Young Chung ve Kibum Kim geleneksel tablolardan hoşlanmadıkları için değil ama Los Angeles'taki Commonwealth ve Council galerisinin sahipleri olarak başınızı çevirebilecek sanat eserlerini tercih ediyorlar. 39 sanatçıdan oluşan grubu, bazen uzay gemilerini kaynaklamak, insan disko topuna dönüştürmek ve ağaç kabuğunu incelemek gibi eksantrik uygulamalarıyla tanınıyor.
Kim, “Geleneksel ressamları temsil etmeye başlarsak müşterilerimizin ne yapacaklarını bile bileceklerini sanmıyorum” dedi ve Commonwealth'in figüratif sanatı kimlik politikalarına yönelik hassas karmaşıklığa kusurlu bir yaklaşım olarak gören sanatçıları desteklediğini açıkladı. Bunun yerine galeri, 1960'ların ve 1970'lerin felsefi titizliğini ve hicivli havasını marjinalleşme ve sömürgecilikten kurtulma gibi çağdaş konulara uygulayan yeni nesil Batı Yakası kavramsalcıları yetiştirdi.
Uzun süredir Los Angeles'ta ikamet eden Chung ve Güney Kore yerlisi olan Kim, geçtiğimiz on yılda sanat sektörünün marjinalinde faaliyet gösterirken bu temeli attılar. Hayatta kalma hiçbir zaman garanti edilmedi ve hala da garanti değil.
Galeri 2020'de neredeyse kapanıyordu ve sahipleri son yıllardaki çalkantılı piyasada genel giderleri artırmak konusunda isteksizdi. Ancak iki satıcı, vücutlarını cyborg alçak arabalara dönüştürmek gibi “satılamaz” olarak adlandırdıkları sanatçılar üzerinde risk almaya devam etti (Rafa Esparza); işlerinde elektrik ağları ve kurutulmuş kan kullanıyorlar (P.Çalışanlar); ve filmlerdeki kovboylara biner gibi dönüp durması için Craigslist'ten adamlar kiralayın (Kenneth Tam).
Yıllar geçtikçe etkili küratörler ve müze yöneticileri etrafında bir kült oluşturdular. Ve 2022'de galeri Mexico City'de ikinci bir lokasyon açtı. Ancak harika deneyciler için bir pazar yaratmak her zaman zorlu bir iştir. Bir içki dükkânının ve bir Kore barbekü restoranının yakınındaki mütevazı bir alan olan Los Angeles galerisindeki eserlerin çoğu 20.000 ila 50.000 dolar arasında değişiyor.
Chung, “Kırmızıdayız” dedi. “Her zaman yetişmeye çalışıyoruz.”
Kim bunun sanat piyasasında olmanın bir parçası olduğunu söyledi. “Bir galeri için iş planı yapıp bir bankaya gitseniz, o krediyi veren kişi acımasız bir bankacı olur” diye açıkladı. “Modelin istikrarsız olması gerektiğini düşünüyorum çünkü hepimiz inandığımız sanatları savunmak için programatik kararlar vermeliyiz.”
Eğer galeri mali güvenceden yoksunsa, bunu nüfuzuyla telafi ediyor. Bayiler, Mart ayında Whitney Bienali'nde ve Nisan ayında Venedik Bienali'nde yer alacak yedi sanatçıyı temsil ediyor. Bu arada personel, 29 Şubat'ta başlayacak ve biri de dahil olmak üzere şehirdeki müze sergilerinde yedi sanatçının daha yer alacağı Frieze Los Angeles için hazırlanıyor. Kişisel sergi Eddie Rodolfo Aparicio için Çağdaş Sanat Müzesi'nde.
Müze müdürü Johanna Burton, “Kimliği olan galerilerin sayısı giderek azalıyor” dedi. “Ve Commonwealth'in yerel olarak köklü ancak küresel olarak alakalı gerçek bir programa sahip olmasına gerçekten hayranım.”
Burton, konu mega galeriler olduğunda son beş yılda pazarda yaşanan değişikliklere değiniyordu agresif bir şekilde kur yaptı Daha küçük rakiplerden sanatçılar. Ve artan maliyetler, ortak bir amaç doğrultusunda çalışan sanatçılardan oluşan sıkı bir şekilde seçilmiş bir program isteyen galeriler için geleneksel iş modelini zorladı. Bu model, 2021'de kapanan Metro Pictures gibi bir galerinin Cindy Sherman, Robert Longo ve Sherrie Levine gibi sanatçıları sergileyerek Pictures Generation gibi bir dönemi başlattığı son 40 yılı tanımladı.
Burton, Commonwealth'in, biyografileri Batı Kıyısı'na yayılan ve bölgenin ekonomik ve ırksal çeşitliliğini yansıtan sanatçıları öne çıkararak programlama modelini yeniden canlandırdığını düşünüyordu. Sanatçı listesinin neredeyse dörtte üçü farklı ırklardan insanlar olarak tanımlanıyor ve sanatçıların yarısı eşcinsel; Birçoğu işçi sınıfı ailelerinde büyüdüklerini söyledi.
Whitney Bienali'nin bu yılki edisyonunun küratörlerinden Meg Onli, “Los Angeles'a özgü bir işçi sınıfı estetiği var” dedi. Galerideki sanatçıların (Clarissa Tossin, Eddie Rodolfo Aparicio, Lotus L. Kang, Nikita Gale ve P. Staff) sınıfa ve kimliğe olan ilgileri nedeniyle etkili sergi için erken listeye alındıklarını söyledi.
Onli, “İnsanlar her zaman kimsenin Los Angeles'tan olmadığını söylüyor” dedi. “Fakat Los Angeles her zaman sanatsal yaratımın merkezi olmuştur. Buranın özellikle farklı ırklardan insanlar için yaratıcı üretimin yapıldığı bir yer olması gerçekten ilgimi çekti.”
Kim, galerinin sıklıkla ötekileştirilmiş toplulukları temsil eden sanatçıları seçtiğini söyledi. “Kimlik daha doğrudan ele alındığında, genellikle eleştirel bir tonla olur. Amerikalı sanatçı“Medyasında heykel, yazılım ve video bulunan bir firma” dedi. Kim, Yale Sanat Okulu'nda öğretim görevlisi olan Amerikalı sanatçının, “sözde tarafsız bir alan olan ancak çoğu zaman karanlık yüzleri tanımakta başarısız olan dijital teknolojide sistemik ırkçılığın izlerini istediğini” ekledi.
Chung, galeriyi ilk olarak tarihi Filipinotown'daki tek yatak odalı dairesinde ağırladı ve 2010'da bir sergiye ortak ev sahipliği yaptı. Gala Porras-Kim, Projeleri genellikle derinlemesine araştırma ve kurumsal eleştiriyi içerir.
“Tanıştığımızda kendisi bir PDF sanatçısıydı. Stüdyo ziyareti bir dizüstü bilgisayarda gerçekleşti. Ancak fikirleri dikkat çekiciydi” dedi Chung.
Chung'un kendisi de bir sanatçıydı ve aynı zamanda bir psikanalistin ofisinde ofis çalışanı olarak çalışıyordu. Ama akşam Porras-Kim'i mahallede gezdirdi.
Porras-Kim, “Onun hayatını temel alan bir harita oluşturdum” dedi. “Kore mahallesinin sokaklarında bir aşağı bir yukarı yürüdük. Bana babasının onu pirinç keki almak için nereye götürdüğünü gösterdi.”
Konseptin bir kanıtı olarak sergi, mali açıdan olmasa da başarılıydı. Ve böylece Chung, sergilediği arkadaş çevresini genişlettikçe galeri yavaş yavaş profesyonelleşti. 2011 yılında galeriyi dairesinden yaklaşık bir mil uzakta ikinci kattaki bir alana taşıdı ve 2014 yılında işletme ruhsatı aldı.
Üç yıl sonra sanatçılar bir müdahale düzenleyerek Chung'u sanatçıların yürüttüğü operasyonunu gerçek bir galeriye dönüştürerek resmi bir liste oluşturmaya teşvik etti.
Aynı sıralarda Kibum Kim, mali tarafa odaklanmak için galeriye katıldı ve Chung'un sanatsal programı önceliği haline getirmesine izin verdi. İkili, Los Angeles'ı gerçekten tanıyan bayilerden ürün satın almak isteyen koleksiyoncular arasında bir kült haline geldi
“İçimden bir his, onların şehri şehirdeki herkesten daha iyi temsil ettikleri yönünde” dedi Jarl Mohn, Risk sermayedarı ve 2019'a kadar Ulusal Halk Radyosu'nun eski genel müdürü. Koleksiyonunda Commonwealth sanatçılarının en az 13 eseri yer alıyordu; Guadalupe Rosales Ve Beatriz CortezMohn'un finansal olarak desteklediği bir proje olan Venedik Bienali'nde sergilenecek bir heykeli var.
Mohn gülerek “Bu sıradan bir mesele değil” dedi.
Commonwealth ayrıca koleksiyonerlerden ve müzelerden, satın alımlarda aldıkları endüstri standardı yüzde 10'luk indirimleri sanatçılara fayda sağlayan esnek bir fona bağışlamalarını istemek gibi alışılmadık bir adım attı. Fikir, galerinin pandemi sırasında tıbbi acil durumlar için 100.000 doların üzerinde bağış toplamasıyla galeri ve sanatçıları arasındaki ortak bir çabadan ortaya çıktı.
“Katılmaya karar verdim çünkü tüm sanatçı tekneleri aynı anda yükselip alçalmıyor” dedi Miyoung Lee, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nin başkan yardımcısı olan bir koleksiyoncu. “Başka yerlerde duymadım. Bazı büyük galerilerde sanatçılar bırakın birbirlerine destek olmayı, buluşmuyorlar bile.”
Lee, Commonwealth'in yeni ortaya çıkan sanatçıları gerçekten destekleyen bir grup küçük galeriden biri olduğunu söyledi – 47 Canal'ın Batı Yakası'ndaki eşdeğeri, New York'un Aşağı Doğu Yakası'nda 2011'de sanatçı Margaret Lee ve satıcı Oliver Newton tarafından kurulan ve onun aracılığıyla tanındığı bir galeri, Josh Kline, Anicka Yi ve Elle Pérez gibi sanatçıları temsil ediyor.
Koleksiyonerler bu zor işe olan bağlılıklarına dikkat çekti. Lee'nin New York'taki dairesinde P. Staff'ın “Aşk Hayatı” başlıklı 2022 tarihli bir enstalasyonu var. Bu yerleştirmede, kanatları daire şeklinde dönerken şiiri yansıtan holografik bir vantilatör yer alıyor.
Lee şunu itiraf etti: “Bu, geçimini sağlayacak en kolay iş değil, ama galeri satılan güzel şeylerle ilgili değildir. Onlar sanatçının kalitesine bakarlar.”
Kim, uluslararası koleksiyoncular için gelişen bir pazarın kaynağı olan Güney Kore'ye sık sık seyahat ediyor. Galeri, Seul merkezli sanatçı Suki Seokyeong Kang'ın ortak temsilcisidir. Minimalist ve modüler çalışmaları arasında, büyükannesinin yaşlanmasını taklit eden rastgele bir tabak rafı sütunu olan 2018 heykeli “Büyükanne Kulesi – yedekte” yer alıyor.
Kim, ailesiyle birlikte en son 1993 yılında Güney Kore'de yaşadı ve ardından daha iyi bir yaşam arayışıyla büyükannesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı.
Kim, bankacı, avukat ve hatta Haberler yazarı olarak kariyerine dikkat çekerek, “Gençlik yıllarımda geleneksel başarıya büyük ölçüde güvenmemin nedeni budur” dedi. “Galeri bana daha bütünsel bir yaşam veriyor.”
Ve beklenmedik zorluklarla dolu bir hayat. Sanat fuarlarına ve müze sergilerine katılım fiyatları artmaya devam ettikçe galeri kendi başarısının kurbanı olabilir.
Kim, “Zamanın lüksünü severiz” dedi. “Günümüzde bir sanatçının büyük bir sergiye kadar tüm kariyeri üç ila dört yıl içinde gerçekleşebiliyor. İdeal olarak, sanat eserlerini geliştirmeleri, denemeler yapmaları ve bazı hatalar yapmaları için onlara biraz daha zamanımız olur.”
Sanatçı listesi genişlese ve önemli sanatçılar ünlü olsa da galeri Kaliforniya hippi cazibesini koruyor. Perakendecinin web sitesi hâlâ “Şimdi”, “Yarın”, “Birlikte” ve “Güven” gibi bölümlere ayrılmıştır. Galeri sahiplerine “biz” ve “bizim” ile başlayan e-posta adresleri aracılığıyla ulaşılabilir.
Ancak koleksiyoncu Lee'nin dediği gibi: “Boyut her zaman bir sorundur. Büyüyü kaybetmeden kaç sanatçı ekleyebilirsiniz? Zorluk onları nasıl özel ve canlı tutacağımız olacaktır.”
Kim, “Geleneksel ressamları temsil etmeye başlarsak müşterilerimizin ne yapacaklarını bile bileceklerini sanmıyorum” dedi ve Commonwealth'in figüratif sanatı kimlik politikalarına yönelik hassas karmaşıklığa kusurlu bir yaklaşım olarak gören sanatçıları desteklediğini açıkladı. Bunun yerine galeri, 1960'ların ve 1970'lerin felsefi titizliğini ve hicivli havasını marjinalleşme ve sömürgecilikten kurtulma gibi çağdaş konulara uygulayan yeni nesil Batı Yakası kavramsalcıları yetiştirdi.
Uzun süredir Los Angeles'ta ikamet eden Chung ve Güney Kore yerlisi olan Kim, geçtiğimiz on yılda sanat sektörünün marjinalinde faaliyet gösterirken bu temeli attılar. Hayatta kalma hiçbir zaman garanti edilmedi ve hala da garanti değil.
Galeri 2020'de neredeyse kapanıyordu ve sahipleri son yıllardaki çalkantılı piyasada genel giderleri artırmak konusunda isteksizdi. Ancak iki satıcı, vücutlarını cyborg alçak arabalara dönüştürmek gibi “satılamaz” olarak adlandırdıkları sanatçılar üzerinde risk almaya devam etti (Rafa Esparza); işlerinde elektrik ağları ve kurutulmuş kan kullanıyorlar (P.Çalışanlar); ve filmlerdeki kovboylara biner gibi dönüp durması için Craigslist'ten adamlar kiralayın (Kenneth Tam).
Yıllar geçtikçe etkili küratörler ve müze yöneticileri etrafında bir kült oluşturdular. Ve 2022'de galeri Mexico City'de ikinci bir lokasyon açtı. Ancak harika deneyciler için bir pazar yaratmak her zaman zorlu bir iştir. Bir içki dükkânının ve bir Kore barbekü restoranının yakınındaki mütevazı bir alan olan Los Angeles galerisindeki eserlerin çoğu 20.000 ila 50.000 dolar arasında değişiyor.
Chung, “Kırmızıdayız” dedi. “Her zaman yetişmeye çalışıyoruz.”
Kim bunun sanat piyasasında olmanın bir parçası olduğunu söyledi. “Bir galeri için iş planı yapıp bir bankaya gitseniz, o krediyi veren kişi acımasız bir bankacı olur” diye açıkladı. “Modelin istikrarsız olması gerektiğini düşünüyorum çünkü hepimiz inandığımız sanatları savunmak için programatik kararlar vermeliyiz.”
Eğer galeri mali güvenceden yoksunsa, bunu nüfuzuyla telafi ediyor. Bayiler, Mart ayında Whitney Bienali'nde ve Nisan ayında Venedik Bienali'nde yer alacak yedi sanatçıyı temsil ediyor. Bu arada personel, 29 Şubat'ta başlayacak ve biri de dahil olmak üzere şehirdeki müze sergilerinde yedi sanatçının daha yer alacağı Frieze Los Angeles için hazırlanıyor. Kişisel sergi Eddie Rodolfo Aparicio için Çağdaş Sanat Müzesi'nde.
Müze müdürü Johanna Burton, “Kimliği olan galerilerin sayısı giderek azalıyor” dedi. “Ve Commonwealth'in yerel olarak köklü ancak küresel olarak alakalı gerçek bir programa sahip olmasına gerçekten hayranım.”
Burton, konu mega galeriler olduğunda son beş yılda pazarda yaşanan değişikliklere değiniyordu agresif bir şekilde kur yaptı Daha küçük rakiplerden sanatçılar. Ve artan maliyetler, ortak bir amaç doğrultusunda çalışan sanatçılardan oluşan sıkı bir şekilde seçilmiş bir program isteyen galeriler için geleneksel iş modelini zorladı. Bu model, 2021'de kapanan Metro Pictures gibi bir galerinin Cindy Sherman, Robert Longo ve Sherrie Levine gibi sanatçıları sergileyerek Pictures Generation gibi bir dönemi başlattığı son 40 yılı tanımladı.
Burton, Commonwealth'in, biyografileri Batı Kıyısı'na yayılan ve bölgenin ekonomik ve ırksal çeşitliliğini yansıtan sanatçıları öne çıkararak programlama modelini yeniden canlandırdığını düşünüyordu. Sanatçı listesinin neredeyse dörtte üçü farklı ırklardan insanlar olarak tanımlanıyor ve sanatçıların yarısı eşcinsel; Birçoğu işçi sınıfı ailelerinde büyüdüklerini söyledi.
Whitney Bienali'nin bu yılki edisyonunun küratörlerinden Meg Onli, “Los Angeles'a özgü bir işçi sınıfı estetiği var” dedi. Galerideki sanatçıların (Clarissa Tossin, Eddie Rodolfo Aparicio, Lotus L. Kang, Nikita Gale ve P. Staff) sınıfa ve kimliğe olan ilgileri nedeniyle etkili sergi için erken listeye alındıklarını söyledi.
Onli, “İnsanlar her zaman kimsenin Los Angeles'tan olmadığını söylüyor” dedi. “Fakat Los Angeles her zaman sanatsal yaratımın merkezi olmuştur. Buranın özellikle farklı ırklardan insanlar için yaratıcı üretimin yapıldığı bir yer olması gerçekten ilgimi çekti.”
Kim, galerinin sıklıkla ötekileştirilmiş toplulukları temsil eden sanatçıları seçtiğini söyledi. “Kimlik daha doğrudan ele alındığında, genellikle eleştirel bir tonla olur. Amerikalı sanatçı“Medyasında heykel, yazılım ve video bulunan bir firma” dedi. Kim, Yale Sanat Okulu'nda öğretim görevlisi olan Amerikalı sanatçının, “sözde tarafsız bir alan olan ancak çoğu zaman karanlık yüzleri tanımakta başarısız olan dijital teknolojide sistemik ırkçılığın izlerini istediğini” ekledi.
Chung, galeriyi ilk olarak tarihi Filipinotown'daki tek yatak odalı dairesinde ağırladı ve 2010'da bir sergiye ortak ev sahipliği yaptı. Gala Porras-Kim, Projeleri genellikle derinlemesine araştırma ve kurumsal eleştiriyi içerir.
“Tanıştığımızda kendisi bir PDF sanatçısıydı. Stüdyo ziyareti bir dizüstü bilgisayarda gerçekleşti. Ancak fikirleri dikkat çekiciydi” dedi Chung.
Chung'un kendisi de bir sanatçıydı ve aynı zamanda bir psikanalistin ofisinde ofis çalışanı olarak çalışıyordu. Ama akşam Porras-Kim'i mahallede gezdirdi.
Porras-Kim, “Onun hayatını temel alan bir harita oluşturdum” dedi. “Kore mahallesinin sokaklarında bir aşağı bir yukarı yürüdük. Bana babasının onu pirinç keki almak için nereye götürdüğünü gösterdi.”
Konseptin bir kanıtı olarak sergi, mali açıdan olmasa da başarılıydı. Ve böylece Chung, sergilediği arkadaş çevresini genişlettikçe galeri yavaş yavaş profesyonelleşti. 2011 yılında galeriyi dairesinden yaklaşık bir mil uzakta ikinci kattaki bir alana taşıdı ve 2014 yılında işletme ruhsatı aldı.
Üç yıl sonra sanatçılar bir müdahale düzenleyerek Chung'u sanatçıların yürüttüğü operasyonunu gerçek bir galeriye dönüştürerek resmi bir liste oluşturmaya teşvik etti.
Aynı sıralarda Kibum Kim, mali tarafa odaklanmak için galeriye katıldı ve Chung'un sanatsal programı önceliği haline getirmesine izin verdi. İkili, Los Angeles'ı gerçekten tanıyan bayilerden ürün satın almak isteyen koleksiyoncular arasında bir kült haline geldi
“İçimden bir his, onların şehri şehirdeki herkesten daha iyi temsil ettikleri yönünde” dedi Jarl Mohn, Risk sermayedarı ve 2019'a kadar Ulusal Halk Radyosu'nun eski genel müdürü. Koleksiyonunda Commonwealth sanatçılarının en az 13 eseri yer alıyordu; Guadalupe Rosales Ve Beatriz CortezMohn'un finansal olarak desteklediği bir proje olan Venedik Bienali'nde sergilenecek bir heykeli var.
Mohn gülerek “Bu sıradan bir mesele değil” dedi.
Commonwealth ayrıca koleksiyonerlerden ve müzelerden, satın alımlarda aldıkları endüstri standardı yüzde 10'luk indirimleri sanatçılara fayda sağlayan esnek bir fona bağışlamalarını istemek gibi alışılmadık bir adım attı. Fikir, galerinin pandemi sırasında tıbbi acil durumlar için 100.000 doların üzerinde bağış toplamasıyla galeri ve sanatçıları arasındaki ortak bir çabadan ortaya çıktı.
“Katılmaya karar verdim çünkü tüm sanatçı tekneleri aynı anda yükselip alçalmıyor” dedi Miyoung Lee, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nin başkan yardımcısı olan bir koleksiyoncu. “Başka yerlerde duymadım. Bazı büyük galerilerde sanatçılar bırakın birbirlerine destek olmayı, buluşmuyorlar bile.”
Lee, Commonwealth'in yeni ortaya çıkan sanatçıları gerçekten destekleyen bir grup küçük galeriden biri olduğunu söyledi – 47 Canal'ın Batı Yakası'ndaki eşdeğeri, New York'un Aşağı Doğu Yakası'nda 2011'de sanatçı Margaret Lee ve satıcı Oliver Newton tarafından kurulan ve onun aracılığıyla tanındığı bir galeri, Josh Kline, Anicka Yi ve Elle Pérez gibi sanatçıları temsil ediyor.
Koleksiyonerler bu zor işe olan bağlılıklarına dikkat çekti. Lee'nin New York'taki dairesinde P. Staff'ın “Aşk Hayatı” başlıklı 2022 tarihli bir enstalasyonu var. Bu yerleştirmede, kanatları daire şeklinde dönerken şiiri yansıtan holografik bir vantilatör yer alıyor.
Lee şunu itiraf etti: “Bu, geçimini sağlayacak en kolay iş değil, ama galeri satılan güzel şeylerle ilgili değildir. Onlar sanatçının kalitesine bakarlar.”
Kim, uluslararası koleksiyoncular için gelişen bir pazarın kaynağı olan Güney Kore'ye sık sık seyahat ediyor. Galeri, Seul merkezli sanatçı Suki Seokyeong Kang'ın ortak temsilcisidir. Minimalist ve modüler çalışmaları arasında, büyükannesinin yaşlanmasını taklit eden rastgele bir tabak rafı sütunu olan 2018 heykeli “Büyükanne Kulesi – yedekte” yer alıyor.
Kim, ailesiyle birlikte en son 1993 yılında Güney Kore'de yaşadı ve ardından daha iyi bir yaşam arayışıyla büyükannesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı.
Kim, bankacı, avukat ve hatta Haberler yazarı olarak kariyerine dikkat çekerek, “Gençlik yıllarımda geleneksel başarıya büyük ölçüde güvenmemin nedeni budur” dedi. “Galeri bana daha bütünsel bir yaşam veriyor.”
Ve beklenmedik zorluklarla dolu bir hayat. Sanat fuarlarına ve müze sergilerine katılım fiyatları artmaya devam ettikçe galeri kendi başarısının kurbanı olabilir.
Kim, “Zamanın lüksünü severiz” dedi. “Günümüzde bir sanatçının büyük bir sergiye kadar tüm kariyeri üç ila dört yıl içinde gerçekleşebiliyor. İdeal olarak, sanat eserlerini geliştirmeleri, denemeler yapmaları ve bazı hatalar yapmaları için onlara biraz daha zamanımız olur.”
Sanatçı listesi genişlese ve önemli sanatçılar ünlü olsa da galeri Kaliforniya hippi cazibesini koruyor. Perakendecinin web sitesi hâlâ “Şimdi”, “Yarın”, “Birlikte” ve “Güven” gibi bölümlere ayrılmıştır. Galeri sahiplerine “biz” ve “bizim” ile başlayan e-posta adresleri aracılığıyla ulaşılabilir.
Ancak koleksiyoncu Lee'nin dediği gibi: “Boyut her zaman bir sorundur. Büyüyü kaybetmeden kaç sanatçı ekleyebilirsiniz? Zorluk onları nasıl özel ve canlı tutacağımız olacaktır.”