Amerika’nın en iyi çağdaş sanat koleksiyonlarından birini finanse etmek için evindeki muhteşem bir mücevher soygunundan Lloyd’un sigortasını kullanan New Yorklu Emily Fisher Landau, 27 Mart’ta Palm Beach, Florida’da öldü. 102 yaşındaydı.
Ölümü kızı Candia Fisher tarafından doğrulandı.
Bayan Landau, 1991’den 2017’ye kadar, 1.200 sanat eserinden oluşan koleksiyonunu, Queens, Long Island City’de dönüştürülmüş eski bir fabrika olan Fisher Landau Sanat Merkezi’nde halka açtı. 2010 yılında, o zamanlar değeri 50 milyon ila 75 milyon dolar arasında olan yaklaşık 400 eseri, uzun süredir mütevelli olduğu Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ne taahhüt etti.
Bayan Landau’nun sanat dünyasına yolculuğu, 1969’da bir bahar öğleden sonra, öğle yemeği yerken beklenmedik bir şekilde başladı. Klima tamircisi kılığına giren silahlı hırsızlar, Yukarı Doğu Yakası’ndaki Imperial House binasındaki dairesine girdiler, bir misafir dolabındaki aşçıyı kelepçelediler ve başka bir dolapta gizlenmiş bir yer kasasını açtılar.
Bir emlak müteahhidi olan kocası Martin Fisher, doğum günleri, yıldönümleri ve tatiller için ona parures vermişti – yıllar boyunca zümrüt, yakut, safir ve elmaslarla süslenmiş uyumlu kolye, küpe, yüzük ve bilezik setleri – 39 ayar mavi ve beyaz pırlanta tektaş ile birlikte. Hepsi kasada tutuldu.
Bayan Landau, bir Whitney kataloğu olan Legacy: The Emily Fisher Landau Collection için yapılan röportajlarda soygun hakkında “Yıkılmıştım” dedi. Ama ekledi: “Artık mücevherleri istemediğime karar verdim. Artık bir koleksiyon için başlangıç sermayem vardı”, sigorta anlaşması sayesinde.
“Gerçekten satın almak istediğim resimlerdi,” dedi, “bu yüzden hırsızlık muhtemelen başıma gelen en iyi şeylerden biriydi.” (Lexington ve Third Avenues arasındaki East 69th Street’teki Imperial House suç mahalli, kocasının şirketi, Fisher Brothers.)
Bayan Landau, aynı zamanda bir geliştirici olan babası onu sekreterlik okuluna göndermeden önce sanatçı olmak istiyordu. Daha sonra hiç sanat tarihi dersi almadan gayri resmi olarak koleksiyonerliğe başladı. Mücevher hırsızlığından sonra, ilk büyük eşyası, 1968’de Central Park West’teki sahibinden satın aldığı üç buçuk fitlik bir Calder cep telefonuydu.
“O zamanlar arabam veya şoförüm yoktu, bu yüzden West 86th Street’teki Crosstown otobüsüne geri döndüm ve kalktım ve Calder’ı bir Noel ağacı gibi taşıdım” dedi. “Kimse bana bir şey sormadı.”
Bayan Landau kısa süre sonra, Doğu 57. Cadde boyunca yürürken Pace Galerisi’ndeki bir serginin vitrininde bir postere denk geldiğinde Josef Albers’in çalışmalarını keşfetti. “Gözümü korkuttu – çok az” dedi. “Albers’i gördüğüm andan itibaren sadeliği sevdiğimi biliyordum. Albers, bir koleksiyoner olarak benim başlangıç noktamdı. Moda olduğu için hiçbir şey toplamadım. Her zaman içgüdüsel olarak neyi sevdiğimle ilgiliydi.
Merakı onu yukarı kata, galeri ve sahibi Arne Glimcher ile uzun bir ilişki olduğu ortaya çıkan Pace’e götürdü. “Başlangıçta kocamla sanat satın aldım” dedi. İlk büyük kazanımı, Bay Glimcher’ın ona gösterdiği Picasso, Dubuffet ve Léger’in üç tablosuydu ve hepsi ofisinde bir duvara yaslanmıştı. “Daha sonra kendi başıma satın alırdım” dedi.
Daha sonra Matisse, Mondrian, Jean Arp, Mark Rothko, Franz Kline, Paul Klee, Louise Nevelson ve Lucas Samaras’ın eserlerini satın aldı. “Bütün parayı sanata harcadım” dedi. “Bunlar satın alınan yıllardı.”
Pace, Manhattan’daki Leo Castelli Galerisi ile birlikte büyüyen koleksiyonu için önemli bir kaynak olmaya devam etti, ancak Bay Glimcher’ın galeri ortağı Fred Mueller sanatın, sanatçıların ve New York toplumunun bütünleşmesi için bir rol model olduğunu kanıtladı. Bayan Nevelson, Robert Rauschenberg ve Andy Warhol’un kendi sanat eserleri arasında diğer konuklarla birlikte dolaştığı sade Gracie Square apartmanındaki bir partiyi hatırlıyor. Bayan Landau, “Onun örneği aslında bana daha derine inme dürtüsü verdi” diyor.
Ama sonra kocası 1976’da öldü. “Bundan sonra koleksiyonda büyük bir boşluk oluştu” diyor. “Durdum.”
1980 civarında Bayan Landau, New York tiyatro ve restoran tasarımcısı Bill Katz ile tanıştı ve o zamandan beri taşındığı Park Avenue dairesini yenilemesi için onu görevlendirdi. Komisyon, aynı zamanda bir sanat danışmanı olan Bay Katz’ın, zaten sahip olduğu temel modernizmin ötesinde koleksiyonculuk yapması konusunda ona tavsiyelerde bulunduğu uzun vadeli bir ilişkiye dönüştü.
“‘Emily, daha genç insanların çalışmalarına bakmak isteseydin, bu senin için hayatını değiştirecek ve ilginç bir deneyim olurdu'” dediğini hatırladı.
1980’ler ve 90’ların New York’un hararetli sanat dünyasındaki stüdyoları ziyaret eden Bayan Landau, bir Rodney Graham sergisinde yaptığı gibi, bazen tüm alanı satın alarak çağdaş çalışmaya odaklandı.
New York sanat danışmanı Amy Cappellazzo, “Zeitgeist ile uyumlu bir mizacı vardı,” dedi. “Büyük bir koleksiyoncu olarak tanındı ve bence zevki 80’ler ve 90’larda o anı ateşledi. Diğerleri izledi.”
1980’lerin ortalarında Bayan Landau, yaklaşık 25 yıl boyunca bir dizi yönetim kurulunda görev yaptığı Whitney’de Mütevelli Heyeti haline geldi. O zamanlar Yukarı Doğu Yakası’ndaki Madison Bulvarı’nda bulunan müzenin dördüncü katına, Whitney Bienali sergileri için bir bağış kurduğu 1994 yılında onun onuruna verildi.
Müzenin fahri başkanı Leonard Lauder, “Muhtemelen Whitney tarihindeki en önemli mütevellilerden biriydi” dedi.
1980’lerin ortalarında, New York sanat piyasası şişerken ve müzeler ülke çapında genişlerken, Bayan Landau New York sanat ekosisteminde giderek daha önemli bir yer edinerek sanatçılara kişisel destek ve müzelere kurumsal destek sağladı.
Whitney’in yanı sıra, her ikisi de New Mexico’da bulunan Modern Sanat Müzesi komitelerinde ve Georgia O’Keeffe Müzesi ile SITE Santa Fe Müzesi’nin kurullarında görev yaptı. Kültürel kurumlarına verdiği destekten dolayı, Fransız hükümeti tarafından Sanat ve Edebiyat Nişanı’na Şövalye olarak kabul edildi.
Sanat dünyasının dışında, disleksiyi araştırmak ve disleksili çocukları desteklemek için Fisher Landau Vakfı’nı kurdu – kendisi de disleksikti – ve Albert Einstein Koleji’nde Çocuklar, Ergenler ve Yetişkinler için Öğrenme Güçlüğünün Tedavisi için Fisher Landau Merkezi’ni kurdu. Bronx’ta tıp. Metropolitan Opera yönetim kurulunda da bir yeri vardı.
1980’lerin sonunda Bayan Landau, koleksiyonunu barındırmak için Long Island City’de 25.000 metrekarelik eski bir paraşüt koşum takımı fabrikası buldu – halka ücretsiz olarak açık özel bir müze. Bir boya fabrikasını Londra’daki Saatchi Collection’a dönüştürmesinden yeni çıkmış Londralı minimalist bir mimar olan Max Gordon, üç katlı beton bir yapı olan Queens fabrikasını Fisher Landau Sanat Merkezi’ne dönüştürdü.
Lauder, “Kendi müzesine sahip olması, tarihin yalnızca kendileri için değil gelecek nesiller için de koleksiyon yapan önde gelen koleksiyonerleri için harika bir örnekti” dedi. “Yarın için bugünden daha fazlasını satın aldı.”
Emily Lanzner, 23 Ağustos 1920’de Lake George yakınlarındaki NY, Glens Falls’ta doğdu ve Manhattan’ın Washington Heights semtinde büyüdü. Babası Samuel Lanzner’ın kızının adına tasarladığı ve sahip olduğu bir bina olan Emily Court’ta yaşıyordu. Annesi Cecilia Lanzner ev hanımıydı.
Kısa bir evliliğin ardından, o zamanlar Queens, Forest Hills’de yaşadığı bir apartman dairesinin genç ev sahibi olan Bay Fisher ile tanıştı ve daha sonra evlendi. Onunla üç çocuğu vardı, Richard, Anthony ve Candia. 1978’de Bay Fisher’ın ölümünden sonra emekli bir giyim imalatçısı olan Sheldon Landau ile evlendi. Oğulları Anthony ve eşi Anne, 2003 yılında bir uçak kazasında öldü. Aynı yıl torunu Andrew bir araba kazasında öldü. Büyük oğulları Richard 2006’da öldü. Bay Landau 2009’da öldü.
Bayan Landau, kızına ek olarak geride dokuz torun ve dört torun çocuğu bıraktı.
2000’li yıllarda sanat dünyasının değişen pazarlarına denk gelen, yakın ailesinde yaşanan bir dizi trajediyle Landau’nun koleksiyonerliğe olan ilgisi azaldı.
New York galeri sahibi Barbara Gladstone, “Yaklaşık 2004’ten 2008’e kadar pek çok hedge fon insanı spekülasyon yaptı” dedi. “Onlar farklı bir türdü ve Emily kenara çekildiği için mutluydu. Bu, koleksiyonlarını iyileştirmeyi görev edinmiş 2000 öncesi koleksiyonerlerin tipik bir örneğidir. Sadece değeri artacağı için satın almadı. Bu harika bir şekilde eski moda bir gelenek.”
Frau Landau’nun Sanat Merkezi, 2017 yılına kadar halka açık kaldı. Son yıllarında Alzheimer hastalığı ile mücadele etti ve esas olarak Greenwich, Connecticut’ta yaşadı.
Kızı Candia Fisher, “Ne zaman pahalı mücevherler takan bir kadın görse, her zaman ‘Bu duvarlardaki sanat olabilir’ derdi” dedi.
Ölümü kızı Candia Fisher tarafından doğrulandı.
Bayan Landau, 1991’den 2017’ye kadar, 1.200 sanat eserinden oluşan koleksiyonunu, Queens, Long Island City’de dönüştürülmüş eski bir fabrika olan Fisher Landau Sanat Merkezi’nde halka açtı. 2010 yılında, o zamanlar değeri 50 milyon ila 75 milyon dolar arasında olan yaklaşık 400 eseri, uzun süredir mütevelli olduğu Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ne taahhüt etti.
Bayan Landau’nun sanat dünyasına yolculuğu, 1969’da bir bahar öğleden sonra, öğle yemeği yerken beklenmedik bir şekilde başladı. Klima tamircisi kılığına giren silahlı hırsızlar, Yukarı Doğu Yakası’ndaki Imperial House binasındaki dairesine girdiler, bir misafir dolabındaki aşçıyı kelepçelediler ve başka bir dolapta gizlenmiş bir yer kasasını açtılar.
Bir emlak müteahhidi olan kocası Martin Fisher, doğum günleri, yıldönümleri ve tatiller için ona parures vermişti – yıllar boyunca zümrüt, yakut, safir ve elmaslarla süslenmiş uyumlu kolye, küpe, yüzük ve bilezik setleri – 39 ayar mavi ve beyaz pırlanta tektaş ile birlikte. Hepsi kasada tutuldu.
Bayan Landau, bir Whitney kataloğu olan Legacy: The Emily Fisher Landau Collection için yapılan röportajlarda soygun hakkında “Yıkılmıştım” dedi. Ama ekledi: “Artık mücevherleri istemediğime karar verdim. Artık bir koleksiyon için başlangıç sermayem vardı”, sigorta anlaşması sayesinde.
“Gerçekten satın almak istediğim resimlerdi,” dedi, “bu yüzden hırsızlık muhtemelen başıma gelen en iyi şeylerden biriydi.” (Lexington ve Third Avenues arasındaki East 69th Street’teki Imperial House suç mahalli, kocasının şirketi, Fisher Brothers.)
Bayan Landau, aynı zamanda bir geliştirici olan babası onu sekreterlik okuluna göndermeden önce sanatçı olmak istiyordu. Daha sonra hiç sanat tarihi dersi almadan gayri resmi olarak koleksiyonerliğe başladı. Mücevher hırsızlığından sonra, ilk büyük eşyası, 1968’de Central Park West’teki sahibinden satın aldığı üç buçuk fitlik bir Calder cep telefonuydu.
“O zamanlar arabam veya şoförüm yoktu, bu yüzden West 86th Street’teki Crosstown otobüsüne geri döndüm ve kalktım ve Calder’ı bir Noel ağacı gibi taşıdım” dedi. “Kimse bana bir şey sormadı.”
Bayan Landau kısa süre sonra, Doğu 57. Cadde boyunca yürürken Pace Galerisi’ndeki bir serginin vitrininde bir postere denk geldiğinde Josef Albers’in çalışmalarını keşfetti. “Gözümü korkuttu – çok az” dedi. “Albers’i gördüğüm andan itibaren sadeliği sevdiğimi biliyordum. Albers, bir koleksiyoner olarak benim başlangıç noktamdı. Moda olduğu için hiçbir şey toplamadım. Her zaman içgüdüsel olarak neyi sevdiğimle ilgiliydi.
Merakı onu yukarı kata, galeri ve sahibi Arne Glimcher ile uzun bir ilişki olduğu ortaya çıkan Pace’e götürdü. “Başlangıçta kocamla sanat satın aldım” dedi. İlk büyük kazanımı, Bay Glimcher’ın ona gösterdiği Picasso, Dubuffet ve Léger’in üç tablosuydu ve hepsi ofisinde bir duvara yaslanmıştı. “Daha sonra kendi başıma satın alırdım” dedi.
Daha sonra Matisse, Mondrian, Jean Arp, Mark Rothko, Franz Kline, Paul Klee, Louise Nevelson ve Lucas Samaras’ın eserlerini satın aldı. “Bütün parayı sanata harcadım” dedi. “Bunlar satın alınan yıllardı.”
Pace, Manhattan’daki Leo Castelli Galerisi ile birlikte büyüyen koleksiyonu için önemli bir kaynak olmaya devam etti, ancak Bay Glimcher’ın galeri ortağı Fred Mueller sanatın, sanatçıların ve New York toplumunun bütünleşmesi için bir rol model olduğunu kanıtladı. Bayan Nevelson, Robert Rauschenberg ve Andy Warhol’un kendi sanat eserleri arasında diğer konuklarla birlikte dolaştığı sade Gracie Square apartmanındaki bir partiyi hatırlıyor. Bayan Landau, “Onun örneği aslında bana daha derine inme dürtüsü verdi” diyor.
Ama sonra kocası 1976’da öldü. “Bundan sonra koleksiyonda büyük bir boşluk oluştu” diyor. “Durdum.”
1980 civarında Bayan Landau, New York tiyatro ve restoran tasarımcısı Bill Katz ile tanıştı ve o zamandan beri taşındığı Park Avenue dairesini yenilemesi için onu görevlendirdi. Komisyon, aynı zamanda bir sanat danışmanı olan Bay Katz’ın, zaten sahip olduğu temel modernizmin ötesinde koleksiyonculuk yapması konusunda ona tavsiyelerde bulunduğu uzun vadeli bir ilişkiye dönüştü.
“‘Emily, daha genç insanların çalışmalarına bakmak isteseydin, bu senin için hayatını değiştirecek ve ilginç bir deneyim olurdu'” dediğini hatırladı.
1980’ler ve 90’ların New York’un hararetli sanat dünyasındaki stüdyoları ziyaret eden Bayan Landau, bir Rodney Graham sergisinde yaptığı gibi, bazen tüm alanı satın alarak çağdaş çalışmaya odaklandı.
New York sanat danışmanı Amy Cappellazzo, “Zeitgeist ile uyumlu bir mizacı vardı,” dedi. “Büyük bir koleksiyoncu olarak tanındı ve bence zevki 80’ler ve 90’larda o anı ateşledi. Diğerleri izledi.”
1980’lerin ortalarında Bayan Landau, yaklaşık 25 yıl boyunca bir dizi yönetim kurulunda görev yaptığı Whitney’de Mütevelli Heyeti haline geldi. O zamanlar Yukarı Doğu Yakası’ndaki Madison Bulvarı’nda bulunan müzenin dördüncü katına, Whitney Bienali sergileri için bir bağış kurduğu 1994 yılında onun onuruna verildi.
Müzenin fahri başkanı Leonard Lauder, “Muhtemelen Whitney tarihindeki en önemli mütevellilerden biriydi” dedi.
1980’lerin ortalarında, New York sanat piyasası şişerken ve müzeler ülke çapında genişlerken, Bayan Landau New York sanat ekosisteminde giderek daha önemli bir yer edinerek sanatçılara kişisel destek ve müzelere kurumsal destek sağladı.
Whitney’in yanı sıra, her ikisi de New Mexico’da bulunan Modern Sanat Müzesi komitelerinde ve Georgia O’Keeffe Müzesi ile SITE Santa Fe Müzesi’nin kurullarında görev yaptı. Kültürel kurumlarına verdiği destekten dolayı, Fransız hükümeti tarafından Sanat ve Edebiyat Nişanı’na Şövalye olarak kabul edildi.
Sanat dünyasının dışında, disleksiyi araştırmak ve disleksili çocukları desteklemek için Fisher Landau Vakfı’nı kurdu – kendisi de disleksikti – ve Albert Einstein Koleji’nde Çocuklar, Ergenler ve Yetişkinler için Öğrenme Güçlüğünün Tedavisi için Fisher Landau Merkezi’ni kurdu. Bronx’ta tıp. Metropolitan Opera yönetim kurulunda da bir yeri vardı.
1980’lerin sonunda Bayan Landau, koleksiyonunu barındırmak için Long Island City’de 25.000 metrekarelik eski bir paraşüt koşum takımı fabrikası buldu – halka ücretsiz olarak açık özel bir müze. Bir boya fabrikasını Londra’daki Saatchi Collection’a dönüştürmesinden yeni çıkmış Londralı minimalist bir mimar olan Max Gordon, üç katlı beton bir yapı olan Queens fabrikasını Fisher Landau Sanat Merkezi’ne dönüştürdü.
Lauder, “Kendi müzesine sahip olması, tarihin yalnızca kendileri için değil gelecek nesiller için de koleksiyon yapan önde gelen koleksiyonerleri için harika bir örnekti” dedi. “Yarın için bugünden daha fazlasını satın aldı.”
Emily Lanzner, 23 Ağustos 1920’de Lake George yakınlarındaki NY, Glens Falls’ta doğdu ve Manhattan’ın Washington Heights semtinde büyüdü. Babası Samuel Lanzner’ın kızının adına tasarladığı ve sahip olduğu bir bina olan Emily Court’ta yaşıyordu. Annesi Cecilia Lanzner ev hanımıydı.
Kısa bir evliliğin ardından, o zamanlar Queens, Forest Hills’de yaşadığı bir apartman dairesinin genç ev sahibi olan Bay Fisher ile tanıştı ve daha sonra evlendi. Onunla üç çocuğu vardı, Richard, Anthony ve Candia. 1978’de Bay Fisher’ın ölümünden sonra emekli bir giyim imalatçısı olan Sheldon Landau ile evlendi. Oğulları Anthony ve eşi Anne, 2003 yılında bir uçak kazasında öldü. Aynı yıl torunu Andrew bir araba kazasında öldü. Büyük oğulları Richard 2006’da öldü. Bay Landau 2009’da öldü.
Bayan Landau, kızına ek olarak geride dokuz torun ve dört torun çocuğu bıraktı.
2000’li yıllarda sanat dünyasının değişen pazarlarına denk gelen, yakın ailesinde yaşanan bir dizi trajediyle Landau’nun koleksiyonerliğe olan ilgisi azaldı.
New York galeri sahibi Barbara Gladstone, “Yaklaşık 2004’ten 2008’e kadar pek çok hedge fon insanı spekülasyon yaptı” dedi. “Onlar farklı bir türdü ve Emily kenara çekildiği için mutluydu. Bu, koleksiyonlarını iyileştirmeyi görev edinmiş 2000 öncesi koleksiyonerlerin tipik bir örneğidir. Sadece değeri artacağı için satın almadı. Bu harika bir şekilde eski moda bir gelenek.”
Frau Landau’nun Sanat Merkezi, 2017 yılına kadar halka açık kaldı. Son yıllarında Alzheimer hastalığı ile mücadele etti ve esas olarak Greenwich, Connecticut’ta yaşadı.
Kızı Candia Fisher, “Ne zaman pahalı mücevherler takan bir kadın görse, her zaman ‘Bu duvarlardaki sanat olabilir’ derdi” dedi.