Instagram'ın, sinemanın, Tenten çizgi romanlarının, modern poster tasarımının veya Van Gogh'un görsel dilini anlamak istiyorsanız doğrudan Utagawa Hiroshige'nin tüm eserlerini 24 yıl sonra ilk kez görebileceğiniz Brooklyn Müzesi'ne gidin. “Edo'nun 100 Ünlü Manzarası” (şu anda Tokyo olarak bilinen şehir).
Katsushika Hokusai'nin “Fuji'nin 36 Görünümü” gibi Batı modernizmini ve onun soyundan gelenleri derinden etkileyen, 19. yüzyılın ortalarından kalma bu Japon tahta baskı sanatı anıtına aşina değilseniz, en baştan başladığınızdan emin olun: Müze nasıldı? böyle tertemiz kopyalar mı alıyorsunuz? Peki Hiroshige'yi (1797-1858) ve atölyesini bu kadar yenilikçi kılan şey neydi?
Hiroshige'nin memleketine dair renkli tasvirlerinin tamamı bir kitaba bağlandı, Brooklyn Müzesi'ne bağışlandı ve 1970'lerde serbest bırakılmadan önce 40 yıl boyunca depoda tutuldu. Bu set muhtemelen böyle bir koleksiyon için özel olarak tasarlandığından, aynı zamanda sıradan tüketici baskılarında tüm karmaşıklığına rağmen sahip olmayan yansıtıcı metalik toz kullanımı gibi özel bakım ve ayrıntılarla yapılmış bir tür lüks baskıydı. .
Sergi, çağdaş ama daha eski moda bir baskıyı karşılaştırarak başlıyor. Kameido Tenjin Tapınağı Hiroshige'nin aynı yere bakış açısı (#65) ile 1850'lerde Japonya'da ne kadar estetik bir sıçrama yaşandığını hemen görebilirsiniz. Kitao Shigemasa'nın eski moda görüşü, resimli bir harita gibi kuru ve kapsamlıdır; Hiroshige'nin olağandışı kırpılmasıyla, tapınağın ünlü morsalkımına ve ay köprüsüne yaptığı vurguyla, gerçek binaları dışarıda bırakarak aynı anda heyecan verici derecede duygusal ve öz farkındalıkla parıldayan görünümü, tapınağın en dikkate değer özelliklerinin bir temsilinden çok bir damıtılmış halidir. görsel ve duygusal etkisi.
Ana odanın duvarlarında 118 adet baskı asılıydı, bunun nedeni ya “100 görüntüleme”nin tam anlamıyla kastedilmemesi ya da Hiroshige'nin iyi satışlar nedeniyle ek baskılar yayınlamasıydı. Sanatçının ölümünden sonra yayınlanan bir dizine göre mevsim sırasına göre düzenlenmişlerdir ve numaralandırılmış altyazıları son derece somut ve bilgilendiricidir. Ancak sıraya bağlı kalmak zorunda değilsiniz.
Her baskı kendi kendine yeten, set benzeri bir dünya sunuyor ve hemen hemen her baskıda başka hiçbir yerde bulunmayan parlak, küçük bir estetik cihaz bulunuyor. Hiroshige'nin oymacılarının, “Kardaki Bikuni Köprüsü”nde (No. 114) ağaç dallarını nasıl karla doldurduklarına ve etraflarında basılmamış bir alan bıraktıklarına ve “dağ balinası” veya yaban domuzu etinin reklamını yapan büyük tabelanın, Onun Duygularının nerede olduğu konusunda kafası karıştığına dikkat edin. resim biter. (Bu bir yazı tipi mi yoksa çizim yazı?) “Shin-Ohashi Köprüsü ve Atake Üzerinde Ani Sağanak” (#58) boyunca yağan ince yağmur çizgilerine ve “Plum Estate, Kameido” (#30)'nun vahşi kompozisyonuna dikkat edin: Van Gogh ikisini de kopyaladı.
20. yüzyıl Batı çizgi romanlarında ve filmlerinde varlığını sürdüren şey, baskıların sabit ekonomisi ve göze çarpan ayrıntılara odaklanmasıdır. Tonunuzu korumak daha zordur. Hiroshige'nin mahallelerine dair güncel görüşleri artık serginin eğlenceli bir sonsözünü oluşturan fotoğrafçı Alex Falcón Bueno ona yaklaşıyor, ancak pop sanatçısı Takaşi Murakami, Yine burada yer alan “Japonisme Reconsidered” adlı serisi, Hiroshige'nin tüm serisini tuval üzerinde yeniden üreterek orta ila orta düzeyde ne kadar kaybedebileceğinizi gösteriyor. Hiroshige'nin görüşlerinin dikkatli bir şekilde daraltılması, kağıt üzerinde mürekkeple büyülü bir mesafe duygusu yaratıyor; Murakami'nin akrilik ve altın varak işlerinde aynı görüntüler 3 metre yüksekliğindeki bir tuvalde bile mide bulandırıcı ve klostrofobik görünüyor.
Ancak doğrudan #48'e giderek de konunun özüne inebilirsiniz. “Suido Köprüsü ve Surugadai.” Resimde, Japonların genellikle 5 Mayıs Erkekler Günü'nde (Çocuk Bayramı olarak da bilinir) açık havada uçtukları gibi büyük, parlak renkli, sazan şeklinde bir rüzgar tulumu görülüyor. Kuyruğunun altından Kanda Nehri geçiyor ve arkasında geniş bir yeşil kıyıyı takip ederek Surugadai ve Misaki köyleri Fuji Dağı'na kadar uzanıyor. Asıldığı dar direk, resmi asimetrik olarak ikiye böler; nehrin diğer tarafında iki küçük sazan havada yüzüyor. Birkaç küçük yaya şemsiye taşıyor.
Resme nereden baktığınıza bağlı olarak gerçekçilik ve perspektif çok farklı şekilde tasvir edilir. Köyün altındaki ovanın derinliği var çünkü öyle olması gerekiyor; Fuji Dağı düzdür çünkü ikoniktir ve düzlük gizemini daha iyi yakalar. İnsanlar basitleştirilmiş, nehir soyutlanmış ve sazan gerçek bir rüzgar gülünden çok gerçek bir uçan balığa benziyor – ama yine de bir rüzgar tulumu gibi. Hepsini zarif bir şekilde bir arada tutan şey, Hiroshige'nin ortamının yapaylığıyla sağladığı dingin rahatlıktır.
Hiroshige'nin Edo'nun 100 Ünlü Manzarası (feat. Takashi Murakami)
4 Ağustos'a kadar. Brooklyn Müzesi, 200 Doğu Parkway; 718-638-5000; brooklynmuseum.org.
Katsushika Hokusai'nin “Fuji'nin 36 Görünümü” gibi Batı modernizmini ve onun soyundan gelenleri derinden etkileyen, 19. yüzyılın ortalarından kalma bu Japon tahta baskı sanatı anıtına aşina değilseniz, en baştan başladığınızdan emin olun: Müze nasıldı? böyle tertemiz kopyalar mı alıyorsunuz? Peki Hiroshige'yi (1797-1858) ve atölyesini bu kadar yenilikçi kılan şey neydi?
Hiroshige'nin memleketine dair renkli tasvirlerinin tamamı bir kitaba bağlandı, Brooklyn Müzesi'ne bağışlandı ve 1970'lerde serbest bırakılmadan önce 40 yıl boyunca depoda tutuldu. Bu set muhtemelen böyle bir koleksiyon için özel olarak tasarlandığından, aynı zamanda sıradan tüketici baskılarında tüm karmaşıklığına rağmen sahip olmayan yansıtıcı metalik toz kullanımı gibi özel bakım ve ayrıntılarla yapılmış bir tür lüks baskıydı. .
Sergi, çağdaş ama daha eski moda bir baskıyı karşılaştırarak başlıyor. Kameido Tenjin Tapınağı Hiroshige'nin aynı yere bakış açısı (#65) ile 1850'lerde Japonya'da ne kadar estetik bir sıçrama yaşandığını hemen görebilirsiniz. Kitao Shigemasa'nın eski moda görüşü, resimli bir harita gibi kuru ve kapsamlıdır; Hiroshige'nin olağandışı kırpılmasıyla, tapınağın ünlü morsalkımına ve ay köprüsüne yaptığı vurguyla, gerçek binaları dışarıda bırakarak aynı anda heyecan verici derecede duygusal ve öz farkındalıkla parıldayan görünümü, tapınağın en dikkate değer özelliklerinin bir temsilinden çok bir damıtılmış halidir. görsel ve duygusal etkisi.
Ana odanın duvarlarında 118 adet baskı asılıydı, bunun nedeni ya “100 görüntüleme”nin tam anlamıyla kastedilmemesi ya da Hiroshige'nin iyi satışlar nedeniyle ek baskılar yayınlamasıydı. Sanatçının ölümünden sonra yayınlanan bir dizine göre mevsim sırasına göre düzenlenmişlerdir ve numaralandırılmış altyazıları son derece somut ve bilgilendiricidir. Ancak sıraya bağlı kalmak zorunda değilsiniz.
Her baskı kendi kendine yeten, set benzeri bir dünya sunuyor ve hemen hemen her baskıda başka hiçbir yerde bulunmayan parlak, küçük bir estetik cihaz bulunuyor. Hiroshige'nin oymacılarının, “Kardaki Bikuni Köprüsü”nde (No. 114) ağaç dallarını nasıl karla doldurduklarına ve etraflarında basılmamış bir alan bıraktıklarına ve “dağ balinası” veya yaban domuzu etinin reklamını yapan büyük tabelanın, Onun Duygularının nerede olduğu konusunda kafası karıştığına dikkat edin. resim biter. (Bu bir yazı tipi mi yoksa çizim yazı?) “Shin-Ohashi Köprüsü ve Atake Üzerinde Ani Sağanak” (#58) boyunca yağan ince yağmur çizgilerine ve “Plum Estate, Kameido” (#30)'nun vahşi kompozisyonuna dikkat edin: Van Gogh ikisini de kopyaladı.
20. yüzyıl Batı çizgi romanlarında ve filmlerinde varlığını sürdüren şey, baskıların sabit ekonomisi ve göze çarpan ayrıntılara odaklanmasıdır. Tonunuzu korumak daha zordur. Hiroshige'nin mahallelerine dair güncel görüşleri artık serginin eğlenceli bir sonsözünü oluşturan fotoğrafçı Alex Falcón Bueno ona yaklaşıyor, ancak pop sanatçısı Takaşi Murakami, Yine burada yer alan “Japonisme Reconsidered” adlı serisi, Hiroshige'nin tüm serisini tuval üzerinde yeniden üreterek orta ila orta düzeyde ne kadar kaybedebileceğinizi gösteriyor. Hiroshige'nin görüşlerinin dikkatli bir şekilde daraltılması, kağıt üzerinde mürekkeple büyülü bir mesafe duygusu yaratıyor; Murakami'nin akrilik ve altın varak işlerinde aynı görüntüler 3 metre yüksekliğindeki bir tuvalde bile mide bulandırıcı ve klostrofobik görünüyor.
Ancak doğrudan #48'e giderek de konunun özüne inebilirsiniz. “Suido Köprüsü ve Surugadai.” Resimde, Japonların genellikle 5 Mayıs Erkekler Günü'nde (Çocuk Bayramı olarak da bilinir) açık havada uçtukları gibi büyük, parlak renkli, sazan şeklinde bir rüzgar tulumu görülüyor. Kuyruğunun altından Kanda Nehri geçiyor ve arkasında geniş bir yeşil kıyıyı takip ederek Surugadai ve Misaki köyleri Fuji Dağı'na kadar uzanıyor. Asıldığı dar direk, resmi asimetrik olarak ikiye böler; nehrin diğer tarafında iki küçük sazan havada yüzüyor. Birkaç küçük yaya şemsiye taşıyor.
Resme nereden baktığınıza bağlı olarak gerçekçilik ve perspektif çok farklı şekilde tasvir edilir. Köyün altındaki ovanın derinliği var çünkü öyle olması gerekiyor; Fuji Dağı düzdür çünkü ikoniktir ve düzlük gizemini daha iyi yakalar. İnsanlar basitleştirilmiş, nehir soyutlanmış ve sazan gerçek bir rüzgar gülünden çok gerçek bir uçan balığa benziyor – ama yine de bir rüzgar tulumu gibi. Hepsini zarif bir şekilde bir arada tutan şey, Hiroshige'nin ortamının yapaylığıyla sağladığı dingin rahatlıktır.
Hiroshige'nin Edo'nun 100 Ünlü Manzarası (feat. Takashi Murakami)
4 Ağustos'a kadar. Brooklyn Müzesi, 200 Doğu Parkway; 718-638-5000; brooklynmuseum.org.