Bu ayki Frieze fuarları, dünyanın en büyük kültür başkentlerinden birinin, şu anda her zevke uygun sergilerle dolu olan Londra’nın kalbinde gerçekleşiyor. İşte bir seçim.
Marina Abramoviç
Kraliyet Sanat Akademisi’nin, bir kadının ana galerilerinde kişisel sergi açmasına izin vermesi iki buçuk yüzyıl sürdü. Bu kadın performans sanatçısı Marina Abramoviç. Yakın zamanda yaşanan sağlık krizinden sonra Bayan Abramoviç artık sahneye çıkmıyor; onların yerine başkaları görünecektir. Yine de onların varlığı, küratörlüğünü Andrea Tarsia’nın yaptığı sürükleyici sergide hala açıkça hissediliyor. Devasa ekranlar (ses seviyesi açık), fotoğraflar, aksesuarlar, arşivler ve enstalasyonlar, onların destansı ve çoğu zaman riskli performanslarının çoğunu yeniden yaratıyor. Başkaları da bunu yapıyor. Bayan Abramoviç ve ortağı Ulay’ın (Frank Uwe Laysiepen) ziyaretçilerin bir galeriye girmek için geçmek zorunda kaldıkları bir kapı eşiğinde çıplak durdukları 1977 yapımı “Imponderabilia” adlı çalışmasının yeniden çevrimini mutlaka izleyin. (Kraliyet Akademisi alternatif olarak boş bir giriş ekledi.) Sergi 1 Ocak’ta sona erene kadar art arda üç sanatçı, Harcama Galerisi No’da 12 güne yayılan 2002 tarihli çalışmaları “Okyanus Manzaralı Ev”i sergileyecek. Yiyecek, sadece su, yükseltilmiş bir platformda (tuvalet, duş ve lavabo ile donatılmış) ve ziyaretçilerin tam görebileceği yerde.
Abramoviç’i canlı olarak görmeye kararlıysanız şunları yapabilirsiniz: 3-11 Kasım tarihleri arasında İngiltere Ulusal Operası’nda sahnede olacak ve “Maria Callas’ın 7 Ölümü” prodüksiyonuyla bir divanın hayatını yeniden canlandıracak. ”
Frans Hals
Hollanda’nın Altın Çağı sanatını deneyimlemeyi tercih ediyorsanız, Frans Hals fantezisi için Ulusal Galeri’ye gidin. Muhteşem portreci, dünya çapındaki koleksiyonlardan alınan yaklaşık 50 krediyle hayat buluyor. Bu kredilerden biri özellikle özel: “Gülen Şövalye” (1624), yakınlardaki evi Wallace Koleksiyonu’ndan bir yüzyıldan fazla bir süre sonra ilk kez ayrılıyor. Hals geriye hiçbir mektup ya da günlük bırakmadı; sadece aşırılıklarıyla ilgili bir üne sahipti. Sergi, insan ve sanat hakkında daha fazla bilgi edinmek için bir fırsat.
El Anatsui
Binlerce atılmış alüminyum şişe kapağından yaptığı parıldayan metalik enstalasyonlarıyla tanınan Ganalı sanatçı, bu yılki Hyundai Komisyonunun bir parçası olarak Salı gününden itibaren Tate Modern’in geniş Türbin Salonu’nu devralıyor. Pek çok insanın bilmediği şey onun kariyerinin başlarında ahşapla çalıştığıydı. Uzun süredir galericisi olan Ekim Galerisi (çağdaş Afrika sanatının sunulması ve tanıtılmasında öncü bir rol oynamıştır), Çarşamba gününden itibaren kendi Anatsui sergisine ev sahipliği yapıyor ve avlusunda daha önceki dönemden bir örnek sergiliyor: “Anıt” (1996) ). , bir ağaç gövdesinin iki yarısı Afrika sembolleriyle oyulmuş.
PAD Londra
Tasarım mobilyalarını, seramiklerini ve mücevherlerini tercih ediyorsanız, 15. edisyonunda Mayfair çadırında 62 sergileyici galeriyi ağırlayacak olan PAD Londra Fuarı’na bir göz atın. Bu yılın öne çıkanları arasında mermer ve bambu masa, düşen kestane dallarından yapılmış heykeller ve Etna’dan ilham alan Sicilyalı bir tasarımcının yaptığı yüzük yer alıyor.
Bacon ve Warhol
Francis Bacon ve Andy Warhol bir kuşak farklı doğmuşlar, farklı kıtalarda yaşamışlar ve paralel hayatlar sürmüşlerdir. Ancak Ordovas Galerisi, onu, modası geçmiş bir dönemde figürasyona sarılan, fotoğraf ve seri fotoğraf sevgisini paylaşan sanatçılarla buluşturmayı uygun gördü. “Sonsuz Çeşitlemeler” sergisinde tüm eserler satılık değil, ödünç veriliyor. Warhol’un dört bölümlük “Otoportre” (1963-64) ve Bacon’un “Bir Otoportre İçin Dört Çalışma” (1967) adlı eserlerini içerir.
Daniel Richter
Kendisi zamanımızın en ilgi çekici ressamlarından biridir ve Londra’daki Thaddaeus Ropac galerisinde bir dizi yeni eseri görebilirsiniz. Garip bir şekilde McCarthy dönemiyle bir bağları var. Resimler, Temsilciler Meclisi tarafından (komünist eğilim şüphesi nedeniyle) oylamadan önce Oscar adayı Hollywood film müzikleri yazarı olan Alman göçmen Hanns Eisler’in 1940’larda yazdığı “Kabus” şarkısından ilham alıyor. Amerikan karşıtı faaliyetler komite tarafından belirlendi. Hollywood’un kara listeye aldığı ilk sanatçılardan biri olan Eisler, 1948’de Amerika Birleşik Devletleri’ni kalıcı olarak terk etti.
Remi Ajani
Çalışmaları yağlıboya, kurşun kalem ve karakalemdeki kimlik temalarını araştırıyor ve çoğunlukla buluntu görsellere dayanıyor. Geçtiğimiz yıl Londra’daki Slade Güzel Sanatlar Okulu’ndan mezun olan sanatçı, ilk kişisel sergisini Londra’nın güneydoğusunda, modaya uygun Güney Bermondsey’de ortaya çıkan yeteneklerin cömert bir vitrini olan Sid Motion Gallery’de açıyor.
Marina Abramoviç
Kraliyet Sanat Akademisi’nin, bir kadının ana galerilerinde kişisel sergi açmasına izin vermesi iki buçuk yüzyıl sürdü. Bu kadın performans sanatçısı Marina Abramoviç. Yakın zamanda yaşanan sağlık krizinden sonra Bayan Abramoviç artık sahneye çıkmıyor; onların yerine başkaları görünecektir. Yine de onların varlığı, küratörlüğünü Andrea Tarsia’nın yaptığı sürükleyici sergide hala açıkça hissediliyor. Devasa ekranlar (ses seviyesi açık), fotoğraflar, aksesuarlar, arşivler ve enstalasyonlar, onların destansı ve çoğu zaman riskli performanslarının çoğunu yeniden yaratıyor. Başkaları da bunu yapıyor. Bayan Abramoviç ve ortağı Ulay’ın (Frank Uwe Laysiepen) ziyaretçilerin bir galeriye girmek için geçmek zorunda kaldıkları bir kapı eşiğinde çıplak durdukları 1977 yapımı “Imponderabilia” adlı çalışmasının yeniden çevrimini mutlaka izleyin. (Kraliyet Akademisi alternatif olarak boş bir giriş ekledi.) Sergi 1 Ocak’ta sona erene kadar art arda üç sanatçı, Harcama Galerisi No’da 12 güne yayılan 2002 tarihli çalışmaları “Okyanus Manzaralı Ev”i sergileyecek. Yiyecek, sadece su, yükseltilmiş bir platformda (tuvalet, duş ve lavabo ile donatılmış) ve ziyaretçilerin tam görebileceği yerde.
Abramoviç’i canlı olarak görmeye kararlıysanız şunları yapabilirsiniz: 3-11 Kasım tarihleri arasında İngiltere Ulusal Operası’nda sahnede olacak ve “Maria Callas’ın 7 Ölümü” prodüksiyonuyla bir divanın hayatını yeniden canlandıracak. ”
Frans Hals
Hollanda’nın Altın Çağı sanatını deneyimlemeyi tercih ediyorsanız, Frans Hals fantezisi için Ulusal Galeri’ye gidin. Muhteşem portreci, dünya çapındaki koleksiyonlardan alınan yaklaşık 50 krediyle hayat buluyor. Bu kredilerden biri özellikle özel: “Gülen Şövalye” (1624), yakınlardaki evi Wallace Koleksiyonu’ndan bir yüzyıldan fazla bir süre sonra ilk kez ayrılıyor. Hals geriye hiçbir mektup ya da günlük bırakmadı; sadece aşırılıklarıyla ilgili bir üne sahipti. Sergi, insan ve sanat hakkında daha fazla bilgi edinmek için bir fırsat.
El Anatsui
Binlerce atılmış alüminyum şişe kapağından yaptığı parıldayan metalik enstalasyonlarıyla tanınan Ganalı sanatçı, bu yılki Hyundai Komisyonunun bir parçası olarak Salı gününden itibaren Tate Modern’in geniş Türbin Salonu’nu devralıyor. Pek çok insanın bilmediği şey onun kariyerinin başlarında ahşapla çalıştığıydı. Uzun süredir galericisi olan Ekim Galerisi (çağdaş Afrika sanatının sunulması ve tanıtılmasında öncü bir rol oynamıştır), Çarşamba gününden itibaren kendi Anatsui sergisine ev sahipliği yapıyor ve avlusunda daha önceki dönemden bir örnek sergiliyor: “Anıt” (1996) ). , bir ağaç gövdesinin iki yarısı Afrika sembolleriyle oyulmuş.
PAD Londra
Tasarım mobilyalarını, seramiklerini ve mücevherlerini tercih ediyorsanız, 15. edisyonunda Mayfair çadırında 62 sergileyici galeriyi ağırlayacak olan PAD Londra Fuarı’na bir göz atın. Bu yılın öne çıkanları arasında mermer ve bambu masa, düşen kestane dallarından yapılmış heykeller ve Etna’dan ilham alan Sicilyalı bir tasarımcının yaptığı yüzük yer alıyor.
Bacon ve Warhol
Francis Bacon ve Andy Warhol bir kuşak farklı doğmuşlar, farklı kıtalarda yaşamışlar ve paralel hayatlar sürmüşlerdir. Ancak Ordovas Galerisi, onu, modası geçmiş bir dönemde figürasyona sarılan, fotoğraf ve seri fotoğraf sevgisini paylaşan sanatçılarla buluşturmayı uygun gördü. “Sonsuz Çeşitlemeler” sergisinde tüm eserler satılık değil, ödünç veriliyor. Warhol’un dört bölümlük “Otoportre” (1963-64) ve Bacon’un “Bir Otoportre İçin Dört Çalışma” (1967) adlı eserlerini içerir.
Daniel Richter
Kendisi zamanımızın en ilgi çekici ressamlarından biridir ve Londra’daki Thaddaeus Ropac galerisinde bir dizi yeni eseri görebilirsiniz. Garip bir şekilde McCarthy dönemiyle bir bağları var. Resimler, Temsilciler Meclisi tarafından (komünist eğilim şüphesi nedeniyle) oylamadan önce Oscar adayı Hollywood film müzikleri yazarı olan Alman göçmen Hanns Eisler’in 1940’larda yazdığı “Kabus” şarkısından ilham alıyor. Amerikan karşıtı faaliyetler komite tarafından belirlendi. Hollywood’un kara listeye aldığı ilk sanatçılardan biri olan Eisler, 1948’de Amerika Birleşik Devletleri’ni kalıcı olarak terk etti.
Remi Ajani
Çalışmaları yağlıboya, kurşun kalem ve karakalemdeki kimlik temalarını araştırıyor ve çoğunlukla buluntu görsellere dayanıyor. Geçtiğimiz yıl Londra’daki Slade Güzel Sanatlar Okulu’ndan mezun olan sanatçı, ilk kişisel sergisini Londra’nın güneydoğusunda, modaya uygun Güney Bermondsey’de ortaya çıkan yeteneklerin cömert bir vitrini olan Sid Motion Gallery’de açıyor.