Mexico City'de kalabalık bir sanat haftasının en beklenen etkinliklerinden biri, bu ayın başında mimari, performans sanatı, güç, ayrıcalıklar ve atların gerçeküstü bir çarpışması olacağına söz verdi. Performans sanatının büyükannesi Marina Abramovic, Meksika'nın ünlü mimarları olan Meksika'nın ünlü mimarı Luis Barragán tarafından tasarlanan bir evde ve bir at ahırında son çalışmalarını (ona bu şekilde yarışmasına rağmen) sunacaktı. .
Mexico City dışındaki Barragán mülkü olan Cuadra San Cristóbal'daki Corral'da iyi moda bir miktar olarak etkinlik çalışanları, “La Cuadra” kelimeleriyle basılmış pembe beyzbol kapaklarını dağıttı. Bu, kültür merkezi haline gelen mülkün yeni adıdır.
Fanfare olmadan, ahırlardan üç kahverengi at ortaya çıktı, sürücüleri siyah giyinmiş ve “Sanat oksijendir” ifadesiyle beyaz bayraklar giydi. Arkalarında Garçons'un siyah bir gelmesi ve Latin Amerika Sanatı'ndaki Guggenheim Müzesi'nin küratörü olan Pablo León de la Barra'nın eşlik ettiği, Abramovic'i büyük bir püskül ekrana gölgede bıraktı. Abramovic efsanevi Barragán pembe duvarının önünde küçük bir platformda bir sandalyeye oturdu.
Atlar Abramovic ve León de la Barra'yı dolaşmaya başladı. Kamera ekipleri, bir drone ve belgelendirdiği cep telefonları ile tezahürünü okudu. Bazı vurgular: “Bir sanatçının düşmanları olmalı. Düşmanlar çok önemlidir ”; “Bir sanatçı korkmadan ölmeli”; “Sanatımız olduğunu ve bir oksijen sanatı olduğunu unutma.”
Kapalı: “Öğle yemeği yiyoruz!”
Kalabalık oturur oturmaz, kırmızı bir kadın gümüş yansıtıcı toplarla yansıtılan uzun bir masaya yaklaştı. Abramovic'in öğle yemeği menüsünü söyleyen bir opera şarkıcısı olan son icracı müdahalesiydi. “Taco, Taco, Taco, Taaaacooooo”, kamera drone olarak şarkı söyledi. “Evet, Que Riko.”
Programlamanın iki günü, bir işadamı ve mimar olan Fernando Romero tarafından yürütülen yeni kültür merkezi La Cuadra'nın duyurusunu kutlamak için bir günlük performans atölyesi benzeri verdi.
Ancak bu yeni kültür merkezi ve sponsorunu sunmak ve kolaylaştırmak için iki büyük sanatçının, bir Sırp ve diğer Meksikalıların vizyonuyla çalışmak yerine. sanatçı ve patron arasında. Tüm gizliliğe ve büyük günün yapısına rağmen, en dikkat çekici yönü, Barragán'ın mirasının lehine olduğu Abramovic ve Romero'nun yüzeysel klişelerle ilgisiz olmasıydı.
Abramovic'in şöhreti – ve bazı farkındalıklar için – bir tür olarak öncü performans sanatına dayanıyor. İlk çalışmaları vücudunun sınırlarını, duygusal dayanıklılığını ve izleyiciyle olan ilişkisini test etti. 2009 Modern Sanat Müzesi Retrospektifi ve Performans Parçası “Sanatçı Mevcut”, günde sekiz saat (üç aydan fazla) sessiz kaldığı ve gözlerinin içine bakıp gözlerinin içine bakmaları için sessiz ve müze ziyaretçileri Pop kültürü için.
Şu anda 78 yaşında ve Mexico City'nin performansından sadece birkaç hafta önce ikinci bir diz protezi geçirmişti. Meksika milyarder Carlos Slim'in eski oğlu Romero, La Cuadra vizyonunun halka açık olarak duyurusunu kutlamak için yeni eserler yapmaya davet etti.
Bina daha önce Egerstrom House veya Cuadra San Cristóbal olarak biliniyordu. Meksika mimarisinin yerel biçimlerine uluslararası modernist ilkeleri kullanan Barragán'ın “Barroco Agazapado” tarzının bir örneğidir ve aynı zamanda zıt hacim alanları ve ışık hacimlerinin liberal oyununu oynar.
1988'de 86 yaşında ölen Barragán, çalışmalarını Katolik inancına koydu. Pencere tonları çapraz. Merdivenler gökyüzüne giriyor gibi görünüyor. Yaprak ekranları, ilahi olanı işaret edecek şekilde ışığı yakalamak ve yansıtmak için yerleştirilir. Şimdi onun adını taşıyan hafif bir Bougainvillea pembesini kullanması, aynı zamanda birincil sarı ve mavi aksanlar Jesús (Chucho) Reyes'in arkadaşından (ve sanatçısından) ödünç alınır. Barragán'ın yeniliklerinden biri, bu Meksika halk kil renklerini yüksek modernite olarak yeniden getirmekti.
Modernizm, maneviyat ve insan seviyesinin eşsiz karışımı, canlı bağlılığa ilham verdi ve son yıllarda uluslararası sanatçıların üst sınıf müdahalelerini çekti. Aşırı bir örnek: Sanatçı Jill Magid, 2016'daki “öneri” ve Sand'ın bir parçası olan kavramsal çalışması için mimarın külünü çıkardı: “İşyeri için beden”.
Mimarlık okulundan beri Barragán'dan alıntı yapan Romero'nun La Cuadra mülkü için büyük planları var. Bu, Romero'nun tasarım koleksiyonunun sergileri ile evin bir müzeye dönüştürülmesini içerir. Bir sanat koleksiyonunun derlenmesi; Bir sanatçı konut programının başlangıcı; Bir kütüphane tasarım fiyatı olan diğer mimarlar tarafından tasarlanan pavyonların bir koleksiyonu inşa etmek; ve daha fazlası. Merkezin bu yıl Ekim ayında açılması planlanıyor ve ev ilk kez halka açık olacak.
Romero, Soumaya Müzesi'ndeki (Slims Art Collection'da), El Salvador'daki inşa olmayan Bitcoin City ve Mexico City Havaalanı'ndan (şimdi hurdaya çıkarılmış) bir Norman Hemşirelik Servisi'ndeki çalışmaları ile bilinir.
La Cuadra'daki ilk gün Abramovic yönteminin atölyesi için, katılımcılar (bir tane olduğum), beyaz bir ata monte edilen sanatçının bir resmi ile dekore edilmiş büyük bir fotoğraf bayrağı ile karşılandılar. Beyaz bayrak tutuldu. “Kahraman” oyununun bir resmiydi, otobiyografik bir videoyu ve savaş müjdecisinin performansı, Photoshopping'in mülkünün pembe duvarına karşı. Banner, siyah Mercedes G-Serisi'nin yanına eğildi.
Bizim çantalarımızı ve ceketlerimizi isimlerimizle işaretlenmiş kutulara koymamız istendi. Uygun beyaz laboratuvar dikişlerini çektiğimizde, gürültü engelleme kulaklıkları aldık ve “manastır huşu tutumu” nı devralmak istedik. Abartılı mavi kapı esniyor ve alayı kaydeden bir kamera ekibi ve dronlar olan Corral'a girdik.
Sonra Abramovic ortaya çıktı. Siyah giyinmişti ve uzanmış kolları kırmızı bir manikür ile kesintiye uğradı. Barragán'ın parlak pembesine ve Ochers'a ve atların tüm güneşte büyük irtifada soğuması için tasarlanmış Pale Aqua des Pool'a karşı güçlü bir kontrast kesti.
O bize oturmamızı, cep telefonlarımızı ve bir toplama sepetinde izlememizi ve önümüzdeki yüksek sesle düşman sudan düz kabuklarda ince doğranmış çiğ sebzelere yaklaşmamızı söyledi. “Sıcak olduğu sürece yiyin, yiyin!” dedi.
Onun yönetimi altında hala oturup yavaşça yürüdük. Atölyenin son egzersizinden önce Abramovic bizimle konuştu: “Aldığınız tüm pirinç ve mercimekleri bitirmelisiniz. Çünkü pirinç ve mercimek yapamazsanız, yaşayamazsınız! “Sonra kalktı, veda etti ve çitlerden kayboldu, böylece görevimizin işimizi sessizce yapmasına izin verdik. La Cuadra ekibinin kaptanı alkışladı. “Abramovic deneyimi tamamlandı” dedi. “Lütfen laboratuvar arkadaşınızı bırakın ve çıkışa gidin.”
Abramovic, Meksika'daki müdahalelerini Meksika tasarım formu La Metropolitana ile oluşturulan “Odada Elefant” başlıklı sanat eserleri olarak görmedi.)
Birkaç gün sonra bir röportaj sırasında Abramovic, “Bunun gerçekten nefret ettiğim bir şey olduğunu biliyorsun,” dedi. “Herkes yaptığım her şeyin bir performans olduğunu düşünüyor. Bir manifesto bir manifestodur. Bir ders bir dersdir. “
Ama durumu sadece değil A Performans sanatçısı, ama . Performans sanatçısı, birçok seyirciyi tüm görünüşlerini sanat eserleri olarak düşünmeye yönlendirir. Ve Goop benzeri iş şirketi göz önüne alındığında Uzun ömürlü yöntem Sağlık ve cilt bakım ürünleri, diğer şeylerin yanı sıra, maneviyatı arasındaki sınırın sanatsal bir inceleme ve aydınlanma olarak nerede satıldığını bilmek zordur.
Bu çizgi La Cuadra ile tıknaz işbirliği ile daha fazla karıştı. Görülebileceklerin çoğu en iyi albüm gibi hissetti. Manifesto 1997 yılında yazılmıştır ve ekibine göre sıklıkla halka açıktır. Atölye, Yunanistan'daki Abramovic Enstitüsü'nde sunduğu ve kişi başına 2.500 avroya mal olan haftalık versiyonun kısaltılmış bir versiyonuydu. (Bu esas olarak seçilen Meksikalı sanatçılar için ücretsiz mini bir versiyondu.) Bir opera şarkıcısının bir menü şarkı söyleme tutumu, opera parçası “7 Maria Callas'ın Ölümü” ile ilgiliydi, ama burada eğlence için sadece bir “deneyim” idi, onu Studio, stüdyo yöneticiniz bir sanat eseri olarak gördüğü hiçbir parça söylemedi.
La Cuadra'daki çalışmaları, evin tarihi, Barragán'ın mirası veya Meksika'yı mantıklı bir şekilde ele almadı. Ve Romero ve küratör ekibi Abramovic ile kısa süreli platitudes hakkında gerçekten ilgilenmediler.
Nihayetinde, işbirliği daha çok bir pazarlama kavramının bitişik bir cazibe örneği gibi hissetti, burada bir ünlünün somutlaştırılmış değerlerinin bir ürüne yansıtıldığı. Barragán'ın çalışmasının zamansız güzelliği arka plana indirildiğinden, tüm çaba bir işlem sistemi olarak okundu. Müze olarak La Cuadra'nın geleceği için iyi bir başlangıç değil.
Burada maneviyat olsaydı, insan ruhunu araştırmaktan çok markalı bir yağma torbasıydı.
Mexico City dışındaki Barragán mülkü olan Cuadra San Cristóbal'daki Corral'da iyi moda bir miktar olarak etkinlik çalışanları, “La Cuadra” kelimeleriyle basılmış pembe beyzbol kapaklarını dağıttı. Bu, kültür merkezi haline gelen mülkün yeni adıdır.
Fanfare olmadan, ahırlardan üç kahverengi at ortaya çıktı, sürücüleri siyah giyinmiş ve “Sanat oksijendir” ifadesiyle beyaz bayraklar giydi. Arkalarında Garçons'un siyah bir gelmesi ve Latin Amerika Sanatı'ndaki Guggenheim Müzesi'nin küratörü olan Pablo León de la Barra'nın eşlik ettiği, Abramovic'i büyük bir püskül ekrana gölgede bıraktı. Abramovic efsanevi Barragán pembe duvarının önünde küçük bir platformda bir sandalyeye oturdu.
Atlar Abramovic ve León de la Barra'yı dolaşmaya başladı. Kamera ekipleri, bir drone ve belgelendirdiği cep telefonları ile tezahürünü okudu. Bazı vurgular: “Bir sanatçının düşmanları olmalı. Düşmanlar çok önemlidir ”; “Bir sanatçı korkmadan ölmeli”; “Sanatımız olduğunu ve bir oksijen sanatı olduğunu unutma.”
Kapalı: “Öğle yemeği yiyoruz!”
Kalabalık oturur oturmaz, kırmızı bir kadın gümüş yansıtıcı toplarla yansıtılan uzun bir masaya yaklaştı. Abramovic'in öğle yemeği menüsünü söyleyen bir opera şarkıcısı olan son icracı müdahalesiydi. “Taco, Taco, Taco, Taaaacooooo”, kamera drone olarak şarkı söyledi. “Evet, Que Riko.”
Programlamanın iki günü, bir işadamı ve mimar olan Fernando Romero tarafından yürütülen yeni kültür merkezi La Cuadra'nın duyurusunu kutlamak için bir günlük performans atölyesi benzeri verdi.
Ancak bu yeni kültür merkezi ve sponsorunu sunmak ve kolaylaştırmak için iki büyük sanatçının, bir Sırp ve diğer Meksikalıların vizyonuyla çalışmak yerine. sanatçı ve patron arasında. Tüm gizliliğe ve büyük günün yapısına rağmen, en dikkat çekici yönü, Barragán'ın mirasının lehine olduğu Abramovic ve Romero'nun yüzeysel klişelerle ilgisiz olmasıydı.
Abramovic'in şöhreti – ve bazı farkındalıklar için – bir tür olarak öncü performans sanatına dayanıyor. İlk çalışmaları vücudunun sınırlarını, duygusal dayanıklılığını ve izleyiciyle olan ilişkisini test etti. 2009 Modern Sanat Müzesi Retrospektifi ve Performans Parçası “Sanatçı Mevcut”, günde sekiz saat (üç aydan fazla) sessiz kaldığı ve gözlerinin içine bakıp gözlerinin içine bakmaları için sessiz ve müze ziyaretçileri Pop kültürü için.
Şu anda 78 yaşında ve Mexico City'nin performansından sadece birkaç hafta önce ikinci bir diz protezi geçirmişti. Meksika milyarder Carlos Slim'in eski oğlu Romero, La Cuadra vizyonunun halka açık olarak duyurusunu kutlamak için yeni eserler yapmaya davet etti.
Bina daha önce Egerstrom House veya Cuadra San Cristóbal olarak biliniyordu. Meksika mimarisinin yerel biçimlerine uluslararası modernist ilkeleri kullanan Barragán'ın “Barroco Agazapado” tarzının bir örneğidir ve aynı zamanda zıt hacim alanları ve ışık hacimlerinin liberal oyununu oynar.
1988'de 86 yaşında ölen Barragán, çalışmalarını Katolik inancına koydu. Pencere tonları çapraz. Merdivenler gökyüzüne giriyor gibi görünüyor. Yaprak ekranları, ilahi olanı işaret edecek şekilde ışığı yakalamak ve yansıtmak için yerleştirilir. Şimdi onun adını taşıyan hafif bir Bougainvillea pembesini kullanması, aynı zamanda birincil sarı ve mavi aksanlar Jesús (Chucho) Reyes'in arkadaşından (ve sanatçısından) ödünç alınır. Barragán'ın yeniliklerinden biri, bu Meksika halk kil renklerini yüksek modernite olarak yeniden getirmekti.
Modernizm, maneviyat ve insan seviyesinin eşsiz karışımı, canlı bağlılığa ilham verdi ve son yıllarda uluslararası sanatçıların üst sınıf müdahalelerini çekti. Aşırı bir örnek: Sanatçı Jill Magid, 2016'daki “öneri” ve Sand'ın bir parçası olan kavramsal çalışması için mimarın külünü çıkardı: “İşyeri için beden”.
Mimarlık okulundan beri Barragán'dan alıntı yapan Romero'nun La Cuadra mülkü için büyük planları var. Bu, Romero'nun tasarım koleksiyonunun sergileri ile evin bir müzeye dönüştürülmesini içerir. Bir sanat koleksiyonunun derlenmesi; Bir sanatçı konut programının başlangıcı; Bir kütüphane tasarım fiyatı olan diğer mimarlar tarafından tasarlanan pavyonların bir koleksiyonu inşa etmek; ve daha fazlası. Merkezin bu yıl Ekim ayında açılması planlanıyor ve ev ilk kez halka açık olacak.
Romero, Soumaya Müzesi'ndeki (Slims Art Collection'da), El Salvador'daki inşa olmayan Bitcoin City ve Mexico City Havaalanı'ndan (şimdi hurdaya çıkarılmış) bir Norman Hemşirelik Servisi'ndeki çalışmaları ile bilinir.
La Cuadra'daki ilk gün Abramovic yönteminin atölyesi için, katılımcılar (bir tane olduğum), beyaz bir ata monte edilen sanatçının bir resmi ile dekore edilmiş büyük bir fotoğraf bayrağı ile karşılandılar. Beyaz bayrak tutuldu. “Kahraman” oyununun bir resmiydi, otobiyografik bir videoyu ve savaş müjdecisinin performansı, Photoshopping'in mülkünün pembe duvarına karşı. Banner, siyah Mercedes G-Serisi'nin yanına eğildi.
Bizim çantalarımızı ve ceketlerimizi isimlerimizle işaretlenmiş kutulara koymamız istendi. Uygun beyaz laboratuvar dikişlerini çektiğimizde, gürültü engelleme kulaklıkları aldık ve “manastır huşu tutumu” nı devralmak istedik. Abartılı mavi kapı esniyor ve alayı kaydeden bir kamera ekibi ve dronlar olan Corral'a girdik.
Sonra Abramovic ortaya çıktı. Siyah giyinmişti ve uzanmış kolları kırmızı bir manikür ile kesintiye uğradı. Barragán'ın parlak pembesine ve Ochers'a ve atların tüm güneşte büyük irtifada soğuması için tasarlanmış Pale Aqua des Pool'a karşı güçlü bir kontrast kesti.
O bize oturmamızı, cep telefonlarımızı ve bir toplama sepetinde izlememizi ve önümüzdeki yüksek sesle düşman sudan düz kabuklarda ince doğranmış çiğ sebzelere yaklaşmamızı söyledi. “Sıcak olduğu sürece yiyin, yiyin!” dedi.
Onun yönetimi altında hala oturup yavaşça yürüdük. Atölyenin son egzersizinden önce Abramovic bizimle konuştu: “Aldığınız tüm pirinç ve mercimekleri bitirmelisiniz. Çünkü pirinç ve mercimek yapamazsanız, yaşayamazsınız! “Sonra kalktı, veda etti ve çitlerden kayboldu, böylece görevimizin işimizi sessizce yapmasına izin verdik. La Cuadra ekibinin kaptanı alkışladı. “Abramovic deneyimi tamamlandı” dedi. “Lütfen laboratuvar arkadaşınızı bırakın ve çıkışa gidin.”
Abramovic, Meksika'daki müdahalelerini Meksika tasarım formu La Metropolitana ile oluşturulan “Odada Elefant” başlıklı sanat eserleri olarak görmedi.)
Birkaç gün sonra bir röportaj sırasında Abramovic, “Bunun gerçekten nefret ettiğim bir şey olduğunu biliyorsun,” dedi. “Herkes yaptığım her şeyin bir performans olduğunu düşünüyor. Bir manifesto bir manifestodur. Bir ders bir dersdir. “
Ama durumu sadece değil A Performans sanatçısı, ama . Performans sanatçısı, birçok seyirciyi tüm görünüşlerini sanat eserleri olarak düşünmeye yönlendirir. Ve Goop benzeri iş şirketi göz önüne alındığında Uzun ömürlü yöntem Sağlık ve cilt bakım ürünleri, diğer şeylerin yanı sıra, maneviyatı arasındaki sınırın sanatsal bir inceleme ve aydınlanma olarak nerede satıldığını bilmek zordur.
Bu çizgi La Cuadra ile tıknaz işbirliği ile daha fazla karıştı. Görülebileceklerin çoğu en iyi albüm gibi hissetti. Manifesto 1997 yılında yazılmıştır ve ekibine göre sıklıkla halka açıktır. Atölye, Yunanistan'daki Abramovic Enstitüsü'nde sunduğu ve kişi başına 2.500 avroya mal olan haftalık versiyonun kısaltılmış bir versiyonuydu. (Bu esas olarak seçilen Meksikalı sanatçılar için ücretsiz mini bir versiyondu.) Bir opera şarkıcısının bir menü şarkı söyleme tutumu, opera parçası “7 Maria Callas'ın Ölümü” ile ilgiliydi, ama burada eğlence için sadece bir “deneyim” idi, onu Studio, stüdyo yöneticiniz bir sanat eseri olarak gördüğü hiçbir parça söylemedi.
La Cuadra'daki çalışmaları, evin tarihi, Barragán'ın mirası veya Meksika'yı mantıklı bir şekilde ele almadı. Ve Romero ve küratör ekibi Abramovic ile kısa süreli platitudes hakkında gerçekten ilgilenmediler.
Nihayetinde, işbirliği daha çok bir pazarlama kavramının bitişik bir cazibe örneği gibi hissetti, burada bir ünlünün somutlaştırılmış değerlerinin bir ürüne yansıtıldığı. Barragán'ın çalışmasının zamansız güzelliği arka plana indirildiğinden, tüm çaba bir işlem sistemi olarak okundu. Müze olarak La Cuadra'nın geleceği için iyi bir başlangıç değil.
Burada maneviyat olsaydı, insan ruhunu araştırmaktan çok markalı bir yağma torbasıydı.