1937’de Louisville, Kentucky’de doğan ve 1966’da Roma’da, 29. doğum gününden kısa bir süre önce, hastalıktan, uyuşturucu kullanımından bitkin düşmüş bir halde ölen olağanüstü, hırslı Amerikalı ressam Bob Thompson kadar çok az ressam rengi yoğun ve çeşitli bir şekilde kullanmıştır. görünüşte amansız bir iş ahlakı. Ancak Thompson, yeteneğinden hiçbir zaman şüphe duymadı ve birçok biçimde kültüre doyumsuz bir iştah duydu: New York’un beat şairleri ve serbest caz müzisyenlerinin yanı sıra çok çeşitli sanatçılarla ilişki kurdu. Kariyeri ancak sekiz yıl sürdü, ancak arkasında birkaç yüz tablo, çizim ve petrol çalışması bıraktı – kapsamı hala bilinmeyen muhteşem bir kalabalık.
Thompson’ın sanatı, esas olarak Avrupa resim kanonundan alınmıştır. Giotto’dan Manet’ye, başyapıtlarını sahiplendi, alt üst etti ve dönüştürdü, sadece figürlerini ve bazen de manzaralarını hala çağrıştırıcı bir şekilde çağdaş olan zengin renklere dönüştürdü ve daha tam anlamıyla anlatısal, mekansal, psikolojik ve politik olarak hissedilebilen ve işlev gören şekillerde işlev gördü. genel olarak renklerden daha retina.
Bazı eserler, kompozisyonlarında orijinaline büyük ölçüde sadıktır; başka yerlerde, Thompson her türlü özgürlüğü kullandı.Yaygın eklemeler, fiziksel veya ruhsal olarak koruyan, tehdit eden veya saldıran canavarca kuşların büyük siluetlerini içerir. Bazen insan figürleri kuşların ayaklarını tutar ve onları ganimet ya da silah gibi tutar.
1998’den beri Thompson’ın büyüklüğünü incelemek için iki büyük fırsat vardı: O yıl Harlem Stüdyo Müzesi’nin müdürü ve baş küratörü olan Thelma Golden ve önde gelen Thompson araştırmacısı Judith Wilson, Whitney Müzesi’nde bir retrospektif düzenlediler ve ne yazık ki bunu yapmadılar. öyle yapma. 2021’de Diana Tuite, Waterville, Me.’deki Colby College Museum of Art’ta Atlanta, Chicago ve Los Angeles’a seyahat eden ancak New York’u atlayan bir retrospektifin küratörlüğünü yaptı. Her nasılsa, hiçbir New York müzesi, Colby sergisini, renkli insanların ve sanatçıların giderek daha görünür hale geldiği, giderek çeşitlenen sanat dünyasını ölçmek için bir fırsat olarak görmedi. iki gösteri arasındaki yaklaşık çeyrek asırlık boşlukta oluştu.
Bu bahar, New York oldukça büyük bir teselli ödülü aldı: 1959’dan 1966’ya kadar toplam 30 Thompson resmi, belirgin şekilde farklı ev tarzları ve finansal yapıları kendi ilginç alt metinlerini yaratan iki galeri tarafından sunuldu – Eski Okul ve Yeni Okul.
Mega galeri sayesinde daha göz alıcı gösteri, sürpriz değil. TriBeCa’da 2021’de David Zwirner’ın küresel franchise’ı tarafından siyah sanatçılara odaklanmak için kurulan ve yönetmen olarak satıcı Ebony L. Haynes’in bulunduğu bir alan olan 52 Walker’da bulunuyor. Perakende alanı yerine bir sanat galerisi veya alternatif bir alan olarak işlev görmesi amaçlanan 52 Walker akıllıca bir hareketti: 14 resimden dördü müzelerden, geri kalanı özel koleksiyonlardan ve satılık değil.
52 Walker Gösterisi, “Bob Thompson: Öyleyse Hepimiz Vatandaş Olalım” Thompson’ın renk paletinin saldırganlığını dengeleyen yumuşak koyu maviye boyanmış duvarları olan geniş bir odada sanatla müze çekiciliğine sahiptir.
Resimlerin çoğu harika veya yakın. Dikkate değer eserler arasında iki erken çalışma yer alır: Gauguin’e borçlu olan 1960 tarihli kasvetli, karamsar, dışavurumcu tablolar, ‘Wagadu’ ve ‘The Gambol’. Ayrıca, Thompson’ın 1958’den Avrupa’ya ilk ve en uzun seyahatini yaptığı Aralık 1960’a kadarki çalışmalarının ayrı bir sergiyi hak ettiğine de dikkat çekiyorlar. Ayrıca 1960’tan, hafifçe fırçalanmış bitişi ve şiddetli karakter kargaşası, Thompson’ın o sırada büyümekte olduğu hızı yansıtan Bacchanal.
Whitney Müzesi’nden 1964 tarihli iki resim büyüleyici. “Bir Alegori”, yolcularını gözetleyen büyük mavi bir kuşla görkemli bir vagonun friz benzeri seyrinde büyüleyici; Arkalarında kara, su, adalar ve gökyüzünün görüntüsü nefes kesici. Soyut Dışavurumculuk tarzındaki bulutlar dışında, hepsi Rönesans tablolarındaki dekorları anımsatıyor. “Bacchus’un Zaferi”, yeşille dengelenmiş ateşli renklerdeki gürültülü bir kutlama grubunu (insanlar, hayvanlar, kuşlar) teşvik ediyor. Koyu mor-mavi renkte iki fil ve bir zürafanın parlak turuncu silüeti paleti zenginleştirerek bize Bacchus’un Hindistan’da durduğunu hatırlatıyor. Thompson’ın Hirshhorn Müzesi’ndeki bu tabloyla ilgili küçük, neredeyse aynı çalışması, The Indian Triumph of Bacchus (Poussin’den sonra) adını taşıyor.
İşbirliğinden çok tesadüfen, “Bob Thompson: Eziyet ve Vecd” Chelsea’deki Michael Rosenfeld Gallery’de sergileniyor. Bu köklü, tek mekanlı restoran, 1996’dan beri Thompson malikanesini temsil ediyor, 2019’dan beri sahibi ve sanatçının çalışmalarını içeren altı solo sahneliyor. Rosenfeld şovu – bir dizi enerjik çizim ve diğer çekimler sayesinde – daha samimi ama aynı zamanda daha açıklayıcı şekillerde daha düzensiz.
1963 yapımı Untitled (The Proofing of the Cross) gibi, teması Piero della Francesca’ya ait olan bazı oyunlarda işler kasvetli bir hal alır. Diz çökmüş figürlerden bazıları yabancı görünüyor, ancak daha da rahatsız edici olan, sahnenin üzerinde yükselen üç büyük kuş ve sağdan bakan bir diğeri.
Bazen ressamın bir tabloya bakıp “Tamam. Bu kadar yapıldı. Bir sonrakine. “The Circus’ta (1963), iki büyük kuş (yeşil ve mavi), iki kaslı erkek silüetinin (kırmızı ve sarı) üzerine bastırır. Bu bir sirk gösterisi mi? Takım güreşçileri maça hazırlanır mı? İçlerindeki şeytanın pençesinde iki müzisyen mi? Bu rakamlar bir kez yerine oturduğunda, Thompson, çalışmalarında pek görülmeyen sıradan bir yetenekle de olsa, arka planı hızla doldurur. Yeşil, siyah ve pembe renkli daireler ve noktalar bana Vuillard duvar kağıdını hatırlattı; Sonra, bir dinleyici kitlesi için daha çok kısa yollar gibi olduklarını öğrendim.
Gauguin de burada anılır. 1960’tan başka bir fırça-bitirme çalışması olan baş aşağı The Entombment’ın merkezinde, vücudun sarı alt yarısı Gauguin’in sarı İsa’sına ait olabilir, ancak onun yerine bir dişi geçmiş gibi görünüyor. İsimsiz (Oh Lawd!) (1963) gerçekten uzamsal bir dönüşe, bir tür ters Pietà’ya sahiptir. Buradaki anne figürü, kolları haçı andıran kısaltılmış ve kucağında sarı bir kadın tutan kırmızı bir İsa’ya benziyor.
Thompson’ın mirası karmaşıktır. Aksiyon dolu sahneleri ve düzensiz şekilleri, rengin çoğu soyut resimden daha yoğun ve aktif görünmesini sağlayabilir. William H. Johnson, Stuart Davis, Nellie Mae Rowe ve Robert Colescott gibi sanatçıların yanı sıra çalışmaları, birçok genç temsili ressamın yüksek tonlu paletler kullanması için bir emsal oluşturdu. Thompson, geçmişi canlı bir kaynak olarak sağlam bir şekilde açarken, aynı zamanda beyaz erkek Batı kültürünün zirvelerinden birini gelecekte başkaları tarafından kullanılmak üzere geri talep ediyor. Onun için ödünç alınan besteler hazır yapımlardı – uydurma. Sabırsız, gösterişsiz sözleri gibi, son dakikaya kadar ona asla boşa harcamak istemediği zaman kazandırdı.
Bob Thompson: Eziyet ve Vecd
7 Temmuz’a kadar, Michael Rosenfeld Gallery, 110 11th Avenue 212-247-.0082; michaelrosenfeldart.com.
Bob Thompson: Öyleyse hepimiz vatandaş olalım
8 Temmuz 52 Walker Caddesi, (212) 727-1961; 52walker.com.
Thompson’ın sanatı, esas olarak Avrupa resim kanonundan alınmıştır. Giotto’dan Manet’ye, başyapıtlarını sahiplendi, alt üst etti ve dönüştürdü, sadece figürlerini ve bazen de manzaralarını hala çağrıştırıcı bir şekilde çağdaş olan zengin renklere dönüştürdü ve daha tam anlamıyla anlatısal, mekansal, psikolojik ve politik olarak hissedilebilen ve işlev gören şekillerde işlev gördü. genel olarak renklerden daha retina.
Bazı eserler, kompozisyonlarında orijinaline büyük ölçüde sadıktır; başka yerlerde, Thompson her türlü özgürlüğü kullandı.Yaygın eklemeler, fiziksel veya ruhsal olarak koruyan, tehdit eden veya saldıran canavarca kuşların büyük siluetlerini içerir. Bazen insan figürleri kuşların ayaklarını tutar ve onları ganimet ya da silah gibi tutar.
1998’den beri Thompson’ın büyüklüğünü incelemek için iki büyük fırsat vardı: O yıl Harlem Stüdyo Müzesi’nin müdürü ve baş küratörü olan Thelma Golden ve önde gelen Thompson araştırmacısı Judith Wilson, Whitney Müzesi’nde bir retrospektif düzenlediler ve ne yazık ki bunu yapmadılar. öyle yapma. 2021’de Diana Tuite, Waterville, Me.’deki Colby College Museum of Art’ta Atlanta, Chicago ve Los Angeles’a seyahat eden ancak New York’u atlayan bir retrospektifin küratörlüğünü yaptı. Her nasılsa, hiçbir New York müzesi, Colby sergisini, renkli insanların ve sanatçıların giderek daha görünür hale geldiği, giderek çeşitlenen sanat dünyasını ölçmek için bir fırsat olarak görmedi. iki gösteri arasındaki yaklaşık çeyrek asırlık boşlukta oluştu.
Bu bahar, New York oldukça büyük bir teselli ödülü aldı: 1959’dan 1966’ya kadar toplam 30 Thompson resmi, belirgin şekilde farklı ev tarzları ve finansal yapıları kendi ilginç alt metinlerini yaratan iki galeri tarafından sunuldu – Eski Okul ve Yeni Okul.
Mega galeri sayesinde daha göz alıcı gösteri, sürpriz değil. TriBeCa’da 2021’de David Zwirner’ın küresel franchise’ı tarafından siyah sanatçılara odaklanmak için kurulan ve yönetmen olarak satıcı Ebony L. Haynes’in bulunduğu bir alan olan 52 Walker’da bulunuyor. Perakende alanı yerine bir sanat galerisi veya alternatif bir alan olarak işlev görmesi amaçlanan 52 Walker akıllıca bir hareketti: 14 resimden dördü müzelerden, geri kalanı özel koleksiyonlardan ve satılık değil.
52 Walker Gösterisi, “Bob Thompson: Öyleyse Hepimiz Vatandaş Olalım” Thompson’ın renk paletinin saldırganlığını dengeleyen yumuşak koyu maviye boyanmış duvarları olan geniş bir odada sanatla müze çekiciliğine sahiptir.
Resimlerin çoğu harika veya yakın. Dikkate değer eserler arasında iki erken çalışma yer alır: Gauguin’e borçlu olan 1960 tarihli kasvetli, karamsar, dışavurumcu tablolar, ‘Wagadu’ ve ‘The Gambol’. Ayrıca, Thompson’ın 1958’den Avrupa’ya ilk ve en uzun seyahatini yaptığı Aralık 1960’a kadarki çalışmalarının ayrı bir sergiyi hak ettiğine de dikkat çekiyorlar. Ayrıca 1960’tan, hafifçe fırçalanmış bitişi ve şiddetli karakter kargaşası, Thompson’ın o sırada büyümekte olduğu hızı yansıtan Bacchanal.
Whitney Müzesi’nden 1964 tarihli iki resim büyüleyici. “Bir Alegori”, yolcularını gözetleyen büyük mavi bir kuşla görkemli bir vagonun friz benzeri seyrinde büyüleyici; Arkalarında kara, su, adalar ve gökyüzünün görüntüsü nefes kesici. Soyut Dışavurumculuk tarzındaki bulutlar dışında, hepsi Rönesans tablolarındaki dekorları anımsatıyor. “Bacchus’un Zaferi”, yeşille dengelenmiş ateşli renklerdeki gürültülü bir kutlama grubunu (insanlar, hayvanlar, kuşlar) teşvik ediyor. Koyu mor-mavi renkte iki fil ve bir zürafanın parlak turuncu silüeti paleti zenginleştirerek bize Bacchus’un Hindistan’da durduğunu hatırlatıyor. Thompson’ın Hirshhorn Müzesi’ndeki bu tabloyla ilgili küçük, neredeyse aynı çalışması, The Indian Triumph of Bacchus (Poussin’den sonra) adını taşıyor.
İşbirliğinden çok tesadüfen, “Bob Thompson: Eziyet ve Vecd” Chelsea’deki Michael Rosenfeld Gallery’de sergileniyor. Bu köklü, tek mekanlı restoran, 1996’dan beri Thompson malikanesini temsil ediyor, 2019’dan beri sahibi ve sanatçının çalışmalarını içeren altı solo sahneliyor. Rosenfeld şovu – bir dizi enerjik çizim ve diğer çekimler sayesinde – daha samimi ama aynı zamanda daha açıklayıcı şekillerde daha düzensiz.
1963 yapımı Untitled (The Proofing of the Cross) gibi, teması Piero della Francesca’ya ait olan bazı oyunlarda işler kasvetli bir hal alır. Diz çökmüş figürlerden bazıları yabancı görünüyor, ancak daha da rahatsız edici olan, sahnenin üzerinde yükselen üç büyük kuş ve sağdan bakan bir diğeri.
Bazen ressamın bir tabloya bakıp “Tamam. Bu kadar yapıldı. Bir sonrakine. “The Circus’ta (1963), iki büyük kuş (yeşil ve mavi), iki kaslı erkek silüetinin (kırmızı ve sarı) üzerine bastırır. Bu bir sirk gösterisi mi? Takım güreşçileri maça hazırlanır mı? İçlerindeki şeytanın pençesinde iki müzisyen mi? Bu rakamlar bir kez yerine oturduğunda, Thompson, çalışmalarında pek görülmeyen sıradan bir yetenekle de olsa, arka planı hızla doldurur. Yeşil, siyah ve pembe renkli daireler ve noktalar bana Vuillard duvar kağıdını hatırlattı; Sonra, bir dinleyici kitlesi için daha çok kısa yollar gibi olduklarını öğrendim.
Gauguin de burada anılır. 1960’tan başka bir fırça-bitirme çalışması olan baş aşağı The Entombment’ın merkezinde, vücudun sarı alt yarısı Gauguin’in sarı İsa’sına ait olabilir, ancak onun yerine bir dişi geçmiş gibi görünüyor. İsimsiz (Oh Lawd!) (1963) gerçekten uzamsal bir dönüşe, bir tür ters Pietà’ya sahiptir. Buradaki anne figürü, kolları haçı andıran kısaltılmış ve kucağında sarı bir kadın tutan kırmızı bir İsa’ya benziyor.
Thompson’ın mirası karmaşıktır. Aksiyon dolu sahneleri ve düzensiz şekilleri, rengin çoğu soyut resimden daha yoğun ve aktif görünmesini sağlayabilir. William H. Johnson, Stuart Davis, Nellie Mae Rowe ve Robert Colescott gibi sanatçıların yanı sıra çalışmaları, birçok genç temsili ressamın yüksek tonlu paletler kullanması için bir emsal oluşturdu. Thompson, geçmişi canlı bir kaynak olarak sağlam bir şekilde açarken, aynı zamanda beyaz erkek Batı kültürünün zirvelerinden birini gelecekte başkaları tarafından kullanılmak üzere geri talep ediyor. Onun için ödünç alınan besteler hazır yapımlardı – uydurma. Sabırsız, gösterişsiz sözleri gibi, son dakikaya kadar ona asla boşa harcamak istemediği zaman kazandırdı.
Bob Thompson: Eziyet ve Vecd
7 Temmuz’a kadar, Michael Rosenfeld Gallery, 110 11th Avenue 212-247-.0082; michaelrosenfeldart.com.
Bob Thompson: Öyleyse hepimiz vatandaş olalım
8 Temmuz 52 Walker Caddesi, (212) 727-1961; 52walker.com.