Sanatçılar değişir ama eleştirmenler de değişir. New York’ta yaşayan ressam Cecily Brown’ın yapıtlarına ilişkin oldukça olumsuz bir ilk görüşten büyük ölçüde olumlu bir görüşe kadar, yaklaşık yüzüme hoş geldiniz. Zaman zaman neredeyse 23 yıl süren fikir değişikliği bitiş çizgisini aştı Cecily Brown: Ölüm ve Hizmetçi Metropolitan Museum of Art’ta 25 çizim ve baskının eşlik ettiği yaklaşık 20 tablonun kalabalık ama anlaşılır bir araştırması.
Brown’ın son 25 yıldaki vanitas motiflerini yeniden yorumlamasına odaklanan Modern ve Çağdaş Sanat Bölümü Küratörü Ian Alteveer tarafından organize edildi – kafatasları, iskeletler, aynaya bakan genç güzeller ve Tische’nin 17. yüzyıldan ilham alan doldurulmuş natürmortları. uyarıcılar ile. Geleneksel olarak bu birikimler, müminlere ölümün kaçınılmazlığını ve dünyevi malların günahkârlığını hatırlatmaya yaramıştır. Diğer bir deyişle, mesaj şuydu: Onu yanınızda götüremezsiniz. Ve bu odaklanma, sırayla, Brown’ın geniş ve çeşitli çalışmalarına bir düzen getiriyor ve onun çalışmalarının zorluklarını yeni bir ışık altında görmeme yardımcı oluyor.
1969’da Londra’da doğan Brown, gençken resim yapmaya başladı ve 20’li yaşların başında tanıştığı ve aslında babası olan ‘amcası’ İngiliz sanat eleştirmeni David Sylvester tarafından bu alanda iyi bir temel verildi.
En yakın ataları, Francis Bacon ve Lucien Freud (ama aynı zamanda Giacometti) gibi İngiliz çıplak ten ressamlarıdır ve kendisini gerçekçi bir ressam olarak gördüğü unutulmamalıdır.
Brown, Slade School of Art’tan mezun olduktan bir yıl sonra, 1994’te New York’a taşındı ve 1998’de özgeçmişiyle ilgili olarak SoHo’daki Deitch Projects’te iki kişisel sergi açtı. Her ikisi de aşık tavşanların resimlerine odaklandı. 2000 yılına gelindiğinde, Gagosian’ın SoHo galerisinde ilk sergisini açtığında, tavşanlar yerlerini saman ve manik fırça darbeleri alanlarıyla kısmen gizlenmiş – genellikle çıplak – insan bedenlerine ve vücut parçalarına bırakmıştı. Bunlar, sıcak havanın kaçmasına izin vermek için ateşli paslarını kurnazca azaltıp söndürdüğü Amerikan Soyut Dışavurumcuları anımsatıyor.
O zamanlar Brown’ın çalışmasından etkilenmemiştim ve Gagosian şovuna olumsuz bir eleştiri verdim. O zamanlar, genellikle flagranti veya benzeri bir şeydeki kucaklayan figürlere gömülü olan renkli dokuları, soyutlama ve temsil karışımında bana gereksiz yere kaotik, gereksiz yere kışkırtıcı, amatörce geldi ve satışa sunuldu, öyle yaptılar. Bir piyasa fenomeni olarak yükselişi meteorikti, görünümüyle tamamlandı. Charlie Rose. Çalışmaları kısa sürede kamu ve özel koleksiyonlarda kalıcı bir demirbaş haline geldi ve müzayedelerde etkileyici fiyatlara ulaştı. (Sotheby’s’e göre, onun yüksek talep fiyatı 6,7 milyon dolar – yaşayan sanatçılar arasında genel olarak Jenny Saville ve Yayoi Kusama’nın ardından üçüncü. Çalışmalarına hangi açıdan bakarsanız bakın, bunlar feminist zaferler ve kutlama sebebi.)
Beklenmedik bir şekilde, puanım beni kemirdi.
Beni gerçekten rahatsız eden Brown’ın bir aşırılık ressamı olmasıydı, görüntüleme ve yorumlama için -bazı izleyicilerin kolayca üstesinden gelebileceğinden daha fazla- sonsuz olasılıklar sunuyordu;
Brown, röportajlarında, görüntülerinin insanları yavaşlatmasını ve işinin dolgunluğunu ve zenginliğini deneyimlemesini istediğini söyledi. Fırça darbelerinin yığınları, bazıları kasıtlı, diğerleri bakanın gözünde küçük görüntüler barındırıyor. Bulacağım şey, bana ilk göründüklerinden çok daha fazla farkında oldukları. Geriye dönüp baktığımda, bakışlarımı yavaşlatmadığımı ve Brown’ın sanatının alışılmadık karmaşıklığına basit bir işmiş gibi davrandığımı fark ettim.
Tam Brown’ın çalışmasının yeniden gözden geçirilmesinin uygun olduğunu anladığımda, “İngiliz Bahçesi” Brown’ın 2015’te West SoHo’daki Maccarone Gallery’de sunulan 66 küçük yağlı tablodan (2005-2014) oluşan dikkat çekici sergisi. Zorlanmayan, sarhoş edici bir dolaysızlığa sahiptiler ve boyut olarak petrol araştırmalarına yakındılar ve Brown’ın dokunma duyusu için bir başlangıç sağladılar. 2017 ve 2020’de Paula Cooper ile müteakip solo gösteriler cesaret vericiydi, Met’e terfi etti.
Met şovundaki işler çok güzel ve üç ziyaretimde daha da güzelleşti. Resimlere baktıkça sakinleştiler, açıldılar, renk ve kompozisyon olarak birbirlerinden farklılaştılar. (Bu iyi, çünkü Brown bazen aynı resmi defalarca çiziyor gibi görünüyor.) Kırmızılar, pembeler ve turuncular hâlâ hakim olabilir, ancak canlı maviler ve eflatun renklerde gökyüzü veya duvarları olan resimler de var. Renkler cesur ve çağdaş. Ölümlülük bir yana, gösteriye canlandırıcı bir enerji katıyorlar.
Brown’ın çalışmaları, her zaman olmasa da çoğunlukla kasıtlı olarak yaşayan ve ölü olan diğer birçok sanatçıyı anımsatıyor. Bazı bağlantılar, bakanın gözünde olabilir, ancak bu, küçümsemez. Fragonard’ın paletine ve Flaman usta Yaşlı Pieter Bruegel’in kalabalık toplu sahnelerine bir göz attı. A. ve özellikle Hieronymous Bosch’tan ödünç alınan fantastik yaratıklar. El Greco’nun dalgalı çizgisi, serinin en iyi ve en yeni iki görselinde görülebilir: Death and the Maid (2022) ve Maid in a Landscape (2021).
Kadınların ve aynaların vanitas görüntülerinin yakınlardaki yeni versiyonları da göze çarpıyor. “Gösteriş Gemisi Enkazı” (2021-22), sağ kürek kemiğinde göğsü olabilecek bir kadının etrafında dönen sulu bir sahnedir. Bir ağıt ya da bir siren şarkısında açık olan ağzı, de Kooning’in eşlerinden birinin kırmızı dudaklarına sahip. Kaosu incelerken, deniz sallanıp dönüyor, nesneler yükseliyor ve batıyor. Bir hayatı -ya da bir tabloyu- oluşturan sayısız seçimin tamamı tamamen ortaya çıkıyor.
2020 civarında, Covid sırasında Brown, vanitas natürmortlarına daha doğrudan bir yaklaşım benimsemeye başladı. Bir sonuç, Flaman ressam tarafından tasvir edildiği şekliyle temanın komedi yinelemesi olan Lobsters, Oysters, Cherries and Pearls (2020) oldu. Frans Snyders (1579-1657). Öncelikle parlak, koyu kırmızı renkte işlenmiş, dünyevi zevklerin inleyen bir tahtasını tasvir ediyor. Snyder’ın ara sıra (canlı) kediyi natürmortlarına dahil etmesi, Brown’ın masanın altında saklanan kocaman kara kedisine taşınır. Şeytan olabilir, ancak kırmızı doğaçlamalar hayvanın yüzünün her iki yanında bir veya iki çarmıha gerilme içeriyor gibi görünüyor.
Buradaki resimlerin bazılarında vanitas teması açıkça belirtilmemiş, ancak bir alt akım olarak algılanmıştır. Yürek burkan başlığıyla Benim İçin Yok (2013), Delacroix’in 1827 tarihli Sardanapalus’un Ölümü’nü çağrıştırıp kastetmediğini merak edebilirsiniz. kendi hayatına son vermeden önce kraliçelerine, yanlarına, atlarına ve köpeklerine bakar. Brown’ın resminde pembe bir yatak ve üzerinde yatan ve bize bakan kızıl saçlı bir kadın var – hepsi aynaya benzeyen büyük bir daire içinde yakalanmış. Sonra, arkasında, daha koyu bir yüz ve kaldırılmış bir el birdenbire Manet’nin Olympia’sındaki fahişe ve hizmetçiyi anımsatır.
Bir eleştirmenin görevlerinden biri, bazen acımasızca, kişinin hayatı boyunca keşfettiği erdemleri ve kusurları olan kendi zevkine ihanet etmeye istekli olmaktır. Cecily Brown’ın daha iyi bir ressam olduğunu iddia edebilirim. Ama gerçekten, burada bahsettiğimiz şey, kendi zevkimin çoğu zaman gizemli bir uzantısı. Şansın varsa daha derinden görmeyi öğrenirsin. Merhum New Yorklu sanat eleştirmeni Peter Schjeldahl bunu daha aforizmalı bir şekilde ifade etti. Sanatçılar hakkında fikrini değiştirip değiştirmediği sorulduğunda, “Fikrin değişmezse, öldün” diye yanıtladı.
Cecily Brown: Ölüm ve Hizmetçi
3 Aralık’a kadar Metropolitan Museum, 1000 Fifth Avenue, Manhattan; 212-535-7710, metmuseum.org.
Brown’ın son 25 yıldaki vanitas motiflerini yeniden yorumlamasına odaklanan Modern ve Çağdaş Sanat Bölümü Küratörü Ian Alteveer tarafından organize edildi – kafatasları, iskeletler, aynaya bakan genç güzeller ve Tische’nin 17. yüzyıldan ilham alan doldurulmuş natürmortları. uyarıcılar ile. Geleneksel olarak bu birikimler, müminlere ölümün kaçınılmazlığını ve dünyevi malların günahkârlığını hatırlatmaya yaramıştır. Diğer bir deyişle, mesaj şuydu: Onu yanınızda götüremezsiniz. Ve bu odaklanma, sırayla, Brown’ın geniş ve çeşitli çalışmalarına bir düzen getiriyor ve onun çalışmalarının zorluklarını yeni bir ışık altında görmeme yardımcı oluyor.
1969’da Londra’da doğan Brown, gençken resim yapmaya başladı ve 20’li yaşların başında tanıştığı ve aslında babası olan ‘amcası’ İngiliz sanat eleştirmeni David Sylvester tarafından bu alanda iyi bir temel verildi.
En yakın ataları, Francis Bacon ve Lucien Freud (ama aynı zamanda Giacometti) gibi İngiliz çıplak ten ressamlarıdır ve kendisini gerçekçi bir ressam olarak gördüğü unutulmamalıdır.
Brown, Slade School of Art’tan mezun olduktan bir yıl sonra, 1994’te New York’a taşındı ve 1998’de özgeçmişiyle ilgili olarak SoHo’daki Deitch Projects’te iki kişisel sergi açtı. Her ikisi de aşık tavşanların resimlerine odaklandı. 2000 yılına gelindiğinde, Gagosian’ın SoHo galerisinde ilk sergisini açtığında, tavşanlar yerlerini saman ve manik fırça darbeleri alanlarıyla kısmen gizlenmiş – genellikle çıplak – insan bedenlerine ve vücut parçalarına bırakmıştı. Bunlar, sıcak havanın kaçmasına izin vermek için ateşli paslarını kurnazca azaltıp söndürdüğü Amerikan Soyut Dışavurumcuları anımsatıyor.
O zamanlar Brown’ın çalışmasından etkilenmemiştim ve Gagosian şovuna olumsuz bir eleştiri verdim. O zamanlar, genellikle flagranti veya benzeri bir şeydeki kucaklayan figürlere gömülü olan renkli dokuları, soyutlama ve temsil karışımında bana gereksiz yere kaotik, gereksiz yere kışkırtıcı, amatörce geldi ve satışa sunuldu, öyle yaptılar. Bir piyasa fenomeni olarak yükselişi meteorikti, görünümüyle tamamlandı. Charlie Rose. Çalışmaları kısa sürede kamu ve özel koleksiyonlarda kalıcı bir demirbaş haline geldi ve müzayedelerde etkileyici fiyatlara ulaştı. (Sotheby’s’e göre, onun yüksek talep fiyatı 6,7 milyon dolar – yaşayan sanatçılar arasında genel olarak Jenny Saville ve Yayoi Kusama’nın ardından üçüncü. Çalışmalarına hangi açıdan bakarsanız bakın, bunlar feminist zaferler ve kutlama sebebi.)
Beklenmedik bir şekilde, puanım beni kemirdi.
Beni gerçekten rahatsız eden Brown’ın bir aşırılık ressamı olmasıydı, görüntüleme ve yorumlama için -bazı izleyicilerin kolayca üstesinden gelebileceğinden daha fazla- sonsuz olasılıklar sunuyordu;
Brown, röportajlarında, görüntülerinin insanları yavaşlatmasını ve işinin dolgunluğunu ve zenginliğini deneyimlemesini istediğini söyledi. Fırça darbelerinin yığınları, bazıları kasıtlı, diğerleri bakanın gözünde küçük görüntüler barındırıyor. Bulacağım şey, bana ilk göründüklerinden çok daha fazla farkında oldukları. Geriye dönüp baktığımda, bakışlarımı yavaşlatmadığımı ve Brown’ın sanatının alışılmadık karmaşıklığına basit bir işmiş gibi davrandığımı fark ettim.
Tam Brown’ın çalışmasının yeniden gözden geçirilmesinin uygun olduğunu anladığımda, “İngiliz Bahçesi” Brown’ın 2015’te West SoHo’daki Maccarone Gallery’de sunulan 66 küçük yağlı tablodan (2005-2014) oluşan dikkat çekici sergisi. Zorlanmayan, sarhoş edici bir dolaysızlığa sahiptiler ve boyut olarak petrol araştırmalarına yakındılar ve Brown’ın dokunma duyusu için bir başlangıç sağladılar. 2017 ve 2020’de Paula Cooper ile müteakip solo gösteriler cesaret vericiydi, Met’e terfi etti.
Met şovundaki işler çok güzel ve üç ziyaretimde daha da güzelleşti. Resimlere baktıkça sakinleştiler, açıldılar, renk ve kompozisyon olarak birbirlerinden farklılaştılar. (Bu iyi, çünkü Brown bazen aynı resmi defalarca çiziyor gibi görünüyor.) Kırmızılar, pembeler ve turuncular hâlâ hakim olabilir, ancak canlı maviler ve eflatun renklerde gökyüzü veya duvarları olan resimler de var. Renkler cesur ve çağdaş. Ölümlülük bir yana, gösteriye canlandırıcı bir enerji katıyorlar.
Brown’ın çalışmaları, her zaman olmasa da çoğunlukla kasıtlı olarak yaşayan ve ölü olan diğer birçok sanatçıyı anımsatıyor. Bazı bağlantılar, bakanın gözünde olabilir, ancak bu, küçümsemez. Fragonard’ın paletine ve Flaman usta Yaşlı Pieter Bruegel’in kalabalık toplu sahnelerine bir göz attı. A. ve özellikle Hieronymous Bosch’tan ödünç alınan fantastik yaratıklar. El Greco’nun dalgalı çizgisi, serinin en iyi ve en yeni iki görselinde görülebilir: Death and the Maid (2022) ve Maid in a Landscape (2021).
Kadınların ve aynaların vanitas görüntülerinin yakınlardaki yeni versiyonları da göze çarpıyor. “Gösteriş Gemisi Enkazı” (2021-22), sağ kürek kemiğinde göğsü olabilecek bir kadının etrafında dönen sulu bir sahnedir. Bir ağıt ya da bir siren şarkısında açık olan ağzı, de Kooning’in eşlerinden birinin kırmızı dudaklarına sahip. Kaosu incelerken, deniz sallanıp dönüyor, nesneler yükseliyor ve batıyor. Bir hayatı -ya da bir tabloyu- oluşturan sayısız seçimin tamamı tamamen ortaya çıkıyor.
2020 civarında, Covid sırasında Brown, vanitas natürmortlarına daha doğrudan bir yaklaşım benimsemeye başladı. Bir sonuç, Flaman ressam tarafından tasvir edildiği şekliyle temanın komedi yinelemesi olan Lobsters, Oysters, Cherries and Pearls (2020) oldu. Frans Snyders (1579-1657). Öncelikle parlak, koyu kırmızı renkte işlenmiş, dünyevi zevklerin inleyen bir tahtasını tasvir ediyor. Snyder’ın ara sıra (canlı) kediyi natürmortlarına dahil etmesi, Brown’ın masanın altında saklanan kocaman kara kedisine taşınır. Şeytan olabilir, ancak kırmızı doğaçlamalar hayvanın yüzünün her iki yanında bir veya iki çarmıha gerilme içeriyor gibi görünüyor.
Buradaki resimlerin bazılarında vanitas teması açıkça belirtilmemiş, ancak bir alt akım olarak algılanmıştır. Yürek burkan başlığıyla Benim İçin Yok (2013), Delacroix’in 1827 tarihli Sardanapalus’un Ölümü’nü çağrıştırıp kastetmediğini merak edebilirsiniz. kendi hayatına son vermeden önce kraliçelerine, yanlarına, atlarına ve köpeklerine bakar. Brown’ın resminde pembe bir yatak ve üzerinde yatan ve bize bakan kızıl saçlı bir kadın var – hepsi aynaya benzeyen büyük bir daire içinde yakalanmış. Sonra, arkasında, daha koyu bir yüz ve kaldırılmış bir el birdenbire Manet’nin Olympia’sındaki fahişe ve hizmetçiyi anımsatır.
Bir eleştirmenin görevlerinden biri, bazen acımasızca, kişinin hayatı boyunca keşfettiği erdemleri ve kusurları olan kendi zevkine ihanet etmeye istekli olmaktır. Cecily Brown’ın daha iyi bir ressam olduğunu iddia edebilirim. Ama gerçekten, burada bahsettiğimiz şey, kendi zevkimin çoğu zaman gizemli bir uzantısı. Şansın varsa daha derinden görmeyi öğrenirsin. Merhum New Yorklu sanat eleştirmeni Peter Schjeldahl bunu daha aforizmalı bir şekilde ifade etti. Sanatçılar hakkında fikrini değiştirip değiştirmediği sorulduğunda, “Fikrin değişmezse, öldün” diye yanıtladı.
Cecily Brown: Ölüm ve Hizmetçi
3 Aralık’a kadar Metropolitan Museum, 1000 Fifth Avenue, Manhattan; 212-535-7710, metmuseum.org.