Andy Warhol’u çevreleyen hırslı gençlerin çoğu için, esrarengiz pop sanatçısı başka türlü erişilemeyecek kapılar açtı ama aynı zamanda kaçınılmaz bir gölge düşürdü.
Geçen ay fotoğrafçı paige powellWarhol’un uzun yıllardır yakın arkadaşı olan Jean-Michel Basquiat’ın kendi koleksiyonundan bir tablosunu Art Basel’de satışa çıkardı. 1994’te memleketi Oregon’a dönen Powell, 1980’in sonlarında gelen New York’ta geçirdiği zamandan hala etkileniyor. Birkaç ay sonra Warhol’s Interview dergisi için reklam satmaya başladı. Orada Basquiat ile tanıştı ve bir yıldan biraz fazla bir süredir onun kız arkadaşıydı.
Powell, fotoğraflarında, bağlantılarının ona önde gelen sanatçılara ve sahne yapımcılarına doğrudan erişim sağladığı bir zamanda, 1980’lerin efsanevi New York’unu yakaladı. Fotoğraflarınız bir tanesine dahildir Basquiat Warhol Sergisi bu yıl Paris’teki Louis Vuitton Vakfı’nda ve 2011’de açılan karma sergide ILY2 galerisi Portland’da. Bununla birlikte, ünü ünlü erkeklerle olan ilişkilerine dayanmaktadır: özellikle Basquiat ve Warhol.
Warhol’la olan bağ, Yukarı Doğu Yakası’nda ayrıcalıklı bir geçmişe sahip olan ve 2020’de 80 yaşında ölen iri yarı bir figür olan Brigid Berlin için daha da güçlü. 1965’te Warhol’un fabrikasına geldi ve 1987’de Warhol’un ölümcül safra kesesi ameliyatına kadar orada kaldı. En iyi arkadaşlardı ve birbirlerine Bay ve Bayan Domuz eti dediler. Ünlü annesi obez kızdan kurtulma umuduyla onu amfetaminlerle tanıştıran Berlin, bu çevrede Brigid Polk olarak biliniyordu; bu, hızla dozlanan bir şırıngayla kendini ve başkalarını bıçaklama eğilimine bir gönderme olarak biliniyordu.
“Brigid Berlin: En Zor” 18 Ağustos’a kadar Manhattan’ın West Village bölgesindeki Vito Schnabel Gallery’de sergilenecek olan eser, 1970’teki bir sergiden bu yana çalışmalarının en kapsamlı görüntüsü. Galeri Heiner Friedrich Almanya’nın Köln kentinde ve onların çeşitli uğraşlarını araştırıyor. Warhol’un büyük bir özveriyle kullandığı iki enstrüman olan Polaroid kamera ve teyp ile fabrikadaki hayatı belgelemesiyle tanınır. Kim kimi etkiledi belli değil.
“Fabrikadaki insanlar onun polaroidleri ve kasetleri ilk yapan kişi olduğunu ve Andy’nin bunu ondan aldığını söylüyor” dedi. Alison Gingeras, Schnabel sergisini düzenleyen bağımsız bir küratör. “Kanonlaştırılmış sanat tarihinin dışında kalan bu kadınlara her zaman ilgi duymuşumdur. Bu sergi, Brigid Berlin’in karmaşık yaşamına ve çalışmasına bütüncül bir bakış sunuyor ve ajansının Warhol’un gözünden algılandığından çok daha büyük olduğunu gösteriyor.”
Hem Powell’ı hem de Berlin’i anlatan Gingeras, “Onlar yardımcı statüsüne sahipler ve kendi ajanslarına ve yaratımlarına gereken önem verilmiyor” dedi.
Powell ve Berlin çok farklı şekillerde Warhol’la kesişen insanları kaydettiler. Powell’ın yaklaşımı daha gelenekseldi. Önceleri 35 milimetrelik bir kamerayla, daha sonra da orta formatlı bir Rolleiflex ile çoğunlukla siyah beyaz fotoğraflar çekti. Çalışmalarından cömert bir seçki bir kutuda yer alıyor: “Beulah Ülkesi”, Powell, “Bana gerçekten ilham veren Andy’ydi” dedi. “Sadece çok cesaret vericiydi. Fotoğraflarım doğaldı. Belgelerle ilgilenmediler. İlham aldım.”
Powell’ın onaylamamasına rağmen, fotoğraflarının çoğu, özellikle de Warhol’a ait olanlar paha biçilmez belgelerdir: Warhol, Louise Bourgeois ile, Warhol, Basquiat ile, Warhol, Noel Baba kıyafeti giymiş Keith Haring ile. Diğerleri, konunun kutlanıp kutlanmadığına bakılmaksızın insan portreleri olarak hafızaya kazınır. Sanat tüccarının duygusal bir çekimi Leo Castelli 1986’da, her zamanki gibi şık giyimli, ellerini kavuşturmuş ve kucağında bir “Röportaj” nüshasıyla otururken, dünyanın tarif edilemez bir yorgunluğuna, fotoğrafın özellikle iyi aktarabileceği bir melankoliye tanıklık ediyor. Sanat eleştirmeni Edit DeAk, Cafe des Artistes’te Howard Chandler Christy tarafından yapılmış 1934 tarihli bir duvar resminin önünde poz veriyor. Christy’nin su perisini anımsatan kahkülleri ve iri gözleriyle, sanat kadar romantik görünüyor.
Berlin’in çıktısı daha sıra dışı. Şovun başlığından da anlaşılacağı gibi, kilo vermek için devam eden mücadelesi, art arda çırpılmış krema ile iki limonlu turtayı kolayca yiyebildiği nöbetlerle sabote edilen önemli bir endişeydi. Başka bir saplantı, Brigid’in büyüdüğü Yukarı Doğu Yakası sosyetesinde çiçek açmadığı için acı bir şekilde hayal kırıklığına uğrayan Hearst Corporation’ın güçlü ve varlıklı başkanı Richard Berlin’in karısı annesi Muriel “Bal” Berlin’di. Bir ağacın kabuğunu yakabilecek kadar sert bir sesle (Brigid’in kaydettiği bir telefon görüşmesinin bir parçası, gösterinin sesli bir bölümünde yer alıyor), şişmanlığı ve rahat yaşam tarzı nedeniyle yetişkin kızını azarladı ve azarladı.
“BT Dır-dir Ağırlık hakkında, ”diyor Berlin tarafından iğne oyası ile dikilmiş bir yastık. Ama aynı zamanda, yaşlandıkça tarzı, mizacı ve muhafazakar Cumhuriyetçi siyaseti açısından giderek daha fazla Brigid’e benzeyen Honey ile ilgiliydi. Serginin bir duvarı, Brigid’in 1986’dan 2020’deki ölümüne kadar yaşadığı East 28th Street apartmanına döşediği özel yapım duvar kağıdıyla kaplı. Bu, salonda saygın bir başhemşirenin basma ağırlıklı gömleğinde tipik olarak göreceğiniz türden, doygun renkli çiçek deseni, ancak bu abartısız esprili tasarımda lahana yerine lahana gülleri kullanıldı.
Sevgili göğüslerinin girift bir şekilde yerleştirilmiş yakalarıyla doldurduğu bir gölge kutusu çerçevesi de dahil olmak üzere, pelüş çevresinin diğer kalıntıları, Honey’i rezil krizlere sokan iş için sergilenen işle rekabet ediyor. 1970’lerden başlayarak Berlin, çıplak göğüslerini fırça olarak kullanarak pigment yüklü aureollerinin balonları ve melek balıklarını anımsatan şekiller oluşturduğu “baştankara izleri” yarattı. Daha da skandalı, sanatçıları penislerini yapmaya ikna ettiği çizimleri sakladığı üç albüm. Oto çizerler arasında Jasper Johns, Leonard Cohen, Dennis Hopper, Robert Smithson ve Brice Marden yer alıyor.
Sanatsal olarak Berlin, şehvetli arzularının peşinden arsızca koşan bir kadın olarak zamanının ilerisindeydi. Kendini feminist olarak adlandıracağından değil. Gingeras, “Çalışmalarının feminist bir içeriğe sahip olduğu iddia edilebilir, ancak muhafazakar geçmişi buna karşı çıkıyor.” Dedi. “Erkeklerden biri olma ve onaylanma arzusunda çok fazla içselleştirilmiş kadın düşmanlığı var. Sütyenini yakmayı düşünmeden “meme izlerini” yaptı. Gerçekten önemli olan işin içinde ne olduğudur.”
Powell gibi, Berlin de Polaroid’lerinin çoğunda Warhol çevresini belgeledi. Ancak Gingeras, Polaroid’leri üç grup halinde düzenleyerek Berlin’in zengin üretiminin yalnızca bir bölümünü temsil ettikleri için bu görüntüleri bağlama oturtuyor: biri Warholiana’ya adanmış, diğeri otoportreler ve Willem de Kooning ve John Cage dahil olmak üzere önemli sanatçıların fotoğrafları. Gösteri, çağdaş sanatçıların Berlin’e saygı duruşunda bulunarak sona eriyor, örn. Francesco Clemente, Jenna Gribbon Ve Jane Kaplowitz.
Hem Berlin hem de Powell artık Warhol bağlarının dışında görülseler de, ondan asla kopamazlar. Lou Reed hariç, Warhol’un “yıldızlar” olarak adlandırdığı takımyıldızındaki tüm insanlar, aslında yansıyan ışığıyla aydınlatılan aylardı.
Warhol, New York’un bohem seçkinlerine girmenin ötesinde, Powell ve Berlin için felsefi bir temel sağladı. Her iki kadın da Marcel Duchamp’tan alınan, bir sanatçının sanat dediği her şeyin sanat olduğu görüşüne katıldı. Powell’a kendisini bir fotoğrafçı olarak görüp görmediğini sorduğumda, “Ben bir sanatçıyım. Hala fotoğraf ve video çekiyorum. Ben de bir sanat küratörüyüm. Aynen böyle – sanatsal düşüncelerim var ve bir şeyleri gerçekleştirmeyi düşünüyorum.
Powell ve ben telefonda konuşurken sanat eseri satıcısından bir mesaj geldi. Jeffrey Deitch sanatçının kendisini ve Powell’ı şempanze olarak tasvir ettiği Basquiat tablosu hakkında. Arka plan hikayesi, Powell’ın New York’a gelmeden önce Portland Hayvanat Bahçesi’nde Delilah ve Leah da dahil olmak üzere şempanzelere Amerikan İşaret Dili öğrettiğini belirtiyor.
“Jean-Michel, şempanzelerle birlikte olmamdan gerçekten büyülenmişti” diye hatırlıyor. “Delilah ve Leah’ın birbirlerini beslerken çekilmiş bir fotoğrafı vardı, benim çekemediğim bir fotoğrafı bile. Akşam yemeklerinde birbirimizi çatal kaşıkla beslerdik.” Tablo Powell ve Basquiat’ı birbirlerini tımarlayan maymunlar olarak tasvir ediyor. Deitch, Powell’a onu genç bir koleksiyoncuya 5 milyon dolara sattığını bildirdi.
Powell heyecanlıydı. “İstediğimizden 1,5 milyon dolar daha az, ama bununla yaşayabilirim” dedi. Görüntü, Portland Sanat Müzesi’ne uzun vadeli ödünç verildi. “Arşivimi oluşturabileceğim geniş bir odaya sahip olabileceğim bir ev satın almak istediğim için satmaya karar verdim” diye açıkladı. “Ayrıca, sadece ilerlemek için.”
Powell öyle söylemese de, ustanın en sık alıntılanan aforizmalarından birini uygulamaya koyarak gerçek bir Warholcu sanatçı olduğunu kanıtladı: “Para kazanmak sanattır, çalışmak sanattır ve iyi bir iş en iyi sanattır.”
Geçen ay fotoğrafçı paige powellWarhol’un uzun yıllardır yakın arkadaşı olan Jean-Michel Basquiat’ın kendi koleksiyonundan bir tablosunu Art Basel’de satışa çıkardı. 1994’te memleketi Oregon’a dönen Powell, 1980’in sonlarında gelen New York’ta geçirdiği zamandan hala etkileniyor. Birkaç ay sonra Warhol’s Interview dergisi için reklam satmaya başladı. Orada Basquiat ile tanıştı ve bir yıldan biraz fazla bir süredir onun kız arkadaşıydı.
Powell, fotoğraflarında, bağlantılarının ona önde gelen sanatçılara ve sahne yapımcılarına doğrudan erişim sağladığı bir zamanda, 1980’lerin efsanevi New York’unu yakaladı. Fotoğraflarınız bir tanesine dahildir Basquiat Warhol Sergisi bu yıl Paris’teki Louis Vuitton Vakfı’nda ve 2011’de açılan karma sergide ILY2 galerisi Portland’da. Bununla birlikte, ünü ünlü erkeklerle olan ilişkilerine dayanmaktadır: özellikle Basquiat ve Warhol.
Warhol’la olan bağ, Yukarı Doğu Yakası’nda ayrıcalıklı bir geçmişe sahip olan ve 2020’de 80 yaşında ölen iri yarı bir figür olan Brigid Berlin için daha da güçlü. 1965’te Warhol’un fabrikasına geldi ve 1987’de Warhol’un ölümcül safra kesesi ameliyatına kadar orada kaldı. En iyi arkadaşlardı ve birbirlerine Bay ve Bayan Domuz eti dediler. Ünlü annesi obez kızdan kurtulma umuduyla onu amfetaminlerle tanıştıran Berlin, bu çevrede Brigid Polk olarak biliniyordu; bu, hızla dozlanan bir şırıngayla kendini ve başkalarını bıçaklama eğilimine bir gönderme olarak biliniyordu.
“Brigid Berlin: En Zor” 18 Ağustos’a kadar Manhattan’ın West Village bölgesindeki Vito Schnabel Gallery’de sergilenecek olan eser, 1970’teki bir sergiden bu yana çalışmalarının en kapsamlı görüntüsü. Galeri Heiner Friedrich Almanya’nın Köln kentinde ve onların çeşitli uğraşlarını araştırıyor. Warhol’un büyük bir özveriyle kullandığı iki enstrüman olan Polaroid kamera ve teyp ile fabrikadaki hayatı belgelemesiyle tanınır. Kim kimi etkiledi belli değil.
“Fabrikadaki insanlar onun polaroidleri ve kasetleri ilk yapan kişi olduğunu ve Andy’nin bunu ondan aldığını söylüyor” dedi. Alison Gingeras, Schnabel sergisini düzenleyen bağımsız bir küratör. “Kanonlaştırılmış sanat tarihinin dışında kalan bu kadınlara her zaman ilgi duymuşumdur. Bu sergi, Brigid Berlin’in karmaşık yaşamına ve çalışmasına bütüncül bir bakış sunuyor ve ajansının Warhol’un gözünden algılandığından çok daha büyük olduğunu gösteriyor.”
Hem Powell’ı hem de Berlin’i anlatan Gingeras, “Onlar yardımcı statüsüne sahipler ve kendi ajanslarına ve yaratımlarına gereken önem verilmiyor” dedi.
Powell ve Berlin çok farklı şekillerde Warhol’la kesişen insanları kaydettiler. Powell’ın yaklaşımı daha gelenekseldi. Önceleri 35 milimetrelik bir kamerayla, daha sonra da orta formatlı bir Rolleiflex ile çoğunlukla siyah beyaz fotoğraflar çekti. Çalışmalarından cömert bir seçki bir kutuda yer alıyor: “Beulah Ülkesi”, Powell, “Bana gerçekten ilham veren Andy’ydi” dedi. “Sadece çok cesaret vericiydi. Fotoğraflarım doğaldı. Belgelerle ilgilenmediler. İlham aldım.”
Powell’ın onaylamamasına rağmen, fotoğraflarının çoğu, özellikle de Warhol’a ait olanlar paha biçilmez belgelerdir: Warhol, Louise Bourgeois ile, Warhol, Basquiat ile, Warhol, Noel Baba kıyafeti giymiş Keith Haring ile. Diğerleri, konunun kutlanıp kutlanmadığına bakılmaksızın insan portreleri olarak hafızaya kazınır. Sanat tüccarının duygusal bir çekimi Leo Castelli 1986’da, her zamanki gibi şık giyimli, ellerini kavuşturmuş ve kucağında bir “Röportaj” nüshasıyla otururken, dünyanın tarif edilemez bir yorgunluğuna, fotoğrafın özellikle iyi aktarabileceği bir melankoliye tanıklık ediyor. Sanat eleştirmeni Edit DeAk, Cafe des Artistes’te Howard Chandler Christy tarafından yapılmış 1934 tarihli bir duvar resminin önünde poz veriyor. Christy’nin su perisini anımsatan kahkülleri ve iri gözleriyle, sanat kadar romantik görünüyor.
Berlin’in çıktısı daha sıra dışı. Şovun başlığından da anlaşılacağı gibi, kilo vermek için devam eden mücadelesi, art arda çırpılmış krema ile iki limonlu turtayı kolayca yiyebildiği nöbetlerle sabote edilen önemli bir endişeydi. Başka bir saplantı, Brigid’in büyüdüğü Yukarı Doğu Yakası sosyetesinde çiçek açmadığı için acı bir şekilde hayal kırıklığına uğrayan Hearst Corporation’ın güçlü ve varlıklı başkanı Richard Berlin’in karısı annesi Muriel “Bal” Berlin’di. Bir ağacın kabuğunu yakabilecek kadar sert bir sesle (Brigid’in kaydettiği bir telefon görüşmesinin bir parçası, gösterinin sesli bir bölümünde yer alıyor), şişmanlığı ve rahat yaşam tarzı nedeniyle yetişkin kızını azarladı ve azarladı.
“BT Dır-dir Ağırlık hakkında, ”diyor Berlin tarafından iğne oyası ile dikilmiş bir yastık. Ama aynı zamanda, yaşlandıkça tarzı, mizacı ve muhafazakar Cumhuriyetçi siyaseti açısından giderek daha fazla Brigid’e benzeyen Honey ile ilgiliydi. Serginin bir duvarı, Brigid’in 1986’dan 2020’deki ölümüne kadar yaşadığı East 28th Street apartmanına döşediği özel yapım duvar kağıdıyla kaplı. Bu, salonda saygın bir başhemşirenin basma ağırlıklı gömleğinde tipik olarak göreceğiniz türden, doygun renkli çiçek deseni, ancak bu abartısız esprili tasarımda lahana yerine lahana gülleri kullanıldı.
Sevgili göğüslerinin girift bir şekilde yerleştirilmiş yakalarıyla doldurduğu bir gölge kutusu çerçevesi de dahil olmak üzere, pelüş çevresinin diğer kalıntıları, Honey’i rezil krizlere sokan iş için sergilenen işle rekabet ediyor. 1970’lerden başlayarak Berlin, çıplak göğüslerini fırça olarak kullanarak pigment yüklü aureollerinin balonları ve melek balıklarını anımsatan şekiller oluşturduğu “baştankara izleri” yarattı. Daha da skandalı, sanatçıları penislerini yapmaya ikna ettiği çizimleri sakladığı üç albüm. Oto çizerler arasında Jasper Johns, Leonard Cohen, Dennis Hopper, Robert Smithson ve Brice Marden yer alıyor.
Sanatsal olarak Berlin, şehvetli arzularının peşinden arsızca koşan bir kadın olarak zamanının ilerisindeydi. Kendini feminist olarak adlandıracağından değil. Gingeras, “Çalışmalarının feminist bir içeriğe sahip olduğu iddia edilebilir, ancak muhafazakar geçmişi buna karşı çıkıyor.” Dedi. “Erkeklerden biri olma ve onaylanma arzusunda çok fazla içselleştirilmiş kadın düşmanlığı var. Sütyenini yakmayı düşünmeden “meme izlerini” yaptı. Gerçekten önemli olan işin içinde ne olduğudur.”
Powell gibi, Berlin de Polaroid’lerinin çoğunda Warhol çevresini belgeledi. Ancak Gingeras, Polaroid’leri üç grup halinde düzenleyerek Berlin’in zengin üretiminin yalnızca bir bölümünü temsil ettikleri için bu görüntüleri bağlama oturtuyor: biri Warholiana’ya adanmış, diğeri otoportreler ve Willem de Kooning ve John Cage dahil olmak üzere önemli sanatçıların fotoğrafları. Gösteri, çağdaş sanatçıların Berlin’e saygı duruşunda bulunarak sona eriyor, örn. Francesco Clemente, Jenna Gribbon Ve Jane Kaplowitz.
Hem Berlin hem de Powell artık Warhol bağlarının dışında görülseler de, ondan asla kopamazlar. Lou Reed hariç, Warhol’un “yıldızlar” olarak adlandırdığı takımyıldızındaki tüm insanlar, aslında yansıyan ışığıyla aydınlatılan aylardı.
Warhol, New York’un bohem seçkinlerine girmenin ötesinde, Powell ve Berlin için felsefi bir temel sağladı. Her iki kadın da Marcel Duchamp’tan alınan, bir sanatçının sanat dediği her şeyin sanat olduğu görüşüne katıldı. Powell’a kendisini bir fotoğrafçı olarak görüp görmediğini sorduğumda, “Ben bir sanatçıyım. Hala fotoğraf ve video çekiyorum. Ben de bir sanat küratörüyüm. Aynen böyle – sanatsal düşüncelerim var ve bir şeyleri gerçekleştirmeyi düşünüyorum.
Powell ve ben telefonda konuşurken sanat eseri satıcısından bir mesaj geldi. Jeffrey Deitch sanatçının kendisini ve Powell’ı şempanze olarak tasvir ettiği Basquiat tablosu hakkında. Arka plan hikayesi, Powell’ın New York’a gelmeden önce Portland Hayvanat Bahçesi’nde Delilah ve Leah da dahil olmak üzere şempanzelere Amerikan İşaret Dili öğrettiğini belirtiyor.
“Jean-Michel, şempanzelerle birlikte olmamdan gerçekten büyülenmişti” diye hatırlıyor. “Delilah ve Leah’ın birbirlerini beslerken çekilmiş bir fotoğrafı vardı, benim çekemediğim bir fotoğrafı bile. Akşam yemeklerinde birbirimizi çatal kaşıkla beslerdik.” Tablo Powell ve Basquiat’ı birbirlerini tımarlayan maymunlar olarak tasvir ediyor. Deitch, Powell’a onu genç bir koleksiyoncuya 5 milyon dolara sattığını bildirdi.
Powell heyecanlıydı. “İstediğimizden 1,5 milyon dolar daha az, ama bununla yaşayabilirim” dedi. Görüntü, Portland Sanat Müzesi’ne uzun vadeli ödünç verildi. “Arşivimi oluşturabileceğim geniş bir odaya sahip olabileceğim bir ev satın almak istediğim için satmaya karar verdim” diye açıkladı. “Ayrıca, sadece ilerlemek için.”
Powell öyle söylemese de, ustanın en sık alıntılanan aforizmalarından birini uygulamaya koyarak gerçek bir Warholcu sanatçı olduğunu kanıtladı: “Para kazanmak sanattır, çalışmak sanattır ve iyi bir iş en iyi sanattır.”