BERGEN, Norveç – Genç deneysel Norveçli-Tamil besteci Mira Thiruchelvam’ın dünya prömiyeri hakkında çok az şey tahmin edilebilirdi. Ama fiyorta bakan ısıtmalı bir havuzda gerçekleşti, bu yüzden sunucunun bir önerisi vardı: bir mayo getir.
Elbette, Norveç ve ötesinden müzisyenlerin eklektik projeleri için bir fırlatma rampası olarak kendisine bir isim yapan deneysel festival Borealis’teydi. Son birkaç on yılda, İskandinav ülkeleri – sanata yönelik imrenilecek hükümet desteğinin yardımıyla – klasik dünyada ağırlığını kıran bir müzik etkinliği yatağı olduğunu kanıtladıysa, Borealis, gelişen bir sergileyen bölgenin sıcak kalpli saçak festivali haline geldi. deneysel klasik sahne.
Peter Meanwell (Sanat Yönetmeni) ve Rachel Louis (Genel Müdür) liderliğindeki, 20. yılını Cumartesi günü sona eren beş günlük bir festivalle kutlayan Borealis, özveriyle ünlü bir alanda canlı keşifler için ender bir alan yarattı. Yerel gazete Bergens Tidende’nin belirttiği gibi, “korkacak hiçbir şeyi olmayan” festivaldir. hafta boyunca “deneysel” temalı tüp çoraplarına kadar bir manşette adını verdi.
Borealis’i erişilebilir kılan şeylerden biri, Bergen’in, Avrupa’nın en yağışlı şehrinde görülen, kısa ve genellikle ıslak, Arnavut kaldırımlı şeritlerle ayrılmış yoğun kümelenmiş kültür merkezlerinin kullanılmasıdır. Konserve fabrikasından dönüştürülmüş olan United Sardine Factory açılış gecesinde, yıldönümünü kutlamak için festivalin tarihindeki bestecilerden kısa siparişler aldı. Dinleyiciler daha sonra, deneysel besteci Dewa Alit’in eserlerini seslendiren Endonezyalı topluluk Gamelan Salukat’ın ortaçağ ihtişamıyla fon oluşturduğu 13. yüzyıldan kalma bir kraliyet ziyafet salonuna gidebilirler.
Borealis en rahat alanını burada buldu. Sapmi bölgesinin (Norveç, İsveç, Finlandiya ve Rusya’nın bazı kısımlarını içerir) yerli halkı olan Sami tarzında inşa edilmiş Floyen Dağı’nda küçük bir ahşap yapı. Kısa bir füniküler yolculuğu ve dolambaçlı bir yürüyüşle erişilebilen bina, Norveçli Sami Elina Waage Mikalsen, Borealis Residence Sanatçısı tarafından bir ses enstalasyonu barındırıyordu – eserin gürleyen bası, binanın odun sobasındaki çalkalanan alevlere ayak uyduruyor gibiydi. . Norveç hükümetinin yakın zamanda Sami topraklarında devam eden insan hakları ihlallerini kabul etmesi göz önüne alındığında, Mikalsen’in Sami müzisyenleri Viktor Bomstad ve Katarina Barruk’un performanslarının yer aldığı hafta sonundaki konuşmasının konusu olan Sami deneyselliğini keşfetmesi özellikle güçlü hissettirdi.
Bu yılki festivalde enstrümanların doğasını keşfeden, malzemelerini keşfeden ve sınırlarını zorlayan bir dizi çalışma da yer aldı. Sessiz ve yoğun Norveç kemanı ve kontrbas ikilisi Vilde&Inga, besteci Jo David Meyer Lysne ile işbirliği içinde “NiTi” ikili ve performans sırasında sessizce ileri geri hareket eden Lysne’in kinetik metal ve ahşap heykelleri arasındaki bir diyalog – telli bir enstrüman çalma eyleminin şiirsel bir damıtılması.
Müzisyenler önce kendi enstrümanlarıyla incelikle parıldayan dokular yarattılar, ardından tellerini gıdıklayan bir düzeneğe gerilmiş bir keman da dahil olmak üzere armatürleri yavaş yavaş yanlarına entegre ettiler. Bununla birlikte, Vilde&Inga’nın birkaç gün sonra besteci Lo Kristenson ile ormandan ilham alan işbirliğine çok benzer şekilde, çalışma sonuçsuz, bitmiş bir üründen çok, personelin takip etmesi gereken fantastik bir ivme gibi geldi.
Bu anlamda daha başarılı olan “INTERVALL” Norveçli perküsyon üçlüsü Pinquins tarafından sanatçı Kjersti Alm Eriksen ile birlikte yaratıldı ve icra edildi. Tavanda iplerden sarkan aletler, endüstriyel ve ev aletleri bulunan içi boş bir tahta küpün etrafında, dört oyuncu bir tür çılgın çöpçü avına başladı, nesneleri çerçeveye fırlattı, küpe bağlı plastik tüplere sinirli bir şekilde üfledi ve hatta uzun direkleri kaptı. ortamın ses potansiyelinin tükenmez bir keşfi için tiyatronun kendisini vurmak.
Norveçli besteci Oyvind Torvund’un soprano Juliet Fraser ve piyanist Mark Knoop tarafından seslendirilen Plans for Future Operas adlı yaratıcı Plans for Future Operas adlı eserinde de benzer bir oyunbazlık vardı. Toplulukların varsayımsal performans durumlarının seslerini seslendirdiği devam eden bir serinin parçası olan Plans’a, Torvund’un karalanmış karalamalarından oluşan bir slayt gösterisi eşlik ediyor. Ekranda çeşitli görüntüler parlarken – Fraser’ın korna çaldığı bir “araba kornası” operası; sessiz kaldığı ve Knoop Lieder’in zihniyle görünüşte yalnız iletişim kurduğu bir “telepatik opera” – ikili, Torvund’un serbest dönen müzik dilini coşku ve bariz bir eğlence ile aktardı.
Festival boyunca dikkat çekici olan, her yaştan ve geçmişten gelen katılımcılara gösterilen özendi. Konser salonunun dışında sahnelenen bir Torvund performansı, erişilebilirlik ihtiyaçları olan izleyicilere hitap etti. Atölyelerde çocuklar havuç, boncuk ve telden INTERVAL küpünün minyatür versiyonlarını yaptılar ve bant döngülerinde oynatılan çığlıkları kaydettiler. Bir akşam, Borealis’in Genç Besteci programına başvuranların genç veya besteci eğitimi almış olması gerekmeyen dört hevesli katılımcı, samimi prömiyerler sundu.
Mesai sonrası izleyiciler, White Mountain Apaçi kemancı Laura Ortman ile elektronik ve vokal ikilisi Ziur ve Elvin Brandhi’nin kulakları sağır eden nefis setlerini buldular; Akşam saatlerinde bir grup genç, dans pistinde doğaçlama bir rezidans yapmaya başladı. Ertesi sabah, Thiruchelvam’ın ısıtmalı havuzunda – ve içinde – yıkananlar, Borealis ofisinde Pazar günü yapılan fiyort yüzme geleneğinden esinlenen bir dizinin dansçı Thanusha Chandrasselan ile birlikte sergilediği ‘The External Factor’un komik bir performansını deneyimlediler. Dinleyiciler Thiruchelvam’ın gümbür gümbür elektronik parçalarına atladılar, aralarına Karnatik flüt ve elektro gitar doğaçlamaları serpiştirdiler ve Chandrasselan’ın sarsıntılı koreografisini alkışladılar, botları havuzun ıslak çıkıntısında etkileyici bir şekilde ovuyordu.
Festivalin en eski eserlerinden biri, en ufuk açıcı eserler arasındaydı: Öncü Amerikalı deneysel besteci Maryanne Amacher’in, adı sinapslar arası iletişimi destekleyen sinir sistemi hücrelerine atıfta bulunan ve eski besteci Bill Dietz Amacher işbirlikçisi tarafından seslendirilen “GLIA” (2005). ve Ensemble Contrechamps. Dietz’in konser öncesi bir sohbette açıkladığı gibi, Amacher eserlerini sabit ses setleri olarak değil, orijinal olarak yaratıldıkları koşulların bir parçası olarak gördüğü için muhtemelen parçanın ölümünden sonraki performansını onaylamayacaktı. Yine de, “Kara kutu tiyatrosundaki aydınlatılmış oyuncu piramidinin etrafında dolaşıp büyük ses katmanlarının kulaklarımdan geçmesine izin verdiğim için kendimi minnettar hissetmeden edemedim.
Son akşam, Norveçli ses sanatçısı Maia Urstad’ın esrarengiz “IONOS”u ile umut verici bir şekilde başladı – üç radyo amatörü arasında geçen ve sonunda oralarda bir yerlerde başka bir kullanıcıyla temas kurulmasına yol açan atmosferik bir diyalog. Borealis, zaman zaman işler yetersiz kalsa bile sanatçıların risk alabileceği bir yerdir – son parçada olduğu gibi, İngiliz besteci (ve eski Borealis yönetmeni) Alwynne Pritchard’ın Counting Backward“ Jack Sheen tarafından yönetilen Bergen oda topluluğu BIT20 için. “Geriye Saymak”, seyirciler arasındaki gönüllüler tarafından tekrarlanan, tahmin edilebilir ortam topluluğu şarkı yazımı ve aptalca, kaydedilmiş zaman ve doğa gözlemlerinin şişirilmiş bir kolajıydı. BIT20 çalarken, dört oyuncu, bir ağaç kütüğünü yerden tekrar tekrar kaldırmak için tiyatronun ortasına kalın bir ip düğümü bağladı;
Düşünceler, haftayı bitirmenin daha tatmin edici bir yolunun ne olabileceğine saptı: Pinquins, iki gece önce aynı odada gösteriliyor. Bu çalışmanın zirvesinde, sanatçılar tahta küpün çatısını yırtarak açtılar ve yere bir miktar ayçiçeği çekirdeği döktüler. Tohumların çiselemesi devam etti – Borealis gibi bir festivalin neler yapabileceğine dair hipnotik, görünüşte sonsuz bir çağrışım.
Elbette, Norveç ve ötesinden müzisyenlerin eklektik projeleri için bir fırlatma rampası olarak kendisine bir isim yapan deneysel festival Borealis’teydi. Son birkaç on yılda, İskandinav ülkeleri – sanata yönelik imrenilecek hükümet desteğinin yardımıyla – klasik dünyada ağırlığını kıran bir müzik etkinliği yatağı olduğunu kanıtladıysa, Borealis, gelişen bir sergileyen bölgenin sıcak kalpli saçak festivali haline geldi. deneysel klasik sahne.
Peter Meanwell (Sanat Yönetmeni) ve Rachel Louis (Genel Müdür) liderliğindeki, 20. yılını Cumartesi günü sona eren beş günlük bir festivalle kutlayan Borealis, özveriyle ünlü bir alanda canlı keşifler için ender bir alan yarattı. Yerel gazete Bergens Tidende’nin belirttiği gibi, “korkacak hiçbir şeyi olmayan” festivaldir. hafta boyunca “deneysel” temalı tüp çoraplarına kadar bir manşette adını verdi.
Borealis’i erişilebilir kılan şeylerden biri, Bergen’in, Avrupa’nın en yağışlı şehrinde görülen, kısa ve genellikle ıslak, Arnavut kaldırımlı şeritlerle ayrılmış yoğun kümelenmiş kültür merkezlerinin kullanılmasıdır. Konserve fabrikasından dönüştürülmüş olan United Sardine Factory açılış gecesinde, yıldönümünü kutlamak için festivalin tarihindeki bestecilerden kısa siparişler aldı. Dinleyiciler daha sonra, deneysel besteci Dewa Alit’in eserlerini seslendiren Endonezyalı topluluk Gamelan Salukat’ın ortaçağ ihtişamıyla fon oluşturduğu 13. yüzyıldan kalma bir kraliyet ziyafet salonuna gidebilirler.
Borealis en rahat alanını burada buldu. Sapmi bölgesinin (Norveç, İsveç, Finlandiya ve Rusya’nın bazı kısımlarını içerir) yerli halkı olan Sami tarzında inşa edilmiş Floyen Dağı’nda küçük bir ahşap yapı. Kısa bir füniküler yolculuğu ve dolambaçlı bir yürüyüşle erişilebilen bina, Norveçli Sami Elina Waage Mikalsen, Borealis Residence Sanatçısı tarafından bir ses enstalasyonu barındırıyordu – eserin gürleyen bası, binanın odun sobasındaki çalkalanan alevlere ayak uyduruyor gibiydi. . Norveç hükümetinin yakın zamanda Sami topraklarında devam eden insan hakları ihlallerini kabul etmesi göz önüne alındığında, Mikalsen’in Sami müzisyenleri Viktor Bomstad ve Katarina Barruk’un performanslarının yer aldığı hafta sonundaki konuşmasının konusu olan Sami deneyselliğini keşfetmesi özellikle güçlü hissettirdi.
Bu yılki festivalde enstrümanların doğasını keşfeden, malzemelerini keşfeden ve sınırlarını zorlayan bir dizi çalışma da yer aldı. Sessiz ve yoğun Norveç kemanı ve kontrbas ikilisi Vilde&Inga, besteci Jo David Meyer Lysne ile işbirliği içinde “NiTi” ikili ve performans sırasında sessizce ileri geri hareket eden Lysne’in kinetik metal ve ahşap heykelleri arasındaki bir diyalog – telli bir enstrüman çalma eyleminin şiirsel bir damıtılması.
Müzisyenler önce kendi enstrümanlarıyla incelikle parıldayan dokular yarattılar, ardından tellerini gıdıklayan bir düzeneğe gerilmiş bir keman da dahil olmak üzere armatürleri yavaş yavaş yanlarına entegre ettiler. Bununla birlikte, Vilde&Inga’nın birkaç gün sonra besteci Lo Kristenson ile ormandan ilham alan işbirliğine çok benzer şekilde, çalışma sonuçsuz, bitmiş bir üründen çok, personelin takip etmesi gereken fantastik bir ivme gibi geldi.
Bu anlamda daha başarılı olan “INTERVALL” Norveçli perküsyon üçlüsü Pinquins tarafından sanatçı Kjersti Alm Eriksen ile birlikte yaratıldı ve icra edildi. Tavanda iplerden sarkan aletler, endüstriyel ve ev aletleri bulunan içi boş bir tahta küpün etrafında, dört oyuncu bir tür çılgın çöpçü avına başladı, nesneleri çerçeveye fırlattı, küpe bağlı plastik tüplere sinirli bir şekilde üfledi ve hatta uzun direkleri kaptı. ortamın ses potansiyelinin tükenmez bir keşfi için tiyatronun kendisini vurmak.
Norveçli besteci Oyvind Torvund’un soprano Juliet Fraser ve piyanist Mark Knoop tarafından seslendirilen Plans for Future Operas adlı yaratıcı Plans for Future Operas adlı eserinde de benzer bir oyunbazlık vardı. Toplulukların varsayımsal performans durumlarının seslerini seslendirdiği devam eden bir serinin parçası olan Plans’a, Torvund’un karalanmış karalamalarından oluşan bir slayt gösterisi eşlik ediyor. Ekranda çeşitli görüntüler parlarken – Fraser’ın korna çaldığı bir “araba kornası” operası; sessiz kaldığı ve Knoop Lieder’in zihniyle görünüşte yalnız iletişim kurduğu bir “telepatik opera” – ikili, Torvund’un serbest dönen müzik dilini coşku ve bariz bir eğlence ile aktardı.
Festival boyunca dikkat çekici olan, her yaştan ve geçmişten gelen katılımcılara gösterilen özendi. Konser salonunun dışında sahnelenen bir Torvund performansı, erişilebilirlik ihtiyaçları olan izleyicilere hitap etti. Atölyelerde çocuklar havuç, boncuk ve telden INTERVAL küpünün minyatür versiyonlarını yaptılar ve bant döngülerinde oynatılan çığlıkları kaydettiler. Bir akşam, Borealis’in Genç Besteci programına başvuranların genç veya besteci eğitimi almış olması gerekmeyen dört hevesli katılımcı, samimi prömiyerler sundu.
Mesai sonrası izleyiciler, White Mountain Apaçi kemancı Laura Ortman ile elektronik ve vokal ikilisi Ziur ve Elvin Brandhi’nin kulakları sağır eden nefis setlerini buldular; Akşam saatlerinde bir grup genç, dans pistinde doğaçlama bir rezidans yapmaya başladı. Ertesi sabah, Thiruchelvam’ın ısıtmalı havuzunda – ve içinde – yıkananlar, Borealis ofisinde Pazar günü yapılan fiyort yüzme geleneğinden esinlenen bir dizinin dansçı Thanusha Chandrasselan ile birlikte sergilediği ‘The External Factor’un komik bir performansını deneyimlediler. Dinleyiciler Thiruchelvam’ın gümbür gümbür elektronik parçalarına atladılar, aralarına Karnatik flüt ve elektro gitar doğaçlamaları serpiştirdiler ve Chandrasselan’ın sarsıntılı koreografisini alkışladılar, botları havuzun ıslak çıkıntısında etkileyici bir şekilde ovuyordu.
Festivalin en eski eserlerinden biri, en ufuk açıcı eserler arasındaydı: Öncü Amerikalı deneysel besteci Maryanne Amacher’in, adı sinapslar arası iletişimi destekleyen sinir sistemi hücrelerine atıfta bulunan ve eski besteci Bill Dietz Amacher işbirlikçisi tarafından seslendirilen “GLIA” (2005). ve Ensemble Contrechamps. Dietz’in konser öncesi bir sohbette açıkladığı gibi, Amacher eserlerini sabit ses setleri olarak değil, orijinal olarak yaratıldıkları koşulların bir parçası olarak gördüğü için muhtemelen parçanın ölümünden sonraki performansını onaylamayacaktı. Yine de, “Kara kutu tiyatrosundaki aydınlatılmış oyuncu piramidinin etrafında dolaşıp büyük ses katmanlarının kulaklarımdan geçmesine izin verdiğim için kendimi minnettar hissetmeden edemedim.
Son akşam, Norveçli ses sanatçısı Maia Urstad’ın esrarengiz “IONOS”u ile umut verici bir şekilde başladı – üç radyo amatörü arasında geçen ve sonunda oralarda bir yerlerde başka bir kullanıcıyla temas kurulmasına yol açan atmosferik bir diyalog. Borealis, zaman zaman işler yetersiz kalsa bile sanatçıların risk alabileceği bir yerdir – son parçada olduğu gibi, İngiliz besteci (ve eski Borealis yönetmeni) Alwynne Pritchard’ın Counting Backward“ Jack Sheen tarafından yönetilen Bergen oda topluluğu BIT20 için. “Geriye Saymak”, seyirciler arasındaki gönüllüler tarafından tekrarlanan, tahmin edilebilir ortam topluluğu şarkı yazımı ve aptalca, kaydedilmiş zaman ve doğa gözlemlerinin şişirilmiş bir kolajıydı. BIT20 çalarken, dört oyuncu, bir ağaç kütüğünü yerden tekrar tekrar kaldırmak için tiyatronun ortasına kalın bir ip düğümü bağladı;
Düşünceler, haftayı bitirmenin daha tatmin edici bir yolunun ne olabileceğine saptı: Pinquins, iki gece önce aynı odada gösteriliyor. Bu çalışmanın zirvesinde, sanatçılar tahta küpün çatısını yırtarak açtılar ve yere bir miktar ayçiçeği çekirdeği döktüler. Tohumların çiselemesi devam etti – Borealis gibi bir festivalin neler yapabileceğine dair hipnotik, görünüşte sonsuz bir çağrışım.