New York'taki Venezüellalı göçmenlerin bazı tipik görevleri arasında yemek dağıtmak, bulaşık yıkamak, evi temizlemek veya çocuklara bakmak yer alıyor.
Ayrıca, bu göçmenlerden sekizinin geçen kış yaklaşık iki hafta boyunca yaptığı sıra dışı işler de var: Charlie Chaplin'in göç, yoksulluk ve diktatörlükle ilgili komedilerini izlemek, bu filmlerden uyarlanan bir senaryo üzerinde çalışmak ve son olarak hem ezilenlerin rolünü oynamak. Grup çalışmalarından ortaya çıkan “Amerika” adlı tuhaf bir sanat filminde Chaplin ve onlara baskı yapanlarınkini.
Film, Greenwich Village'da Sanat, Araştırma ve İttifaklar Merkezi adı verilen bir alanda gösteriliyor ve Venezüellalı New Yorklu Javier Téllez'in kişisel sergisinin merkezini oluşturuyor. Filmleri ve videoları onu yurtdışındaki müzelerin ve kar amacı gütmeyen kuruluşların favorisi haline getirse de, New York'ta böyle bir alanda tek başına ortaya çıkmasının üzerinden neredeyse yirmi yıl geçti.
Genellikle DoorDash ve Uber Eats'in kontrolünde olan bu sekiz yeni New Yorkluya, güce sahip olmanın ne anlama geldiğine dair sanat yaratmak için para verilmesi Téllez sayesinde oldu. Téllez, “Sırayı en azından temsili olarak tersine çevirebilirseniz, insanlara değişime ilham verebilecek bir model yaratmış olursunuz” dedi. İşe aldığı sekiz göçmenden – Andreina Arias, José Díaz, Luisandra Escalona, Leonardo Mesa, Nazareth Merentes, Jesús Ramírez, Omar Ríos Castellanos, Mariana Vargas – “meslek” veya “meslek” olarak değil “çalışan” olarak bahsediyor. “mürettebat”, dolayısıyla bahsettiği tersine dönmenin sanat dünyasında olduğu kadar ötesindeki güçle de ilgisi var.
Téllez 55 yaşında, uzun boylu, neşeli, gözlüklü ve kırçıllı bir sakalı olan, herhangi bir Latin Amerikalı şair veya profesöre kolaylıkla benzetilebilecek bir adam. Her ikisinin karışımı gibi konuşuyor ve öyle bir düşünce seli kusuyor ki, ne demek istediğini anlamak zor olabiliyor. Téllez, göçmen projesinin faturalarını ödeyen ve kurulumunu yeni bitirmiş olan CARA'nın köşesindeki bir kafede sanatını ve fikirlerini tartıştı.
CARA'nın genel müdürü ve baş küratörü Manuela Moscoso, Téllez'in her zaman “sanatın sınırlarını zorlayan bir sanatçı” olduğunu söyledi. Her ne kadar projelerinin çoğu zaman sevimli bir tarafı olsa da (eğitimsiz oyuncuları bunu garanti ediyor), aynı zamanda şaşırtıcı bir hırs da sergiliyorlar. Téllez'in Chaplin'in karşı konulamaz filmlerini yeniden yorumlaması aynı zamanda “geleceğin nasıl görünebileceğini yeniden hayal etmemize olanak tanıyan” bir geçmişe bakma girişimidir.
20 dakikalık bir Chaplin kısa filmi kadar uzun süren “Amerika”, zalimleri ve onlara direnen ezilenleri konu alıyor. “Büyük Diktatör”e gönderme yaparak (hatta dünyanın etrafını dolaştıkları bir sahne bile var), göçmen aktörler Chaplin'in Hitler'e benzeyenini canlandırıyor ve “ülkemizi işgal etmeye devam ettiklerini” söyledikleri “fareleri” ezmek isteyen yandaşlarını canlandırıyorlar. ” – ve kostüm değişikliğinden sonra aynı göçmenler tarafından oynanıyor. Senaryoda Queens'te İç Savaş'ın yaşandığı Fort Totten'in siperlerinde Chaplin tarzı bir kovalamaca sahnesi yer alıyor. Film, Chaplin'in Altına Hücum filmindeki çizme yeme anını Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği ile birleştiren bir yemekle sona eriyor. Sahne rahatlatıcıdır (direniş savaşçıları işkencecilerden kurtuldular ve kendilerini besleyebildiler) ama tıpkı İsa'nın son yemeği gibi, felaket pusuda bekliyor.
Téllez'in personelinin tamamı ya sığınmacı olarak ya da Venezüellalılara tanınan geçici koruma statüsüyle yasal olarak burada bulunuyor, ancak Téllez, Kuzey Amerika'nın hâlâ “onları hem kabul eden hem de reddeden bir kıta” olduğundan endişe ediyor. Tellez, oyuncularını neyin beklediğini merak ediyor. “Topluma nasıl entegre oluyorlar, nasıl ait olabiliyorlar?” diye soruyor ve birlikte yaptıkları film de aynı soruyu soruyor gibi görünüyor.
Téllez'in projeksiyonunun bir kat yukarısındaki CARA'daki ofisinde Moscoso, sanatını “eğlenceli ve riskli ama aynı zamanda çılgın ve şiirsel” olarak tanımladı. Moscoso, Téllez'i şimdiden “Latin Amerika için bir efsane” haline getirdiğini söyledi. (Ekvadorlu.) Ancak New York'ta neden bu statüye ulaşılmadığını merak ediyor. Téllez'i programına dahil etmiş olabilecek ama bunu yapmayan şehrin mega bayilerinden birini işaret ederek, “Hepimiz onun bir David Zwirner ile çalışmadığına inanamıyoruz” dedi. Moscoso, CARA'nın hedeflerinden birinin sanat dünyasında hak ettiği “ilgiyi” görmeyen olgun sanatçılara komisyon vermek olduğunu açıkladı.
Téllez'in bundan daha iyi bir CV'si olamazdı. Venedik Bienali'nde ve Almanya'daki prestijli Documenta sergisinde yer aldı. New York'taki 2008 Whitney Bienali'nde, ben de dahil olmak üzere eleştirmenler arasında açıkça popüler olan, sırayla bir file dokunan altı kör adamın çarpıcı projeksiyonunu gösterdi. Washington Post için yazdığım Whitney incelemesinde bu tek esere 12 paragraf ayırdım ve bunun “tekrar tekrar yaşamamız gereken unutulmaz bir deneyim” olduğunu yazdım. The Guardian bunu olağanüstü bir çalışma olarak tanımladı: “yıpranmış bir dünyaya büyük bir düzeltici”. Holland Cotter, Haberler incelemesinde filmi “muhteşem” olarak nitelendirdi.
Ve sonra, en azından New York'ta duraklama. CARA'nın teklifine kadar bu şehrin küratörleri Tellez'e, otuz yıldır burada yaşayıp çalışmasına rağmen tek bir kişisel sergi vermeyi uygun görmediler; Aynı şey bu ülkedeki tüm büyük müzelerin küratörleri için de geçerli.
Bu ihmalde Téllez'in açıkça sergilediği politikanın bir payı olabilir.
2001 Venedik Bienali'nde Téllez, ölümcül beyin hastalığı Huntington'un yaygın olduğu Venezüella'nın ücra köyleri hakkında üzücü bir video enstalasyonuyla katkıda bulundu; bunun hükümet tarafından büyük ölçüde göz ardı edildiğini vurguladı.
Téllez, Bienal'in bir sonraki edisyonunda ülkesini temsil etmek üzere seçildi, ancak sonunda Başkan Hugo Chavez'in “yozlaşmış ve demokratik olmayan” hükümetini gerekçe göstererek görevinden vazgeçti.
O zamandan bu yana en çok bilinen eserlerinde Téllez, dezavantajlı grupların (akıl hastaları, körler ve tabii ki göçmenler) üyelerini kendisiyle işbirliği yapmaya ve şu ya da bu şekilde onların nasıl olduklarını vurgulayan filmler yapmaya davet etti. Bir şekilde hastalıkları nedeniyle yetkisizleştirildi.” dedi. “Gerçekten önemli olan – yani bunu tam anlamıyla yaptığımı söylemiyorum – aslında insanlara yetki vermektir.”
“Amerika” şirketindeki çalışanlar Bunu onun yaptığını hissediyorum.
Bu ülkeye ulaşmak için Darién Gap ormanlarını geçen 25 yaşındaki iki çocuk annesi Nazareth Merentes, bir tercüman aracılığıyla oyunculuğu denemek için bu ilk şansının ona “güçlü bir duygu verdiğini, çünkü onu temsil etme fırsatına sahip olduğumu” söyledi. benden daha büyük bir şey.” Téllez'in CARA'daki projeksiyonunun önüne yerleştirdiği sekiz tiyatro koltuğundan birine oturdu – sekiz oyuncu orada eserin en önemli izleyicileri olarak tanımlanıyor – ve nasıl “kendimde bir şeyi keşfettiğini” anlattı. Gerçekten bunu yapabilecek yeteneğim olduğunu bilmiyordum.”
Yanında bir ay boyunca memleketi Venezuela'dan ABD-Meksika sınırına seyahat eden 26 yaşındaki Omar Rios Castellanos oturuyordu; o artık Merentes'le Brooklyn'deki aynı evde yaşıyor. Yapıştırılmış bıyık, ince çiftçiyi Chaplin'in şaşırtıcı bir kopyası haline getirdi. “Amerika”da hem Chaplin'in serseri olarak (düztaban yürümeyi geceleri odasında pratik yaparak öğrenmişti) hem de komedyenin Hitler avatarı olarak karşımıza çıkıyor.. Rios Castellanos, diktatör rolü sayesinde “Venezuela'da sadece emirlere uyan veya diktatörün onlara söylediklerini yapan birine” ayna tutabileceğini söyledi. Çünkü ben kesinlikle onların, insanları düşünmeden, kişisel çıkarları doğrultusunda hareket ettiklerini kabul etmeleri gerektiğine inanıyorum.”
İki aktörün oda arkadaşı Jesús Ramírez, kardeşini öldüren askeri suikastçılardan kısa bir süre önce Venezuela'dan kaçışını ve ardından gelen yedi ay süren zorlu yolculuğu anlattı. Garip bir şekilde Amerika'dan bir sahnede bu zorluklar aklına geldi. Bu filmde o ve yoldaşları acımasız fırtına birliklerini canlandırıyor ve Venezüella askerlerinin kendilerini “savaş makineleri” olarak tanımladığı gerçek ordu sloganları eşliğinde yürüyorlar. Bu ilahinin Ramirez'i göçmenlerin güvenliğe ulaşmak için dönüşmeleri gereken “savaş makineleri” hakkında düşünmeye sevk ettiğini söylüyor, “çünkü çok yoğun bir şekilde konsantre olmalıyız ve yola devam etmeliyiz, devam etmeliyiz ve her türlü tehlikeyle yüzleşmeliyiz” .”
En azından birkaç haftalığına oyunculuk karşılığında yiyecek teslimatı yapan bir göçmen; kendisini tarihin komik dehalarından biri olarak tanıtan eski bir çiftçi; Ölümden kaçan ve şimdi kaçışının yankısını buna sebep olanların şarkılarında bulan bir adam; bu tür tersine dönüşler Téllez tarafından bir sanatçı olarak hedeflerinin merkezinde yer alıyor. Onun potansiyeline dair farkındalığının izini, 8 yaşlarında, psikiyatr olan babasının onu her yıl Valensiya, Venezuela'daki evlerinin yakınındaki psikiyatri hastanesinde düzenlenen Lenten karnavalına götürdüğü ana kadar sürüyor.
Téllez, orada “hastaların bir günlüğüne üniformalarını doktorların beyaz önlükleriyle değiştirdiğini” ve güç ile güçsüzlük arasındaki olağan dengenin alt üst olduğunu anımsıyor. Gençliğinden kalma bu imajın hala “çok güçlü bir özgürleşme potansiyeli” taşıdığını söyledi ve bunu çalışmalarına kanalize etti. Téllez, haklarından mahrum bırakılanların kendilerini yönetenleri oynayarak içgörü kazanabileceğini, hatta belki bir anlık özgürleşme kazanabileceğini, oysa güçlülerin empatinin bu “tehlikeli şeyine” yenik düşme korkusuyla böyle bir karışıklığı göze alamayacağını söyledi.
Téllez, ne kadar ikna edici olursa olsun, sanatında yaşanan tersine dönüşlerin gerçek bir değişim yaratma ihtimalinin düşük olduğunu kabul ediyor. Sonuçta, New York'un binlerce göçmeninden yalnızca sekizi, onun son sanat eserine katkıda bulunarak kısa bir süreliğine güçlenme fırsatı elde etti. Ancak Téllez hâlâ kendisininki gibi projelerin radikal değişim olasılığını temsil ettiğine inanıyor. Toplumun “iyileşmeye ihtiyacı var” dedi ve toplumun sanatçıları tedaviyi bırakmayı göze alamaz.
Javier Téllez: Amerika
11 Ağustos'a kadar Sanat, Araştırma ve İttifaklar Merkezi, 225 West 13th Street, Manhattan; cara-nyc.org.
Ayrıca, bu göçmenlerden sekizinin geçen kış yaklaşık iki hafta boyunca yaptığı sıra dışı işler de var: Charlie Chaplin'in göç, yoksulluk ve diktatörlükle ilgili komedilerini izlemek, bu filmlerden uyarlanan bir senaryo üzerinde çalışmak ve son olarak hem ezilenlerin rolünü oynamak. Grup çalışmalarından ortaya çıkan “Amerika” adlı tuhaf bir sanat filminde Chaplin ve onlara baskı yapanlarınkini.
Film, Greenwich Village'da Sanat, Araştırma ve İttifaklar Merkezi adı verilen bir alanda gösteriliyor ve Venezüellalı New Yorklu Javier Téllez'in kişisel sergisinin merkezini oluşturuyor. Filmleri ve videoları onu yurtdışındaki müzelerin ve kar amacı gütmeyen kuruluşların favorisi haline getirse de, New York'ta böyle bir alanda tek başına ortaya çıkmasının üzerinden neredeyse yirmi yıl geçti.
Genellikle DoorDash ve Uber Eats'in kontrolünde olan bu sekiz yeni New Yorkluya, güce sahip olmanın ne anlama geldiğine dair sanat yaratmak için para verilmesi Téllez sayesinde oldu. Téllez, “Sırayı en azından temsili olarak tersine çevirebilirseniz, insanlara değişime ilham verebilecek bir model yaratmış olursunuz” dedi. İşe aldığı sekiz göçmenden – Andreina Arias, José Díaz, Luisandra Escalona, Leonardo Mesa, Nazareth Merentes, Jesús Ramírez, Omar Ríos Castellanos, Mariana Vargas – “meslek” veya “meslek” olarak değil “çalışan” olarak bahsediyor. “mürettebat”, dolayısıyla bahsettiği tersine dönmenin sanat dünyasında olduğu kadar ötesindeki güçle de ilgisi var.
Téllez 55 yaşında, uzun boylu, neşeli, gözlüklü ve kırçıllı bir sakalı olan, herhangi bir Latin Amerikalı şair veya profesöre kolaylıkla benzetilebilecek bir adam. Her ikisinin karışımı gibi konuşuyor ve öyle bir düşünce seli kusuyor ki, ne demek istediğini anlamak zor olabiliyor. Téllez, göçmen projesinin faturalarını ödeyen ve kurulumunu yeni bitirmiş olan CARA'nın köşesindeki bir kafede sanatını ve fikirlerini tartıştı.
CARA'nın genel müdürü ve baş küratörü Manuela Moscoso, Téllez'in her zaman “sanatın sınırlarını zorlayan bir sanatçı” olduğunu söyledi. Her ne kadar projelerinin çoğu zaman sevimli bir tarafı olsa da (eğitimsiz oyuncuları bunu garanti ediyor), aynı zamanda şaşırtıcı bir hırs da sergiliyorlar. Téllez'in Chaplin'in karşı konulamaz filmlerini yeniden yorumlaması aynı zamanda “geleceğin nasıl görünebileceğini yeniden hayal etmemize olanak tanıyan” bir geçmişe bakma girişimidir.
20 dakikalık bir Chaplin kısa filmi kadar uzun süren “Amerika”, zalimleri ve onlara direnen ezilenleri konu alıyor. “Büyük Diktatör”e gönderme yaparak (hatta dünyanın etrafını dolaştıkları bir sahne bile var), göçmen aktörler Chaplin'in Hitler'e benzeyenini canlandırıyor ve “ülkemizi işgal etmeye devam ettiklerini” söyledikleri “fareleri” ezmek isteyen yandaşlarını canlandırıyorlar. ” – ve kostüm değişikliğinden sonra aynı göçmenler tarafından oynanıyor. Senaryoda Queens'te İç Savaş'ın yaşandığı Fort Totten'in siperlerinde Chaplin tarzı bir kovalamaca sahnesi yer alıyor. Film, Chaplin'in Altına Hücum filmindeki çizme yeme anını Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği ile birleştiren bir yemekle sona eriyor. Sahne rahatlatıcıdır (direniş savaşçıları işkencecilerden kurtuldular ve kendilerini besleyebildiler) ama tıpkı İsa'nın son yemeği gibi, felaket pusuda bekliyor.
Téllez'in personelinin tamamı ya sığınmacı olarak ya da Venezüellalılara tanınan geçici koruma statüsüyle yasal olarak burada bulunuyor, ancak Téllez, Kuzey Amerika'nın hâlâ “onları hem kabul eden hem de reddeden bir kıta” olduğundan endişe ediyor. Tellez, oyuncularını neyin beklediğini merak ediyor. “Topluma nasıl entegre oluyorlar, nasıl ait olabiliyorlar?” diye soruyor ve birlikte yaptıkları film de aynı soruyu soruyor gibi görünüyor.
Téllez'in projeksiyonunun bir kat yukarısındaki CARA'daki ofisinde Moscoso, sanatını “eğlenceli ve riskli ama aynı zamanda çılgın ve şiirsel” olarak tanımladı. Moscoso, Téllez'i şimdiden “Latin Amerika için bir efsane” haline getirdiğini söyledi. (Ekvadorlu.) Ancak New York'ta neden bu statüye ulaşılmadığını merak ediyor. Téllez'i programına dahil etmiş olabilecek ama bunu yapmayan şehrin mega bayilerinden birini işaret ederek, “Hepimiz onun bir David Zwirner ile çalışmadığına inanamıyoruz” dedi. Moscoso, CARA'nın hedeflerinden birinin sanat dünyasında hak ettiği “ilgiyi” görmeyen olgun sanatçılara komisyon vermek olduğunu açıkladı.
Téllez'in bundan daha iyi bir CV'si olamazdı. Venedik Bienali'nde ve Almanya'daki prestijli Documenta sergisinde yer aldı. New York'taki 2008 Whitney Bienali'nde, ben de dahil olmak üzere eleştirmenler arasında açıkça popüler olan, sırayla bir file dokunan altı kör adamın çarpıcı projeksiyonunu gösterdi. Washington Post için yazdığım Whitney incelemesinde bu tek esere 12 paragraf ayırdım ve bunun “tekrar tekrar yaşamamız gereken unutulmaz bir deneyim” olduğunu yazdım. The Guardian bunu olağanüstü bir çalışma olarak tanımladı: “yıpranmış bir dünyaya büyük bir düzeltici”. Holland Cotter, Haberler incelemesinde filmi “muhteşem” olarak nitelendirdi.
Ve sonra, en azından New York'ta duraklama. CARA'nın teklifine kadar bu şehrin küratörleri Tellez'e, otuz yıldır burada yaşayıp çalışmasına rağmen tek bir kişisel sergi vermeyi uygun görmediler; Aynı şey bu ülkedeki tüm büyük müzelerin küratörleri için de geçerli.
Bu ihmalde Téllez'in açıkça sergilediği politikanın bir payı olabilir.
2001 Venedik Bienali'nde Téllez, ölümcül beyin hastalığı Huntington'un yaygın olduğu Venezüella'nın ücra köyleri hakkında üzücü bir video enstalasyonuyla katkıda bulundu; bunun hükümet tarafından büyük ölçüde göz ardı edildiğini vurguladı.
Téllez, Bienal'in bir sonraki edisyonunda ülkesini temsil etmek üzere seçildi, ancak sonunda Başkan Hugo Chavez'in “yozlaşmış ve demokratik olmayan” hükümetini gerekçe göstererek görevinden vazgeçti.
O zamandan bu yana en çok bilinen eserlerinde Téllez, dezavantajlı grupların (akıl hastaları, körler ve tabii ki göçmenler) üyelerini kendisiyle işbirliği yapmaya ve şu ya da bu şekilde onların nasıl olduklarını vurgulayan filmler yapmaya davet etti. Bir şekilde hastalıkları nedeniyle yetkisizleştirildi.” dedi. “Gerçekten önemli olan – yani bunu tam anlamıyla yaptığımı söylemiyorum – aslında insanlara yetki vermektir.”
“Amerika” şirketindeki çalışanlar Bunu onun yaptığını hissediyorum.
Bu ülkeye ulaşmak için Darién Gap ormanlarını geçen 25 yaşındaki iki çocuk annesi Nazareth Merentes, bir tercüman aracılığıyla oyunculuğu denemek için bu ilk şansının ona “güçlü bir duygu verdiğini, çünkü onu temsil etme fırsatına sahip olduğumu” söyledi. benden daha büyük bir şey.” Téllez'in CARA'daki projeksiyonunun önüne yerleştirdiği sekiz tiyatro koltuğundan birine oturdu – sekiz oyuncu orada eserin en önemli izleyicileri olarak tanımlanıyor – ve nasıl “kendimde bir şeyi keşfettiğini” anlattı. Gerçekten bunu yapabilecek yeteneğim olduğunu bilmiyordum.”
Yanında bir ay boyunca memleketi Venezuela'dan ABD-Meksika sınırına seyahat eden 26 yaşındaki Omar Rios Castellanos oturuyordu; o artık Merentes'le Brooklyn'deki aynı evde yaşıyor. Yapıştırılmış bıyık, ince çiftçiyi Chaplin'in şaşırtıcı bir kopyası haline getirdi. “Amerika”da hem Chaplin'in serseri olarak (düztaban yürümeyi geceleri odasında pratik yaparak öğrenmişti) hem de komedyenin Hitler avatarı olarak karşımıza çıkıyor.. Rios Castellanos, diktatör rolü sayesinde “Venezuela'da sadece emirlere uyan veya diktatörün onlara söylediklerini yapan birine” ayna tutabileceğini söyledi. Çünkü ben kesinlikle onların, insanları düşünmeden, kişisel çıkarları doğrultusunda hareket ettiklerini kabul etmeleri gerektiğine inanıyorum.”
İki aktörün oda arkadaşı Jesús Ramírez, kardeşini öldüren askeri suikastçılardan kısa bir süre önce Venezuela'dan kaçışını ve ardından gelen yedi ay süren zorlu yolculuğu anlattı. Garip bir şekilde Amerika'dan bir sahnede bu zorluklar aklına geldi. Bu filmde o ve yoldaşları acımasız fırtına birliklerini canlandırıyor ve Venezüella askerlerinin kendilerini “savaş makineleri” olarak tanımladığı gerçek ordu sloganları eşliğinde yürüyorlar. Bu ilahinin Ramirez'i göçmenlerin güvenliğe ulaşmak için dönüşmeleri gereken “savaş makineleri” hakkında düşünmeye sevk ettiğini söylüyor, “çünkü çok yoğun bir şekilde konsantre olmalıyız ve yola devam etmeliyiz, devam etmeliyiz ve her türlü tehlikeyle yüzleşmeliyiz” .”
En azından birkaç haftalığına oyunculuk karşılığında yiyecek teslimatı yapan bir göçmen; kendisini tarihin komik dehalarından biri olarak tanıtan eski bir çiftçi; Ölümden kaçan ve şimdi kaçışının yankısını buna sebep olanların şarkılarında bulan bir adam; bu tür tersine dönüşler Téllez tarafından bir sanatçı olarak hedeflerinin merkezinde yer alıyor. Onun potansiyeline dair farkındalığının izini, 8 yaşlarında, psikiyatr olan babasının onu her yıl Valensiya, Venezuela'daki evlerinin yakınındaki psikiyatri hastanesinde düzenlenen Lenten karnavalına götürdüğü ana kadar sürüyor.
Téllez, orada “hastaların bir günlüğüne üniformalarını doktorların beyaz önlükleriyle değiştirdiğini” ve güç ile güçsüzlük arasındaki olağan dengenin alt üst olduğunu anımsıyor. Gençliğinden kalma bu imajın hala “çok güçlü bir özgürleşme potansiyeli” taşıdığını söyledi ve bunu çalışmalarına kanalize etti. Téllez, haklarından mahrum bırakılanların kendilerini yönetenleri oynayarak içgörü kazanabileceğini, hatta belki bir anlık özgürleşme kazanabileceğini, oysa güçlülerin empatinin bu “tehlikeli şeyine” yenik düşme korkusuyla böyle bir karışıklığı göze alamayacağını söyledi.
Téllez, ne kadar ikna edici olursa olsun, sanatında yaşanan tersine dönüşlerin gerçek bir değişim yaratma ihtimalinin düşük olduğunu kabul ediyor. Sonuçta, New York'un binlerce göçmeninden yalnızca sekizi, onun son sanat eserine katkıda bulunarak kısa bir süreliğine güçlenme fırsatı elde etti. Ancak Téllez hâlâ kendisininki gibi projelerin radikal değişim olasılığını temsil ettiğine inanıyor. Toplumun “iyileşmeye ihtiyacı var” dedi ve toplumun sanatçıları tedaviyi bırakmayı göze alamaz.
Javier Téllez: Amerika
11 Ağustos'a kadar Sanat, Araştırma ve İttifaklar Merkezi, 225 West 13th Street, Manhattan; cara-nyc.org.