilerin önünde meşakkatli ve acı verici denemelere maruz bırakmasıyla tanınan Afro-Kübalı performans sanatçısı Carlos Martiel'dir. Aslında El Museo del Barrio'da yok: Arka duvara yaslanmış, bayrağa dönük büyük bir monitör, İspanyolca “Cuerpo” – Body adlı 2022 performansının görüntülerini oynatıyor. Martiel, boynuna sarılan ve bir galerinin tavanına bağlanan bir ip dışında çıplaktır. O askıda yüzünü buruştururken bir avuç insan sırayla bacaklarını omuzluyor ve sırtını destekliyor.
Bunlar, Martiel'in 2012'den bu yana yaşadığı New York'ta sergilenen “Cuerpo” başlıklı ilk büyük sergisindeki en güçlü ve rahatsız edici iki sanat eseri. Insignia VII bayrağının yazılı açıklamasında yer alan “kayıtsız göçmenler” ibaresi, ona şiddet yüklüyor. Darağacının performansı, videonun güvenli mesafesinden bile gergin, dinamik ve belirsizdir. İnsan, sanatçının ya da onun temsil ettiği kişilerin acılarını inkar etmeye zorlanıyor.
Galeride videolar, fotoğraflar ve çizimler aracılığıyla temsil edilen 16 performans, on yılı aşkın bir dayanıklılık ve kendini yaralama çetin sınavını kapsıyor; bu performanslarda genellikle metanetli olan sanatçı, sömürgeciliğin, ırkçılığın ve köleleştirmenin acımasız tarihini hatırlatıyor. Martiel köleliğin sonuçlarını düşünemiyor; bunun yerine onları yaşayan bir insanın bedeninde korkunç bir şekilde mevcut hale getiriyor: kendi bedeninin.
Sergilenen en eski eser olan 2010 tarihli “Savurgan Oğul” adlı videoda, sanatçı, babasının Küba askeri madalyalarını çıplak göğsüne tuttururken görülüyor. 2017'nin “Continente” sergisi için Martiel'in derisine dokuz küçük elmas yerleştirildi ve ardından New York'taki bir galeride sırtüstü yattı ve beyaz bir adam bunları kesti. Sonraki her çalışmanın görüntülerinde, Martiel'in vücudunda öncekilerin bıraktığı izler görülebiliyor.
Martiel'in acısını ancak hayal edebiliriz; El Museo'da onun yokluğunu da hissedebilirsiniz. Martiel'in bir kolu hayvan iç organlarıyla dolu bir fotoğrafını görmek (“Anıt III”, 2021), o kanın kokusunu almaktan farklı. İzleyici, sanatçıyla mekan paylaşmak yerine, bu fiziksel performansları, görüntü ve eskizlerin yanı sıra iş listesindeki birinci şahıs açıklamalarından da uzak bir mesafeden ilişkilendirmelidir.
2021 yılında Guggenheim Müzesi'nde gerçekleştirilen “Anıt II”nin açıklaması şöyle: “Müzenin kubbeli kısmının ortasında bir kaide üzerinde bağlı duruyorum. “Bu çalışma, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Siyah ve göçmen topluluğunun tarihsel olarak maruz kaldığı yapısal ırkçılığı ve siyasi ve sistemik şiddeti yansıtıyor.” (Martiel, New York'a taşınmadan önce sık sık Küba toplumundaki ırkçı önyargılar üzerine düşünüyordu.)
Köle pazarının müzayede bloğunu, güzel ve kışkırtıcı nesnelere ayrılmış (kelimenin tam anlamıyla ve tarihsel olarak) “beyaz” bir alan olan bir müze fuayesinde yeniden yaratmak kınanacak bir şey değildir. Martiel'in duruşu da ağırbaşlı, erotik, kaideleri üzerindeki klasik mermer heykellerin oyulmuş gövdelerinin alaycı bir yankısı.
Ancak bu performans belgelerinin şoku atlatıldığında, eserin ağır metaforlarıyla ve korkunç olsa da, haberlerdeki sürekli siyah ve kahverengi ölüm gösterisinden daha kolay sindirilebilen görüntülerle baş başa kalırsınız.
Bu anket ironik çelişkileri özlememe neden oluyor “İsimsiz (Go-Go Dans Platformu),” Félix González-Torres'in (1996'da ölen, New York'ta yaşayan, Küba doğumlu bir başka eşcinsel sanatçı) kaslı bir adamın bloklu bir sahnede dar şortlarla dans ettiği ve Walkman'in yalnızca kendisinin duyabileceği müzikle dans ettiği bir eser. Onun nesneleştirilmesi sevinçle renkleniyor. Büyük şehirlerde yavaş yavaş sürünerek kontrolsüz bir dünyanın çıldırtıcı belirsizliğini davet eden Pope.L'nin kendini sapkın bir şekilde aşağılamasını özlememe neden oluyor; Martiel'in zarif sembolik sunumları da dahil olmak üzere. Mali'nin bilgelik sembolünü çimlere kazmak dişlerini kullan – kullanma.
Mesaj, örneğin El Museo'daki 2019 “Güney Bedeni” performansının bir fotoğrafında açıkça görülüyor. Martiel'in omuz derisinde küçük bir Amerikan bayrağının sapı görülüyor. Kalın bir yara izi bırakıyor.
Ve Martiel'in dayanıklılık becerisi, 18. yüzyıl New York pazarlarında değer verilen köleleştirilmiş insanların aksine, onun her an bu kaideden inebileceği fikriyle baltalanıyor gibi görünüyor. Ve sonunda yaptığı da tam olarak buydu.
Öte yandan, Martiel'in çalışmalarında özgür irade, içgüdüsel hislerin gücü kadar önemlidir – tıpkı EJ Hill, Nona Faustine veya Miles Greenberg'in (kendilerini benzer şekilde çeşitli çıplaklık durumlarında kamuya açık bir şekilde sergileyen siyah sanatçılar) devam eden performansları için olduğu gibi. ve acı çeken bir yer. Kaderini seçen Martiel, basit mağduriyetin ötesine geçiyor ve ırkçı şiddetin her kurbanını canlandırmaya cesaret ediyor; izleyiciyi her failin veya tanığın yerine koymaya zorluyor. Ten renginizin Martiel'in bayrağındaki soluk pembe çizgilerle eşleşip eşleşmediği. Ve eğer gerçekten boynuna asılı bir adam olsaydı onun boğulmasına kim izin verirdi?
Gövde: Carlos Martiel
1 Eylül'e kadar. El Museo del Barrio, 1230 Beşinci Cadde, Manhattan; 212-831-7272, elmuseo.org.