Klasik bir kuklanın sekiz ila on teli olabilir. Leah Ogawa’nın en yeni kuklası, ruhani bir ağaç benzeri form, 600’den fazla var: çalılıklar ve düğümler halinde toplanmış, tavandaki delikli cıvatalardan geçirilmiş ve yukarıdan odanın her köşesine yayılmış.
Kordon, Ogawa ve ortak yaratıcısı John Tsung’un geçtiğimiz haftasonu Aşağı Hudson Vadisi kasabasındaki kar amacı gütmeyen bir sanat alanı olan KinoSaito’da sahneledikleri dört performansın ortasındaki 6 metrelik yüksek beyaz enstalasyonun büyük bölümünü oluşturuyor. Verplanck
İkilinin çalışmalarını şu başlıkla anlatmak mümkün: “İlahi Nesiller” bir tür kendinden geçmiş, soyut kukla oyunu olarak. Ya da garip dekorların ortasında yapılan bir dans diyebilirsiniz. Ya da kenardan harekete geçen kinetik bir heykel. “Divine Generations”ın 21 dakikalık yayında, dört kişilik sessiz bir topluluk uzayda çeşitli ipleri çekip çözerek tembel disk şeklindeki öğeleri yukarı doğru uyanık bir dansa ikna ediyor. Minimalist heykelsi formlar başınızın üzerinde sallanarak ve sallanarak gönderilerek, konuşulan Japonca parçalarından şehrin sokak gürültüsü örneklerine ve John Adams benzeri orkestra seslerine kadar her şeyi karıştıran Tsung’un canlı skoruna zaman ayırıyor.
Japonya’da büyüyen Ogawa, kuruma ningyō olarak bilinen ve kabaca araba kuklası anlamına gelen bir tür kukla üzerinde çalıştı. Kuruma ningyō uygulayıcıları, sahnede üç tekerlekli küçük arabalarla yuvarlanarak, oyuncuların tüm vücutlarını – hatta ayak parmaklarını – kuklalarını yönlendirmek için serbest bırakıyor.
Ancak Japon kukla gelenekleri, Ogawa’nın tek ilham kaynağı değil. New York şehir merkezinin deneysel duyarlılığı, son çalışmalarına ve onun ruhuna bilgi veriyor. Fluxus resmi tercih ettiği jestlerin azaltılmış doğrudanlığında kendini çok canlı hissediyor. Bir röportajda Ogawa, kuklacının adından da bahsetti. Hanne Tierney önemli bir etkileyen faktör olarak. Brooklyn merkezli şirketin kurucusu BeşMyles Tierney, Ogawa’nın galeri ve performans alanındaki sanatsal çalışmalarının hevesli bir destekçisidir ve geçen yıl hevesli kuklacıyı FiveMyles’ta konuk sanatçı olarak ağırladı. Orada Ogawa, üstteki bir kafese iple bağlanan uzun pampa yapraklarından oluşan bir çalışma geliştirdi.
Bu oyunda Ogawa’nın kuklası aslında bir çim tarlasıydı. Bu sefer bir ağaç. KinoSaito ve La MaMa Deneysel Tiyatro Kulübü’nün desteğiyle geliştirilen ve daha önce FiveMyles ve Governors Island’da da sahnelenen oyun, “İlahi Nesiller” adını Japonya’da 2 bin yıllık bir kiraz çiçeği ağacından alıyor. Ağaç, dualarının eski kiraz ağacını ölümden kurtardığı söylenen saygıdeğer bir rahip tarafından kucaklanmış, Mahayana Budizminin dalına adanmış bir tapınağın yanında duruyor.
Sadece evli değil, aynı zamanda birlikte çalışan Ogawa ve Tsung’un çocukluklarında Budizm vardı. Budist mitolojisine yapılan atıflar, en azından Buda’nın yaklaşık bir kuyruklu piyano büyüklüğündeki bir modelinde, kağıt üzerine yazılmış dualarla dolu, Ogawa ve Tsung’un pencereden yarıya kadar sarkıttığı, hafta sonu sağanak yine de sağanak yağmurda. O ayağın yanında, bir çift alçı ve kurtarılmış karton kukla bacağı yerde cansız bir şekilde yüzüyordu, ta ki Ogawa bağlı ipleri alıp onları akıcı, ürkütücü bir adımla nasıl donatacağını gösterene kadar.
Ogawa ayrıca duvar boyunca ellerinin 21 alçı kalıbını monte etti. Her parçayı, ziyaretçilerin çekebileceği iplerle kontrol edilen, biraz farklı bir hareket ekseni sağlayacak şekilde tasarladı. Sonuç, Budist dua ve yakarışındaki mudraları ve diğer el hareketlerini taklit etmeye yönelik bir dizi ürkütücü, bedensiz harekettir. (Bu heykellerin seğirmesi aynı zamanda koreograf Yvonne Rainer’ın 1966 tarihli bir kısa filmini anımsatabilir, görüntüleri tamamen onun sağ elinin kasıtlı pozlar vermek üzere kıvrılmasından oluşur.)
Ancak Budist anlatılar bile, indirgenmiş hareketlerin bir özeti olarak son derece büyüleyici olan bu çalışmanın zevkiyle alakasız görünüyor. Ogawa yandan bakan bir model, fiziksel görünümüne sanatından daha çok önem verdiği için başlangıçta paylaşmak istemediğim bir gerçek. Ancak Ogawa’nın günlük işi ile işi arasındaki ilişki, görmezden gelinemeyecek kadar yankı uyandırıyor, çünkü modelleme işi, türleri harmanlama pratiğinin özü de dahil olmak üzere her zaman bir soruyu gündeme getiriyor. Fiziksel varlığı – ve oyuncularının – merkezi mi yoksa görünmez mi olmalı?
“İlahi Nesil” ince bir çizgide ilerliyor: İlk andan itibaren oyuncular sürekli, koordineli bir hareket içindeler. Bazen bu hareket güzeldir. Her zaman abartısızdır, bir galada tabakları toplayan bir catering ekibini anımsatır. Dört insan bedeni seyircinin dikkatini daha önemli bir yere çekiyor. Divine Generations’ın endişesi, insan olmayan hareketin damıtılması gibi görünüyor: örneğin, düğmeli gömleklerin bir çamaşır ipinde nasıl kayabileceği veya çok yaşlı ağaç dallarının şiddetli rüzgarlarda nasıl bükülebileceği.
Şu anda, bu işlerle en derinden ilgilenen insanlar animatörler, bilgisayar tarafından üretilen görüntülerle çalışanlar ve çarpan okyanus dalgalarını, dalgalanan buğday tarlalarını ve titreyen bıyıkları kesin sonuçlara dönüştürmek için simüle etmeye meraklı oyun motoru geliştiricileridir. ve çok kazançlı bilim. Ancak yaptıkları her şey dijitaldir ve mekanik, pikselli bir parlaklığa sahiptir. Tüm odağın ekranlarda ve vücutlarda – ve ekranlarda vücutlarda (bkz. TikTok) olduğu bir anda kendimi lo-fi ile ilgili herhangi bir şey isterken buluyorum. O halde, ülkenin kuzeyinde 21 dakika geçirip, bir hırdavatçıdan alınan karton ve iplerle yeniden yaratılan, çevremizdeki dünyanın küçük hareketlerini izlemek ne kadar canlandırıcı.
Kordon, Ogawa ve ortak yaratıcısı John Tsung’un geçtiğimiz haftasonu Aşağı Hudson Vadisi kasabasındaki kar amacı gütmeyen bir sanat alanı olan KinoSaito’da sahneledikleri dört performansın ortasındaki 6 metrelik yüksek beyaz enstalasyonun büyük bölümünü oluşturuyor. Verplanck
İkilinin çalışmalarını şu başlıkla anlatmak mümkün: “İlahi Nesiller” bir tür kendinden geçmiş, soyut kukla oyunu olarak. Ya da garip dekorların ortasında yapılan bir dans diyebilirsiniz. Ya da kenardan harekete geçen kinetik bir heykel. “Divine Generations”ın 21 dakikalık yayında, dört kişilik sessiz bir topluluk uzayda çeşitli ipleri çekip çözerek tembel disk şeklindeki öğeleri yukarı doğru uyanık bir dansa ikna ediyor. Minimalist heykelsi formlar başınızın üzerinde sallanarak ve sallanarak gönderilerek, konuşulan Japonca parçalarından şehrin sokak gürültüsü örneklerine ve John Adams benzeri orkestra seslerine kadar her şeyi karıştıran Tsung’un canlı skoruna zaman ayırıyor.
Japonya’da büyüyen Ogawa, kuruma ningyō olarak bilinen ve kabaca araba kuklası anlamına gelen bir tür kukla üzerinde çalıştı. Kuruma ningyō uygulayıcıları, sahnede üç tekerlekli küçük arabalarla yuvarlanarak, oyuncuların tüm vücutlarını – hatta ayak parmaklarını – kuklalarını yönlendirmek için serbest bırakıyor.
Ancak Japon kukla gelenekleri, Ogawa’nın tek ilham kaynağı değil. New York şehir merkezinin deneysel duyarlılığı, son çalışmalarına ve onun ruhuna bilgi veriyor. Fluxus resmi tercih ettiği jestlerin azaltılmış doğrudanlığında kendini çok canlı hissediyor. Bir röportajda Ogawa, kuklacının adından da bahsetti. Hanne Tierney önemli bir etkileyen faktör olarak. Brooklyn merkezli şirketin kurucusu BeşMyles Tierney, Ogawa’nın galeri ve performans alanındaki sanatsal çalışmalarının hevesli bir destekçisidir ve geçen yıl hevesli kuklacıyı FiveMyles’ta konuk sanatçı olarak ağırladı. Orada Ogawa, üstteki bir kafese iple bağlanan uzun pampa yapraklarından oluşan bir çalışma geliştirdi.
Bu oyunda Ogawa’nın kuklası aslında bir çim tarlasıydı. Bu sefer bir ağaç. KinoSaito ve La MaMa Deneysel Tiyatro Kulübü’nün desteğiyle geliştirilen ve daha önce FiveMyles ve Governors Island’da da sahnelenen oyun, “İlahi Nesiller” adını Japonya’da 2 bin yıllık bir kiraz çiçeği ağacından alıyor. Ağaç, dualarının eski kiraz ağacını ölümden kurtardığı söylenen saygıdeğer bir rahip tarafından kucaklanmış, Mahayana Budizminin dalına adanmış bir tapınağın yanında duruyor.
Sadece evli değil, aynı zamanda birlikte çalışan Ogawa ve Tsung’un çocukluklarında Budizm vardı. Budist mitolojisine yapılan atıflar, en azından Buda’nın yaklaşık bir kuyruklu piyano büyüklüğündeki bir modelinde, kağıt üzerine yazılmış dualarla dolu, Ogawa ve Tsung’un pencereden yarıya kadar sarkıttığı, hafta sonu sağanak yine de sağanak yağmurda. O ayağın yanında, bir çift alçı ve kurtarılmış karton kukla bacağı yerde cansız bir şekilde yüzüyordu, ta ki Ogawa bağlı ipleri alıp onları akıcı, ürkütücü bir adımla nasıl donatacağını gösterene kadar.
Ogawa ayrıca duvar boyunca ellerinin 21 alçı kalıbını monte etti. Her parçayı, ziyaretçilerin çekebileceği iplerle kontrol edilen, biraz farklı bir hareket ekseni sağlayacak şekilde tasarladı. Sonuç, Budist dua ve yakarışındaki mudraları ve diğer el hareketlerini taklit etmeye yönelik bir dizi ürkütücü, bedensiz harekettir. (Bu heykellerin seğirmesi aynı zamanda koreograf Yvonne Rainer’ın 1966 tarihli bir kısa filmini anımsatabilir, görüntüleri tamamen onun sağ elinin kasıtlı pozlar vermek üzere kıvrılmasından oluşur.)
Ancak Budist anlatılar bile, indirgenmiş hareketlerin bir özeti olarak son derece büyüleyici olan bu çalışmanın zevkiyle alakasız görünüyor. Ogawa yandan bakan bir model, fiziksel görünümüne sanatından daha çok önem verdiği için başlangıçta paylaşmak istemediğim bir gerçek. Ancak Ogawa’nın günlük işi ile işi arasındaki ilişki, görmezden gelinemeyecek kadar yankı uyandırıyor, çünkü modelleme işi, türleri harmanlama pratiğinin özü de dahil olmak üzere her zaman bir soruyu gündeme getiriyor. Fiziksel varlığı – ve oyuncularının – merkezi mi yoksa görünmez mi olmalı?
“İlahi Nesil” ince bir çizgide ilerliyor: İlk andan itibaren oyuncular sürekli, koordineli bir hareket içindeler. Bazen bu hareket güzeldir. Her zaman abartısızdır, bir galada tabakları toplayan bir catering ekibini anımsatır. Dört insan bedeni seyircinin dikkatini daha önemli bir yere çekiyor. Divine Generations’ın endişesi, insan olmayan hareketin damıtılması gibi görünüyor: örneğin, düğmeli gömleklerin bir çamaşır ipinde nasıl kayabileceği veya çok yaşlı ağaç dallarının şiddetli rüzgarlarda nasıl bükülebileceği.
Şu anda, bu işlerle en derinden ilgilenen insanlar animatörler, bilgisayar tarafından üretilen görüntülerle çalışanlar ve çarpan okyanus dalgalarını, dalgalanan buğday tarlalarını ve titreyen bıyıkları kesin sonuçlara dönüştürmek için simüle etmeye meraklı oyun motoru geliştiricileridir. ve çok kazançlı bilim. Ancak yaptıkları her şey dijitaldir ve mekanik, pikselli bir parlaklığa sahiptir. Tüm odağın ekranlarda ve vücutlarda – ve ekranlarda vücutlarda (bkz. TikTok) olduğu bir anda kendimi lo-fi ile ilgili herhangi bir şey isterken buluyorum. O halde, ülkenin kuzeyinde 21 dakika geçirip, bir hırdavatçıdan alınan karton ve iplerle yeniden yaratılan, çevremizdeki dünyanın küçük hareketlerini izlemek ne kadar canlandırıcı.